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viernes 28 de octubre de 2011

THE POGUES - (1990) Summer in Siam


La Europa apoltronada y consumista, la misma que tiene períodos de crisis, parece que muchas veces mira a los llamados países exóticos asiáticos con indiferencia e incluso con cierto desinterés, cual si vivieran en otro lugar distinto a la Tierra, como si sus habitantes no estuvieran a la altura de las circunstancias.

Las actuales Tailandia, Camboya y Laos formaban el antiguo Reino de Siam, una tierra maravillosa. Allí, cuánto más altas son las temperaturas, más fuertes son unas precipitaciones que, desgraciadamente, casi todos los años se convierten en inundaciones y en avalanchas de unas tierras que se calientan y se enfrían más rápido que el agua, y donde el monzón se libera y juega el papel que la naturaleza le encomendó. Pero ojo, cuando llegue el momento, que nadie lo dude, hasta la luna tendrá allí tantos colores como el arco iris.

Con un halo misterioso y fascinante, entre espesas junglas, pantanos, árboles tropicales, elefantes, rinocerontes, tigres, serpientes y gatos siameses, en la zona del Siam conviven los extremos, de lo más ordinario y vulgar a lo más entretenido y ameno, a caballo entre influencias tradicionales de China y de la India. Justo como la canción de los Pogues, esa maravilla que titularon “Summer in Siam”, donde el olor a taberna anda mezclado con el sabor de delicias orientales.

Incluida en el álbum “Hell’s ditch” que THE POGUES publicó en 1990 y donde ya aparece la mano de Joe Strummer en la producción, fue una de las últimas canciones de ese revolucionario de dentadura podrida llamado Shane McGowan al frente de su primera etapa en este legendario grupo que como pocos supo combinar la música celta, el punk, el folk y el pop. Ah, al loro con la inédita “Bastard landlord” en la cara b de este single, temazo oculto desconocidísimo. Pero lo más importante de todo, y es que los suficientes nunca olvidaremos aquel verano en Siam y alrededores.

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jueves 27 de octubre de 2011

HABLANDO EN SUEÑOS - (lapidando que es gerundio - capítulo 8)


"...si yo tuviera el diapasón que afina sentimientos,..."



Muchos humanos sufren somniloquia

"Hablando en sueños", temazo que abre el álbum "Ladridos del perro mágico" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 1999, muy recomendable para quienes tienen delirios oníricos, entre otros.
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miércoles 26 de octubre de 2011

RINCONES SECRETOS - (lapidando que es gerundio - capítulo 9)


"...en cada lamento que se hace canción, hay versos que sangran,..."


En muchas esquinas hay joyas ocultas.

"Rincones secretos", temazo incluido en el álbum "En otro tiempo, en otro lugar" de Jose Ignacio Lapido, publicado en 2005, donde se liberan fieras y se encadenan palabras.
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martes 25 de octubre de 2011

TINDERSTICKS - (1995) Travelling light (single)


De vez en cuando resulta muy beneficioso arrimar la cebolleta al compás de una canción (evidentemente no me refiero a estas modas de reggaeton y similares actuales que saturan el medio ambiente). Para ello hay que saber escoger bien, de forma que la fricción se desarrolle con normalidad. Así por ejemplo podría ser altamente recomendable el tema "Travelling light" de los TINDERSTICKS, una de las canciones que siempre he considerado más bonitas sin lugar a dudas de la década de los noventa. Es entonces cuando los lentos contorneos permiten que se suelte la mano derecha y mediante suaves rozamientos a través de la columna vertebral puede conseguirse que la extremidad llegue a buen puerto, es decir, a agarrar con consistencia alguna de las dos nalgas de la pareja en cuestión.

Me reitero, "Travelling light" es una canción preciosa, espectacular donde las haya, perteneciente al álbum "II" que los Tindersticks publicaron en 1995, y en la que los arreglos orquestales dotan de una emotividad sin parangón a un dueto mágico como es el formado para la ocasión por la voz de barítono de Stuart A.Staples, el cantante de Tindersticks, y Carla Togerson de los Walkabouts.

