- Enorme expectación y lleno hasta la bandera. Por allí se dejaron ver y disfrutaron del evento importantes miembros de la fauna valenciana tales como nuestra Presidenta Vinti, Mr. Perrín Bass, el Duque de Sangre Azul, el maquinador Joe, el Captain Quint Cookie, Sergio Ch., el gran Pep, el meu mestrefriend Chals, Sergio DS, Sisco, Inma, Eugenio, Sergio M., etc.
- Mike "Gulliver" Scott y los Waterboys estuvieron a la altura (o mucho más) de las expectativas depositadas. Triunfo absoluto, rock de alto nivel, big music, celtic soul y conexión mediterránea.
- Era la cuarta vez que los veía en directo, me atrevería a decir que la mejor (y eso es mucho), y por fin pude escuchar "A girl called Johnny" en vivo.
- Como anécdota, en pleno éxtasis del personal, Mike Scott se enfundó la misma camiseta del Valencia C.F con el dorsal nº 21 y su nombre que un fan le regaló en el concierto de los Waterboys hace 10 años.
- El espectacular setlist estuvo formado por:
1. RAGS (A pagan place)
2. ALL THE THINGS SHE GAVE ME (A pagan place)
3. THE THRILL IS GONE (A pagan place)
4. A GIRL CALLED JOHNNY (The Waterboys)
5. THE GIRL IN THE SWING (The Waterboys)
6. HOW LONG WILL I LOVE YOU (Room to roam)
7. GLASTONBURY SONG (Dream harder)
8. BE MY ENEMY (This is the sea)
9. LONESEOME OLD WIND (Too close to heaven)
10. THE RAGGLE TAGGLE GIPSY (Room to roam)
11. POLITICS (An appointment with Mr.Yeats)
12. SONG OF THE WANDERING AENGUS (An appointment with Mr.Yeats)
13. NEWS FOR THE DELPHIC ORACLE (An appointment with Mr.Yeats)
14. MAD AS THE MIST AND SNOW (An appointment with Mr.Yeats)
15. THE PAN WITHIN (This is the sea)
BIS 1º:
16. DON’T BANG THE DRUM (This is the sea)
17. THE WHOLE OF THE MOON (This is the sea)
BIS 2º:
18. A MAN IS IN LOVE (Room to roam)
19. FISHERMAN BLUES (Fisherman blues)
Es en estos días de Big Music y de tanto Waterboys cuando aprovechamos el presente desde aquí para solicitar a Rita y demás dirigentes valencianos que como las arcas públicas no están para tanta obra faraónicamente arquitectónica, dediquen una escasa porción de lo que reúnen en sus abundantes multas de tráfico (por citar un ejemplo) a una estatua (ecuestre o con guitarra en mano) de Mike "Gulliver" Scott a la entrada de la ciudad, por ejemplo delante del Palacio de Congresos donde se reúnen habitualmente y en el que tuvo lugar el evento. Muchos de los fisherman-brothers veríamos con mejores ojos esta propuesta que otros asuntos. WATERBOYS forever!!!
No es habitual encontrar en la historia del rock un grupo o artista como THE WATERBOYS o MIKE SCOTT (para el caso lo mismo), al que el paso del tiempo no le ha hecho perder un ápice de conjuntas cualidades tales como integridad, honestidad y calidad, reinventándose una y otra vez en su carismático y personal estilo dentro de un mundillo musical tan injusto como el mundo de los seres humanos.
Múltiples han sido las muestras donde Mike Scott ha sabido conjugar poesía, literatura y rock con unas elaboradísimas letras en las que incluso ocasionalmente ha musicalizado poemas de diversas leyendas literarias del Reino Unido. Tal es el caso de William Butler Yeats, poeta y dramaturgo irlandés que consiguió el Premio Nobel de Literatura en 1923, caracterizado primeramente por un misticismo y unas excéntricas creencias distantes tanto de la ciencia como de la religión secular, y cuyas fuentes de inspiración procedían de la mitología celta irlandesa así como de los rituales de máscaras y danzas del teatro ño japonés, fuentes que derivaron en una escritura cuidadosamente espontánea que rompió moldes, en la que los pensamientos se mostraban sin restricciones tradicionales ni adoctrinamientos, directamente procedentes del subconsciente, entre imágenes oníricas y mitológicas, misteriosos simbolismos y detalles surrealistas.
