Ir abajo Ir arriba

viernes, 29 de junio de 2012

COTTON MATHER - (1997) Kontiki


Sucedió en el año 1997 después de Cristo. Jamás se había visto algo semejante. Aquella mágica conjunción astral fue catalogada por algunos astrónomos como una espectacular aurora boreal repleta de luz y de brillo a la que se unió una lluvia de estrellas y meteoritos procedentes de un cometa que pasaba por el exterior del Sistema Solar y que se cruzó en la órbita terrestre. 

Pero según un escaso grupo de ciudadanos terrícolas que visionaron el espectáculo, allí hubo mucho más que el posible influjo de la diosa romana del amanecer. 




Cuentan que entre rayos de luz, estrellas, espirales, arcos y ondas de múltiples colores, sonaron las melodías de un nuevo disco llamado Kontiki, y que en pequeñas zonas del cielo se dibujaron los caretos sonrientes de John Lennon y de Chris Bell. Y cuentan también que los pájaros, incluidos unos halcones americanos que revoloteaban por allí, se posaron en la superficie de la Tierra para disfrutar de la mágica exhibición, mientras que unos afortunados eternos adolescentes allí presentes no daban crédito a lo que acontecía. 

Fue el día en que salió al exterior el espíritu de buena parte de la flor y nata del rock más melódicamente perfecto, el cual se había apoderado de un desconocido trío de Texas formado por Robert Harrison, Whit Williams y Dana Mizar. También fue el día en que los COTTON MATHER hubiesen merecido que con gesto de admiración alzaran el dedo pulgar al unísono gente como Bob Dylan, George Harrison, Paul McCartney, Roger McGuinn, Arthur Lee, Alex Chilton, Tom Petty, Matthew Sweet, Gary Louris, Mark Olson, Norman Blake, Raymond McGinley, Gerard Love,…, pero, curiosamente sin embargo, sería Noel Gallagher de Oasis el que algún año más tarde descubriría al mundo con sus manifestaciones este preciado tesoro sonoro.

A día de hoy, Kontiki se mantiene como una de las mayores joyas ocultas de la historia del rock a la espera de su progresivo rescate. En ella se aglutina la esencia de la pureza melódica y en ella se culmina y se lleva al máximo esplendor los modelos rockeros con cadencia más armónica. 


Cuando nada está a la altura de las circunstancias ahí está la magia y  la grandeza de “Kontiki” como método autoestimulante, con sus guitarras tan crudas como poperas, tan contundentes como refinadas. Para la eternidad permanecerán piezas que a buen seguro habrían destacado en discos de los Beatles como “Revolver”, “Sgt. Peppers lonely hearts club” o “Rubber soul” (se dice pronto pero a las pruebas me remito enHomefront cameo”, “Spin my wheels”, “My before and after”, “Private ruth”, “Aurora bori Alice”, Animal show drinking son” o Autum’s birds), retazos mayúsculos a lo Big Star como "Lily dreams on" o Password”, pasajes breves psicodélicos como Prophecy for the golden age” o powerpoperos como "Church of Wilson", lindezas a lo Byrds como Camp hill rail operator o She’s only cool” y espectaculares cargas dylanitas como Vegetable row”.

Obra absoluta de la que se podría llegar a afirmar que a veces los hijos están a la altura incluso de lo que hicieron sus ancestros aunque no se les reconozca. Es difícil hallar un diamante mejor pulido. Y sucedió en un año de artesanía rockera como fue 1997, quizás el último año de surtido orfebre más glorioso de la historia en el que vieron la luz otros trabajos maestros como “Ok computer” de Radiohead, “Still burning” de Mike Scott, “Show World” de Redd Kross, “Marchin aready” de Ocean Colour Scene, “Songs from Nothern Britain” de Teenage Fanclub, “Sound of lies” de Jayhawks, ... y "Kontiki" de Cotton Mather. Crème de la crème. Imprescindible.


Leer más...
Leer más...

miércoles, 27 de junio de 2012

LOS NEWS - (2012) Automedication


Qué cosas más curiosas pasan en la vida. ¿Quién me iba a decir a mí que después de descubrir en el blog de mi apreciada Lu un temazo como “The best day of my life” que me evocó gloriosas bandas ochenteras de la talla de Rain Parade o de los Duques de la Estratosfera, iba a encontrarme con una de las mejores cargas combustibles de gasolina rockera gelatinosa que he escuchado en los últimos tiempos?