Por último, creo que es importante destacar que si "Travelling light" no ha generado una oportuna ambientación, siempre quedan las opciones de las otras caras de este single, como eran las inéditas "Waiting 'Round You", y muy especialmente la exquisita y originalísima versión del "I've Been Loving You Too Long" de Otis Redding. Con ésta última nada debería fallar.

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domingo 23 de octubre de 2011

LEONARD COHEN - Discurso premio Principe de Asturias

Nunca me llegó a calar en exceso el legado musical de Leonard Cohen. Ahora bien, desde viejos tiempos sentí un especial interés por la traducción de sus letras y por su arrolladora personalidad. Por otra parte tampoco he sentido nunca mucha atracción por los premios ni por las ceremonias de entrega de los mismos aunque me parecen muy respetables.

Sin embargo, y a pesar de todo ello no me ha resultado indiferente el discurso que el pasado viernes 21 de octubre LEONARD COHEN pronunció en Oviedo durante la ceremonia de los premios Príncipe de Asturias dentro de la categoría de Letras, un discurso que difícilmente se puede superar en cuanto a humildad, emotividad, espontaneidad, sinceridad y sencillez. Dicen que de bien nacidos es ser agradecidos, y como dijo mi amiga Nuria, a veces (muy pocas veces) vale la pena ver la televisión por encontrarte algo como esto.

Para quien no ha podido degustarlo, y ante las grandes tonterías que imperan en estos mundos y submundos, creo que merecía la pena darle cancha también en este espacio porque siempre es importante aprender de los mayores más lúcidos.


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viernes 21 de octubre de 2011

EDDIE & THE HOT RODS - (1976) Teenage depression


Vamos por partes. En primer lugar decir que para abordar este disco no hay que tener temor por nada, y mucho menos por su polémica portada con ese derecho al suicidio del ciudadano que lo considere oportuno aunque ello no se mencione en el ordenamiento jurídico.

"Teenage depression" es una especie de intangible sustancia derivada de las anfetaminas. Así, tal cual, pero sin entrar en composiciones químicas.

Y realizar tamaña afirmación se debe a que este disco produce una intensa estimulación del sistema nervioso. Con él se puede mejorar el rendimiento, tanto físico como intelectual y, entre otras indicaciones resulta también positivo para casos de narcolepsia, obesidad y depresión. Incluso podría ayudar en determinadas fases de alcoholismo o drogadicción. Ahora bien, su abuso indiscriminado puede implicar adicción, euforia excesiva e incluso espasmos o temblores en la testa y en las extremidades, aunque dudo mucho que llegara a producir efectos tales como vista borrosa, sudoración, vómitos o ataques de ansiedad.

A EDDIE & THE HOT RODS se les ha etiquetado muchas veces dentro del punk-rock británico pero ellos eran en realidad de la quinta del pub-rock donde la diversión estaba garantizada en contraposición a la música de las radiofómulas o del pop-rock cansino y empalagoso. Y es que aquí lo que mandaba era la crudeza, la urgencia y el rock&roll directo a la yugular.

En “Teenage depresión”, el primer disco de este combo, se suceden uno tras otro cortes repletos de amena energía. Además contiene tres adictivas versiones tales como una en directo del “The kids are allright” de los Who, un “Shake” de uno de los reyes del soul como Sam Cooke que haría saltar por los aires cualquier radar de límite de velocidad de la Dirección General de Tráfico, y una endiablada lectura del clásico de soul “Show me” de Joe Tex. El resto de composiciones propias carece de desperdicio ("Why Can't It Be?", " All I Need Is Money", "Double Checkin' Woman", "Horseplay", "Been So Long", "On the Run") pero destacaría muy especialmente “Get across to you” con ese espectacular redoble de batería que abre el disco, y sobre todo el tema que daba título a este trabajo y que se convirtió en uno de sus mayores clásicos.

Para quien no conozca a Eddie & The Hot Rods pero aprecie a bandas como los fundamentales Doctor Feelgood, creo que difícilmente les decepcionarán pues a mi gusto sus dos primeros discos molan tanto como las primeras obras del grupo de Lee Brilleaux en su período con Wilco Johnson.

Por último decir que este disco fue culpable de muchos buenos recuerdos de la adolescencia para el que suscribe, entre ellos el que sirvió para curiosamente descubrir a The Who gracias a la versión antes comentada. En definitiva, un imprescindible para desempolvar, altamente eficaz para mejorar el autocontrol, la concentración y la memoria.

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jueves 20 de octubre de 2011

LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO (lapidando que es gerundio - capítulo 10)


Single 1999: 1. Ladridos del perro mágico 2. Me voy

"...y afinamos cada día, por si acaso, las guitarras...."



No resulta nada fácil saber ladrar o saber aullar.

"Ladridos del perro mágico", temazo que daba título al primer álbum de Jose Ignacio Lapido, publicado en 1999, muy recomendable para los que se hacen sangre al morderse los labios de rabia, entre otros.
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martes 18 de octubre de 2011

SUEÑOS QUE DEJAMOS IR (lapidando que es gerundio - capítulo 11)


"...la vida es como un artefacto que funciona bien a ratos..."



La clave está en los cruces de caminos.

"Sueños que dejamos ir", temazo incluido en "De sombras y sueños" publicado en el 2011 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para gente con imaginación.
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lunes 17 de octubre de 2011

EL CLUB DE AMIGOS DEL CRIMEN (recopilatorio 2011 y fiesta de presentación)

Noticia fresca, vitamínica e interesante de color naranja para los amigos de este espacio que consideren oportuno.

Como cada año (y ya van cinco consecutivos) se ha editado un CD recopilatorio con parte de la música que ha sonado en el estupendo programa de radio "El Club de Amigos del Crimen” que se emite para Valencia en RADIO KLARA 104.4 FM., y que presenta y dirige nuestro amigo Javier Pérez todos los miércoles de 21 a 23 horas y jueves de 20 a 22 horas. Más de diez años de emisión de un programa que nunca ha perdido el espíritu inicial: ser una plataforma desde la que dar a conocer las iniciativas musicales de Valencia. Toda nuestra admiración y nuestro apoyo por ello.

El mencionado recopilatorio se pondrá en circulación el próximo 22 de octubre con una fiesta que incluye las actuaciones de dos bandas del disco: Gatomidi y La Muñeca de Sal. Tendrá lugar en la sala MATISSE de la ciudad de Valencia.

Los grupos y temas incluidos son los siguientes: 1. Twelve Dolls - "Mockba" 2. Ambros Chapel - "Glorious Sunday" 3. Copo - "Los espejos de Tedd" 4. Automatic Sushi - "Cajón desastre" 5. Chesterton - "Canción desde el fondo del mar" 6. Rocco - "Every light here" 7. No Frosth - "Casi sin voz" 8. DeLocksley - "Valientes" 9. Los Radiadores - "Un viejo robot" 10. Doctor Divago - "No tan bueno" 11. La Gran Alianza - "La Liga Norte" 12. Los Tracahombres - "Mal viaje" 13. Trinidad - "Tu fidelidad" 14. Pretty Becky - "What I like about you" 15. Los Brackets - "Terror a Dubai" 16. Skizophonic - "I'm gonna get rid of you" 17. Mugroman – “Lliure i diferent” 18. Gatomidi - "Run away" 19. La Muñeca de Sal - "Marfil 800" 20. Sokolov - "La chacha" 21. Gilbertástico - "La solitaria"

Para los interesados, unos cuantos datos de contacto:
FaceBook http://www.facebook.com/gafotascac
Blog http://clubamigoscrimen.blogspot.com/
Emisión en directo por internet: http://www.radioklara.org/emision.m3u
Emisión en diferido en podcast: http://www.ivoox.com/podcast-podcast-el-club-amigos-del-crimen_sq_f114932_1.html
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domingo 16 de octubre de 2011

PAUL COLLINS, reinando en el extrarradio y en los aledaños del rock

Si me dan a escoger sobre temas monárquicos tales como el título II de la Constitución Española y un concierto de PAUL COLLINS es evidente que no tengo dudas sobre mis preferencias.

