Tiempos sabáticos (a la bartola)

Y llegó el momento del reposo. Gratitud hacia esos amigos que de forma regular eligieron este espacio como fuente de lectura, y muy especialmente hacia los que sus saludables aportaciones en forma de comentarios fueron motivadores para llegar hasta aquí.

A continuación, una sesión grabada en el Club de los Corazones Solitarios, ideal para tiempos sabáticos y titulada "Tumbados a la bartola", la cual contiene una pista con los temas que se mencionan más abajo. Se trata de 24 canciones cargadas de positivismo que dejamos sonando para acompañar al que lo desee, y descargable también pinchando aquí o en la otra opción habilitada sobre la portada para aquellos que la quieran disfrutar en sus períodos de ocio de la forma que estimen oportuno. Salud, buen rollo y que la música alimente el alma.



1. BECK - Electric Music and the Summer People  2. THE DECEMBERISTS - Down By The Water  3. THE WATERBOYS - The Return Of Pan  4. THE JAYHAWKS - Ten Little Kids  5. TEENAGE FANCLUB - When i still have thee  6. ZE MALIBU KIDS - Your bed  7. COLD  WAR  KIDS - We Used To Vacation  8. DOCTOR DIVAGO - Tirando a dar  9. MATTHEW SWEET - Devil With The Green Eyes  10. OCEAN COLOUR SCENE - The Circle  11. THE LONG RYDERS - I had a Dream  12. THE SWINGIN' NECKBREAKERS - Shake It Some More  13. VIOLENT FEMMES - Kiss Off  14. EASYBEATS - Friday On My Mind  15. PAVEMENT - Range life  16. CRACKER - Turn on tune in drop out with me  17. THE FAKEBAND - Let me be myself tonight  18. BADFINGER - No Matter What  19. REDD KROSS - Lady In The Front Row  20. NADA SURF - The Way You Wear Your Head  21. THE POSIES - Solar Sister  22. YOU AM I - What I Don't Know 'bout You 23. THE GASLIGHT ANTHEM - The Backseat  24. DM3 - 1 time, 2 times devestated

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CRACKER - (2009) Sunrise In The Land Of Milk And Honey

1. Yalla Yalla (Let's Go)  2. Show Me How This Thing Works  3. Turn On, Tune In,
Drop Out With Me  4. We All Shine a Light  5. Hand Me My Inhaler  6. Friends 
7. I Could Be Wrong, I Could Be Right  8. Time Machine  9. Hey Bret (You Know
What Time It Is) 10. Darling One  11. Sunrise in the Land of Milk and Honey



Amanecía en un nuevo día. Le gustaba beber leche semidesnatada todas las mañanas y así de paso combatía la acidez estomacal de su pequeña gastritis. En invierno mezclaba su leche con un poco de miel y se regodeaba cavilando que de ese modo era un tipo sobrado de energía. Para ello le encantaba amorrarse al agujero de la botella con contenido lácteo cual si fuera un pezón y, mientras tragaba y tragaba, se ilusionaba pensando que buenas dosis de calcio impedirían que nunca pescara una osteoporosis.

Pero los recuerdos le atormentaban. Cada día se desorientaba más pensando que toda la leche que consumía era artificial, repleta de conservantes y edulcorantes. Era entonces cuando echaba de menos la leche pura de vaca, esa que procedía de aquellas inmensas ubres naturales que sirvieron de sustento alimenticio complementario durante su infancia.

Mientras se dirigía por los prados y los campos al encuentro de la leche de vaca, puso en marcha su nuevo aparatillo digital de música y comenzaron a sonar por los auriculares esos CRACKER que tanto le congratulaban. Y encontró a la vaca, y bebió y bebió. Fue a partir de ese momento cuando se percató de que con cierta regularidad debía de ir al encuentro de su leche de vaca al ritmo de Cracker. Eran sensaciones asociadas que nunca le fallaban.

Tumbado sobre la hierba campestre mientras hacía la digestión de tanto consumo lácteo, aquel tipo extravagante escuchaba relajadamente “Sunrise In The Land Of Milk And Honey”. A su compás se permitía el lujo de reflexionar privadamente en la mayor de las intimidades sobre lo buen disco que era el noveno álbum de estudio de esta banda californiana de Santa Cruz, esa que tenía todo lo que necesitaba, capaz de conjugar la elegancia de los Kinks, la actitud y garra de los Clash, la dureza rompedora de los Pixies, la melodía alternativa de los Camper Van Beethoven y la fusión de elementos técnicos clásicos de rock desde Grateful Dead a los Rolling Stones o los Faces. Podía decirse pronto pero aquello era un irresistible cóctel de folk, country-rock y raíces americanas junto a pop, rock, punk y psicodelia. Y es que a ver quién cojones había sabido mezclar ese batiburrillo con tan buen resultado hasta el punto de dotarle de un atípico sello personal marca de la casa.

Además, por sus trascendentales meditaciones también figuraban las de que en la banda de David Lowery y Johnny Hickman había que tener en cuenta una serie de circunstancias relevantes tales como una trayectoria discográfica impresionante, con nueve álbumes de estudio cuyas notas nunca habían bajado del notable y de las cuales algunas oscilaban entre el sobresaliente y la matrícula de honor a pesar de que esas obras maestras no gozaran del reconocimiento generalizado pero que, al fin y al cabo, eran matices importantes a tener en cuenta por su largo recorrido cronológico, algo que no estaba a la altura de cualquiera.

Por si fuera poco, esa banda de rock con la que tanto se identificaba nunca defraudaba en conciertos, realizados generalmente en salas de no muy grandes dimensiones y no figurando como cabezas de cartel en festivales multitudinarios. Todos esos motivos le infundían concluir de que Cracker reunía los méritos y los requisitos suficientes para considerarla como su banda americana preferida de los últimos veinte años aunque esa apasionada y osada afirmación pudiera aparentar una bravuconada, pero al fin y al cabo se trataba de una opinión sin ánimo de ser compartida.

