1. Don't carry it all 2. Calamity song 3. Rise to me 4. Rox in the box 5. January Hymn 6. Down by the water 7. All arise! 8. June Hymn 9. This is why we fight 10. Dear avery
Ya pueden hacer méritos todos los artistas y grupos musicales del mundo si quieren quitarle a THE DECEMBERISTS de lo más alto de mi podium particular del 2011. Mucho se tendrán que esforzar, realmente lo tienen muy difícil.
En "The king is dead" todo suena a algo pero cómo suena, cuánta grandeza. Se podrían buscar referencias inmejorables pero lo que es evidente es que estamos ante una de las bandas mejor asentadas de lo que llevamos de siglo XXI. Entre sonidos de armónica y guitarras acústicas, casi sin darnos cuenta "Don't carry it all" nos arrastra disimuladamente hacia aquellos mundos donde la épica era la fuente de un rock'n'roll británico intenso, cercano a la big music de Mike Scott y sus Waterboys. Después, a buen seguro que si Michael Stipe y sus compañeros de R.E.M. han escuchado el tono desenfadado de "Calamity song" añorarán sus mejores tiempos.
Entre estrellas, bosques y raíces americanas "Rise to me" nos traslada al mejor Neil Young en su vertiente más acústica setentera, con arreglos y detalles melódicos que recuerdan también a los Jayhawks. Entre acordeones, country y folk con sabor a taberna irlandesa, "Rox in the box" nos devuelve otra vez la sensación de toparnos con los Waterboys pero ahora en su etapa raggle taggle.
"January hymn" es un himno intimista en enero y durante el resto del año. Menuda balada acústica folkie más brillante, para tocar el cielo. Pero la cosa no decae sino que mejora. "Down by the water" nos mete de cabeza en los mejores tiempos del llamado Nuevo Rock Americano de los 80 con los R.E.M. como bastión principal de aquel nutrido elenco de grupos que marcaron muchas de las pautas por las que evolucionaría la música popular. En "All arise!" nos dirigimos hacia perdidas zonas rurales donde las raíces más tradicionales rememoran el más clásico hillbilly.
"June hymn" es un himno intimista en junio y durante el resto del año. Menuda balada acústica folkie más brillante, para tocar el cielo. Uy, me suena que eso mismo ya lo dije con el himno de Enero. Es después del himno de Junio cuando llega una agradabilísima sorpresa y, con tono épico, guitarras acústicas y riffs eléctricos que recuerdan a Johnny Marr, "This is why we fight" nos provoca sensaciones revitalizantes de los siempre añorados The Smiths. Finalmente otra balada emocionante titulada "Dear avery" cierra el disco dejándonos con la impresión de que nos hemos quedado sin rey pero menuda banda sonora más estupenda se ha utilizado para su entierro.
(Escuchar "Down by the water")(Escuchar "This Is Why WeFight")(Escuchar "Calamity song")(Escuchar "Rise to me")(Escuchar "Rox in the box")
A los amiguetes despistadillos de este espacio interesados se les recuerda que LOS RADIADORES, tal y como anunciamos en la entrevista a Raúl Tamarit (enlace), presentan su primer disco "Bienvenido" el próximo día 29 de abril en la sala Matisse de Valencia a partir de las 22:30 horas. El precio de la entrada es de 6 escasos eurillos. Rock directo con actitud sobrada.
Además actuarán UNCLE SON, otra nueva banda de experimentados músicos valencianos de vibrante pop melódico tanto en su vertiente acústica como eléctrica.
1. Saint of Me (Single Edit) 2. Anyway You Look At It 3. Gimme Shelter (Live) 4. Saint of Me (Deep Dish Club Mix) 5. Saint of Me (Todd Terry Extended Remix)
Con la llegada de la Semana Santa se recomienda una serie de sanas actividades tradicionales tales como merendar en el campo, empinar el cachirulo (artefacto volador conocido también como cometa), engullir abundante longaniza de Pascua (esa que es seca y elaborada a base de magro de cerdo, de unos 30 ctms. aproximadamente, y no más gruesa que un dedo), y consumir una buena mona. Que no falte la mona. No valen abstinencias con ese bollo de repostería que lleva consigo un huevo duro (o cocido). Además es importante practicar la costumbre de golpear la cáscara de ese huevo en la frente del ser humano que se encuentre más cercano con el fin de ablandar corazones y revitalizar el buen rollo.