Automedicationes el incendiario primer álbum publicado por LOS NEWS, el cual se caracteriza principalmente por llevar consigo más napalm que los americanos en la guerra de Vietnam. A buen seguro que si el presente hubiera caído en manos del coronel Kilgore de “Apocalypse now” habría percibido su aroma. Además, su altísimo poder inflamable es de los que tras varias audiciones puede dejar secuelas indefinidas. 

El disco se abre con una atronadora declaración de amor como es I’m in love with wrong girl”, necesitada de una posterior y rompedora Automedication, como el título del disco. 




A continuación una trilogía de ensueño con algunos de mis temas preferidos formados por la dolorosa Far away from you (al loro con el imponente alarido garagero sobre el segundo minuto y 12 segundos), la excitante Goodbye youth (con esos matices rollingstonianos a velocidad de vértigo para danzar y soltarse la melena), y Spend all our time making love(todo sexo, todo perjurios). 

Una paradita para coger aire (Kito 01), y vuelta a la carga con No sleep/Feeling the high”, “Stupid! It’s all a lie y Time to move blues. Entre la abundante automedicación conviene un viajecito para disfrutar de colores psicodélicos sesenteros en la anteriormente mencionada The best day of my life. En plena odisea llegamos a mi predilecta “Mágnum 44” (esencia de amor puro, vaya hipertrallazo garagero protopunk o como se diga más espectacular). Y finalmente nos tranquilizamos con Waiting forever tras tanto lanzallamas que nos recuerda al Detroit de los MC5 y de los Stooges. 

Resumiendo, tal y como indica la fabulosa portada, sin necesidad de acudir al médico especialista, hay aquí 12 pildorazos que estimulan el sistema neuronal a base de ritmo, actitud, furia y rabia en un auténtico torbellino de rock and roll muy recomendable para hipocondríacos y para aquellos que se ahogan al anudarse el nudo de su corbata, entre otros. Para colmo no hace falta ir muy lejos para automedicarse, una escapadita al sevillano puente de Triana y podemos encontrarnos con el mejor tratamiento terapéutico. Merci, Lu.


Leer más...
Leer más...

martes, 26 de junio de 2012

En los antípodas del día (el libro del verano del 2012)

Hacía tiempo que en este espacio no recomendábamos ningún libro. Llega el verano y qué mejor que buscar la sombra para cobijarnos de ese sol que machaca y machaca sin piedad.

Lo tengo claro, después de que en su día disfrutara como un cosaco de "Madrid 3", opera prima de un tal Gonzalo Aróstegui, ha llegado el momento en este 2012 de "En los antípodas del día" (por cierto, en el caso de que asalten las dudas, antípodas es masculino).

Como no quiero anticipar nada más, ahí va la sinopsis oficial de esta obra que se puede disfrutar por ejemplo a la sombra de una sombrilla en el verano:

"Madrid. Finales del siglo XX. Rafael Hernández es un joven recién licenciado en Filosofía que —obviamente— no encuentra trabajo relacionado con sus estudios. Cansado de pedir dinero a sus padres, decide ponerse a trabajar como teleoperador para ir tirando, y lo que, en principio, parece ser una escapatoria temporal, se convierte en más de cuatro años trabajando en el turno de noche contratado consecutivamente por tres empresas diferentes para atender a los clientes de una misma televisión digital de pago. Conocerá así Rafael los contratos temporales, los fatídicos cargos intermedios, la lucha sindical y todo tipo de miserias (y glorias) laborales que se puedan imaginar relacionadas con el telemarketing, en concreto, y con la precariedad en la empresas, en general. El trabajo nocturno le absorberá hasta tal punto que afectará a sus relaciones íntimas y dejará apartada la tesis sobre el nacionalismo que pretende desarrollar. Rafael se hará mayor, pero no perderá la pasión por la música rock que le une a sus amigos, aunque al crecer e incorporarse al mercado laboral se dará cuenta de la complejidad de la realidad, de lo fácil que es hablar y lo difícil que es actuar y tomar decisiones. Narrada en primera persona con dureza, ironía y mucho sentido del humor, la historia de Rafael es, tan patética como divertida, la de tantos jóvenes (y no tan jóvenes) explotados por un salario miserable que creen en un futuro mejor que no acaba de llegar. Una historia normalmente silenciada que aquí se revela en toda su cruel extensión, sin olvidar los matices y contradicciones que marcan cualquier actividad humana".