Ataviado de una camiseta “canarinha” en la que aparecía rotulado Cracker y Camper Van Beethoven, comenzó a pasear alrededor del lugar donde pastaban las vacas en el campo. Y fue allí cuando disfrutó por enésima vez del rock cañero con nervio y actitud reivindicativa de temas como “Yalla yalla (let’s go)” y “Show me how this things works”, del pop-rock preciosista y adictivo en ese hit titulado “Turn on, tune in, drop out with me”, de la primera línea de punk-rock en las trincheras con “We all shine a light” o “Hand me my inhaler”, del country de vieja escuela con sabor tradicional rollingstoniano en “Friends”, de la espontaneidad clásica rockera de “I could be wrong, i could be right”, del pronunciado aumento de decibelios en “Time machine”, de las adictivas guitarras de corte stoniano en “Hey Brett (You know what time it is)”, de un pidorazo repleto de talento acústico en “Darling one” y del cierre más brillante que se podía imaginar con "Sunrise in the land of milk and honey", el tema que daba título a un disco imprescindible, de lo mejor que debería perdurar perteneciente a la primera década del siglo XXI. Y así fue como entre vacas, leche y rock soltó lastre, se quedó muy a gustito y exclamó: Cracker forever!!!

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TEENAGE FANCLUB - (1995) Mellow doubt

SINGLE 1: 1. Mellow doubt  2. Getting real 
3. Some people try to fuck with you 
4. About you (acoustic version)

SINGLE 2: 1. Mellow doubt  (alt.version)
2. Have you ever seen the rain? 
3. Between us  4. You're my kind



Tararear una canción con los sonidos agudos de los silbidos es una grata sensación tanto en el emisor como en el posible receptor. Existen canciones más propensas para ello. Si una de esas canciones además es de los TEENAGE FANCLUB, el buen rollo se incrementa porque entonces el silbido lleva parejo un efecto de relajación y bienestar emocional con efectos figurados o reales de cielos teñidos de azul, relegando incluso los problemas a un segundo plano.

“Mellow doubt”, pedazo de grandiosa maravilla y primer single que se extrajo del majestuoso “Grand prix”, ideal para silbarla (o para escucharla una o cientos de veces). Entre los fieles e interesantes escuderos que acompañaban con botox y liposucciones de forma habitual a los temas principales de los singles de los Teenage Fanclub destacan en esta ocasión dos versiones llevadas al terreno de los eternos adolescentes tales como “Have You Ever Seen the Rain?” de la Creedence Clearwater Revival y “Between us” de los Rustles. Hay que intentar silbar más y llorar menos.

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SOLEDAD VÉLEZ - (2011) Black light in the forest (Ep)

1. It's love 2. Secret sisters 3. Spectrum 4. Lonely days

Mira que me agrada percibir que el aprecio que pueda sentir por la obra de un artista novel vaya extendiéndose de forma uniforme o uniformemente acelerada. Si ese aprecio además procede de mis dos pequeñas princesas como si estuvieran secretamente compinchadas con ese segundo corte de este Ep, entonces incluso hasta el regocijo se convierte en orgullo. Son cosas que pasan, o que pueden pasar.

"Black light in the forest" es la segunda publicación en forma de Ep de esta joven chilena llamada SOLEDAD VÉLEZ, afincada desde hace unos años en Valencia. Editado por Sello Salvaje en cuya web además de la posibilidad de compra existe la de descarga gratuita (pincha aquí), en esta grabación Soledad experimenta una positiva progresión respecto a las buenas expectactivas que generó su primer ep del 2010 titulado "Four reasons to sing".

Este claro-oscuro en el bosque es un diamante donde predomina un folk-rock de tintes acústicos tan quizás excesivamente de moda en los últimos tiempos. Lo novedoso es que flirtea en algún detalle con el blues, el soul, la psicodelia e incluso levemente con matices electrónicos de samplers de voces en "Secret sisters" y "Spectrum", dotando de un magnetismo especial a una voz que convive entre lo arrebatador y lo sensible, supurando amor puro en la brillante "It's love" o esencia de sus propias raíces de folk con arreglos preciosistas en "Lonely days". Si la suerte y factores diversos, entre otros una creativa constancia juegan a su favor, es muy posible que se asiente su interesantísima propuesta angelical, ese es nuestro deseo.

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THE SWINGIN' NECKBREAKERS - (1993) Live for buzz

1. You  2. Thinkin' Man's Girl  3. Same All Over the World  4. Take Your Life 
5. I Took My Baby Home  6. Shake It Some More  7. Little Pink Medicine  8. Boss Hoss 
9. I Live for Buzz  10. She's Ready to Go Now 11. Little Bitty Corrine  12. You're Lying 
13. Saturday's Best  14. The Girl Can't Dance / Look Away

A causa de un olvido imperdonable no he podido hacer público hasta el día de la fecha ciertos datos de un expediente basado en fenómenos paranormales, todo ello a pesar de que los documentos se encuentran desclasificados desde hace meses y, curiosamente, hasta Iker Jiménez ha pasado por alto cualquier mención de los hechos. Así pues, voy a contarlo.

Durante el pasado mes de Octubre del 2010 se produjeron ciertos encuentros en la tercera fase por parte de humanos, aliens y extraños seres andróginos y hermafroditas con el fin de analizar psicológicamente diversos enigmas, entre ellos ciertos aspectos lisérgicos de la blogosfera que los extraterrestres no acababan de ver claro y que pudieran ser asuntos de vital importancia para la Humanidad tales como el revival revivalista del revival del garage. Mientras unos y otros engullían almejas verdes y profundizaban sobre el lado oscuro y sucio pero potente y aguerrido del rock & roll, el encuentro y la distendida charla era amenizada por la música de los SWINGIN’ NECKBREAKERS.

PREMIO "Meteorito cósmico" para
GARAJELAND

Entre carcajadas y extrañas sustancias líquidas espiritosas jamás vistas en la Tierra se recordaron las primeras piedras angulares que grupos como los Lyres, los Creeps, los Nomads o los Fuzztones colocaron como cimientos revivalistas en la inolvidable y fundamental década de los ochenta. Casi al compás de los momentos más intensos de la tertulia se escucharon versiones realizadas por los mencionados Swingin' Neckbreakers en su glorioso primer álbum "Live for buzz" de padres clásicos del garage tales como “I took my baby home” de los Kinks, “You’re lying” de los Troggs, “Boss hoss” de los Sonics y “Shake it some more” de Tony Sheridan & The Big Six. Fue con este último tema cuando un extraño ser dotado con tres cabezas y visiblemente emocionado por el sonido ambiental, alzó su copa y decidió conceder el premio "Meteorito cósmico" al blog de la blogosfera ciberterrestre conocido como GARAJELAND, un premio donde se reconocía toda una trayectoria al servicio de la buena música oculta, del buen rollo y de la regeneración neuronal.