Asimismo, como banda sonora apropiada para acompañar estas actividades se recomienda recuperar ciertos temas de los ROLLING STONES relativamente acordes a estas fechas, como el “Saint of me”, una de las últimas grandes canciones de Sus Majestades y a mi juicio la mejor del irregular “Bridges to Babylon” de 1997. Y es que no todos pueden ser santos aunque muchos hagan suficientes méritos para ello. Pero lo importante es que haya jueves santos, viernes santos, lunes santos, semanas santas y si es preciso meses y años sabáticamente santos. Es tiempo pues para el venerable y sagrado descanso santo.
1. Jugaba el placer al escondite 2. Abrázame 3. Una tregua en mi cabeza 4. Buscadores de tesoros 5. Una mujer rota 6. Ez nauzu izango berriz 7. Rómpeme 8. Sueños gastados 9. Un vals desafinado 10. De nuevo en tus brazos
Últimamente, en las vísperas de fiestas de guardar, siento necesidades amplias de volver a apreciar aquellas caricias y aquellos satisfactorios abrazos de las lenguas con las que me expreso habitualmente. Es como una tregua cerebral, es como respirar bocanadas de oxígeno que no sean las del dominante imperio anglosajón con el fin de cambiar rutinas habituales en los pulmones. Son cosas que pasan y siento orgullo de ello.
Una buena opción podría ser la de acudir a la consulta del DOCTOR DESEO, grupo vasco de larga trayectoria y en el que despunta un rock ambiguo, tierno y provocador al mismo tiempo, con unas letras elaboradísimas, a caballo entre grupos dispares como Parálisis Permanente, Platero y Tú o incluso los primeros Héroes del Silencio.
"Rómpeme con mil caricias cielo, rómpeme" fue el octavo trabajo de su discografía, a mi juicio uno de los más brillantes de su carrera. Y es que además de su extraordinario “Abrázame” que cuenta con Aiora Rentería en los coros y que en circunstancias normales debería haber tenido un éxito y reconocimiento masivo, hay mucho más.
En este disco prevalece la premisa de envejecer siendo un poquito más listo que ayer. Aquí no hay mártires ni farsas, aquí hay un mar de dulces pecados lleno de fuegos y heridas y donde no se habla de hacer el amor sino de follar con pasión. Se dice pronto. Aquí hay dolor, hay susurros en los muslos y en las entrepiernas que hacen perder la razón, pero también hay dudas por banderas como la de percatarse que detrás de la libertad andan demasiados intereses en juego.
Música hecha con flujo y sudor para buscadores de tesoros en las playas del ardor y del deseo, entre el fracaso y la esperanza, y donde también pueden encontrar protagonismo reinas de arcenes, lobos acechantes y apóstoles que han perdido la fe.
Mención especial para el único corte en euskera, “Ez nauzu izango berriz”, una fascinante oda al amor más estremecedor, una especie de “Love will tear us apart” vasco, y del que a buen seguro Ian Curtis y sus siempre reivindicables e imprescindibles Joy Division se sentirían satisfechos.
Finalmente decir que si yo fuera bilbaíno sentiría mucho orgullo de que unos tipos de la ría hubieran compuesto un tema como “De nuevo en tus brazos”, puro vicio para bailar en sus bares y en sus calles. Brindo con esta copa de los sueños.
Hoy entrevistamos a Raúl Tamarit, amigo de este espacio y voz cantante de esa nueva banda llamada LOS RADIADORES que tras la publicación del disco "Bienvenido"(aquí reseña) se han convertido en firme promesa del pop-rock valenciano. Todo ello como aperitivo de la fiesta de presentación oficial que tendrá lugar el 29 de abril en la sala Matisse de Valencia.
“Bienvenido” Raúl y bien llegados Los Radiadores a todo un mundo de ilusión.