Si la sombra de Mr. Yeats siempre ha estado presente de una forma u otra en los textos de este bohemio rockero escocés, es en “An Appointment With Mr.Yeats” donde se produce el mejor de los tributos, utilizando en esta ocasión parte del legado más políticamente comprometido de su poeta preferido y prolongando una brecha abierta primero en 1988, entre montañas rocosas, estrellas que se bañan en aguas errantes y los llantos de hadas de “The stolen child” dentro del “Fisherman’s blues”, y posteriormente en 1993, entre coronas de flores marchitas, aguas intermitentes y espíritus solitarios en “Love and death” dentro del “Dream harder”.
En esta cita con Mr.Yeats cuya imagen aparece difuminada en el fondo de la portada, la fisherman-star, después de cierta irregularidad en algunos de sus anteriores trabajos de estudio, ha conseguido nuevamente algo muy grande en su flamante discografía, como es el haber dotado a las letras del mencionado poeta de un entorno fascinante entre su magnética, seductora y característica voz (perfectamente complementada en ocasiones por una desconocida y maravillosa vocalista llamada Katie Kim), preciosistas melodías y unos certeros arreglos (mención especial para el violinista Steve Wikham que como diría mi apreciado mestrefriend Chals es el Keith Richards de la celtic soul).
Pienso que para escuchar y valorar en su justa medida “An Appointment With Mr.Yeats” hace falta algo de paciencia, especialmente en los detractores de este espíritu libre de la música popular, dificultad a la que se añaden estos tiempos que vivimos en los que la saturación de información impide en muchos casos escuchar música con la atención que se merece. Es después de sucesivas audiciones cuando se llega al trance de percibir la grandeza de este disco, no formando parte de tantos casos actuales de usar y tirar.
Todo comienza al despertar entre vientos y esperanzas mientras se escucha una armonía llena de misterio y energía que nos invita a viajar lejos, muy lejos (“The hosting of the shee”). Tan lejos como pudiera ser hasta por ejemplo un pequeño arroyo donde los caminos están repletos de hierbas de colores, caminos mágicos donde resplandece el sonido de un oboe y de unas notas de piano (“Song of Wandering Aengus”).
Allí, entre delfines, ninfas, danzas ancestrales y sagradas coronas de laureles hay una caverna donde se copula sobre espuma mientras suena una sinfonía (“News for the delphic oracle”). A partir de ese momento es cuando la luna llena vuelve a brillar con todo su esplendor, deslumbrando un corazón asesinado (“Full moon in March”) y dirigiendo todos sus mejores destellos hacia una bella bailarina que nunca debería dejar de danzar (“Sweet dancer”).
THE WATERBOYS - SWEET DANCER
La espuma se dirige después hacia el mar donde unos pájaros blancos revolotean entre versos que recuerdan a Cohen, versos de tristeza y de cansancio de unos soñadores que seguramente serán olvidados con el paso del tiempo (“White birds”).
THE WATERBOYS - WHITE BIRDS
El viaje prosigue con un atípico blues de medianoche, buscando la paz en Innisfree, una de las románticas pequeñas islas con bosques verdes en el lago del Condado de Sligo, al oeste de Irlanda (“The lake isle of Innisfree”). Entre aromas de taberna irlandesa y sabor suave a whisky de cebada suena una extraña melodía celta donde reflexiones de locura y referencias a poetas y filósofos clásicos como Horacio, Platón, Cicerón y Homero derivan en un orgiástico in crescendo instrumental (“Mad as the mist and snow”).