En ese instante una rubia de dimensiones descomunales y dotada con unas curvas de ciencia-ficción levantó una especie de urna donde se encontraba el mencionado meteorito y caminó con paso decidido hacia los redactores oficiales del mencionado Garajeland. Entre una atronadora ovación por parte de todos los asistentes y antes de que los extraterrestres se dirigieran hacia sus naves con sollozos de despedida, cantaron todos juntos con las manos unidas “You” , el trallazo rompecuellos que abría el extraordinario “Live for buzz” de The Swingin’ Neckbreakers. Así sucedió, así me lo contaron fuentes fidedignas y de indudable credibilidad no manipuladoras de la información como sucede en muchos otros medios de comunicación actuales.  Merci, camaradas, Garajeland forever!!!

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THE BEATLES - (1966) Drive my car (Ep)

1. Drive my car  2. Norwegian wood  3. I'm looking for you  4. You won't see me

Entre los principales sueños húmedos masculinos se encuentra la posibilidad de ser chófer de una dama de buen ver que sea rica y famosa, y a la que poder prestar ocasionalmente ciertos favores carnales si la insatisfecha señora estima oportuno. Eso sí, es recomendable no efectuar esas llamadas de auxilio en casitas de madera altamente inflamables a las que puedan acceder con facilidad las parejas respectivas de los amantes adulteros. Algo así se me ocurre que se podría deducir del conjunto de los cuatro temas de este Ep publicado en España e incluidos en el álbum titulado "Rubber soul". 

Como corte principal, “Drive my car”, el que siempre ha sido uno de mis temas predilectos de los Fab Four de Liverpool con ese airecillo de rhythm&blues gospeliano y que sirvió de apertura del mencionado y legendario “Rubber soul”.

Pero fue “Norwegian wood” uno de los temas que en aquella época resultaron más experimentales e innovadores por parte de los BEATLES con la exótica utilización de un instrumento como el sitar por parte de George Harrison debido a su creciente interés por la cultura hindú y que en cierto modo puso los cimientos del rock psicodélico. Además semi-oculto en un drama, su argumentación escondía la rutina insatisfactoria de una relación de pareja, cuestión que también aparece respecto a un largo noviazgo de McCartney con Jane Asher en la melódica “I’m looking through you” y en “You won’t see me”.

The Beatles - DRIVE MY CAR

The Beatles - NORWEGIAN WOOD

The Beatles - I'M LOOKING THROUGH YOU

The Beatles - YOU WON'T SEE ME

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DOCTOR DIVAGO - (2011) Madre de todas las demencias (Ep)

1. La vida de nadie  2. Los amantes faquires  3. Madre de todas
las demencias  4. Tiempos felices  5. Silencio (video-clip)

Me decía hace poco un amigo que los Divago son muy grandes, un estupendo espejo al cual los jóvenes músicos deberían asomarse, con una mayoría de canciones que no entran a la primera, con un pop-rock que no es amable, repleto de recovecos tanto de música como de letras pero donde se esconde una increíble exquisitez. No tuve nada que objetar y no seré yo el que le lleve la contraria, al fin y al cabo DOCTOR DIVAGO me parece todo un referente en la música nacional, una de esas escasas bandas que con la lengua de Cervantes encierran un universo muy personal con posibilidad de convertirse en adictivo.

Otra nueva muestra de todo ello ha sido la publicación de su último Ep que de forma gratuita fue incluido junto a la entrada del brillante concierto que se marcaron el pasado 4 de Junio tal y como anunciamos aquí (véase enlace).

Cuatro temas procedentes de las sesiones de su espléndido noveno álbum: las inéditas “La vida de nadie” y “Madre de todas las demencias” , el tema “Los amantes faquires” que fue el encargado de abrir fuego en “La belleza muda de los secretos del mar”, y una versión de un clásico de los sesenta como “Tiempos felices” de Los Pasos. Como detalles especiales a tener en cuenta destacaría esa seductora guitarra bolaniana que cabalga en el tema que da título al Ep y ese detalle de respeto y reivindicación del buen legado patrio como en el citado corte de Los Pasos. Es momento pues de orar ante la madre de todas las demencias para que nos reprograme y nos asista antes de que la memoria nos juegue una mala pasada y se puedan olvidar aquellos tiempos felices.

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THE HOUSE OF LOVE - (1988) The House Of Love

1. Christine  2. Hope  3. Road  4. Sulphur  5. Man to child  6. Salome
7. Love in a car  8. Happy  9. Fisherman's tale  10. Touch me

Dudo mucho que la mayoría de sesudos críticos y catedráticos musicales especializados que asolan nuestro país citen el primer álbum de THE HOUSE OF LOVE como una de las grandes obras maestras de la música popular de los ochenta. A lo sumo algún osado quizás lo mencione como un gran disco o como el mejor de esta banda inglesa de Islington.

En cambio a mi juicio es obra capital de la mencionada década. Un disco con una carga de sensibilidad desbordante, repleto de matices en todo su contenido. A la portentosa voz de Guy Chadwick , cercana a los registros de Ian McCulloch se acompañan brillantes guitarras con cambios de ritmo sorprendentes. En cierto modo recuerda al extraordinario “Heaven up here” de los Echo & The Bunnymen al que se le sustituirían las oscuras tendencias por sensaciones frescas y cristalinas.

El disco se abre con “Christine”, auténtico pelotazo de belleza etérea dentro del pop más sofisticado. A “Christine” le acompañan nueve temas extraordinarios, desde una balada mágica como “Man to child” a medios tiempos como “Road”, Sulphur”, “Love on the road”, etc., incluidos certeros trallazos de pop más beatlemano como "Fisherman's tale”.

Un trabajo sublime, imprescindible, de los que ganan con los años, pionero del mejor noise pop y de enorme influencia en buena parte de la música independiente que se facturó en la siguiente década. Si este disco hubiera sido grabado por alguna de las bandas más exitosas de los ochenta o noventa, seguramente estaríamos hablando de un reconocimiento generalizado. Su segundo álbum de 1990, el de la mariposa, fue más popular, y aunque mantiene una línea similar, su producción más colorista le hizo perder la fantástica y original sencillez de este primer viaje a la casa del amor.

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THE FAKEBAND - (2011) Too late, too bad

1. Don't save my life  2. I was wrong  3. Sweet  4. Right time  5. No man's land
6. Let me be myself tonight  7. Everything but love  8. Come back man 
9. Get away  10. Way up north  11. Too late, too bad  12. Lost and found

Dicen que de bien nacidos es ser agradecido. Merci, kamarada Joserra por un suministro de este calibre. Buena inversión económica por un suculento material que bien merecía la pena dejarse unos eurillos. Además, en absoluto me parecen exagerados los supuestos y persuasivos excesos que desprende la pasión por la música como alimento del alma en la Rockandrodriland. Así pues, visto y oído, como diría Rosendo, prometo estarte agradecido.

Mientras luzco con orgullo una camiseta del His Bobness que contiene una cita extraida del “Like a rolling stone” dylaniano, vuelve a sonar otra vez más este pelotazo titulado “Too late, too bad” que puede convertirse para los suficientes en el disco del verano por méritos propios.

Lo primero que se percibe desde el primer contacto con este trabajo del grupo vasco de Getxo THE FAKEBAND es el cuidadoso esmero en su elaboración, no solo por sus composiciones sino también en los arreglos y producción.

Entre aguas diáfanas y en una especie de caudaloso afluente discurren doce composiciones de Txomin Guzmán que beben principalmente del grupo canadiense The Band, así como de ilustres como Eagles o Delaney & Bonnie pero con abundantes detalles que les confieren su propia identidad al margen de otras influencias dylanianas y de raíces americanas, conexiones a las que se les podría también sumar la propia evolución de interesantes propuestas que han despuntado en los últimos tiempos dentro de la música americana tales como Wilco, Jayhawks, etc.

Si tuviera que destacar algún tema de un disco que brilla por la carencia de desperdicios y por su homogeneidad, me decantaría por “Sweet” con esa especie de country-rock descarnadamente revitalizante, por “No man’s land”, tan sensible como las mejores baladas de Neil Young, por “Get away” con su elegante y mágica melodía a lo Fleetwood Mac, y muy especialmente por “Let me be myself tonight”, un tema que me tiene totalmente pillado, a caballo entre los cimientos de la “american life”, Springsteen o John Cougar Mellencamp y donde tras el protagonismo de la acústica se produce un cambio de ritmo espectacular en el que órgano y resto de instrumentación lo convierten en el gran himno de este trabajo.

Es más que posible que se cumplan ciertas previsiones y este disco suene constantemente tumbado a la sombra mientras los rayos de sol no cesen de castigar.

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DÍA DE LA MÚSICA - Conciertos itinerantes en Ruzafa (25 de Junio)

Gran iniciativa la que organiza Malatesta records este año en el barrio de Ruzafa de Valencia con motivo del DÍA DE LA MÚSICA. El próximo sabado 25 de junio, en horario matinal y formato acústico conciertos itinerantes de 15 interesantes bandas de la tierra tales como Doctor Divago, La Gran Esperanza Blanca, Emma Get Wild, Néstor Mir Grup, Lülla,... que se realizaran en los siguientes locales: Cosecha Roja, La Bicicleta y La Pinça. En el cartel aparecen todos los detalles para los interesados.

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ZE MALIBU KIDS - (2002) Sound it out

1. Shelly Fabares  2. Your Bed  3. Ze X Tasy Club  4. Outer Circle  5. I Won't Forget You 
6. Maybe It´s The Wrong Time  7. Sleep Therapy  8. Standing In The Wrong Line 
9. What's Wrong With Stephani?  10. You´re So Vain  11. Fiona Apple
12. Don't Go  13. Waiting For Our Last Time  14. Vacsination

Lo confieso públicamente aunque mis más íntimos ya tenían conocimiento de ello. Desde hace muchos años arrastro una profunda adicción por los McDonald, y no me refiero precisamente a esa cadena de restaurantes de comida rápida que para nada resulta santa de mi devoción.

Me refiero a los hermanos McDonald y a su banda de rock llamada Redd Kross, una de mis debilidades que se mantiene a través de los tiempos y que en cierto modo me ha originado un grave problema como es el que a fecha de hoy todavía no he podido discernir cuál es mi álbum preferido de esa trilogía dorada y sin fisuras comprendida entre 1990 y 1997, al alcance de unos pocos elegidos que supieron evolucionar en un corto espacio de tiempo y bajar del barco en el momento adecuado cumpliendo con la famosa cita de “lo bueno si breve, dos veces bueno”. Así, a bote pronto, una indecisión discográfica similar me aparece con los Pixies y con poco más que recuerde en estos momentos. Como medida satisfactoria para solucionar esa especie de duda existencial dentro de mi adictiva dependencia, me decanté durante mucho tiempo por utilizar separadamente durante cada cuatrimestre anual de forma respectiva el “Third eye”, el “Phaseshifter” y el “Show world”.  Pero el problema resucitó nuevamente a mediados de la década cero del S.XXI cuando me topé otra vez con los McDonald pero acompañados para la ocasión de ilustres miembros de su familia.

Y es que tras el mencionado “Show world” de 1997, el grupo Redd Kross optó por un retiro discreto sin cerrar puertas pero abriendo nuevas vías creativas. Una de ellas fue ZE MALIBU KIDS, alias ‘la comuna de los hermanísimos McDonald”, formada por Steve McDonald (voces, bajo, piano y guitarra), su mujer Annie Waronker (antigua componente del grupo That Dog a las voces, sintetizador, piano y guitarra), Jeff McDonald (voces, guitarra, órgano, efectos sintéticos, etc) y la pequeña Astrid a la batería, hija de Jeff y de Charlotte Caffey (ex -componente de las Go-Go’s, legendario grupo de la new wave).

Aquello fue una de esas sorpresas gratas que te depara la vida. Se titulaba “Sound it out”, único disco de esa familia tan bien avenida donde los hermanísimos reinventaron otra vez más el concepto de powerpop. Criticado desde vertientes puristas por cierta apariencia de pop más inocente y por utilizar detalles electrónicos como cajas de ritmo, guitarras sintetizadas y efectos varios, y venerado desde otras perspectivas (entre las que me encuentro) por contener un desenfadado halo luminoso melódico y por llevar hasta límites sorprendentemente innovadores ciertos ángulos del pop más sofisticado, a veces con ingenuos aires juveniles y de eternos adolescentes pero que actuaban casi inconscientemente como crecepelos o reforzadores del cuero cabelludo a través de los tiempos.

Catorce temas de lo más variado, desde esos toques distintivos de Anna como vocalista con excentricidades instrumentales en “Shelly fabares” o "Don't go", con melodías que podrían recordar a una Nico post-velvética en “I won’t forget you”, con la mágica “Sleep therapy” (una de mis preferidas del disco) y con una jugosa versión del “You are so vain” de Carly Simon , a divertidas composiciones en plan batidora de B-52's como "Ze X tasy club",  a flechazos rockeros con flirteos beatlemanos o de los Beach Boys en “Maybe it’s the wrong time”, "Standing in the wrong line" o "Fiona apple", a escarceos experimentales de brit-pop tipo Pulp en "What´s wrong with Stephani?", a gloriosas gemas de powerpop a lo Redd Kross con aires psicodélicos en “Outer circle” o “Your bed”, o a baladas de corte clásico como "Waiting for our last time", pero todos ellos con un denominador común, y es que los prejuicios brillaban por su ausencia tal y como se demostraba en esa orgía sónica final nada agobiante de “Vacsination”.

Sinceramente creo que lo mejor con el legado de los McDonald es utilizarlo constantemente para mejorar el bienestar emocional  pero ahora creo que se le saca más partido a cada disco si se corresponden respectivamente con cada uno de las cuatro estaciones climáticas. Por ejemplo, llega el verano y podría ser el turno de Ze Malibu Kids.

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MATTHEW SWEET - (1993) Altered beast

1. Dinosaur act  2. Devil with the green eyes  3. The ugly truth 
4. Time capsule  5. Someone to pull the trigger  6. Knowing people 
7. Life without you  8. Intro 9. Ugly truth rock  10. Do it again   11. In too deep 
12. Reaching out  13. Falling  14. What do you know?  15. Evergreen

Se llamaba Mateo, alias ‘el Dulce’. Era pastelero y durante la década de los noventa consiguió alterar los condimentos básicos de sus golosos productos con una fórmula mágica que nadie ha conseguido descifrar hasta el momento, como si fuera la Coca-Cola. Todo aquel que pasó por su tienda y degustó sus elaborados y artesanos dulces consiguió ver la vida con otro color y jamás ha podido olvidarlos.

Porque dicen que el amor que insufló en sus composiciones no tenía parangón, porque se presume que allí andaba oculto el diablo con sus ojos verdes cual si fuera una hiedra venenosa que succionaba en el momento adecuado, y porque es más que probable que el tiempo ponga las cosas en su sitio y aquellas obras acaben siendo recordadas como los dinosaurios que dominaron la Tierra durante el Mesozoico.

MATTHEW SWEET, gran maestro del pop-rock más orfebre practicado en la última década del S.XX, un geniecillo que después de crear una majestuosa tercera obra como “Girlfriend” fue capaz de hacer una cuarta como “Altered beast”. Disco imprescindible donde los haya. Oro puro cuyo peso no oscila y que se mantendrá a través de los tiempos en los 24 kilates.

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ENFERMEDADES RARAS de Cisco Fran

Notición fresco, didáctico, muy interesante y gratuito.

Hace tres años y dos meses más o menos, Cisco Fran nos contaba en este espacio (véase enlace de entrevista pinchando aquí) que “…a día de hoy, me considero más escritor que músico. Sigo escribiendo relatos que intentaré publicar de algún modo. El nuevo libro se titulará ‘Enfermedades raras’.”

Pues bien, nuestro amigo y cantante del grupo La Gran Esperanza Blanca, a mi juicio uno de los mejores letristas del mundo del rock que ha parido este país, acaba de publicar en formato digital el mencionado nuevo libro de relatos “Enfermedades raras”.

Para los que hemos leído algunos de sus relatos, es altamente recomendable. Esta nueva colección se mueve en el alambre de la pérdida del juicio y del asombro ante la naturaleza de las cosas. Con un lenguaje directo y sincero, a ratos los sueños impregnan de esa extraña textura historias reales que parecen haber sido tocadas por la varita mágica de la incredulidad y el deseo. 

Todo aquel que esté interesado, está disponible mediante descarga gratuita en PDF dentro la web "Los libros de Kaw-Liga". Pinchen aquí:  www.telefonica.net/web2/kawligas/items.html

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SOLEDAD VELEZ + MANOLO TARANCÓN - Concierto 9-6-11

¿Quien me iba a decir a mí que la atracción que vengo arrastrando en los últimos tiempos respecto a la música de Manolo Tarancón podría derivar en toparme con un ángel femenino de un talento y una sensibilidad extraordinaria? Reconozco que cuando el “Monstruo de las Galletas” me insistió sobre este ángel  llamado Soledad Velez me mostré escéptico hasta el punto de pensar que era una reflexión apasionadamente lisérgica de mi amigo.

Tenía ganas de ver por fin en concierto a MANOLO TARANCÓN, castellonense (de Burriana) de nacimiento pero residente valenciano desde su niñez, para corroborar las magníficas impresiones que me invaden con su discografía.  Y visto lo visto, me mantengo en mis trece, me parece el escritor de canciones de la última generación de cantautores de rock actual más interesante a nivel nacional de los últimos tiempos, al menos de lo que ha caído en mis oídos. En este directo sin banda acompañante, relativamente corto al tratarse del aperitivo del ángel que tenía que llegar,  me pareció más dylaniano y más retratista que en sus trabajos de estudio,  con unos matices muy íntimos y personales dentro de un terreno acústico que dominó con actitud y sobriedad. Los 40 escasos espectadores que evidentemente no llenaron la Sala El Loco de Valencia el pasado 9 de junio conectaron con la mayoría del repertorio seleccionado, destacando temas tales como “Musica fácil” u otros de su flamante “Imperfectos”, así como “Vendaval” o “Super 8” del “Mas allá de uno mismo” que publicó en el 2008.

Y apareció ella, con un halo mágico, y allí quedamos al menos tres tipejos prendados de una chilena afincada desde hace unos años en Valencia que pinta muy bien. Insisto, esta chavala pinta muy requetebién. Frágil, cándida, sensible, pero capaz de erizar el vello con su guitarra y una propuesta emotiva que funde estilos clásicos entre folk, blues y jazz, y usos más innovadores de samplers con su voz (como en el tema “Secret sisters” o “Spectrum”) o la brillante aportación de Jesus de Santos del grupo Polar en guitarras, banjo, percusión y segunda voz. Dos Ep’s tiene publicados SOLEDAD VELEZ (nos agenciamos todo el material allí disponible en vinilo y cd) y por acuerdo unánime nos agradó especialmente “It’s love” del Ep titulado “Black Light In The Forest” y “Josephine” dedicada a su hermana del Ep anterior “Four Reasons to Sing”. Asimismo  nos sorprendió gratamente con ese “Animals” en valenciano y nos pareció en definitiva una chavala encantadora, muy lejana de las divas al uso, a tener muy en cuenta.  Desde aquí  le deseamos a Soledad suerte y nuestro humilde apoyo y admiración.

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THE ORANGE HUMBLE BAND - (2002) Humblin' (Across America)

1. Vineyard Blues  2. What's Your Crime?  3. On Our Way Back Home 4.  Any Way You Want It
5. One Hour's Lonely Play  6. Better Just Fake It  7.  Listen Up!  8. Annie Run Run Run
9. The Ballad of Gospel Sam 10. Can You Imagine?  11. Freewheelin'  12.  Skyway Believin'
13. Crescent City Ball Park Theme 14. The Way She Moves  15. Come Try This

Existen métodos contrastados para evitar los resfriados. Cualquier facultativo experto en la materia recomendará como medidas de prevención el consumo diario de un zumo de naranja natural y la práctica entre 40 a 60 minutos de algún deporte. Yo lo sigo a rajatabla y no me puedo quejar, pero para conseguir rematar la famosa cita latina de 'mens sana in corpore sano' existen una serie de complementos ideales tales como la visita periódica a Garajeland con el fin de regenerar las posibles neuronas que se hallen deterioradas por la inevitable evolución de la vida, o la regular audición de los Humildes Anaranjados.

Muchos son los datos que en una de las grandes sesiones terapéuticas de Garajeland fueron proporcionadas al mundo sobre los australianos THE ORANGE HUMBLE BAND. Paso a destacar los siguientes a modo de resumen cual si tuviera que obtener la mejor nota en un examen escrito de fin de carrera universitaria:

1. Si tuviera que elegir entre los Someloves, DM3 o estos anaranjados, se nos podría crear un cortocircuito cerebral importante, llegando a cruzar ideas salvajemente fuertes tales como untar el café con mantequilla.
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2. Tras el cierre consensuado de los Someloves, Darryl Mather, otro pequeño genio compositivo aunque de menor producción que Doménico Mariani (líder de The Stems y de DM3), forma The Orange Humble Band junto a Mitch Easter (productor de los primeros Rem, de Pavement y de todo dios del powerpop), y Ken Stringfellow, media naranja en The Posies, y que ha pasado por los renovados Big Star, REM, Minus 5 y ahora forma parte de The Disciplines.
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3. “Humblin’ (Across America)" puede que pierda frescura powerpopera respecto a su primer álbum en pos de composiciones más elaboradas pero la calidad del disco no desciende no, no es como el paro. Las canciones están grabadas con clase y contiene el mismo mimo que pone la gente que sabe estirar bien la sábana cuando hace la cama y pasa la mano por encima.
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4. Ken Stringfellow se destapa como un cantante espectacular en canciones como “Any way you wanted it”, “Annie run run run” o “Skyway believin”,… pero algunas composiciones pueden llegar a tocar la fibra: “What’s your crime”, “On our way back home”, “Better just fake it”, “Listen Up!”.
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5. Imprescindible album para conocer de primera mano cómo se las gasta un grupo de orfebres cuyo cometido en esta vida no fue el de hacerse oir ante grandes aglomeraciones urbanas, sino simplemente sentarse a disfrutar de calidad mientras se degusta uno de sus líquidos favoritos frente a los altavoces.

Finalmente decir que este disco conlleva el peligro de convertirse en un auténtico 'hit' familiar 'on the road' hasta el punto de que temas como “On our way back home” y "Any way you want it" arrasen y sean canturreados hasta la saciedad por pequeños/as aficionados/as que han superado con alegría y pasión la ruptura de los primeros contactos con 'la gallina Turuleca', 'hola Don Pepito, hola Don José' u otros similares. Asimismo, y siguiendo las directrices marcadas por mi apreciado Mr. 61y49 en la tierra del garaje, muchas de las cuales van a misa, tampoco me cabe la menor duda de que habría que convencer al mundo para que escucharan este disco al menos una vez en la vida, transformándose en cítricos por el beneficio espiritual de Occidente.

The Orange Humble Band - Annie Run Run Run

The Orange Humble Band - Any Way You Want It

The Orange Humble Band - On Our Way Back Home

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LOS VICENTES - (2009) Molar o morir

1. V de Vicentes  2. Mi novia es de la C.I.A.  3. Chupar relaja  4. Blas
5. La edad de oro  6. Quiero ser dependienta de la Calle Colón 
7. Aquí se fuma  8. La sombra de la luna  9. Guárdame  10. Soy molón 
11. Cazadora de cuero  12. No voy, no soy, no estoy  13. Todos disparan

Ladies & gentlemen, con Vds. la carta de presentación de LOS VICENTES:

• "El planeta está sumido en el más profundo hastío, no quedan demasiadas esperanzas. En medio de la desolación surgen Los Vicentes como un milagro del Rock'n'Roll bendecido por los espíritus de los eternos, Ramones, Elvis, Cash, ... Nueva energía que renovará el enmohecido entorno. Nueva energía basada en la vieja escuela, la única religión. Ya se sabe, más de tres acordes es jazz. Hubo un tiempo en el que existió la música y el sonido en esta Tierra, las fuerzas del mal la hicieron desaparecer. La reaparición del espíritu se hacía más que imprescindible. Los Vicentes vuelven con el sagrado cáliz lleno. Bebe y vive."

Y yo digo sí, creo, creo, creo, me recreo y vuelvo a creer. Ahora creo en los milagros, ahora vuelvo a tener fe. Ellos, LOS VICENTES, reputados miembros de la escena musical valenciana tales como Roberto El Gato (voz) que estuvo en Los Estupendos allá por los 90's, Txoni (batería) de Inhibidos Quizás?, Jah Macetas, Ras La Tribu o Comité Cisne entre otros, Nacho Red Neck (bajo) de Los Musarañas, también por los 90's y Ferocce (guitarra) de Inhibidos, Jah Macetas, Al 7º Día, La Gran Esperanza Blanca o Nana, publicaron en el 2009 este "Molar o morir".