Eso es lo que quería transmitir, un mensaje positivo, es nuestro debut, si ya empezáramos lamentándonos seria mala señal, para las frustraciones ya habrá tiempo… La canción la hice cuando nació mi hija, Gal•la, y era una forma de darle la bienvenida a un mundo que a veces no está del todo mal, suceden cosas buenas, y en mi caso era ella, evidentemente, eso y afrontar un nuevo proyecto musical, un reto para mi, asumir la voz principal y empezar a componer, hasta la fecha nunca lo había hecho.
Además guitarrista en Una Sonrisa Terrible y continúas haciendo radio. Son "maneras de vivir", ¿no?
La radio es mi gran pasión, empecé hace casi 20 años con un programa especializado, La Sustancia Verde. Desde hace cinco años presento junto a Ángeles Hernández "Maneras de Vivir", en un formato en el que no había trabajado, un Magazine. Hay hueco para la música, por supuesto, pero también para otras disciplinas, ONGs, libros, teatro, cine... ámbitos en los que no me había movido nunca. Siempre hay gente con cosas muy interesantes que contar y ofrecer.
“Los generales” conspiran un golpe de estado directo al corazón a base de rock espontáneo y directo.
Hay veces que piensas que nada puede hacerte daño, que ningún elemento exterior puede penetrar en la coraza que presumiblemente has conseguido crear, ni los estrategas más cualificados ni los generales más sanguinarios. La canción se me ocurrió escuchando el disco Strawberry de los Damned que precisamente tienen una canción que se llama Generals. Claro, no tiene nada que ver, quizá está más cercana al rollo del primer disco, no sé, es más cafre.
“Quiero dormir” parece devolver la esencia de aquella naturalidad y despreocupada creatividad que tantas glorias proporcionó en los 80 a la música de este país.
La inspiración la encontré en los Ramones, siempre me ha gustado su inmediatez, y musicalmente creo que tienen más riqueza de la que se les atribuye. En la letra queria utilizar una de las máximas del cuarteto de Queens, I wanna/I don´t wanna, era mi particular forma de decir I Wanna be sedated.
Amigos y colaboradores como Manolo Divago Bertrán, Dani Cardona o Antonio Chumillas en “Échate a temblar” y “El parque es mío”.
Por filosofía Una Sonrisa Terrible y Doctor divago son las bandas valencianas que más admiro, constantes y personales, además de la gran amistad que me une a ellos. Me apetecía que estuvieran en el debut de Los Radiadores. Dani además se ha encargado de la producción, sabía perfectamente como queríamos sonar. Isa Terrible se ha escapado, pero en lo siguiente que grabemos hará algo, seguro. En directo si que ha colaborado en alguna ocasión con nosotros.
Menudo videoclip más auténtico rodado en los alrededores de Chulilla para esa especie de psico-western titulado “El parque es mío”.
Se le ocurrió a Sergio Gimeno. Desde el primer día que escuchó la canción quiso hacer un vídeo, y un día vino con la idea de quería hacer un Western, claro, nosotros encantados, somos fans de toda la imaginería del género, algunas de nuestras películas favoritas son Westerns de Sam Peckinpah, Sergio Leone o John Ford, entre otros, por cierto, me ha gustado mucho Valor de Ley de los Coen, esta muy conseguida, no he leído el libro, le tengo ganas. Conozco Chulilla porque voy allí alguna vez, y pensé que era el entorno ideal para rodar un vídeo inspirado en el Western. Hemos quedado muy contentos.
En otro orden de cosas, ¿cómo ves el estado de la industria musical, cómo te posicionas respecto al tema de las llamadas descargas ilegales por internet y hasta qué punto piensas que puede afectar a autores y artistas?
Yo nunca he cobrado por ventas, ni por la SGAE, entonces no puedo hacerme una idea de lo que estoy dejando de ganar porque la gente se lo descarga. Conozco músicos que sigue igual ahora que hace quince años que no habían descargas; supongo que a los que más afecta es a los que vivían de eso y han meguando sus ingresos, que se apañen, que bajen su nivel de vida, o que saquen mejores discos, igual eso también tiene algo que ver. Que se busquen otro trabajo como hacemos los demás. No me preocupa.