Vale, la edad no pasa en balde para nadie pero ahí estuvo él para los suficientes en la sala El Loco de Valencia durante la noche del jueves 13 de octubre. Y aunque su larga cabellera haya dado paso a un brillo reluciente y sus cuerdas vocales ya no sean las de antaño de sus tiempos de The Beat, este rey del pueblo (porque el pueblo necesita más reyes de este talante y menos Sras. Esteban o similares) derrochó actitud, gracia, humildad, honestidad, simpatía y power pop a borbotones. Y eso en estos tiempos no viene nada mal. Mantiene bien puesta su corona, la corona del power pop, se dice pronto. Larga vida al rey.

Cayeron muchos temas de su último álbum “King of the power pop!” que comentábamos el otro día aquí (véase enlace). También muchos de sus clásicos, pero fue un especial placer regenerador volver a escuchar aquel “All over the world”. Ahí va un video para duques, perretes, chicas rocanroleras y demás fauna ibérica en la Edad de Oro, aquel glorioso programa cuando la televisión tenía algo de sentido. Y es que dices que puedes pasar un buen rato, pero cuesta más de un rato encontrar lo que tienes en el corazón.


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jueves 13 de octubre de 2011

LUZ DE CIUDADES EN LLAMAS (lapidando que es gerundio - capítulo 12)


"...fuimos los reyes de trapecio,... ahora ya sólo vemos por el retrovisor..."


Hay promesas que se malinterpretan.


"Luz de ciudades en llamas", temazo del Cd-Ep con ese título de Jose Ignacio Lapido, publicado en el 2001, muy recomendable para amantes que suben y bajan del último tren, entre otros.

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martes 11 de octubre de 2011

PAUL COLLINS - (2010) King of power pop!


Claro que sí, qué pasa, en un mundo musical donde abundan los que se creen dioses terrenales por encima del bien y del mal, hay tipos que se pueden permitir aparentes bravuconadas y quedar impunes de una falta de modestia debido a la integridad y a la transmisión de buen rollo a lo largo de su trayectoria. Además, existen reyes del rock, reyes del pop, reyes del soul, reyes del blues, reyes magos de Oriente, reyes borbones,…, ¿por qué no puede existir un rey del power pop?

Motivos para reinar en este campo no le faltan. Si nos paramos a pensar detenidamente, el concepto de power pop ha derivado en el tiempo hacia un significado demasiado amplio. En cierto modo se ha perdido parte del origen de una etiqueta que debería ser un referente fundamental en el mundo del rock. Cuando no se sabe identificar el estilo de muchos artistas ahí está el término power pop para englobar todo lo que suena artesanal y bonito. Pero analizando detalladamente esa locución nos encontramos con dos percepciones fundamentales que bien fusionadas resumen dicha expresión. Por una parte “power”, o poder, o fuerza, o energía, o guitarras cañeras, o rock rápido y urgente, visceral, directo a la boca del estómago. Por otra parte “pop”, y ¿quiénes han sido y serán los reyes del pop?, los Beatles, sin la menor duda. Cual si fuera una ecuación matemática, si al estilo beatlemano le insuflas nervio, potencia e ímpetu obtenemos como resultado el power pop. ¿Y quién se acerca más a ese nervio beat? Pues entre otros PAUL COLLINS, uno de sus estandartes desde finales de los 70 en aquella aventura con The Nerves y muy especialmente cuando publicó el glorioso álbum “The Beat”, obra maestra del género.

En este nuevo trabajo, el legendario Sr.Collins ha regresado por la puerta grande aunque el disco haya sido de edición limitada. “The King of the power pop” es una especie de anfetamina neurasténica que posee todo el esplendor de sus primeros tiempos, bebiendo líquido inflamable de los Beatles, de los Byrds, de la British Invasion y de grupos de pop-girl de los sesenta, así como del punk rock ramoniano y de lo más interesante de la new wave de finales de los 70. Conclusión: ¿para qué llegar pues a los tres minutos si en poco más de dos se pueden conseguir melodías y riffs de guitarra infalibles junto a estribillos que te vuelan la cabeza?

Esta explosión de júbilo de un tipo que ha encontrado cobijo habitual en España me parece su mejor disco desde la referencia antes mencionada de The Beat, y eso es mucho. Contiene dos versiones cojonudísimas: “The letter”, el mítico exito de los Box Tops, la banda de Alex Chilton en los 60, y “You Tore Me Down”, apasionada lectura perteneciente al álbum más beatlemano de los Flamin’ Groovies, el maravilloso “Shake some action”. Las similitudes con ese álbum de los Groovies se encuentran latentes en otros temas tales como “Hurting's on My Side”, me atrapa profundamente esa canción, mi preferida del disco. Asimismo, ramalazos de grupos de chicas sesenteras a la sombra de Phil Spector tipo Ronettes o Crystals se hallan en la bellísima “Many Roads to Follow”, armónicas del rhythm&blues blanco podrían recordar incluso a los primeros Pretty Things en “Do you wanna love me?”, y luego mucho beat y muchos aires de los Plimsouls en “C’mon let’s go!”, “Doin' It for the Ladies”, “Losing Your Cool”, “Off the Hook” o “Kings of Power Pop”. Al loro con “I go black” y ese despliegue de guitarras que incluso me recordaron a los temas más apremiantes de los Cracker de David Lowery. Por último, el tema que me parece más atípicamente diferente de todo este trabajo, ese “This is America”, no en vano es el único que supera los tres minutos.

Ha comenzado la cuenta atrás. Los súbditos ya se dirigen por su camino con sus ofrendas, dispuestos a vitorear a su rey porque el powerpop nunca estará muerto. Power pop is not dead!!!

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lunes 10 de octubre de 2011

MANZANAS AZULES (lapidando que es gerundio - capítulo 13)


"...poesía de los andamios con rugidos de motor.,..."


Mira que son saludables algunas frutas, actúan contra las enfermedades.


"Manzanas azules", temazo incluido en "Música celestial" publicado en 2002 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para trabajadores, obreros, jornaleros, asalariados, proletarios y artesanos, entre otros.
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viernes 7 de octubre de 2011

ROCCO - (2011) Rocco

1. Every Light Here 2. O.K. 3 The Wind (That Blows Here) 4. I Was Happier
5. Elliot 6. On My Belly 7. Dressed Up in White 8. Not Worrying Yet 9. Fall of 95
10. Sooner or Later 11. The Wrong Position 12 Like a Drum
Una de las sorpresas más gratas del año en curso para el que suscribe. Quedé prendado tras la primera audición de “Rocco” el día que por sorpresa apareció en mi domicilio. Pensé que me estaba precipitando, que me había dejado llevar por una primera impresión apasionada. A la segunda y tercera la cosa pintaba cada vez mejor. Tenía que verificarlo y pasar el filtro de un amiguete mucho más estricto que yo en estos menesteres: “muy buenos, menudo disco te has sacado de la manga, ¿son de Chicago?” . “No, nano, son de Denia, en la Marina Alta, la millor terreta del món”.

Sinceramente reflexiono (a veces lo hago) y creo que en una sociedad normalizada donde el interés por el mundo de la música fuera coherente y eficaz, este disco homónimo de ROCCO no pasaría desapercibido. Todo él tiene sabor al folk-rock de raíces americanas que tanto ha arraigado en la moda cíclica del mundo musical alternativo durante los últimos años.