Disco adictivo, divertidísimo, rockanrolero a más no poder y molante en su inmensa totalidad, donde además de tener la deferencia de marcarse una suculenta versión de uno de los mejores temas de la historia del cancionero español tal como la inolvidable "Cazadora de cuero" de los murcianos Farmacia de Guardia, consiguen devolvernos a través de 13 letales trallazos aquella inolvidable estampa en la que casi todo estaba permitido, la de beber, fumar, rockear y ligotear sin contemplaciones, con los dedos que se alzaban en forma de "V" por encima de las nubes, destacando importantes reflexiones tales como que chupar relaja o que todas las dependientas de las tiendas ubicadas en la calle Colón de Valencia están buenísimas,  y recordando que el amor puede surgir de manera imprevisible, como el de aquella chica en La Edad de Oro mientras los Drifters cantaban a coro el "Do you love me".

Si en New York tuvieron a los Ramones, en Valencia tienen a los Vicentes, con toda la "V" y con toda la cazadora bien puesta, para molar o para morir.  

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GLUTAMATO YE-YE - (1983) Comamos cereales

1. Comamos cereales   2. La balada de Karen Quinlan

El siguiente texto ha sido facilitado para la publicación en este espacio por my teta Nuria, super woman donde las haya tanto por sus virtudes físicas como psíquicas. Pero antes de entrar de lleno en el fondo del asunto que hoy nos concierne habría que decir de este single de GLUTAMATO YE-YE que mientras “Comamos cereales” es un ameno pepinazo espontáneo y directo de los más divertidos ochentas, en la cara b andaba oculto un temazo como “La balada de Karen Quinlan”, mucho más serio y además de los primeros que trataba de forma muy digna en España un asunto tan delicado como el de la eutanasia. Vamos con Nuria, la reina de la macrobiótica, ella sí que sabe de estos menesteres:

“¿Quien te dijo que el cola–cao era un maravilloso alimento, fuente de energía sin igual? ¿y el bollycao tu merienda amiga? ¿Quien te dijo que la nocilla era leche,  cacao, avellanas y azúcar? ¿Quien te convenció de que sin el caldo Starlux cueces y no enriqueces?

En un momento de nuestra historia en el que todos vamos de culo y en el que no tenemos tiempo de pararnos a pensar en lo que comemos, me gustaría hacer una modesta y muy chiquita reflexión. Nos han engañado un poquito. Los intereses de siempre, las industrias de alimentación no han tenido ningún problema en contarnos tonterías con tal de vender, vender y vender. Nos han hecho grandes consumidores de glutamato (potenciador del sabor de dudosa reputación), azúcar (recordemos que produce una enfermedad llamada diabetes), grasas saturadas animales y un largo etcétera de aditivos sin los cuales se ha vivido mucho tiempo y muy bien. No soy amiga de posturas radicales, pero si que digo una cosa: ojo con lo que nos estamos zampando. Hay que volver a consumir productos poco manufacturados y no muy congelados. Hay que volver  a comer cosas sanas y básicas que nuestros abuelos contemplaban como algo cotidiano, eso sería un gesto que nos evitaría problemas de salud derivada de los hábitos de las sociedades industrializadas. Glutamato Ye-Yé (gente de cabeza bien amueblada y con mucha sabiduría en su haber) ya nos adelantaron algo allá por los ochenta. Ellos lo tenían claro, y así nos lo transmitieron.”

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RAFA NADAL - Campeón de Roland Garros 2011

Qué bonita es la vida. Para los que sentimos la pasión por los deportes (y que dure), y concretamente por el tenis, hay cosas que realmente nos satisfacen y nos hacen disfrutar de la misma poniendo inolvidables gotas de alegría. Estas cosas pasan con normalidad cuando nos alzamos con el triunfo ya sea compitiendo, ya sea eligiendo los colores ganadores.

Un ejemplo de esos colores con los que nos identificamos en este espacio es RAFA NADAL. No es la primera vez que por un motivo como éste mezclamos por aquí churras con merinas. El hipermegacrack ya tiene seis trofeos de Roland Garros, igualando en triunfos al legendario sueco Bjorn Borg. Se dice pronto. Con un 7-5, 7-6, 5-7 y 6-1 barrió ayer al suizo Federer, manteniéndose como nº 1 mundial. Desde aquí mostramos nuestra absoluta admiración por este honroso ejemplo de deportista de élite. Aupa Nadal !!!

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LA INTELIGENCIA FRACASADA. Teoría y práctica de la estupidez: Jose Antonio Marina

Título: La inteligencia fracasada. Teoría y práctica de la estupidez. Autor: José Antonio Marina (Toledo, 1939) Año Publicación: 2004

"Siempre me ha interesado la estupidez, tal vez por una pasión erasmista que me acomete de vez en cuando. No escribiría un elogio de la estulticia, pero sí un tratado sobre ella. Si existe una teoría científica de la inteligencia, debería haber otra igualmente científica de la etupidez. Creo, incluso, que enseñarla como asignatura troncal en todos los niveles educativos produciría enormes beneficios sociales. El primero de ellos -me dejaré llevar de mi optimismo- vacunarnos contra la tontería, profilaxis de urgente necesidad, pues es un morbo del que todos podemos contagiarnos..."

Así es que empieza el libro cuyo título os comento hoy, de José Antonio Marina, Catedrático de Filosofía retirado de la docencia y autor de múltiples libros y/o ensayos como "Elogio y refutación del ingenio" ( premio XX Anagrama de Ensayo y el Nacional de Ensayo también), "Diccionario de los sentimientos", "La lucha por la dignidad", "Dictamen sobre Dios", "La conspiración de las lectoras"... algunos de ellos escritos en colaboración y entregados a los lectores de una forma tan amena que te conviertes casi en un interlocutor invisible pero presente...