¿Qué te parece el hecho de que cuando publicamos la reseña del nuevo disco de Los Radiadores en este espacio, algunos lectores mencionaran similitudes con nombres históricos como Los Nikis, Glutamato, Parálisis Permanente, Desperados, La Granja, La Frontera, Gabinete Caligari o Derribos Arias?
Me gustan todos esos grupos, y lo que representan. Es rock personal, con actitud. Son buenas comparaciones, seguramente algunas las comparto más que otras, pero lo que está claro es que es la música que hemos mamado desde pequeños e inconscientemente surge en el momento menos inesperado. Algunas de mis canciones favoritas del rock patrio son de alguna de esas bandas.
Dame 5 referencias nacionales y 5 internacionales por las que merecería la pena ir a una tienda de discos.
Eso me recuerda algunos discos que les tengo echado el ojo, que quiero comprame y todavía no lo he hecho, una buena razón para acercarme a la tienda. Aprovecho que está cerca mi cumpleaños por si alguien se anima, jejeje.
Los Brincos: Primera época, Vol 1. Todas sus grabaciones (1964-1966)
Josele Santiago: Lecciones de Vertigo
Lagartija Nick: Zona de conflicto
Atom Rhumba: Gargantua Melee
TNT: Manifiesto Gernica
Respecto a los de fuera:
The Jim Jones Revue: Burning Your House Down
Lucinda Williams: Blessed
Eddie Spaghetti: Sundowner
Social Distorsion : Hard times & nursery rhymes
Drive By Truckers: Go-Go Boots
Se acerca el verano. ¿Qué harán Los Radiadores cuando apriete el calor y cuál es el futuro a corto y largo plazo?
En verano estamos al mínimo, no porque queramos, si no porque la actividad veraniega es para otro tipo de bandas, fiestas populares, verbenas y festivales que año tras año repiten el mismo cartel, y claro, nos no van a llamar para telonear a la Pantoja, no tendría mucho sentido. En cualquier caso el circuito de salas, que es en el que nos movemos desaparece, y aunque estamos abiertos a cualquier oferta, y si sale lo haremos, seguramente aprovecharemos para grabar y montar alguna canción nueva que está terminada y que aun no le hemos podido meter mano todos juntos.
Gracias Raúl, por tener la deferencia de acercarte a estos lares. Nos vemos en la cita del 29 y larga vida a LOS RADIADORES.
Para quien esté interesado en agenciarse el disco de Los Radiadores puede contactar en losradiadores@hotmail.com
1. Cuando pienso en tí 2. Nadie se parece a tí 3. Raro como un perro verde 4. Se lo traga todo
Desde tiempos remotos, la escena musical valenciana (al igual que la de otras comunidades de este país) ha sufrido las reticencias de los aficionados a la música popular mucho más pendientes de todo lo relacionado con el idioma anglosajón, ha padecido la insuficiente promoción por parte de los garitos locales, se ha tenido que resignar con la indiferencia de los circuitos de pop/rock nacionales que dirigían el cotarro mirando con lupa todo aquello que procediera más allá del límite de sus fronteras habituales, y ha padecido la desconsideración de las autoridades e instituciones que debían haber velado para promover adecuadamente este apartado de la cultura popular. Y todo ello a pesar de gozar de buena salud y de tratarse de una comunidad lo suficientemente activa como para contar con muchos de los mejores referentes de bandas musicales dentro de la mayoría de estilos relacionados con el pop y el rock estatal.
Durante el último Festur (Festival de pop-rock valenciano en la ciudad del Turia), realizado a finales del 2010, se reunieron como cada año diversas bandas valencianas de mayor o menor reconocimiento local. La sorpresa más grata de dicho evento para el que suscribe fue la aparición de reputados músicos valencianos tales como Oscar de Les a la voz, Jose Molano a la guitarra, Javier Pérez a la batería y Xavier Juan al bajo, miembros de Los Plásticos, quienes presentaban para la ocasión un proyecto paralelo bajo el nombre de EL RESPETABLE con el que pretendían homenajear a esas bandas valencianas de la otra "movida" cuyas grabaciones en discográficas independientes no tuvieron la repercusión merecida.