THE WATERBOYS - MAD AS THE MIST AND SNOW
En una especie de breve interludio tras la tensión acumulada con el final del anterior tema se suceden preguntas de cómo sería el amor en el mundo antes de su creación (“Before the world was made”). Es a partir de ese momento cuando adquieren protagonismo héroes nacionalistas con cierto halo de romanticismo como Robert Emmet, Wolfe Tone, y muy especialmente John O’Leary, éste último en el sentido de que supo transmitir a Yeats la riqueza de la herencia literaria irlandesa, una herencia por la que Mike Scott mostró frecuentemente un interés similar en su discografía como fuente de inspiración temática (“September 1913”).
THE WATERBOYS - SEPTEMBER 1913
Muchos de los héroes que lucharon por defender a sus pobres compatriotas de Kiltartan encontrarán su destino entre las nubes (“An irish airman forsees his death”) mientras que el rumbo de los vivos siempre dependerá de las maniobras políticas (“Politics”). Aquellos que fueron admirados por sus hazañas y por sus virtudes serán recordados a través de los siglos por el mar, el viento, la tierra y las estrellas (“Let the earth bear witness”), y será entonces cuando las hadas bailen sobre las olas y sobre el sol (“The faery's last song”)
Finalmente decir que el agua, fuente de vida, nos ha acompañado como semilla de los Waterboys a los suficientes desde la transición a la madurez hasta nuestros días, convirtiéndose en uno de los más fieles nutrientes del espíritu durante las más dispares etapas de esa vida donde hemos observado con admiración y emoción la evolución de su música. Es por ello por lo que a título personal, si hay una banda que me enseñó a apreciar la música y a la que le tengo un cariño especial esa es The Waterboys. Algunos ya estamos preparados para una inminente cita con Mr.Yeats. La leyenda continúa. Viva la épica, larga vida a la Big Music y Waterboys forever, of course.
El pasado 2 de abril se publicaba "Long black cars", el nuevo disco de esos prolíficos y 'buenos' chicos llamados THE WAVE PICTURES, disco del que deberíamos hablar largo y tendido si se tercia la situación porque tiene mucha tela, se lo merece, es ya una de las sensaciones del año en curso y no me cabe la menor duda de que es un peldaño más de asentamiento de una de las mejores bandas del momento.
Mientras tanto, y ante la inminente preparación de atuendos por parte de los suficientes elegidos dispuestos a recibir a esta banda como es debido en la nueva gira española, ahí va para ir abriendo boca ese "Eskimo kiss", que junto a una perlita inédita como "Stay This Way a Little While" han formado el excelente primer sencillo del mencionado nuevo álbum. Como curiosidad decir que canta el batería Johnny Helm en lugar del vocalista habitual David Tattersall.
Como cada año llegan los tiempos para la pasión y para la resurrección de aquella gran estrella que con sus fluorescencias brilló en la historia del rock (aunque pocos se lo reconocieran en su día y unos pocos más se lo reconozcan actualmente).
El tercer y último episodio de la trilogía de la gran estrella tuvo varias ediciones (1978, 1985, 1987, 1992, 2006 y 2011) donde variaron las canciones, el orden de las mismas, las portadas e incluso el título (“3rd”, “Third” o “Third/Sister Lovers”). Fue un trabajo publicado por primera vez de modo póstumo en 1978, con la banda ya disuelta cuatro años antes por parte de Alex Chilton ante la falta de reconocimiento de sus dos joyas anteriores.
Este disco, mucho más intimista, sensible y personal que sus dos antecesores (cosa que se percibe en “Nightime”, “Blue moon” o “Take care” junto a esa desoladora maravilla acústica titulada “Holocaust” que podría recordar a un Lennon oscuro e impenetrable), se caracteriza principalmente por una riqueza y un contraste de arreglos nada pomposos pero tremendamente satisfactorios.
En él también existen momentos de energía powerpopera como “You can’t have me” o “Kizza me”, brotes que recuerdan los últimos tiempos entre Chris Bell y “Radio city” en la exquisita “Thank you friends” o en “O’Dana”, ramalazos entre Byrds y Love con barrocos adornos de violín en “Stroke it Noel“ y “For you”, así como pinceladas experimentales y velvéticas como “Kangaroo”, “Big black car” o una maravillosa versión del “Femme fatale”. Además, ningún ateo del mundo debería negar la belleza que desprende un tema como “Jesus Christ”.
