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viernes 25 de noviembre de 2011

REDD KROSS - (1997) Show world


Cada vez estoy más convencido de que las estaciones afectan al comportamiento humano. Con el otoño las flores caen, los pájaros marchan y las temperaturas comienzan a bajar. Todo ello creo que influye en mayor o menor medida sobre las personas, abundan las decepciones y hay que saber convivir con ellas.

Por supuesto el abánico humano para contrarrestar y amortiguar los chascos es grande y cada maestrillo tiene su librillo. Una buena terapia siempre son los REDD KROSS, no estaría nada mal que fuera de aconsejable cumplimiento por parte de psicólogos o eruditos en la materia el que cada estación climatológica se asociara con algunos de las obras maestras de los hermanos McDonald y compañía, todo ello como medida preventiva para evitar malas caras y perdidas de humor, logrando incluso visualizar horizontes azules aunque el cielo se halle gris.

Así, por ejemplo, podría resultar plenamente recomendable (y confortable) elevar el volumen de forma considerable con el “Show world” durante algunos días de otoño.

Para empezar, un azote irresistible entre punk-rock y powerpop como “Pretty please me” se convierte en un azucarado mundo de ensueño y esto comienza a llevar buena pinta. El sonido de alta fidelidad no decae sino que aumenta, suena “Stoned”, qué barbaridad, las chicas se sueltan la melena, y los chicos también, que no se diga.

Vamos con “You lied again”, se trata de una envolvente camuflada capaz de engatusar al tipo más duro, quizás sea una obscenidad decirlo así pero a mí me parece como si los Beatles practicaran hard-rock.

“Girl god” es como la sonrisa de una chica, ¿hay algo más perturbador? La canción de marras adquiere las suficientes dosis de épica como para pensar que muy pocos de su generación fueron capaces de crear algo tan bello e innovador.

Turno para “Mess around”. A ver, esto es un pelotazo sin concesiones, todo un himno popero sobre las dudas que genera la monogamia. Si le quitamos varias capas de decibelios nos podríamos encontrar con una de las mejores canciones que podrían haber firmado Lennon y McCartney. Es más, y sin ningún temor de aparentar exagerado o apasionado, apuesto que les hubiera encantado componerla.

“One Chord Progression” es simplemente eso, una sucesiva progresión de acordes que permite zarandear la cabeza de izquierda a derecha una y otra vez al compás de los mismos. Casi nada (como diría uno que yo me sé "casi res diu el diari"). En cambio, en “Teen competition” se da la circunstancia de que el movimiento más lógico de la chola sea de arriba hacia abajo, y de abajo hacia arriba, jugando con la ley de la gravedad.

Y ya estamos otra vez con los Fab Four, nuevamente pecaré de exagerado pero creo que el grupo de Liverpool habría pagado mucho dinero por tener en su palmarés un temazo del calibre de “Follow the leader”. En otros tiempos habría sido número 1, pero de los number one que molaban, of course.

En “Vanity mirrors” es cuando realmente te percatas que este combo es único en su especie, llevan a su terreno todas sus influencias sin ocultarlas, y a base de intensidad sonora demuestran honestidad y sobre todo una conexión cósmica sin parangón entre el grupo y el oyente.

“Secret life”, ay, que bonita, de suspiros, con esos teclados que elevan el nivel épico hacia la troposfera o incluso la estratosfera. Himno ideal para los espacios vitales de cada individualidad. Irresistible ese estribillo mágico: “My secret life, It is so hard living for two, I just can't seem to let go, When I'm living my life, It should be with you,…”

Con “Ugly town” no debería quedar ninguna duda de que aquí hay una beatlemanía desbordante. Y con “Get out of myself” se produce la levitación a medio palmo de tierra, la fuerza del pop, el powerpop en grado supremo.

Después, con “Kiss the goat” las decepciones otoñales se miran de otro modo porque la sobredosis guitarrera nos ha dejado sueltos, muy sueltos. Pero eso sí, aún queda un regalito sorpresa, Sick love”, todo un escupitajo final repleto de amor.

"SHOW WORLD",espectacular, la última magna obra de Redd Kross donde endurecieron ese sonido que solo ellos sabían combinar entre lo beatle, el glam, el hard-rock y el punk. Nunca cerraron la puerta pero lleva ya demasiado tiempo entornada. Imprescindible, uno de los mejores discos de los noventa para el que suscribe. Si se escucha a bajo volumen no hay nada que hacer.

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jueves 24 de noviembre de 2011

THE WATERBOYS - (1985) Don't bang the drum (single)

1. Don't bang the drum 2. The ways of men

Luces apagadas, la máquina del tiempo. ¿Alguien duda de su existencia? Se eleva la temperatura, volumen al máximo, motores en marcha, se ruega silencio. Golpea en sus membranas, golpea con las baquetas, golpea a su mente.

A través de los mares, en todo su esplendor, en toda su magnitud, la Big Music, la tierra sagrada, el origen del universo o las generaciones del futuro que quedaron diminutas e insignificantes cuando en el presente suena la música de Mike Scott y sus Waterboys.

Ale, después de esta prosa poética barata, vulgar, ordinaria y metafísicamente trascendental, un poco de agua salada no viene nada mal para recordar la grandeza del mar. Que suenen los Waterboys. Forever. Uhhhhhh!!!

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miércoles 23 de noviembre de 2011

PAUL COLLINS BEAT - (1979) Rock 'n' roll girl (single)

1. Rock 'n' roll girl 2. You and i

Claro que sí, necesitamos chicas rocanroleras. Bueno, y powerpoperas a mansalva, ya te digo, por el bien de la Humanidad. Si no fuera porque era ostensible la diferencia de edad, juraría que PAUL COLLINS la habría compuesto para ella, para la Presidenta de este espacio.

En cierto modo oculta y camuflada durante 1979 por una canción que arrasó (con méritos propios también, todo sea dicho) en todos los medios, como fue "My sharona" de los Knack, este "Rock 'n' roll girl" es una de las canciones más brillantes del powerpop, y probablemente la que mejor represente a Paul Collins. Además, fue incluida en el imprescindiblemente glorioso álbum titulado "The Beat".

Pero al grano: este post está dedicado a Vinti, culpable (entre otros motivos) de que se mantenga vivo este espacio. Porque fue atrapada por esta canción, ahí queda esta felicitación pública en un día tan señalado, para que vaya acostumbrándose a coger cierto protagonismo en fechas próximas. Besos, campeona, y adelante. ¡Presidenta, Presidenta, Presidenta!

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lunes 21 de noviembre de 2011

TANSTUPIDS - (2011) Tanstupids (Ep)


1. IE (com pots dormir) 2. Pensa 3. Tan Estúpids 4. El moment 5. Com pot ser

TANSTUPIDS és una nova proposta musical de pop-rock procedent de Castelló formada per Joan Villalonga, Tico Porcar i Diego Barberà, quina característica principal més sorprenent és que no s'utilitzen les guitarres. El que a priori podria semblar un handicap deixa de ser-ho després de l'audició d'aquest Ep homònim, on les melodies, les línies de baix i les harmonies vocals cobren especial protagonisme deixant el producte final com una cosa diferent.

És més que possible que el tema que dóna títol al disc sigui el més comercial amb eixa crítica àcida a la societat de consum, encara que els temes que més m'han resultat atractius d'aquest original treball són el d'obertura i el de tancament ("IE "i" Com Pot ser ").

A més, a "Tanstupids" descobreixes en una altra de les nostres llengües que antigament ser estúpid no era un terme despectiu i s'associava més bé amb algú que observa i valora positivament certs bons aspectes de la vida. I és que hi ha molts més colors i tonalitats a més del blanc i del negre. Sent així em declaro estúpid en aquest cas.

Traducción del anterior texto para los amigos de este espacio castellano-parlantes.

TANSTUPIDS es una nueva propuesta musical de pop-rock procedente de Castellón formada per Joan Villalonga, Tico Porcar i Diego Barberà, cuyo rasgo principal más sorprendente reside en que no se utilizan las guitarras. Lo que a priori pudiera parecer un handicap deja de serlo tras la audición de este Ep homónimo, donde las melodías, las líneas de bajo y las armonías vocales cobran especial protagonismo dejando el producto final como algo diferente.

Es más que posible que el tema que da título al disco sea el más comercial con esa crítica ácida a la sociedad de consumo, aunque los temas que más me han resultado atractivos de este original trabajo son el de apertura y el de cierre ("IE" y "Com pot ser").

Además, en "Tanstupids" descubres en otra de nuestras lenguas que antiguamente ser estúpido no era un término despectivo y se asociaba más bien con alguien que observa y valora positivamente ciertos buenos aspectos de la vida. Y es que hay muchos más colores y tonalidades además del blanco y del negro. Siendo así me declaro estúpido en este caso.

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viernes 18 de noviembre de 2011

NO DIGAS QUE NO TE AVISÉ (lapidando que es gerundio - capítulo 3)

Single 2006: 1. No digas que no te avisé 2. Wrong Place,
Wrong Woman 3. Hasta desaparecer 4. Noticias del infierno


"...te dejarán que grites para que pierdas la voz..."



No dirás que no tuviste la oportunidad de que te avisara Lapido.

"No digas que no te avisé", temazo perteneciente al álbum "En otro tiempo, en otro lugar" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 2005, ideal para jornadas de reflexión antes de unas elecciones, y muy recomendable para los encantados y desencantados con un sistema caduco que hace aguas a babor y a estribor, entre otros.
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miércoles 16 de noviembre de 2011

HASTA DESAPARECER (lapidando que es gerundio - capítulo 4)


"...estamos tan cerca de lo absurdo, tan lejos de la ingravidez..."



El truco es tan sencillo que reside en cerrar los ojos durante cinco segundos. Se dice pronto.


"Hasta desaparecer", ultratemazo perteneciente al álbum "Música celestial" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 2002, ideal para hombres con trajes oscuros que cuentan historias de amor y muerte, para chicas tristes que esperan el siguiente autobus, para tipos que vendieron su alma en algún cruce de caminos, para salvadores del mundo, para vendedores de semillas de loto en las esquinas y para los que hacen círculos con humo, entre otros.
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viernes 11 de noviembre de 2011

RORY GALLAGHER - (1971) Deuce


Este es un caso en el que no me interesa en absoluto saber si fue primero el huevo o la gallina. Una obra de esta magnitud merece al menos todo mi reconocimiento y admiración, a mi gusto la obra cumbre de este irlandés errante sin desmerecer otros trabajos de su flamante discografía. Y todo ello sin entrar en lo extraño que siempre me ha parecido que este tipo sea tan desconocido en el siempre injusto mundillo musical y no se encuentre en la zona vip de la historia del rock, entre los más grandes, allí arriba donde no llega la vista, justo en el vértice de la pirámide.

Quizás sus evidentes conexiones musicales con Led Zeppelin nunca le permitieron ascender a esa primera división y codearse con los más grandes, o qué coño sé. El caso es que además de las susodichas cercanías inglesas junto a otras del calibre de los Who más setenteros, en RORY GALLAGHER, y muy especialmente en este "Deuce" de 1971, se muestra latente en todo su esplendor el blues americano de los maestros, desde Muddy Waters a Jimi Hendrix, y en el que se integra de forma sobresaliente esa paradójica pero renovadora pincelada de folk psicodélico que le confería su mayor grandeza.

"Deuce" fue el disco menos cañero de Gallagher, donde conectaba con más estilos y en el que sin salirse de sus parámetros se permitía arriesgar en una aventura de la que no solo salía ileso sino que además se recreaba hasta el punto de demostrar que andaba sobrado en otros palos.

El disco se abre con "I'm not awake you", un tema sublime de psico-folk acústico. Después, ay si Hendrix hubiera vivido un par de años más y a sus oídos hubiera llegado ese tema caliente y salvaje titulado "Used to be", no me habría extrañado nada que hubiese pensado que Gallagher era de los suyos. A continuación giro demoledor, en "Don't know where i'm going" el amigo se permitió el lujo de flirtear con Dylan dejando el pabellón muy alto, mientras que "Maybe i will" era un compendio preciosista donde todo quedaba bonito.

Y llegamos a "Whole lot of people", collons que temazo, no sé si es bárbaro o visigodo, me atrapa, cuando lo escucho visualizo a los vikingos remar a su compás por el mar Báltico antes de escuchar también el "Immigrant song" de Led Zeppelin. Acto seguido, sin cesar la intensidad, en "In your town" se muestra visceral, blues rock de esencia, a buen seguro le hubiera gustado firmarlo el albino de oro Johnny Winter. Y después, como quien no dice nada pero tiene la sartén por el mango, una vuelta a las raíces del blues, claro que sí, toda una lección es "Should've learnt my lesson".

Es el turno de "There's a light", a mi gusto el tema más rompedor de este segundo disco de Gallagher en solitario, auténtica joya oculta de creatividad, culminación y supremacía, al alcance de unos elegidos. Finalmente, si en "Out of my mind" demuestra su versatilidad en el country-rock, en "Crest of wave" eclipsa con el riff de guitarra y un ritmo cadencioso, envidiable por los de su generación y por las posteriores que tendrían que llegar.

En definitiva, "Deuce", palabras mayores, diabólico, imprescindible, básico, fundamental, babilónico, sublime, una joya que no debiera faltar en ninguna discografía que se precie.

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miércoles 9 de noviembre de 2011

EN MI MENTE (lapidando que es gerundio - capítulo 5)


"...te soñé amándome salvajemente y tú soñaste igual que yo, igual que yo..."


Estas cosas pasan más frecuentemente de lo que parece, incluso en las mejores familias, qué curiosa es la mente.


"En mi mente", ultratemazo perteneciente al Ep "Luz de ciudades en llamas" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 2001, ideal para recordar sueños húmedos.
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lunes 7 de noviembre de 2011

THE THE - (1986) Infected (12')

Portada censurada del "Infected"
1. Infected
2. Infected (energy mix)
3. Disturbed
Cuando el diablo se masturbaba podía infectar a todo bicho viviente que le rondara.