Aquel bolo ha tenido una grata consecuencia. Cuatro temas comprenden este primer "Tributo a bandas valencianas", publicado por To Jail Records (enlace a la discográfica) a principios del mes de abril de este 2011, en los que se aprecia una dignísima cohesión que bien podría embaucar a quien desconoce el origen de los mismos hasta el punto de pensar que pudiera tratarse de composiciones propias. "Cuando pienso en tí" es una versión de NES (Nuevo Ejército de Salvación), grupo que tras los cimientos de bandas legendarias punks tales como Interterror o La Resistencia publicaban en otra onda más rockera un ep con el mencionado tema en 1990. "Nadie se parece a tí" fue uno de los cortes más conocidos dentro de aquel inolvidable rock&roll de carretera del Lp homónimo de Los Flacos que también se publicó en el año 1990, mientras que "Raro como un perro verde" fue el tema más representativo de aquel espíritu rockabilly levantino que portaban Los Cuervos allá por 1988. Finalmente "Se lo traga todo", imaginativo y divertidísimo temazo de Las Máquinas, con el que ganaron un concurso a principios de de los noventa.
Como conclusión podemos decir que en estas fenomenales lecturas de EL RESPETABLE predomina una coherencia guitarrera espléndida, cercana a un powerpop de melodías contundentes y estribillos pegadizos. Es pues una grandiosa oportunidad para escuchar esas respetables y respetadas canciones que rememoran a aquellas únicas e inolvidables chicas a las que se invitaba a cenar y se lo tragaban todo, no dejando migas ni gotas, y que curiosamente después abandonaban a sus chicos porque éstos eran más raros que un perro verde. Benditos sean por siempre esos imperecederos e imborrables recuerdos húmedos de la vida.
1. Qué tal todo 2. Cantos populares 3. No me jodas 4. Cero grados 5. Estréllate y arde 6. O mejor, no 7. Días tan perfectos 8. Tempestad 9. Una de zombies 10. Dimensión electrónica
Segundo disco de este grupo de Aspe (Alicante) llamado MUTE formado por Victor Prieto como voz cantante y guitarra, Angel M.Boronat a los coros y guitarra, Carlos García al bajo y Jorge Valero a la batería, con el que se asientan como firmes promesas del pop-rock independiente nacional tras su participación en diversos recopilatorios, entre los que destacó el homenaje a los siempre inolvidables y nunca suficientemente reivindicados Surfin' Bichos.
En todo este trabajo imperan las melodías poperas con arreglos muy precisos. Temas pegadizos como ese posible hit titulado "No me jodas", y los más destacables a mi gusto, "Estréllate y arde", tema que da título al álbum y que podría evocar por momentos a los históricos Pistones, o "Días tan perfectos", más cercano a las armonías de grupos tales como La Habitación Roja.
Muchas más veces de las que podamos pensar, la pasión y el respeto por una determinada propuesta musical genera ramificaciones basadas en atractivos proyectos aunque carezcan de un reconocimiento masivo.
En el 2008 se publicaba la única referencia hasta el momento de los valencianos OLD FUTURE CRASH a la espera de un nuevo trabajo de larga duración que probablemente vea luz en breves fechas. La admiración de sus miembros Pedro Lopez, Mauri Martinez y Nancy Betancourt por el legado de Jeff Lyne y su Electric Light Orchestra resulta evidente e innegable en los tres cortes que formaron parte de un vinilo negro o naranja para coleccionistas cuya tirada de edición fue de poco más de 500 ejemplares, todos ellos numerados a mano. El resultado que anda en los surcos de esta joyita fueron "I'll never stop", "This is heaven" y "Sorry", donde se percibe calidad y sobre todo muy buen gusto dentro de un sonido muy cercano al pop-rock sinfónico que se practicó a finales de los setenta y principios de los ochenta en el que los instrumentos clásicos, los teclados, los coros y las melodías perfectamente elaboradas adquieren especial protagonismo.