Junto a “Dream lover” y “Downs” en los bonus tracks digitales, aparecieron también versiones como “Nature boy” de Nat King Cole, “Till the end of the day” de los Kinks o el “Whole lotta shakin’ going out” popularizado por Jerry Lee Lewis. Entre cometas, cachirulos, huevos duros que se golpean en las frentes del prójimo, longanizas de Pascua, chistorras, monas, torrijas u orejetas de fraile, apetece desconectar y resucitar a la más mayúscula BIG STAR. Producto artesano de la mejor calidad, orfebrería de primer nivel.
En el año 1958, BOBBY FREEMAN, cantante de rhythm&blues al que le agradaba bastante menear el esqueleto, cosechó un éxito internacional con "Do you wanna dance?"
El bailongo tema sedujo a dispares artistas de reconocido prestigio que no pudieron evitar darle nuevos bríos. Entre ellos Clif Richard, Del Shannon, Beach Boys, Johnny Rivers, Mamas and the Papas, Kim Carnes, Bette Midler, John Lennon, Marc Bolan, etc. Y entre ese etcétera nada menos y nada más que los mismísimos, inigualables y siempre queridos RAMONES.
Menos de dos minutos le costó al cuarteto neoyorkino de Queens incluir una versión cojonuda en su glorioso "Rocket to Russia", cuyo single inundaría las escuelas y las pistas de baile del mundo durante todo el año 1978 y posteriores hasta el punto de conseguir que la vida fuera mejor y más amena para un nutrido grupo de seres humanos.
Por ese motivo deberían nuestros dirigentes ir tomando nota, dejarse de jodidos recortes públicos educativos y pensar en algo más fructífero. Además, dado que cada cambio de gobierno en los últimos tiempos intenta inexplicablemente variar las pautas pedagógicas y didácticas de los jóvenes politizando uno de los principales pilares sociales como es la educación y generando con ello una amplia distorsión, se recomienda un consenso rápido y equilibrado tanto de los actuales dirigentes como de la oposición, y para ello sería aconsejable como primera medida la creación de una 'asignatura ramoniana' que, una vez visto el siguiente video, fortaleciera una serie de valores perdidos por la juventud actual.
Hoy no destacamos en este espacio ninguna canción, ningún disco ni ninguna película. Hoy ampliamos horizontes y destacamos un programa de televisión. Sí, si, parece mentira pero así es, un programa de televisión, tal cual, entre tanta inmundicia, mediocridad y manipulación televisiva o de otros medios que impera y nos acompaña en el día a día. Concretamente recomendamos el documental titulado "El estado del malestar" que se emitió en la Sexta el pasado viernes día 30 de Marzo dentro del programa "La Sexta Columna" que dirige y presenta Antonio García Ferreiras, quien a su vez también es el director de esa cadena.
En 45 minutos, el mencionado documental trata los ajustes económicos y los recortes sociales con los que nuestros dirigentes están sometiendo a la ciudadanía, contando para ello con el análisis de bastantes colaboradores tales como Iñaki Gabilondo, Julio Anguita, Sanchez Dragó, etc., además del testimonio de un buen puñado de ciudadanos afectados.
Desde aquí felicitamos la valentía, el buen criterio y lo ameno que resulta un documental de esta índole en estos difíciles tiempos que estamos viviendo, donde también se tratan desde una perspectiva subjetivamente más objetiva de lo habitual los recortes en Sanidad, Educación, etc., y el difícil horizonte para la juventud, así como las constantes campañas de descrédito hacia sindicatos, funcionarios y manifestantes con el fin de lanzar bombas de humo que en realidad son envolventes camufladas para disimular muchos detalles.
Es muy posible que desde el mundo del revés este programa sea tildado como un altercado al orden público, y que sus realizadores sean catalogados como subversivos. Para los que no lo hayan visto, para los que no quieren ver, para los que prefieren mirar a otro lado, para todo el que lo desee, se puede pinchar en el enlace siguiente, elegir una visión en HD o en SD y tras poco de publicidad disfrutar de este trabajo:
