.WOODY JAGGER.: diciembre 2011

jueves 22 de diciembre de 2011

THE SONICS - (1965) Don't believe in Christmas

Cuenta la leyenda que en Tacoma, ciudad portuaria del estado americano de Washington, se gestó uno de los estilos musicales más maravillosos y salvajes, el garage-rock, asociado también con el término proto-punk por su desafiante sonido basado en la distorsión y en provocadoras letras acompañadas de ciertos berridos procedentes de las cavernas del infierno.

Para conmemorar las Navidades de 1965 se juntaron tres bandas de aquel paraje: The Sonics, The Fabulous Wailers y The Galaxies. Con material de las tres susodichas formaciones asociado a la Navidad se publicaría un recopilatorio titulado "Merry Christmas". Del mismo se extraería un single compartido entre The Sonics y The Fabulous Wailers con los temas respectivos de "Don' believe in Christmas" y "Christmas spirit". Aquella joyita sesentera permaneció semi-oculta a traves de las décadas. En 1998 se reeditó como single incluyendo para la ocasión dos temas de los Sonics: "Don't believe in Christmas" y "Santa Claus".

Desde este espacio hemos considerado que eran dos estupendas canciones para rescatar, con las que merecía la pena despedirse del 2011 deseando mucha salud, buen rollo y un gran 2012 a todos los amigos de este lugar. Ojalá así sea y que la suerte y la buena música nos acompañe. Amén.

martes 20 de diciembre de 2011

DOCTOR DIVAGO - Los amantes faquires (videoclip)

Los suficientes esperábamos con sumo interés el nuevo videoclip de DOCTOR DIVAGO.

Y ya está aquí. "Los amantes faquires", ese temazo del fenomenal grupo valenciano con el que se abría su espléndido último álbum "La belleza muda de los secretos del mar" (véase enlace comentado por aquí), y que además se incluyó en el Ep "Madre de todas las demencias" (véase enlace también comentado por aquí-).

El videoclip ha sido realizado por Sergio Gimeno Benlliure, con Antía del Palacio y Nelo Gomez en los papeles protagonistas, y la colaboración de Luis González Galván. Entre hipnosis, laberintos, terapias de pareja, camas de clavos, péndulos, trapecistas y mitología griega ya podemos degustar este excelente trabajo. La leyenda del Doctor Divago continua. Larga vida.

viernes 16 de diciembre de 2011

JOSE IGNACIO LAPIDO - Top 20 de una gran discografía

A través de 20 publicaciones de este espacio, hemos querido homenajear con 20 imágenes, 20 recortes de sus estupendas letras y 20 canciones de una gran discografía a JOSE IGNACIO LAPIDO, uno de los más grandes artistas del rock que ha parido la lengua de Cervantes y que todavía no es apreciado en su justa medida. Todo se andará.

Agradecimientos a amiguetes de este lugar como el Reverendo Beblack, Vinti, Raúl, Xim, Evánder, Babelain, Pep, India, Chals, Sincopada, Sergio, Ned Henry, Paco, etc., que con sus múltiples comentarios de apoyo han dado más valor a este recorrido. Pero sobre todo gracias, muchas gracias a Jose Ignacio Lapido por hacernos pasar a los suficientes tan gratos momentos con su música después de los fundamentales e inolvidables 091.

Ahí va un Top 20 cambiante en el tiempo del que cada puesto es un enlace que se puede pinchar para ver el post correspondiente. Como diría aquel, lapidando que es gerundio y que Vds. lo disfruten.

1º El carrusel abandonado ←

2º Nunca se sabe ←

3º No digas que no te avisé ←

4º Hasta desaparecer ←

5º En mi mente ←

6º La antesala del dolor ←

7º Más difícil todavía ←

8º Hablando en sueños ←

9º Rincones secretos ←

10º Ladridos del perro mágico ←

11º Sueños que dejamos ir ←

12º Luz de ciudades en llamas ←

13º Manzanas azules ←

14º Cuando el ángel decida volver ←

15º Nadie besa al perdedor ←

16º Sin pies ni cabeza ←

17º En otro tiempo, en otro lugar ←

18º Cuando las palabras vuelvan del exilio ←

19º En mil pedazos ←

20º El dios de la luz eléctrica ←

DISCOGRAFÍA:(1999) Ladridos del perro mágico (2001) Luz de ciudades en llamas (2002) Música celestial (2005) En otro tiempo, en otro lugar (2008) Cartografía (2010) De sombras y sueños.

jueves 15 de diciembre de 2011

LOS TUERCAS - (2011) Los Tuercas

Desparpajo, mucho desparpajo. Es la primera palabra que me viene cada vez que escucho a LOS TUERCAS. También inconformismo, chulería, actitud rockera y ciertos detalles macarras a la vieja usanza.

Se trata de un material de pura cepa hispánica procedente de una Valencia que se encuentra en un momento álgido a nivel de productos interesantes en diferentes estilos musicales y que en cierto modo recoge de forma brillante el testigo de un buen puñado de clásicos nacionales, desde Tequila a los Ronaldos, pasando por Mama, Trastos, Los Rodriguez, Mermelada, Burning, etc.

Así por ejemplo el disco se abre con un “Ford robado” de matices stonianos que recuerda los primeros tiempos de la “Matricula de honor” del combo hispano-argentino Tequila y que no estaría nada mal escucharlo después de “Buscando problemas” o “Necesito un trago”. En temas como “Nada es como es”, “La perla del Caribe”, “El veneno de Yoli” o “Barbie” se cumplen los patrones del rocanrol rápido y pegadizo donde la seducción y las mujeres juegan un papel prioritario, mientras que “El blues de la Señorita Martinez” se podría ubicar entre DelTonos, Los Ronaldos y Mermelada. También esas referencias podrían citarse en “Rock ‘n’ ron”, himno sobre el alcohol y el rock donde a mi gusto este disco homónimo de Los Tuercas da un salto cualitativo importante que se ve refrendado en los tres cortes siguientes.

De este modo, “Tony S” es rock canallesco y peligroso, siempre hay un Tony mafioso que te puede salvar cuando todo sale mal. “A costa de los demás” creo que sería mi preferida entre excesos, manías y egos particulares. Y “Tempestad” tiene cierto regustillo épico, probablemente el tema más personal de este trabajo, me recuerda algo a un grupete independiente tan desconocido como interesante de Castellón llamado Motel. Por último, la nota friki, simpática y festivalera, repleta de fusión entre el flamenco y el rock con una versión del “Te estoy amando locamente”, el clásico que compuso Felipe Campuzano para Las Grecas que tanto triunfaría allá por el año 1974 y que pone el broche de cierre a un disco que en otros tiempos habría tenido casi asegurada una gran repercusión. Puedes escucharlo o agenciártelo pinchando aquí.

miércoles 14 de diciembre de 2011

NO FROSTH - (2011) Las diez mil horas

1. Casi sin voz 2. Ellos que sabrán 3. Corazón dime que si 4. Mi estrella 5. Y me dijo que 6. Vacio
7. Miedo de tí, miedo de mí 8. Mi mente contra mí 9. Tranquilo peligro 10. Luces, cámara y acción 11. Noche de reyes

Lo primero que me llamó la atención fue el título del mismo cuando cayó en mis manos el nuevo trabajo de NO-FROSTH, ese grupo que continúa asentándose entre los mejor valorados en los últimos tiempos de la pop-rockera escena valenciana

Si atendemos a algún manual de psicología, “las diez mil horas” son el tiempo necesario para especializarse en algún tema concreto y convertirse en experto de alguna disciplina. Yo no pienso que hagan falta tantas horas para pillarle el punto a esas guitarras enérgicas y a esos estribillos pegajosos, pero sí creo que en la música de No Frosth aparecen rincones y matices ocultos que se van descubriendo y asimilando a partir de una segunda, tercera y sucesivas audiciones. Por todo ello, en cierto modo pertenecen a esa cantera valenciana tan interesante como poco reconocida en el resto del territorio nacional de la que se podrían destacar entre otras a bandas tan excitantes como Doctor Divago o Una Sonrisa Terrible.

De nuevo me parece otro acierto de Flor y Nata Records. A destacar a mi gusto temas como “Corazón dime sí”, y muy especialmente el single extraído de este trabajo, titulado “Casi sin voz” que cuenta con un divertidísimo videoclip (se puede ver más abajo). Además puedes escuchar todo el disco o agenciártelo pinchando aquí.

martes 13 de diciembre de 2011

JOSE CASAS Y LA PISTOLA DE PAPÁ - (2011) Scampa?? - Volumen 2

1. Caja de música 2. Fuera de control 3. Angie en el capó 4. La canción de López 5. Monstruo de 3 cabezas
6. La novelista 7. Tren en vano 8. Brindis al sol 9. Quiero perderme 10. Scampa 2

Si el año pasado anunciábamos aquí (véase este enlace) el primer volumen del “Scampa” dentro del nuevo proyecto de ese clásico de la escena powerpop sevillana llamado Jose Casas junto a su grupo la Pistola de Papá, este año no hemos querido ser menos con el segundo.

En "Scampa ?? Volumen 2" se siguen las pautas del anterior trabajo aunque sus letras se han tornado más personales, profundas, intimas e incluso surrealistas, caminando entre los interrogantes de un horizonte más receloso, de mayor desconfianza con el mundo, producto quizás de una realidad vigente donde una crisis acuciante a todos los niveles no permite visionar signos de mejora.