El calado que ha tenido en el mundo independiente de la música nacional está perfectamente justificado. Entre Javi Martinez y Edu Guzmán a la voz y guitarras, Rafa Peiró al bajo y Jaime Puig a la batería, junto a colaboraciones en viola y en coros, han elaborado un disco de camisas de cuadros, de talar leña a pulmón abierto, pasmosamente fresco y con una producción sobresaliente, donde la sombra de grupos como Wilco o Fleet Foxes se encuentra tan latente como la de clásicos de la talla de Crosby, Stills, Nash & Young o Elliott Smith, y que a buen seguro hará las delicias de los amantes de este estilo.

Muchos grupos actuales de mayor prestigio en esta onda pagarían por tener como resultado final un disco tan homogéneo como el de ROCCO. Como reza su hoja promocional resulta muy difícil elegir algún corte sin desmerecer el resto. Si tengo que apostar por alguno, esos arreglos de “Every light here” y la elegancia de “The wind (that blows here)", los convierten en los más propicios para un primer impacto súbito.

No sé si hablaremos de ROCCO durante mucho tiempo pero esta firme promesa tiene un producto nacional cantado en inglés altamente recomendable. Algunos lo agradecerán, les ayudará a mejorar el proceso de oxigenación mental.

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jueves 6 de octubre de 2011

RAMONCIN - (1984) La chica de la puerta 16 (single)



Unos nunca desearon conocerla. Otros la conocieron y se acojonaron. Otros la desearon pero no la palparon, y a los suficientes les dejó una imborrable huella.

Realmente me importa un bledo (o un pepino de estratosféricas dimensiones) que RAMONCÍN sea el tipo más odiado del planeta musical, que cada cual desarrolle sus rencores y sus manías como le apetezca, y que cada palo aguante su vela. Lo que nunca entenderé es la amnesia con el rock patrio y, concretamente en este caso, que algunos de sus temas no gocen del beneplácito generalizado como clásicos nacionales. Aquella "Chica de la puerta 16" acompañada de la "Dueña de la ciudad" que formaban parte del single que promocionó el álbum "Ramoncinco" de 1984 podrían ser un ejemplo de ello.

Entre Ramoncín y Pepe Risi de Burning parieron una hiedra venenosa que succionaba y succionaba, que dejaba sin aliento, que escupía fuego y que era una maravillosa droga del mal. Algunos nunca podremos olvidar a "La chica de la puerta 16".



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miércoles 5 de octubre de 2011

CUANDO EL ÁNGEL DECIDA VOLVER (lapidando que es gerundio - capítulo 14)

Portada single: 1. Cuando el ángel decida volver  2.  La mitad de nada
"...creo recordar que alguien cantó lo mismo en otra canción, cansado de esperar..."


Si aparece el querubín no habrá más remedio que creer y que poner la otra mejilla.

"Cuando el ángel decida volver", temazo incluido en "Cartografía" publicado en 2008 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para ateos y para creyentes.
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martes 4 de octubre de 2011

NADIE BESA AL PERDEDOR (lapidando que es gerundio - capítulo 15)


"...recuerda esta canción cuando fallen tus apuestas..."



Parece mentira que todavía algunos no hayan aprendido la lección.


"Nadie besa al perdedor", temazo incluido en "Música celestial" publicado en 2002 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para amantes, luchadores y poetas, entre otros.

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lunes 3 de octubre de 2011

SIN PIES NI CABEZA (lapidando que es gerundio - capítulo 16)


"Las octavillas han sembrado el callejón, anuncian la revolución que nunca llega..."



Palabra clave: ¿Acción?

"Sin pies ni cabeza", temazo incluido en "Los ladridos del perro mágico" publicado en 1999 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para los que necesitan impulsos.

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