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viernes 30 de septiembre de 2011

Pedro Almodóvar - (2011) LA PIEL QUE HABITO

El tiempo (o quizás sea mejor decir su filmografía) me ha enseñado a apreciar el producto Almodóvar. Por cierto, producto español bruto, sin concesiones, de esos productos que no son tan profetas en su tierra como deberían aunque ese detalle casi siempre haya ido parejo con el perfil mayoritario del macho/woman spanish (sin distinción de sexos) que, en muchos casos, se vuelcan realmente con los colores cuando se gana un Mundial, un Oscar o un Festival de Eurovisión por poner algún ejemplo.

Ni tanto ni tan calvo, y para gustos colores, por supuesto. Lo que ahora tengo claro es que yo, en mi derecho de expresarme libremente sin faltar el respeto al prójimo y sin ánimo de que mi opinión sea compartida, pueda entonar una especie de mea culpa y reconocer que en el pasado llegué a pecar de prejuicios anti-almodovorianos por motivos que no acierto a comprender todavía (quiero pensar que el director manchego despierta extraños sentimientos enfrentados entre la corteza cerebral y los ganglios basales del encéfalo) ya que siempre fui un defensor acérrimo del cine español, del que en proporción siempre he disfrutado más que del cine hollywoodiense, aparte de que siempre sentí atracción por el sentido creativo, espontáneo e innovador de los productos surgidos en los tiempos de la movida ochentera.

No se trata del cine de autor que más me atrae ni mucho menos pero el caso es que desde finales de los noventa comenzó a mutar mi extrema visión negativa del cine de Almodóvar para valorar progresivamente in crescendo de forma positiva buena parte de su filmografía, incluida la de sus primeros tiempos. Y es que donde dije digo puede que no diga Diego, acaso porque la piel que habito ahora no sea tan tersa y sin arrugas como antaño.

Como siempre que se estrena una película del director manchego (u otros directores célebres), se repiten determinados patrones de promoción con el fin de vendernos la burra y dotar a la película en cuestión de una imagen novedosa y renovadora de su director. Cierto es que en este caso, “La piel que habito” contenía unos ingredientes más atípicos pues ciencia ficción y algo de terror psicológico eran géneros desconocidos en el cine de Pedro Almodóvar. Ahora bien, conforme avanza el film te percatas que van apareciendo camuflados sus habituales temas, personajes, situaciones y obsesiones made in Almodóvar, marca de la casa, esa marca que se odia o se ama, con tantos detractores como admiradores. A todo ello se une en este caso la percepción de un grado superior de un Almodóvar más maduro que refrenda una admirable evolución en los últimos años.

El pulso narrativo de “La piel que habito” me parece de matrícula de honor, lo que unido a las sobresalientes y cuidadosas actuaciones de Antonio Banderas (tenía que ser en los brazos de Almodovar para volver a hacer un papel decente), Elena Anaya y Marisa Paredes, permite al espectador mantenerse en vilo durante toda la cinta. De esta forma, la rocambolesca historia (libre adaptación de la novela francesa “Tarántula” de Jonquet Thirrey) de un cirujano plástico que intenta cicatrizar las heridas que le ha causado la vida (menudo panorama entre cuernos y accidente casi mortal de su mujer con múltiples quemaduras y consecutivo suicidio de ella ante su hija, la perturbación de dicha hija por ese hecho con una sufrida ulterior agresión sexual así como demencia por ese motivo y también suicidio), vengando sus males de forma obsesiva en el posible violador de su hija, hasta el punto de convertir el guión en un thriller épico y oscuro, en el que paralelamente juegan su papel algunas de las pautas habituales de Almodóvar como las figuras de las madres (tanto la mujer como la madre del cirujano así como la madre del agresor/víctima), la identidad sexual (modificación trasgénica del agresor/víctima), o la estética (esos primeros planos del principal personaje femenino a través del cristal, así como los dibujos de graffiti que realiza en las paredes de la habitación donde se encuentra encerrada, o incluso los cuadros de una exuberante mansión) dentro de un complejo argumento repleto de contrastes donde todos los cabos están perfectamente anudados, incluso hasta detalles milimétricos para que el espectador especule con ellos, y con el mérito que supone dotar de veracidad absoluta a escenas absurdas o inconcebibles.