Cuando empiezas a leerlo, se te acumulan datos, nombres, pensamientos... crees que se te hará inhumano llegar a la página diez, te ves visitando la lista de bibliografía que seguramente acompañe al libro, e imaginas que acabarás de leerlo y entenderlo cuando hasta las canas te abandonen... pero no sé cómo, Marina consigue que te amoldes al ritmo y que abrir sus páginas se transforme en un viaje a una charla, puede que sí, quizás a una clase magistral con él en el centro de un enorme aula en forma de semicírculo... Te entregas a su dominio de las citas, pero no te mareas con ellas, te relajas y las lees, escuchas, con la admiración puesta en su capacidad de recursos, tanto propios como ajenos... le oyes hablarte de Napoleón, o Nietzsche, Steiner, ... y de repente lo mezcla con anécdotas reales de alumnos, de autores más cercanos en geografía y en tiempo como Álvaro Pombo,... y de nuevo ingredientes tan parejos como dispares cuando, de pensadores se pasa a científicos que estudian el pensamiento de una manera más práctica y menos lírica, mencionando a maestros suyos, como el Premio Nobel de Medicina Sperry, un neurólogo del que cita una situación tan clara como su afirmación concisa según la cual " la función principal del cerebro no era conocer, sino guiar el comportamiento, y que era un idealismo espiritado pensar que el estómago trabaja para el cerebro, cuando en realidad las cosas suceden al revés y es el cerebro el que trabaja para el estómago..."

No me gusta destripar demasiado los libros de los que hablo, pero hay un ejemplo, como siempre casi del principio, para no estropearos la lectura... que en los momentos que pasamos es muy elocuente; dice así... " La causa del fracaso de la inteligencia es la intervención de un módulo inadecuado, que ha adquirido una inmerecida preeminencia por un fallo de la inteligencia ejecutiva. Un caso muy simple. La furia es un módulo afectivo que lleva a la agresión...

...En todos los fracasos que voy a analizar encuentro, con mayor o menor dramatismo, uno de esos elementos. La inadecuación del módulo -por rigidez, por anacronismo, por blindarse contra la experiencia, por impedir la continuación de la vida- o una falta de eficacia del yo ejecutivo, que se entrega a los automatismos computacionales y a las marejadas de la emoción.

Dice Sartre en El Idiota de la familia, que la tontería es la idea convertida en materia inerte, el pensamiento convertido en mecanismo.

Y Pierre Janet, psiquiatra contemporáneo de Freud, que el origen de todas las conductas anormales era una ruptura de los lazos que armonizan los distintos módulos mentales"

Lo lees así y te inflas cual globo... porque por muy lerdo que seas, entiendes lo que explica, y personalmente agradezco que alguien se dedique a escribir ensayos para personitas de razonamiento lento como yo.

Hacedme caso y leerle! es como hacerte crucigramas mienras montas tu cerebro en una montaña rusa imaginaria! Y si os gusta me decís, que tengo varios en casa y sería un placer poder comentarlos también por aquí.

(Este texto ha sido remitido para su publicación en este espacio por my little shiki INDIA, colaboradora en las fuentes de literatura universal de este lugar.)

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BUFFALO TOM - (1992) Let me come over

1. Staples  2. Taillights Fade  3. Mountains of Your Head  4. Mineral 
5. Darl  6. Larry  7. Velvet Roof  8. I'm Not There  9. Stymied 
10. Porchlight  11. Frozen Lake  12. Saving Grace  13. Crutch

Uno de los blogs por los que tengo gran admiración e interés de seguimiento es el recomendable Discos del cuchitril de mi buen y apreciado amigo Àngel, con quien me unen muchos gustos y aficiones, especialmente musicales y de las cuales charlamos con entusiasmo cuando surge la ocasión en la 'millor terreta del món', charlas a las que también se une Juanvi siempre al compás de unas buenas birras. Uno de los múltiples ejemplos del que tenemos una opinión similar podría ser "Let the come over", tercer álbum de BUFFALO TOM, a mi gusto y juicio una de las obras maestras fundamentales de la década de los 90, un trabajo que sirve perfectamente para entender la progresión entre el rock americano de los 80 hasta el practicado en la primera década del S.XXI. Como no considero que puedo añadir mucho más y me apetecía reivindicar esta obra después de que el otro día escuchara en un garito la extraordinaria "Mineral", con su autorización expresa paso a traducir íntegramente al castellano su fabulosa reseña (enlace aquí), escrita en otro de nuestros idiomas cohabitantes:

"Cuando lanzaron su primer álbum en 1989, este trío de Boston, Buffalo Tom, fue descrito por la crítica como una especie de alumnos aventajados de Dinosaur Jr.. Sin duda por la influencia de las poderosas guitarras de J. Mascis, así como por el parecido de su voz folkie y sobre todo porque él mismo se encargó de producir el disco. Más tarde, Buffalo Tom dejaron atrás sus influencias más duras y se convirtieron en una banda de pop con mayúsculas a primeros de los 90, capaz de tocar acelerados temas rockeros y hermosas baladas. El grupo compuesto por el guitarrista / vocalista Bill Janovitz, el bajista / vocalista Chris Colbourn y el batería Tom Maginnis, comenzaron a desarrollar su estilo con su segundo album "Birdbrain", que presentó muchas mejoras en la forma de escribir las canciones. En 1992 lanzaron "Let Me Come Over", un disco unánimemente aclamado por la crítica y mucho más rockero y melancólico al mismo tiempo; muchos de sus temas fueron éxitos en las radios americanas como las baladas "Taillights fade" y "Porchlight" o un tema verdaderamente arrebatador como es "I'm not there". De todos modos (y como suele pasar) el álbum no vendió mucho, siempre estuvieron a la sombra de los Posies, REM, Teenage Fanclub, Wilco y compañía que vendían mucho más. Es extraño, porque un grupo que no vendía nada como Buffalo Tom, podían haber endurecido su sonido hacia otros terrenos más hard rockeros, ya que estaba claro que sus discos no los compraría ni Dios. De todos modos, y aunque han editado cuatro discos más, "Let Me Come Over" queda como la mejor obra de una de las mejores bandas de pop de guitarras de los últimos años."

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DOCTOR DIVAGO - Concierto 4-6-2011

Con el fin de que los amigos interesados de este espacio no digan que no se les avisó por diferentes vías y para que además no dejen de tener en cuenta esa importante expresión popular que dice que "el que avisa no es traidor", se recuerda también por aquí que el próximo sábado 4 de junio a partir de las 22:00 horas actúa DOCTOR DIVAGO en la Sala Wah Wah de Valencia.

Junto a la entrada (10 escasos eurillos), se regalará a todos los asistentes el nuevo Cd single de Doctor Divago titulado "Madre de todas las demencias" que contiene 4 temas, algunos inéditos, y el videoclip de "Silencio". Pero lo más importante es que ese día será casi sin lugar a dudas otro gran concierto del que continúa siendo el mejor y preferido grupo de pop-rock nacional en activo para el que suscribe, una opinión sin ánimo de ser compartida. Avisados quedan, que suene Doctor Divago!!!

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