Mientras ese hombre araña de la portada parece como si indicara que el disco puede atrapar cual si fuera la bailarina del primer corte titulado “Caja de música”, en el resto de este trabajo se mantienen los estribillos pegadizos, como por ejemplo en “La novelista”, mi tema preferido, o “Angie en el capó” donde también aparecen unos bonitos arreglos de trompeta dentro de una melodía de corte sesentero. Y por supuesto a destacar también dos temas como “Tren en vano” o “Quiero perderme”, interesantes adaptaciones al idioma de Cervantes de clásicos como “Train in vain” de The Clash o “I want to vanish” de Elvis Costello respectivamente. Puedes escuchar, agenciarte este nuevo trabajo o acceder a la descarga gratuita del mismo pinchando aquí.

viernes 9 de diciembre de 2011

OCEAN COLOUR SCENE - (1996) The circle (single)

Modas cíclicas en el mundo del pop y del rock, modas cíclicas en la vida, girando sin parar unas y otras como el movimiento de rotación o el de traslación de la Tierra.

Pero entre círculos, ovales u otras formas curvas y redondeadas siempre están ahí para los suficientes librepensadores aquellos OCEAN COLOUR SCENE.

No sabría exactamente qué calificativo escoger para "The circle" pero rondaría entre "qué bonita" y "cojonuda". Inolvidable temazo incluido en una obra maestra de los noventa como fue "Moseley shoals". Ah, un inciso, si el lector del presente nunca ha escuchado "Mrs Jones", "Cool Cool Water" o "Top of the World", la lectura acústica de "The circle" ("Outside the circle"), "Chelsea walk", "Alibis", y una versión en directo de la beatlemana "Day tripper", los temas inéditos que acompañaban las dos ediciones de este single de OCS, creo que se está perdiendo algo grande.

miércoles 7 de diciembre de 2011

EL CARRUSEL ABANDONADO - (lapidando que es gerundio - capítulo 1)

"...las luces se apagan, la función terminó y no ha habido aplausos."

Hay canciones ocultas en la lengua de Cervantes repletas de magia que merecen una ovación de gala.

"El carrusel abandonado", temazo perteneciente al álbum "Música celestial" de Jose Ignacio Lapido publicado en 2002, ideal para los que han visitado en alguna ocasión el hotel de los olvidados, entre otros.

lunes 5 de diciembre de 2011

NUNCA SE SABE - (lapidando que es gerundio - capítulo 2)

"...nunca se sabe si el azar nos dejará señales que nos aclaren el dónde, el cúando, el cómo y el porqué..."

A veces una canción no cesa de girar alrededor de varios corazones.

"Nunca se sabe", temazo incluido en "Cartografía" publicado en 2008 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para los que disfrutan con la música.
(Post dedicado muy especialmente a mis princesas, tan pequeñas y con tan buen gusto musical que vibran frecuentemente con esta canción.)

domingo 4 de diciembre de 2011

ESPAÑA, pentacampeona de Copa Davis

Hay motivos para mezclar churras con merinas. Vaya fin de semana de tenis de calidad. Mucha épica con un Rafa Nadal arrollador y un David Ferrer que puso el alma y la piel. El resto del combinado español rozó la mediocridad en ese enfrentamiento de dobles. En el otro lado, un dignísimo cuadro argentino finalista con un gran Del Potro que quizás mereció más para una insuperable hinchada que ansiaba recoger por fin el apreciado galardón.

España, pentacampeona en el 2011, pero qué grande es ese deporte llamado TENIS.

viernes 2 de diciembre de 2011

RON DAVIES: It ain't easy (las canciones que nos enseñó David Bowie - I)

A lo largo de la extensa discografía de David Bowie, una de las características principales que se perciben es la cualidad innata de este artista para mutar su estilo, un detalle digno de estudio que permite valorar mejor su carácter camaleónico. De esta manera aparecen multitud de variopintas versiones a lo largo de su periplo discográfico que, en forma de influencias, son llevadas a su terreno.

RON DAVIES - (1970) Silent song through the land: 1. It ain't easy 2. What life must be like for some 3. Change
4. Clown 5. Silent song through the land 6. Yesterday is all i want 7. Open road, the open sky 8. Lover and the loved

RON DAVIES fue un cantautor americano de poco éxito pero con cierta importancia que despuntó especialmente durante la década de los 70. De claras influencias dylanescas, algunas de sus canciones tuvieron mayor repercusión en boca de otros artistas. Su primer disco, de tendencias intimistas, “Silent song through the land”, fue publicado en 1970, un disco donde la voz nasal del veinteañero Davies genera relajantes atmósferas de apreciable alivio, y en el que “It ain’t easy” sería el single y primer corte con el que se dio a conocer, además de resultar a mi juicio el mejor tema de dicho álbum. Se recomienda escucharlo en la cima de alguna montaña mirando el horizonte y respirando aire sin contaminar.

La primera de las numerosas versiones que publicó DAVID BOWIE ya con su famoso nombre artístico fue este “It Ain’t Easy” en 1972. Aunque Three Dog Night en 1970 y Long John Baldry y el grupo Detroit de Mitch Ryder en 1971 precedieron en sus respectivas versiones, fue David Bowie quien la encumbró convirtiéndola en clásico del rock. Así, aunque pertenecía originariamente a las sesiones del “Hunky dory”, Bowie la ensamblaría dentro del carácter conceptual de “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, la obra maestra por excelencia de Bowie, debido a ese sentido que esconde la canción sobre la dificultad que conlleva convertirse en estrella del rock.