Por lo demás, añadir que me parece admirable que un tipo que lleva tantos años en el candelero no se haya contagiado de ciertos males y todavía mantenga vivo el espíritu de la innovación en su diecisieteava película. Hacen falta más Almodovares que aguantan el envite de ciertos sectores de crítica y de ideologías excesivamente carcamales. En resumidas cuentas, he visto en “La piel que habito” a un genio llamado Almodóvar que ha consumido alguna especie de poción mágica de eterna juventud, aunque a algunos le pueda parecer que se haya inyectado botox en los labios, unas buenas castañas siliconadas de forma artificial en los pechos o que incluso se haya practicado una liposucción de grasa estomacal, detalles postizos que son precisamente los que abundan en estos días por otros lares.


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jueves 29 de septiembre de 2011

EN OTRO TIEMPO, EN OTRO LUGAR (lapidando que es gerundio - capítulo 17)


"...otra canción que habla de flores y alambre de espino,..."



Y que duren.


"En otro tiempo, en otro lugar", temazo que da título al tercer álbum de estudio de Jose Ignacio Lapido, publicado en el 2005, muy recomendable para los que valoran el pasado, viven el presente y están preparados para el futuro.

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miércoles 28 de septiembre de 2011

CUANDO LAS PALABRAS VUELVAN DEL EXILIO - (lapidando que es gerundio - capítulo 18)


"...te mentiré y te diré que te quiero, como dijeron en Johnny Guitar..."



Habrá que tener cuidado y no estrechar la mano del pistolero zurdo.


"Cuando vuelvan las palabras del exilio", temazo incluido en "Los ladridos del perro mágico", publicado en 1999 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para aquellos que han perdido el ingenio durante alguna racha de su vida.

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martes 27 de septiembre de 2011

EN MIL PEDAZOS (lapidando que es gerundio - capítulo 19)


"...habrá mucho que hacer cuando el mundo estalle..."



Como medida cautelar se podría poner el cartel de frágil.

"En mil pedazos", incluido en "Cartografía", publicado en 2008 por Jose Ignacio Lapido. Se recomienda principalmente este temazo para gente con corazón.
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lunes 26 de septiembre de 2011

EL DIOS DE LA LUZ ELÉCTRICA (lapidando que es gerundio - capítulo 20)


"...se ha parado el ascensor, ¿es así el paraíso o es el capitalismo que nos nubla la visión?



Se hará la luz... si muere de viejo el nuevo orden mundial. Necesitaremos a Lapido.


"El dios de la luz eléctrica", temazo incluido en "Los ladridos del perro mágico" publicado en 1999 por Jose Ignacio Lapido. Imprescindible elevar el volumen de forma considerable para valorar mejor el contenido de este prodigio.

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viernes 23 de septiembre de 2011

R.E.M. - Una discografía con más luces que sombras

Cuando dormimos recorremos una serie de fases durante todo nuestro descanso. La fase REM de movimientos oculares rápidos tiene lugar cuando soñamos. También la vida tiene distintas fases. Conozco pocas personas que no hayan disfrutado del legado de este grupo durante alguna etapa de su vida, dato a tener en cuenta y que en cierto modo dignifica y magnifica más al grupo en cuestión.

El pasado día 21 de Septiembre del 2011 se hizo oficial lo que venía rumiándose desde hace años, la separación del grupo americano R.E.M. Aunque quizás debieran haberse separado antes, su discografía y su paso por el mundo del rock es a mi juicio uno de los mayores ejemplos de honestidad en ese mundillo dentro de una discografía de largo recorrido con más luces que sombras, algo de lo que no todos pueden presumir.
Eponymous
(1988)
Dead letter
office (1987)

Personalmente mi interés por los R.E.M. comenzó con aquel recopilatorio titulado "Eponymous" que databa de finales de 1988, casi al mismo tiempo que el "Green". Después cayó el glorioso recopilatorio de caras B de singles titulado "Dead letter office" que se había editado en 1987, y a partir de ahí se me abrió todo un mundo, el mundo de los R.E.M., del que tendría especial admiración hasta la publicación del "New adventures in hi-fi" de 1996.

He aquí mi top personal de su discografía, un listado con posibilidad de cambiar en el tiempo y sin ánimo de ser compartido:

1º LIFES RICH
PAGEANT (1986)
2º GREEN
(1988)
3º DOCUMENT 
(1987)
4º AUTOMATIC FOR 
THE PEOPLE (1992)
5º NEW ADVENTURES
IN HI-FI (1996)

6º MONSTER
(1994)
7º MURMUR
(1983)
8º RECKONING
(1984)
9º OUT OF TIME (1991)
10º FABLES OF
RECONSTRUCTION (1985)
11º AROUND THE
SUN (2004)
12º COLLAPSE INTO 
NOW (2011)
13º UP
(1998)
14º REVEAL (2001)
15º ACCELERATE (2008)


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jueves 22 de septiembre de 2011

NADA SURF - Notas musicales de un verano caluroso (VI y última)


Ignoro si debido a la noche anterior en Cantabria estaban algo cansados, resacosos, desganados o qué, pero he visto en otras ocasiones a NADA SURF y esta vez me resultaron en determinadas fases del concierto algo decepcionantes (coincidí plenamente con mi compañero de parranda El Pirata) como uno de los platos fuertes y cabezas de cartel en el Turborock 2011. Vale, si, tienen una mezcla entre noise rock y power pop muy refrescante con un montón de himnos incuestionables, pero... a los hechos me remito.

Una vez más comprobé el protagonismo que tiene en este grupo americano el bajista Daniel Lorca, generando admiración y animadversión casi por partes iguales (escuché comentarios extremos en ambas direcciones). Personalmente siempre me agradó su forma de tocar estirada (a lo Sid Vicious) y en la que el instrumento adquiere bastante relevancia cual si recordara grandes bandas del post-punk ochentero. En cuanto a sus formas, la verdad es que es algo que siempre me la ha traído bastante floja pero creo que en esta ocasión acaparó más miradas de lo habitual por detalles extra-musicales, desde una aparición con cazadora de cuero o similar (molan las cazadoras pero joer, qué mal rollo, con el calor de mil demonios que hacía, aquello era para pillar la payola o una urticaria como mínimo), empalmando cigarrillos uno detrás de otro (me importa un bledo que la peña fume pero joer, es un poco cabroncete que esté prohibido fumar actualmente en un recinto cerrado, y mientras la peña fumadora se contiene ande un tipo en el escenario tragando humo por doquier aunque sea una costumbre por su parte). Además, entre las extravagancias habría que sumarse un exceso de poses y meneos cuya gama variada iba desde sucesivas colocaciones de la coleta en las rastas a gestos excesivamente amanerados o incluso aparentemente fingidos, motivos suficientes como para que la figura más pija del guitarrista y cantante Matthew Caws quedara demasiado relegada a un segundo plano.

Y ya en el aspecto más meramente musical tenía especial curiosidad en ver como acometían los temas de su último álbum de versiones “If i had a hi-fi”. Sobre ello me llamó especialmente la atención que excluyeran de su repertorio la casi totalidad de temas de dicho álbum, un dato que me hizo ahondar más en la visión de que se trata de un disco forzado y de transición del que a título personal tan solo salvaría las de Depeche Mode, Arthur Russell, Bill Fox o Kate Bush, limitándose tan solo a tocar las de Go-Betweens (por cierto, fenomenal banda australiana de finales de los ochenta) y su "Love goes on" (hubiera preferido que antes hubiesen escogido muchos otros temas de ese grupo), y "Evolución", grandiosa joyita de un buen grupo como fueron los albaceteños Mercromina pero que en boca de los Nada Surf me suena poco convincente. Por supuesto, todo ello es una visión subjetiva sin ánimo de ser compartida.

Por lo demás, lo dicho, la cosa se fue diluyendo dependiendo del tema en cuestión aunque rayaron a gran altura en algunos de los gloriosos hits de la banda como "The way you wear your head", "Always love", "Hi-speed soul", "Happy kid", "See these bones", "Whose authority" , etc., con los que elevaron la temperatura de la sala para disfrute de la concurrencia.

Habrá que ver el nuevo disco que se está gestando para comprobar si se les ha pasado el arroz y lo que yo pensaba en el pasado que era como una paella de mi madre, ahora me parece una paella en el bareto de la esquina que a veces está de puta madre y otras deja algo que desear, y es que al fin y al cabo el nivel interesante de los grupos de rock no se mantiene eterno.

Ah, por cierto, podían haber sustituido el final, y en vez de "Blankest year", que me parece excesivamente comercialoide y cansina, que hubiera sonado la inolvidable "Popular".

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miércoles 21 de septiembre de 2011

MATTHEW SWEET - Notas musicales de un verano caluroso (V)

Por muy pocos artistas en la actualidad sería capaz de ponerme más de 100 kilómetros por montera. Uno de ellos sería MATTHEW SWEET, había que saldar la vieja deuda del que, sin lugar a dudas, era el plato fuerte y principal atractivo del Turborock 2011 para el que suscribe. Todo lo demás del mencionado festival venía rodado por una exclusiva causa: Mateo y sus dulces.