Una recomendación agenciable aquí (pichad enlace)  y aquí también (pinchad enlace).
Leer más...
Leer más...

lunes, 25 de junio de 2012

25 años sin THE SMITHS

Entre el 26 de Junio y el 20 de Julio del año en curso hay una oportunidad histórica de ver en la galería fotográfica Fnac Triangle de Barcelona la colección completa de los pósters promocionales de The Smiths con el sello discográfico independiente Rough Trade.

Con esta exposición de los posters que forman parte de la colección personal de nuestro amigo Marc Capella se rinde homenaje a la banda que mejor integró y reivindicó al mismo tiempo el arte gráfico, la poesía, la música, el cine, la fotografía y la literatura.

Una cita ineludible con los Smiths, pero también una cita con fotógrafos como Jim French, Gilles Decroix, Arnold Newman o J.D.Green, actores como Jean Marais, Terence Stamp, Joe Dalessandro, Rita Tushingham, Sean Barret, Patricia Phoenix, James Dean, Alain Delon, Richard Bradford, Yootha Joyce, Candy Darling, Richard Davalos, Avril Angers, Alexandra Bastedo, directores de cine como Jean Cocteau, William Wyler, Paul Morrissey, Tony Richardson, Leslie Norman, Emile de Antonio, Elia Kazan, Roy Boulting, escritores como Viv Nicholson, Truman Capote, Jürgen Vollmer, Shelagh Delaney, y cantantes como Elvis Presley o Billy Fury.

Un cuarto de siglo después la leyenda continúa. SMITHS IS NOT DEAD!!!

Leer más...
Leer más...

viernes, 22 de junio de 2012

FLAMIN GROOVIES - (1969) Supersnazz


Llega el verano y el calor aprieta. Lo que más me fastidia del estío cuando no estoy al remojo, en lugares con aire acondicionado o refrescando el gaznate, es el sudor, aunque éste sea un medio natural de refrigeración corporal. Me fastidia llevar la frente empapada, me fastidia que el sobrante de peso que no he podido eliminar durante los meses anteriores se humedezca por sudor, y no me extiendo mucho más porque creo que me fastidia casi todo en verano por culpa del calor/sudor. Ahora bien, este año estoy dispuesto a empapar todo el body si es preciso con mi nueva camiseta diseñada de forma artesanal por my little India (si pinchan aquí se abre su recomendable espacio particular de diseño)  según mis tuneadas indicaciones y con la que estoy dispuesto a rendirle culto a uno de mis grupos fundamentales de la vida: esa rara avis del rock ajena a modas que fueron los FLAMIN GROOVIES. Que no se diga, porque en verano lo más sensato es el buen rock 'n' roll (bueno, en verano y en el resto de estaciones). 

Así es, llega otro verano más y "Supersnazz" se mantiene, continúa siendo la releche, la rehostia, la repanocha, o como se le quiera catalogar. Sinceramente pienso que todo amante de la buena música debería contar con él en sus filas. Aquí hay más fiftie rockabilly y más rhythm&beat sesentero que en muchos clásicos e intocables. 

Este primer larga duración de los Flamin' Groovies es un disco de dibujos animados, como su portada de Disney indica, y cuya fecha de publicación nada tenía que ver con la psicodelia y el folk que imperaba en aquellos momentos . 

En él conviven tres cojonudísimas versiones de Little Richard, Huey 'Piano' Smith y Eddie Cochran como respectivamente son "The girl can't help it", "Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu" y "Somethin' else", con un repertorio de composiciones propias de alta alcurnia. 

Si Love have mercyes rockabillyca de pura cepa con esa velocidad y ritmo de matices bluseros y aullantes adornos, mucho más podría ser Bam balam”. Además, apuesto que a Brian Jones de los Stones más sixties le habría encantado haber grabado perlas como Laurie did it” o “Brushfire, baladas como la maravillosa A part from that, o cortes de un rhytm&blues heredero de Chuck Berry como The first one’s free. Por último, por una extravagancia como Pagan rachel seguro que también habría pagado muchos grupos de pop psicodélico de la época, y ni me cuestiono por la singular rareza surfera de Around the corner con la que se cierra el glorioso Supersnazz

Imprescindible, obra maestra. A título personal no me cabe la menor duda, otro año más (y esta vez con toda la indumentaria) es el verano de los Flamin’ Groovies.


Leer más...
Leer más...

jueves, 21 de junio de 2012

La grandeza de unos colosos: THE PRETTY THINGS


Cuánta grandeza entre estrías y patas de gallo. Apoteosis en El Loco con los Pretty Things durante la noche del 20 de junio del 2012. Muchos jóvenes de piel tersa y reluciente deberían conocer y aprender de estos clásicos del rhythm&blues más artesanal. No se puede hoy añadir mucho más en esta crónica breve y concisa. 

Ladies and gentlemen, pasen y vean a modo de ejemplo lo que hicieron hace unos añitos estos colosos del rock (sabrosa hora de concierto en el Rockpalast de Bonn): THE PRETTY THINGS!!!!!!!!!!
http://www.wdr.de/tv/rockpalast/extra/videos/2007/1019/the_pretty_things.jsp








Leer más...
Leer más...

martes, 19 de junio de 2012

FRUIT BATS - (2005) Spelled in bones


Hace casi año y medio, mi apreciadísima Lu, con su habitual buen gusto y su saludable amplitud de miras, me descubría una canción maravillosa titulada “Canyon girl”. Ella la definía como “una cancioncita pop, chiquitita y soleada, para qué más florituras, con un tecladito que te pone el cuerpo a modo viernes en 0,2 segundos”. Ahí podía haber quedado la cosa, como una estrella fugaz si no llega a ser por su insistencia al cabo del tiempo. 




Esa reiteración derivó en una investigación más exhaustiva con la que descubrí realmente a FRUIT BATS, grupo americano con más trabajos interesantes de lo que a simple vista podrían aparentar y lejano de ser un producto pasajero aunque existan numerosas bandas con connotaciones similares en la primera década del siglo XXI. 

Quizás influenciado por la inclusión de esa joyita antes mencionada, el disco que más me ha dejado buen sabor de boca de su discografía es Spelled bonesdel 2005, tercera publicación de este combo de Chicago en el que predomina un pop-folk sabroso y refinado, con matices psicodélicos y que recuerda inevitablemente a grupos como The Shins. 

En “Spelled bones” gobiernan con bucólica naturalidad las guitarras acústicas entre melodías agridulces y arreglos ligeros y brillantes. Además de la evocadora Canyon girl destacaría temas como "Born in the 70's" muy en la onda de Grand Archives o Band of Horses,  la preciosista Legs of bees”, esa balada titulada "Tv wavesa medio camino entre George Harrison y los Ocean Colour Scene, y muy especialmente sobre todo la adictiva The wind that blew my heart”. Siempre agradecido, Lu, por estas cosas que tanto llegan, y es que a veces lo chiquito es tan grande que convierte el pop en algo más mayúsculo que el rock más pretencioso.


Leer más...
Leer más...

lunes, 18 de junio de 2012

THE PRETTY THINGS - (1965) Road runner (single)


Aprovechando la coyuntura de que los legendarios PRETTY THINGS se acercan con paso firme y decidido a algunas poblaciones ibéricas y, mientras los suficientes preparamos los mejores atuendos para recibirlos como se merecen, no viene nada mal realizar la oportuna tarea de rescate de la que es una de las más infravaloradas bandas sixties del rock a pesar de su omnipresente curriculum. Para ello qué mejor que recordar su pletórica versión del "Road runner", uno de los grandes clásicos del gran maestro Bo Diddley, así como de la cara b de este single, aquel pepinazo titulado "Big City".

 
Leer más...
Leer más...

viernes, 15 de junio de 2012

LOS VICENTES - (2012) Molar o morir


Ha pasado un año (lo dijimos aquí -véase pinchando este enlace-) y la situación es la misma (o peor) salvo una novedad. Vamos con ella. 

El planeta Tierra continúa desesperanzado y sumido en el más profundo hastío pero el milagro rocanrolero de las grabaciones de LOS VICENTES que circulaban hace más de mil ciento y pico días por las emergentes redes cibernéticas han encontrado finalmente el formato físico digital. Y claro, ante ello había que correr raudo y veloz a beber de ese sagrado caliz que con tres acordes fue bendecido por Johnny Cash y por Joey Ramone. 

No creo que exagere si afirmo que Molar o morir es uno de los discos más didácticamente cáusticos que se han publicado en los últimos años dentro del panorama nacional y del que tendrían que tomar abundantes notas esas nuevas generaciones que despiertan del letargo de la pubertad. Entre ellas, a modo de recomendación, cabrían destacar por ejemplo las siguientes: 
  • Importante sensación de bienestar al finalizar el disco que provoca colocar inconscientemente los dedos en forma de V (V de victoria o V de Vicentes, todo depende de la forma en que se mire.
  • ¿Qué macho ibérico no ha tenido sueños húmedos con alguna espía de la Cía que guardara en el armario un Kalashnikov y que vigilara al Rey de España o a Hugo Chávez (Mi novia es de la Cia), o con algunadependienta de la calle Colón de Valencia (están tan troncas todas, sobre todo las de las tiendas para gente rica)?
  • Después de la publicación de la ley antitabaco en el 2011 que prohibía definitivamente fumar en espacios cerrados, todavía hay un importante sector de la población que reivindica sus derechos con consignas tales como Chupar relaja oAquí se fuma
  • Es muy probable que a lo largo de la vida te puedas topar con respetables individuos, carismáticos y frikis como Blas, carentes de vida social por culpa de las collejas que le dieron en la escuela, así como con otros que entre escalofríos y ojos vendados sueñan que Todos disparán contra mí”. 
  • Si buscas el amor de verdad, hay muchas posibilidades de hallarlo en la Edad de oro al compás de los Drifters, a la sombra de la luna o al escuchar Guárdame de Los Vicentes
"LA EDAD DE ORO"
  • En el estribillo de Soy molónse encuentra oculta una verdad como un templo. Léase: "molar o morir, no hay otra forma de vivir, vivir es molar y eso nadie lo puede cambiar...” 
  • Si hay un tema que debería figurar en lo más alto de los anales históricos del rock patrio ese es Cazadora de cuero” de los murcianos Farmacia de Guardia. Suculenta versión. 
  • En No voy(mi preferida del disco) es donde considero que se hallan las mejores claves cuando asalta la indecisión en temas tales como ir a la playa cuando el sol pega fuerte, asistir a las rebajas de los grandes almacenes, viajar en coche en pleno mes de agosto o acudir a bodas, bautizos, comuniones, entierros y demás celebraciones. 
"NO VOY, NO SOY, NO ESTOY"

En definitiva, que mientras los americanos tuvieron a los Ramones, los españoles no nos hemos quedado quietos y tenemos a los Vicentes, para molar o para morir. Incluso el brazo incorrupto de San Vicente Mártir hace cuernos desde que Los Vicentes sacuden la Tierra.


Leer más...
Leer más...

jueves, 14 de junio de 2012

El día de la música (en Ruzafa)


Faltaría más. Este espacio se une a la promoción de esa gran iniciativa tan saludable que es el día de la música (y encima en directo).

Por tercer año consecutivo y con el patrocinio de la promotora Malatesta Records, se celebrará el próximo sábado día 16 de junio el día de la música en el barrio de Ruzafa de Valencia a partir de la 11'30 horas de la mañana hasta las 15'30. 

Con una entrada muy económica y casi simbólica (2 €) se tendrá derecho a disfrutar de todos los conciertos en los diferentes espacios del barrio de Ruzafa (La Pinça -C/ Pintor Salvador Abril 34-, La Bicicleta -C/ reina Doña Maria numero 7-, Recordshop (-C/ Sevilla, 31-) y Cafe Berlin -C/ Cádiz, 22-) donde actuarán durante cuatros horas las 21 bandas que figuran en el cartel, entre ellas algunas de las habituales de este espacio como son Doctor Divago, La Gran Esperanza Blanca y Los Radiadores, y también Nestor Mir, Polonio, Mind Poetry, Nanga Parbat, Punxsutawney Phil, Uncle Son, Lülla, Stephanie Cadel Et la Caravane, Pelícano, El Ser Humano, Delocksey, Gilbertastico, Trinidad, Dwomo, Dreamy Eyes, Cosidos, Emma Get Wild o Pesadilla Punka.

Es el día para descubrir cosas y disfrutar de una de nuestras aficiones preferidas como es la música (y encima en directo).


Leer más...
Leer más...

miércoles, 13 de junio de 2012

Objetivo cumplido: 1000 publicaciones


Después de 4 años y medio más o menos con este espacio, he conseguido por fin ganar un gin tonic que me aposté poco tiempo después de comenzar este periplo blogosférico (en el momento de la apuesta fue un ron con coca-cola pero actualmente prefiero esta opción y estoy seguro de que no habrá inconveniente en ese cambio por parte de quien me lo tiene que pagar).

1000 posts (se dice pronto, algunos mejores, algunos peores y algunos firmados por buenos amigos) y en este momento el detector estadístico dice que este espacio ha sido visitado en 603.623 ocasiones (buff, no sé si es mucho o poco pero a mí me parece como si fuera porno duro). Además, a día de hoy se estiman 466 lectores suscritos al feed desde diversas vías más otros tantos en las páginas de facebook y twitter. Pero lo más heavy de todo son más de 14.000 comentarios, muchos de los cuales sí que han sido realmente el estimulo, el aliento y el motivo de llegar hasta aquí y ganar la apuesta. 

Sopesando la balanza y muy por encima de las inevitables decepciones que de vez en cuando se presentan en estos submundos, ha resultado en líneas generales una experiencia positiva dentro de lo que todavía me parece una red social más didáctica que otras. Podría enumerar a los amigos que he conocido, con los que he disfrutado o a los que estoy agradecido, pero siempre me dejaría alguien que no se merece esa exclusión, y, además, a buen seguro que los que son y lean esto se sentirán aludidos. Como dice la canción "Los tontos buenos tiempos" de ese grupo nacional que debiera ser más reconocido como ejemplo de buen hacer para nuevas generaciones (Doctor Divago), "vacío mi copa y la vuelvo a llenar, invito a las estrellas para brindar por los amigos que se marcharon,..., por los que se equivocaron, por los que no tuvieron cuidado,...", y hasta por aquellos que no fueron tan amigos o por aquellos a los que este lugar no estuvo a su altura o no tuvo el nivel adecuado,... pero sobre todo brindo por los que de una forma u otra ahí han estado. Ojalá alguna de las 1000 publicaciones haya servido de algo positivo a alguien.

Leer más...
Leer más...

lunes, 11 de junio de 2012

ECHO & THE BUNNYMEN - (1980) Rescue (single)


Así como quien no dice nada, el vocablo “rescate” se ha convertido en la palabra de moda, probablemente la más usada del año 2012 y por tanto la estrella protagonista de un sinfín de despropósitos. 

Si atendemos a la forma en que “rescate” expresa una idea nos encontramos con diversas posibilidades. Llama por ejemplo la atención si pensamos en "rescate" como fórmula económica de restitución de algo que estaba en poder ajeno, mientras que resulta más usual como procedimiento de recuperación de algo perdido o bien como método salvador y liberador de un peligro. 

También existe otra posibilidad menos conocida (pero no por ello menos exenta de relación con la vigente actualidad) como era aquel callejero juego infantil tradicional que ya no goza del éxito que tuvo en anteriores generaciones que nos precedieron. En este "rescate" los chavales se agrupaban en dos equipos cuyos miembros respectivos intentaban atrapar a los de la otra cuadrilla y rescatar a los del suyo propio que se encadenaban de la mano como víctimas del juego. Se podría divagar en que el equipo A (político) podía atrapar al equipo B (bancos) o viceversa, y paralelamente se dedicaban también a rescatar a sus representantes. Ahí es donde entre tanta rescatadora meditación se excluye a un recluido equipo C (mayoría de ciudadanos) al que las reglas del juego no les permiten jugar ni ser rescatados del equipo A ni del equipo B, o dicho de otro modo en algunos lugares, que el equipo C "no pinta ni fava"

Y viene todo esto a cuento de que entre salvadores, rescatadores, salvados y rescatados, este espacio se mantiene fiel a sus principios rescatando otra de esas joyitas que tanto nos congratulan. Entre tintes dramáticos a lo Jim Morrison, tensión velvetiana, estética post-punk y sonidos frescos de la new wave, hoy rescatamos Rescue, el segundo single de la mejor banda de la historia de Liverpool después de los Beatles, publicado en 1980 y cronológicamente anterior a la aparición del glorioso primer gran álbum de los ECHO & THE BUNNYMEN titulado “Crocodiles”. 


Asimismo, sirva el presente para rescatar también el desconocido temazo inédito Simple stuff que se hallaba en la cara b de este single. ¡¡¡Al rescate de… los Echo & The Bunnymen!!!

Leer más...
Leer más...

jueves, 7 de junio de 2012

CHUCK PROPHET - (2012) Temple beautiful


No tengo dudas, es el disco del 2012, hace algunos meses que lo vengo diciendo. Y es que ya pueden hacer méritos todos los artistas y grupos musicales del globo terráqueo pero lo tienen realmente difícil para quitarle ese primer puesto de mi álbum preferido en el año en curso. 

La verdad es que no creo que haya que ser un lince para percatarse de que estamos ante un discazo que supera con creces a la mayoría de publicaciones actuales. Tampoco creo que sea un profeta por opinar que Temple beautiful ganará reconocimiento con el transcurso de los años. Es fantástico que a estas alturas de la vida surja un disco de esta magnitud, una magnitud que por suerte no compite con radiofórmulas, con grandes festivales o con ligas de champions. 

En este trabajo, el californiano CHUCK PROPHET supura honestidad en todos sus poros y en todos sus forúnculos. En él queda perfectamente reflejado que el que fuera miembro destacado de la inolvidable banda de paisley underground y nuevo rock americano de los ochenta llamada Green on Red, mantiene un nivel extraordinario y en cierto modo sirve para ampliar las buenas críticas que demostró con la gira del 2011 en la que revitalizaba una obra maestra como el “London calling” de The Clash. 

Dedicado a su San Francisco natal, tiene la actitud y la energía del mejor punk-rock clásico pero lleva consigo mucho más. En él hay gotas de powerpop, de glam, de country, de rock americano de los 80 y de rock&roll clásico a medio camino entre los Kinks, Lou Reed, Tom Petty y los Flamin Groovies. Pero entre las múltiples caras que nos ofrece Chuck Prophet, por encima de todo encuentro conexiones evidentes con brillantes artistas menos renombrados y nada exentos de calidad como pudiera ser Willie Nile o muy especialmente Ben Vaughn, éste último como uno de los mejores embalajes que transporta la esencia de todas las vertientes rockeras americanas desde el rockabilly, el rhythm&blues, el folk-country o el pop-soul.

A caballo de tan buenas referentes pinceladas, resulta curioso que teclados, campanas, palmas y arreglos varios se muevan con una facilidad pasmosa hasta dotar el disco de un alto grado de pasión, pasión que se ve desbocada en el inmortal estribillo de Play that song again con el que comienza al tajo, y que reincide en un himno como Castro halloween, auténtica bofetada a los talibanes conservadores y homófobos que imperan en el medio ambiente.




Después, Temple beautiful, el tema que da título al disco y quizás mi preferida, es una demostración de su sobrado desparpajo, y donde me da la sensación que el Sr.Prophet se halla más cercano que nunca al antes mencionado Ben Vaughn. Llama poderosamente también la atención que de forma tan brillante congenien extraordinarias baladas como Museum broken hearts o ese cierre de Emperor norton in the last year of his life

La cosa no decae sino todo lo contrario pero no encuentro ahora calificativos que garanticen las positivísimas sensaciones que cada vez que las oigo me generan gemas como Willie mays is up at bat o The left hand & the right hand. Si queremos elegancia rockera ahí están I felt like Jesus, “He came from so far away (red man speaks) o Little girl, little boy(memorable ésta última y que recuerda al mejor Buddy Holly), pero si queremos artefactos más incendiarios ahí quedan Who shot John o White night big city

Posdata premonitoria: hay una profecía que dice que cuando la apisonadora de los libros de historia se lleve consigo buena parte de lo que encuentre a su paso (a veces con razón, a veces sin razón), el Temple beautiful de CHUCK PROPHET tendrá un lugar privilegiado en el Arca de Noé.


Leer más...
Leer más...

miércoles, 6 de junio de 2012

Presentación de "la balada de Diarte y Kempes"

Hace poco más de un mes en este espacio nos quedamos muy a gustito al dedicarle un post a "La balada de Diarte y Kempes" (véase pinchando aquí). Hoy tenemos el placer de citar a todo aquel que lea el presente para que el próximo viernes 8 de Junio acuda si lo considera oportuno a "La Edad de Oro" sita en la c/San Jacinto nº 3 de Valencia. 

No está claro que toda la afición valencianista asista en masa a pesar de las connotaciones futbolísticas que se añaden al evento en cuestión pero se vislumbra que un nutrido grupo de gente se congregue allí para disfrutar de dos grupos de rock tan fenomenales como son LOS RADIADORES y LA GRAN ESPERANZA BLANCA en la presentación de este ya legendario Ep.

Si afinamos el oído ya se puede escuchar el aullido del lobo e incluso si afinamos más también se escuchan cánticos de "Mario, Mario, Mario, ...".  Amunt!!!






Leer más...
Leer más...

lunes, 4 de junio de 2012

IMMACULATE FOOLS - (1987) Dumb poet


A Federico García Lorca, el poeta, dramaturgo y prosista español más popular del siglo XX, lo enmudecieron de uno o varios disparos certeros por expresar libremente sus ideas políticas y por ser homosexual. Se dice pronto, increíble pero cierto. Y aunque sus restos reposen en alguna fosa común y exista un considerable sector de la sociedad española que desea mantener un alzheimer generalido privando del derecho a las partes directamente implicadas de saber donde están los restos de sus familiares y amparándose para ello en una caduca ley de amnistía que debería estar derogada porque entre otros motivos incumple la normativa internacional de derechos humanos, nunca nadie conseguirá evitar que el legado del poeta al que violentamente silenciaron sea constantemente reivindicado.

Una de esas muestras reivindicatorias del genial literato fue realizada en 1987 por unos 'locos inmaculados' que cumplieron el dicho de 'no ser profetas en su tierra' pero que al menos obtuvieron un merecido reconocimiento en algunas partes de España. Tras el excelentísimo "Hearts of fortune", y a caballo entre una oscura psicodelia post-punk cercana a los Psychedelic Furs y a la Big Music de los primeros Waterboys, volverían los IMMACULATE FOOLS con "Dumb poet", dedicado al poeta granadino.

Entre las muchas cosas interesantes que ofrece esta obra ahí queda una primera parte del mismo en la que se percibe que el amor es tan frágil y resplandeciente como su primer corte (Never give less than everything). Y aunque algunos rían de aquellos que lloran por amor, también es posible que algo de humor alivie el dolor. En cierto modo hasta podría resultar ideal que una experimental comedia de Lorca se encuentre tan cercana al surrealismo de tipos como Buñuel o Dalí (Tragic comedy). Por ello incluso hasta un minuto podría ser más largo de lo que aparenta, pero también podría ser suficiente para entender que este disco debería haber tenido mayor repercusión en el tiempo (One minute) .




Comprometidos y posicionados sin desfallecer en una épica segunda parte, queda claro que nunca se enmudecerá el legado del gran poeta (Dumb poet”, tema que da título al álbum y mi preferido de toda la discografía de estos locos inmaculados). Es entonces cuando una mirada perdida frente a la ventana piensa en su amada (So much here), y es más que posible que alguna bella dama española fuera la protagonista de un corazón inglés roto (Wish you were here).

En la tercera parte surge la esperanza para un indefenso corazón  (Don't drive the hope from my heart) que se difumina hasta enloquecer a causa de la dueña de sus sentimientos ("She fools everyone", tema añadido en la versión digital y que primeramente fue cara b del single "Never give less than everything"). Es entonces cuando sopla con fuerza el viento, no cesa de llover y retumba aquella imperecedera e irresistible línea de bajo (Pretty prize now). Como colofón final unas lágrimas que matan poco a poco (Stay away). Necesitamos más épica, más lírica, más sentimiento, más locos inmaculados y menos tonterías.

"...quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto;
que hay un establo de oro en mis labios..."

Extracto de "Gacela de la muerte oscura", perteneciente al poemario "Divan del Tamarit".
Federico García Lorca. 1936


Leer más...
Leer más...

Blog Widget by LinkWithin