En un principio el proyecto de Matt Johnson al frente de THE THE era algo así como "yo me lo guiso, yo me lo como", o mejor dicho: "yo lo compongo, yo lo superviso y yo hago lo que me pasa por los cojones".

Después del genial Lp "Soul mining" de 1983 en el que The The llegó a lo más alto con temas legendarios, eternamente vanguardistas y casi perfectos como "Uncertain smile", "This is the day" o "Perfect" (aunque éste último no aparecería en la primera edición vinílica), el autodidacta y polinstrumentista Matt Johnson decidió optar por una vía más difícil y experimental, moderna hasta la médula pero más cercana a las cavernas del infierno y a los monstruos que allí habitaban.

Las estupendas portadas que diseñaba el propio Matt para sus discos todavía influyeron más a la hora de incrementar esa imagen polifacética que le caracterizaba. Pero una primera edición del "Infected" se topó con la desaprobación de la censura. No, Matt, si quieres llegar lejos no puedes colocar a un monstruo eyaculando. Fue retirada aquella primera publicación limitada, aquel disco pasó a revalorizarse como pieza de culto y The The pasó a estar en el punto de mira dejando la posibilidad de alcanzar nuevamente un éxito masivo y convirtiéndose en banda de culto.

Varias décadas después, su influencia, como tantas otras propuestas de la década ochentera, se halla latente en algunos puntales de las nuevas generaciones aunque es más que probable que sus propios deudores no sepan quien fue aquel masturbador sónico llamado Matt Johnson.

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viernes 4 de noviembre de 2011

STIV BATORS - (1987) Story in my eyes (12')


Maldito entre malditos, chico malo por excelencia, jefe de vagabundos y señor de una nueva iglesia que fue creada para redimir del pecado a quienes le rindieron culto. No es moco de pavo, algunos son reyes, duques, marqueses, etc., y llevan consigo una retahíla de títulos, pero seguro que muchos de ellos han hecho menos en la vida que el distinguido Sr.Bators.

Cual si fuera una especie de cruce maquiavélico entre Jim Morrison, Johnny Thunders e Iggy Pop, STIV BATORS fue un habitual de los años dorados del CBGB’s, el legendario club neoyorkino de punk rock y new wave a finales de los 70. En todas sus etapas tanto en solitario como con Dead Boys, The Lords of The New Church o The Wanderers, su música siempre deambuló entre sonidos de legendarias bandas marginales como New York Dolls, los Damned, los Stooges, etc.

Paralelamente a la recta final de su aventura con los Lords, el Sr.Bators grabó este trabajo de 12 pulgadas durante el segundo lustro de la década de los ochenta, quedando para la eternidad y para la memoria histórica (esa que sufre constantes ataques de alzheimer) como su último material de estudio en solitario. Fue editado tres años antes de su extravagante muerte al ser atropellado por un taxi mientras cruzaba la calle acompañado de una buena melopea. Si el tema estrella era un extraordinario “Story in my eyes”, en la cara b de esta joya que el que suscribe no vendería salvo en caso de extrema necesidad o de una golosa jubilación anticipada, se encontraba una soberbia versión del clásico de garage “Have love, will travel”, original de Richard Berry y llevado al mayor éxito por los siempre reivindicables Sonics durante la década de los sesenta.

Así pues, hoy nos hemos acordado de un señor entre tantos vividores del cuento como nos rodean.

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jueves 3 de noviembre de 2011

LA ANTESALA DEL DOLOR (lapidando que es gerundio - capítulo 6)


"...el Pensador de Rodin se ha levantado harto de no hallar respuestas..."


Single 2005: 1. La antesala del dolor 2. De mal en peor

Por suerte siempre nos quedará aquel bar con el techo lleno de estrellas.


"La antesala del dolor", temazo perteneciente al álbum "En otro tiempo, en otro lugar" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 2005, ideal para aquellos que disfrutan echándose un trago de whisky de malta al gaznate, entre otros. Y aprovecho el presente para dedicarlo al amigo Aitor, por la injusticia que se ha cometido con el cierre de su blog.
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miércoles 2 de noviembre de 2011

MÁS DIFÍCIL TODAVÍA (lapidando que es gerundio - capítulo 7)


"...vamos a curar heridas con agua bendita, y a olvidar, a olvidar..."



¡agua!

"Más difícil todavía", ultratemazo perteneciente al álbum "En otro tiempo, en otro lugar" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 2005, ideal para gargantas resecas e inmejorable como postre después de escuchar a Robert Johnson.

Posdata: este post está dedicado a mi apreciadísimo amigo EL REVERENDO PATER BEBLACK, porque una bendición suya basta para sanarme, porque es un crack donde los haya y porque es uno de los principales motivos que hacen funcionar y subsistir este espacio.
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