Y es que se trataba de celebrar el veinte aniversario de uno de los mejores discos de la década de los 90 (y por qué no, también de la vida de algunos). Parece que fue el otro día pero ya han pasado veinte añitos de "Girlfriend", una de las obras maestras que no envejecen de un músico que inexplicablemente nunca ha gozado del éxito masivo, convirtiéndose en otro injustificable caso más de desconocimiento popular. En definitiva, un disco imprescindible de un artista casi de culto.

Uno tras otro se sucedieron de forma rigurosa y en el mismo orden todos los temas del mencionado "Girlfriend". Para abrir boca un dulce apetitoso e irresistible llamado "Divine intervention". Y aquello fue excitante en grado máximo, de una luminosidad sin parangón.

A continuación un bizcochito rellenito de trufa. Toma, toma, toma "I've Been Waiting" con los Gigolo Aunts en el escenario mostrando ilusión a rabiar por poder estar coreando ese estribillo imbatible junto a uno de sus ídolos.

Y llegó "Girlfriend", el tema que daba título al disco que se homenajeaba, y creí percibir como discurría el flujo vaginal de un par de damiselas de buen ver que se derretían a unos escasos dos metros de mí. Claro que sí, coño, pensaba para mis adentros, es más lógico y racional que se derritan por D.Mateo que por muchos de los niñatos de usar y tirar que imperan en estos tiempos.

Después, un muffin almendrado como "Looking at the Sun" daba paso a otro de los platos de mayor reconocimiento entre los fans del pastelero, hablamos de esa confitura de frambuesa con queso de tetilla llamada "Winona". Acto seguido, cual si fuera una masa de hojaldre perfectamente confeccionada para la ocasión desembarcaron las poderosas guitarras de "Evangeline".

Sin embargo, a partir de "Day for night" hubo un empacho de dulces a mi gusto. Esa limitación exclusiva al álbum de estudio impidió dar rienda suelta a muchos de los grandes temas de otros discos. A pesar de todo, el Señor Dulce se entregó a su causa cual si fuera el discípulo más aplicado de Neil Young.

Quizás por ese exceso de "Girlfriend" en el que algunos de los últimos temas no tienen ese tirón propicio para un directo, acabaría el concierto con "Sick on you", el tema estrella de "100% fun". Y, aunque me quedé con las ganas de escuchar media docenita de cortes del "Altered beast", continúo pensando que D. Mateo el Dulce se merece al menos una calle con su nombre. O mejor dicho, una avenida, que es más grande y por ella discurre mejor la luz.

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martes 20 de septiembre de 2011

GIGOLO AUNTS - Notas musicales de un verano caluroso (IV)

Aunque nunca he llegado a prestarles la atención que probablemente se merecen en estudio, su directo mantuvo en este regreso el nivel de antaño, contagiando un entusiasmo derivado de la entrega y dedicación que ofrecen en el escenario, tal y como demostraron en el Turborock 2011.

Por otra parte, continúan gustándome más los GIGOLO AUNTS con los temas cañeros de powerpop mayúsculo, poderoso y aguerrido que con los medios tiempos. Prueba de ello fueron las vibrantes "The big lie" (véase el ejemplo del video más abajo), "Bloom" o "Where i Find My Heaven" por citar las que más me agradaron y que tal como me destacaría mi buen amigo Midas poco antes del evento en cuestión, hay mucha más vida además de "The girl from yesterday", la exitosa versión con la que los de Boston convirtieron al idioma anglosajón la maravillosa "Chica de ayer" de Antonio Vega y sus Nacha Pop, y que inmerecidamente es de lo poco que se conoce a nivel masivo de este grupo.

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lunes 19 de septiembre de 2011

Premios soleados y veraniegos


Este espacio ha sido galardonado en el último mes con 5 soledados premios virtuales por parte de los administradores de cinco estupendos blogs amigos de este lugar. Aquí no se persigue ningún premio pero resulta un orgullo que ellos sean lectores habituales y tengan en tan buen concepto el espacio woodyjaggeriano.

Quizás a alguien le pueda parecer una gilipollez (eso es como todo, a mí también me parecen una gilipollez muchas cosas en la vida), pero en señal de agradecimiento por ese detalle, aquí van 5 canciones dedicadas a estos apreciados amiguetes. Vamos por partes:

1. Para Midas, por su gusto siempre exquisito, un ultra-temazo de MATTHEW SWEET.


2. Para Uri, porque seguro que le gusta este tema de los RAMONES que entre otros beneficios psíquicos no llega a los tres minutos.


3. Para Boris, porque siempre hace gala de una admirable sinceridad, ahí va una rareza cojonuda de los SMASHING PUMPKINKS.


4. Para las Masqueperras (Sincopada, Kitty, Salamandra,...), a las que he dudado en dedicarles cualquier canción de la discografía de los fundamentales Derribos Arias o PARALISIS PERMANENTE, y para qué pensar tanto, estaba claro, solo podía ser "Quiero ser tu perro" de la banda de Eduardo Benavente.


5. Y para Caín, porque me encanta que en sus vulgaridades hable de lo que le sale del rabo. Ahí va una luz que nunca se apagará de los SMITHS mal que les pese a algunos supuestos catedráticos del rock.

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domingo 18 de septiembre de 2011

ESPAÑA - Campeona del EUROBASKET 2011


Por si alguien no se ha enterado.

Se dice pronto. La Selección Española ha ganado a Francia (98-85) y revalida el título de campeona del Eurobasket que consiguió en el 2009, y que por supuesto también nos hicimos eco aquí (véase este enlace), motivo más que suficiente para que mezclemos churras con merinas.

Como apasionado de los deportes siento orgullo y emoción cuando triunfan los colores que elegí y con los que me identifico. Apuesto que son cosas normales que le pasan a mucha gente.

Esta vez no tuve la menor duda cuando comenzó el torneo. Continúa haciendo historia una generación inolvidable. Alabado por siempre sea este equipo de basket. Compromiso, actitud, hablamos de BALONCESTO en negrita y con letras mayúsculas. Repetimos: B-A-L-O-N-C-E-S-T-O, un deporte muy saludable.

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viernes 16 de septiembre de 2011

KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE - Notas musicales de un verano caluroso (III)

La sorpresa más grata como descubrimiento estelar del verano para el que suscribe. Aquello fue como un celestial chorro de agua fría en un spa con el fin de aliviar el dolor cervical y desentumecer los músculos agarrotados entre los rascacielos y la humedad bochornosa del estío en Benidorm, dentro de lo que fue la celebración del Turborock 2011 que otro año más presentaba un cartel bastante digno.

Y es que KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE es un combo capaz de reanimar a los muertos. Sus miembros (japonés, francés, caribeño y español) forman un cóctel de linajes de la más alta alcurnia con un propósito común: disfrutar del rock&roll.

Su espectáculo fue divertidísimo. Con influencias de clásicos como Bo Diddley y Screamin' Jay Hawkins en una especie de soul-punk con guiños rockabillys y de rhythm&blues sucio y garagero, el resultado de su ímpetu y frenesí acabó más cerca de algunas de mis bandas fundamentales como Fleshtones o incluso Doctor Feelgood.

Con un Lp que me agencié visto lo visto y titulado “Fourteen blazin’ blangers”, estos tíos están locos y resultan plenamente saludables. Firme promesa con juerga garantizada, tanto en directo como en estudio. Un grupo que da la talla entre tanta pose que impera en estos tiempos que nos ha tocado vivir.

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miércoles 14 de septiembre de 2011

THE JAYHAWKS - Notas musicales de un verano caluroso (II)

Formar parte del reducido grupo de fans selectos de THE JAYHAWKS que tuvo la oportunidad de verlos en directo en el auditorio del Palacio de Congresos de Alicante durante el pasado 31 de Julio fue un auténtico privilegio inolvidable. Pocas veces he vibrado tanto como en aquella eucaristía entre asistentes y un grupo musical que, en este caso, cuenta con una de las discografías más ejemplares entre las bandas de rock de los últimos quince años, al menos una de las mejores y más fieles acompañantes para el que suscribe con ese sublime country alternativo, heredero de una nueva vuelta de tuerca más en la evolución del rock americano independiente que se practicó durante la década de los ochenta.

El retorno de Mark Olson a la banda hace tres años desde su separación en 1995 implicó el repaso casi exhaustivo de la etapa perteneciente a sus dos primeras obras maestras de la década de los noventa: "Hollywood town hall" (ahí cayeron "Waiting for the sun", "Two angels", "Wichita", "Nevada, California", etc.) y "Tomorrow the green grass" (creo recordar que estuvieron casi todas, desde "Blue", "Miss Williams guitar", "I'd run away", "Bad time", etc.). Y con todo ello, y aunque suene a vulgar, el tete disfrutó como un cosaco aunque quedaran fuera las deliciosas glorias de "Sound of lies", "Smile" o "Rainy day music".

El resto del repertorio se completó intercalando algunos de los temas de su esperado y flamante nuevo disco "Mockingbird time" recientemente publicado, y donde destacaron especialmente "Hide your colors" y "She walks in so many ways".

Como dos lunares en un concierto que rozó la perfección señalaría por una parte que una vez más me quedé con las ganas de escuchar "Ten little kids", mi canción preferida de los Jayhawks, y por otra que el concierto finalizara con "High water blues", probablemente el único tema del último álbum que no le pillo el rollo y que a mi juicio desentonó en la apoteosis final de un concierto memorable.

Asimismo, como anécdota postconcierto se escuchó a un emocionado Mister G sentenciar con una frase polémica y perturbadora: "no sé para qué quiero tanta música mediocre en el disco duro si con el repoker de ases voy sobrado". A la pregunta de que a quién se refería con ese repoker replicó: "más claros que el cielo azul, transparentes como el agua, los Byrds, Big Star, Matthew Sweet, Teenage Fanclub y los Jayhawks."

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lunes 12 de septiembre de 2011

IGGY POP & THE STOOGES: Notas musicales de un verano caluroso (I)

Hoy recordamos algunos detalles de esas calurosas nochecillas del verano del 2011 mientras aprovechamos el presente para saludar a los amigos de este espacio después del período sabático de descongestión estival.

Al grano. Cuando se fuerzan en exceso las cuerdas vocales se puede llegar a la afonía. Estas cosas pasan, o mejor dicho pueden pasar. Algunos llegan a esa situación por aclamar al líder político de turno, al Papa del Vaticano, a su equipo de fútbol, etc. En ese extenso etcétera puede que la falta parcial de voz sea provocada por desgañitarse coreando de forma desmesurada las canciones de los STOOGES al unísono del Sr.James Newell Osterberg, más conocido en el mundillo musical como IGGY POP. Y es que para los que quedamos prendados durante la etapa adolescente por la legendaria banda de Detroit vía Paralisis Permanente ("Quiero ser tu perro") o Vulpess ("Me gusta ser una zorra") con sus gratificantes lecturas del “I wanna be your dog”, se trataba de una nueva oportunidad de revitalizar física y mentalmente aquellos sonidos de uno de los reptiles más representativos de la historia del rock.

Tras el gran Julio Galcerá y sus Vidas Ejemplares, una de las vivas leyendas rockeras valencianas, el Sr. Pop y su banda fueron un vendaval de rock en su estado más cavernícola (como debe ser, coño, a estas alturas de la vida y de la situación social) durante el pasado 9 de Julio en Los Viveros de Valencia. Aquello fue una explosión delirante de decibelios, de esos que hacían falta a una ciudad que arrastraba en esas fechas un montón de secuelas debidas a coyunturas conservadoramente corruptas. El repertorio se ciñó a lo esperado por muchos de los asistentes, la magna trilogía de los Stooges por la que un incombustible tipo de 64 tacos (ya les gustaría a muchos con dos docenas de años menos y en estado senil creciente estar a su altura) era capaz una vez más de pactar con el diablo y despellejar el pre-punk, proto-punk, punk-rock, o como se le quiera etiquetar. Por allí pasaron la mayoría de temas de su disco homónimo, del "Fun House", y muy especialmente “Raw power” que, si no recuerdo mal, obtuvo el mayor protagonismo. Tan solo eché mucho de menos “1969”, el tema que abre su primer disco y uno de mis preferidos, o al menos no se hizo hueco en la memoria.

El estado de enajenación definitiva llegó con la última canción del último bis, la gran “No fun” (muy recomendable ver el video más abajo para regenerar neuronas que se hallen en estado de reposo excesivo). Al finalizar el concierto, la Iguana valenciana (otro gran especímen de la Humanidad) me susurraría al oído con gran criterio acerca del estado afónico: “es normal que aumente tu carraspera, había que forzar ese no fun, my babe, no fun. No fun to be around, walking by myself. No fun to be alone, in love with nobody else.

P.D.: un placer compartir unas birras relajantes postconcierto con los miembros de Carcoma.
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