Título original:La règle du jeu Director:Jean Renoir Guión:Jean Renoir, Carl Koch, Camille François País:Francia Año: 1939 Género:Comedia Reparto:Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Mila Parély, Julien Carette, Gaston Modot, Pierre Magnier, Eddie Debray, Paulette Dubost, Roland Toutain
El joven francés André Juriex (Roland Toutain) acaba de realizar la fabulosa hazaña de cruzar el atlántico con una avioneta. Sus primeras palabras públicas frente a una periodista son para lamentarse y manifestar su desgracia porque su amor Christine (Nora Gregor), por la que realizó esta aventura, no ha venido a recibirle. Pero Christine es ahora la mujer del marqués Robert de La Chesnaye (Marcel Dalio), así que entrará en acción su amigo Octave (el mismo Jean Renoir), que gracias a la relación de amistad que mantiene con Christine, conseguirá que inviten al joven André a la cacería en La Colinière (Sologne), donde tienen su mansión campestre. A su vez, Robert quiere abandonar a su amante Geneviève de Marras (Mila Parèly) para conservar el amor de su mujer, que ve peligrar por la cercanía del aviador André.
Pero estas peligrosas relaciones, y como imitación de sus señores, también se darán en el servicio de la casa con el triángulo Marceau (Julien Carette), Schumacher (Gaston Modot), y Lisette (Paulette Dubost). Allí todos se darán cuenta entre la fiesta de alta sociedad, que hay una verdadera regla del juego: no mostrar nunca los verdaderos sentimientos. La frivolidad, el lujo, la hipocresía, una gran mentira pero con cordialidad. Igualmente, como si rompiéramos las reglas del lenguaje, los actores tienen un papel opuesto al que solían interpretar. Una sociedad frívola que sigue pareciéndose a la actual.
Realizada momentos antes de la II Guerra Mundial, el público de la época la recibió con abucheos, e incluso se dice que un espectador intentó quemar un cine, obteniendo además fuertes críticas.
La censura llegó con el gobierno francés, que se prolongó durante el transcurso de la guerra, llegándose incluso a destruir la cinta. El motivo no podía ser otro: una magnífica comedia de modales con una ácida crítica a la alta sociedad francesa.
(Este texto ha sido remitido para su publicación en este espacio por Vinti, nuestra colaboradora multidisciplinar y cinéfila inquieta).
1. 1000 miles away 2. I think you know 3. Stomp the tumbarumba
La amistad es uno de los grandes valores de la vida, implica confianza y afecto desinteresado. No importan las distancias ni el tiempo. A veces una canción inesperada pasa repentinamente a ser el himno de un grupo de amigos representando recuerdos memorables. Después, transcurre más tiempo y te enteras de que aquella apreciada canción se convirtió poco después de su publicación en el himno de una fragata de la armada australiana. Curiosa la vida y el azar del destino sobre la canción que sonaba en la pole position antes de fijar rumbo a otro lugar.
"1000 miles away" fue el primer single del quinto disco de larga duración de los HOODOO GURUS, a mi juicio una de las mejores canciones de este grupo australiano aunque el mencionado álbum como tal distara bastante de sus antecesores. Powerpop alternativo con ciertos ramalazos garageros que alcanzaban ciertos instantes épicos en este tema concreto. Al loro con uno de los temas inéditos de este 12 pulgadas, "Stomp the tumbarumba", poco más de dos minutos implacables, puro y crudo rock&roll a velocidad de vértigo.
En el día de la fecha se ha publicado la lista definitiva de los 50 mejores álbumes de la historia del rock en The Best Music, confeccionada a partir de la suma de los listados ofrecidos por 38 distintos camaradas de la blogosfera. Fue un honor participar como divertimento con una lista (variable en el tiempo) cuyo proceso de realización resultó excesivamente difícil. Así, a partir de una base preliminar de 346 discos, realicé una criba cuya primera condición que fijé era la de no incluir más de un álbum del mismo artista. Después lo más difícil, combinar importancia histórica y principalmente el valor sentimental que le otorgaba. Tras diversos recortes, finalmente fijarles una posición (aunque eso es lo de menos). Cada uno de estos álbumes me parecen imprescindibles, y tienen para el que suscribe un enorme significado por una serie de motivos:
De la encuesta realizada en este espacio durante los 20 últimos días del mes de marzo sobre los mejores álbumes de la discografía de LED ZEPPELIN, se recogieron 71 votos (se podían elegir varias opciones) con el siguiente resultado:
