.WOODY JAGGER.: marzo 2011

jueves 31 de marzo de 2011

THE SORROWS - (1966) Take a heart

1. I don't wanna be free 2. Come with me 3. Baby 4. Teenage letter
5. Take a heart 6. We should get along fine 7. You've got what i want
8. No, no, no, no 9. Let me live live 10. Don't sing no sad songs for me
11. Let me in 12. How love used to be 13. Pink purple yellow red 14. My gal

Sigo pensando con el transcurso de la vida que el garage aporta equilibrio en las entrañas del rock&roll. Si además utilizamos la vertiente sesentera entonces actúa como los comprimidos de Memorex, convirtiéndose en un reconstituyente físico y psíquico, ayudando a corregir el agotamiento y la disminución de vitalidad, aumentando el rendimiento y la actividad cotidiana. Además, ayuda a estimular la memoria y la capacidad de concentración, y disminuye o elimina las perturbaciones provocadas por el estrés de la vida diaria. A las pruebas de THE SORROWS me remito. Este disco "Take a heart" junto al homónimo de mis apreciadísimos The Remains siempre formaron mi dueto más querido de joyas ocultas del garage sixtie (excluimos a los Sonics porque ahí ya hablamos de palabras mayores). Fue el único álbum de estos señores procedentes de Coventry en el centro de Gran Bretaña, un disco que supura acción por los cuatro costados. ¿Quién dijo que en los parkings del Reino Unido todo era beat y rhythm&blues, y que el garage de calidad era cosa exclusivamente de los americanos?

Cierto es que los Sorrows guardaban similitudes lógicas con los primeros Rollings Stones o con los Them de Van Morrison, pero Don Fardon y su banda aportaban unos grados de furia, suciedad, energía y contundencia juvenil más cercana a los Yardbirds. Temas como "I don't wanna be free", "Baby", "Take a heart", "Teenage letter" (mi preferida), "You've got what i want", "No, no, no", "Let the love live", "Let me in", o la balada "How love used to be", deberían formar parte de lo mejor del cancionero británico sixtie a pesar de las reticencias habituales hacia el garage. Por cierto, algunos de estos temas se publicaron en alemán e italiano y, si no me equivoco, ni los singles ni el álbum que nos ocupa de THE SORROWS vieron la luz en los garages, parkings, tiendas o similares de aquellos Estados Unidos de América donde la British Invasion acabaría haciendo estragos.

martes 29 de marzo de 2011

DM3 - Concierto 27-3-2011

Era un plan premeditado concienzudamente. El “psicoterapeuta y regenerador neuronal” de este espacio, Mr.61y49, nos había filtrado este notición. Se aproximaba el Spanish Tour 2011 de Dom Mariani y sus dos compinches. Un objetivo común: formar parte de la élite que tuviera el privilegio de ver como se las gastaban estos australianos en el frente de batalla. La clave de la misión tenía un código fácilmente descifrable ubicado en las coordenadas DM3.

Para quien no conozca a Dom Mariani valga un símil futbolístico. Se trata de una especie de Juan Antonio Pizzi, Javi Moreno, Julio Salinas o incluso Bernd Schuster. Su paso por distintas formaciones con relativo éxito así lo atestigua. Durante el segundo lustro de la década de los ochenta se enfundó la camiseta de los legendarios The Stems dejando algunas de las mejores perlas melódicas del histórico powerpop australiano. A finales de los 80 y principios de los 90 se convirtió en piedra angular de otra formación fundamental de pop armónico australiano, The Someloves.

Otros proyectos como Summer Suns o Stonefish dieron paso a los DM3 a partir de la década de los 90, grupo que formó con Pascal Bartolone a la batería y Tony Italiano al bajo como trío de powerpop enérgico y demoledor, sin concesiones, directamente al grano. Con la llegada del nuevo siglo Dom Mariani avanza en varios frentes paralelos sin dejar sus DM3, tales como unos Stoneage Hearts más garageros, unos Majestic Kelp más surferos o unos DomNicks más rockanroleros.

El caso es que aquí lo que iba a sonar era powerpop genuino y vitamínico, sin edulcorantes u otros aditivos. Powerpop en sentido estricto, con toda la fuerza que realmente tiene un término que se utiliza tan alegremente en nuestros días y cuya extensión de su campo visual llega hasta el punto de aparentar que todo sea powerpop.

Mientras que los encargados de recibir y proteger a Dom Mariani en el Sol madrileño serían nuestro “maestro espacial de los arpegios” Monsieur Trufé Primero de la Melodía junto al productor asociado de Garajeland, el mencionado 61y49, su bella damisela y su secretario de parranda D.Tomás Verléin, la misión de defender la propuesta del australiano y sus secuaces pseudo-italianos antes de que partieran hacia tierras lejanas correspondería en el Wah Wah valenciano a la terricola inquieta y multidisciplinar Vinti, al imprescindible JVC, al Captain Quint Cookie, conocido también en otros tiempos como el Monstruo de las Galletas, y al que suscribe.

En la ciudad del Turia de nuevo se demostraría esa tristeza habitual que le caracteriza en los últimos tiempos respecto a los conciertos en directo. El cálculo del aforo asistente fue de 35 personas, las cuales se incrementaron a 42 tras empezar el evento si no nos fallan las cuentas. Sin duda alguna, 42 elegidos.

En la retina quedarán imperecederas versiones como “When my baby’s beside me” de Big Star, “Every little thing” de los Beatles o “Zero hour” de los Plimsouls, llegando a un estado levitante con el “No matter what” de Badfinger o el “Where have all the good times gone?” de los Kinks.

Entre los temas clásicos de DM3 sobresalieron melodías perfectas como “Can't get what you want”, “Show me”, “Blue thing”, “Second floor” y ninguno de los asistentes pudo evitar una aceleración cardíaca con “Foolish” o “1 time, 2 times devestated”. La huella indeleble de los Someloves se constató en “Know you now” pero escuchar en directo temas de mis apreciadísimos Stems como “Move me” y sobre todo “At first sight” nos recordaron que el powerpop bien ejecutado es muy grande.

Por todo ello, tanto pluriempleo, tanta vocación y tanta entrega nos induce a pensar que Dom Mariani bien podría ser merecedor de una estatua ecuestre guitarra en mano delante de algún Ayuntamiento por los que ha discurrido la gira española de DM3 con un letrero que dijera "Dom Mariani pasó por aquí y sirvió al powerpop con la mayor dignidad". Y es que este hombre ha hecho más por este estilo y por la música popular que una buena legión de deudores que desconocen su trayectoria. Si desde este espacio solicitamos hace poco a Peter Zaremba for president de los Estados Unidos de América, hoy consideramos que Dom Mariani es el más adecuado for president para Australia. Nos hacen falta líderes íntegros y humildes, ajenos a modas y que no llenan ni las pequeñas salas.

lunes 28 de marzo de 2011

10.000 MANIACS - (1992) These are days (12')

1. These are days 2. Circle dream 3. I hope that i don't fall in love with you
Ed.limitada: 1. These are days 2. Starman 3. These days

Me gustan las mujeres, no lo puedo ni quiero evitar. Unas más que otras, son cosas que pasan. También me gusta el vino (aunque lo que más me pone es una buena cerveza) y si tengo que olvidarlas bebo y olvido tal y como le pasaba a Julio Iglesias.

A pesar de disponer de un corazón amplio, en mi ranking particular de divas musicales, y ya que Uma Thurman no se dedicó a estos menesteres, tengo un puesto inamovible y casi vitalicio por delante de Stevie Nicks, Janis Joplin, Nico, Patti Smith, Carol Van Dyk, Kate Pierson, Kirsty Wallace, Imelda May, Maureen Tucker, Nina Simone, Joan Jett, Leonor Watling, Chrissie Hynde, etc. El prestigioso galardón de “my number one particular goddess” (se dice así, ¿no?) está adjudicado para… tachán tachán… para Natalie Merchant, con toda mi fidelidad en el ventrículo izquierdo como cavidad más grande del corazón. Sí, sí, porque yo debí ser uno de sus diez mil fans maníacos.

Dentro del último álbum de estudio titulado “Our time in Eden” de 1992 antes del famoso Unplugged con el que Natalie dejaba un año después a sus 10.000 MANIACS, se encontraba el tema estrella de este single, “These are days”, una bellísima canción de tintes optimistas y joviales, ideal para determinados días de celebración. El poder de la música, ese enorme nutriente, que no decaiga.

Por cierto, existe una edición limitada de este single cuya cara b contiene dos soberbias versiones de “Starman” y de “These days” que a buen seguro serán gratificantes para los amantes de la buena música y en particular para los fans de David Bowie y de Jackson Browne respectivamente. Y si nos quedamos con la edición normal, al loro con el cover que se gasta Natalie del "I hope that i don't fall in love with you" de Tom Waits.

sábado 26 de marzo de 2011

Woody Allen - (1982) LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO

Título original: A Midsummer Night's Sex Comedy
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
País: EE.UU.
Año: 1982
Género: Comedia
Reparto: Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Hagerty, Tony Roberts, Mary Steenburgen.

Andrew (Woody Allen) y su mujer Adrian (Mary Steenburgen) invitan a la prima de Adrian, es decir Ariel Waymouth (Farrow) y futuro marido Leopoldo Sturbitz (José Ferrer) para celebrar el casamiento en su casa de campo. Por este motivo también invitan al mejor amigo de Andrew llamado Maxwell Jordan (Tony Roberts) y a su pareja Dolcy Folks (Julie Hagerty). Un fin de semana donde conviven las 3 diferentes parejas que analizarán sus propios sentimientos y flirtearán entre ellos.

-Andrew es un asesor financiero de bolsa, inventor de bicicletas voladoras, máquinas que quitan espinas al pescado, una máquina bola que atrapa el presente y futuro.

-Adrian es una mujer que está aburrida de su matrimonio.

-Ariel es una mujer muy liberal, hija de embajadores que estudió en colegios de monjas y que conoció a Andrew en otro tiempo.

-Leopoldo es un filósofo que ha escrito libros, crítico de arte, político, pacifista

-Dolcy, es una enfermera muy liberada sexualmente y bastante cortita de luces

-Maxwell es un doctor mujeriego cuya filosofía de vida es “el matrimonio es la muerte de la esperanza”.

Woody Allen hace un guiño con esta película a Ingmar Bergman con “Sonrisas de una noche de verano”, usa piezas de Mendelssohn, y hace uso de la fotografía de Gordon Willis. Como dice el título, una comedia sexual de una noche de verano.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

jueves 24 de marzo de 2011

THE JAM - (1977) In the city (single)

1. In the city 2. Takin' my love

"In the city", primer single de THE JAM. Palabras mayores entre palabras mayores. Mientras los punks se enteraron de lo que valía un peine, los mods se quedaron pasmados. Mientras unos chavales miraban de reojo a los Who del 66, los Pistols les imitaban musicalmente al cabo de unos meses con sus vacaciones en el sol.

Varias décadas después, muchos soldados urbanos deberían conocer, otros tantos aprender, y muchos más respetar. Música ilusionante para proletarios, no apta para los que se ahogan con el nudo de una corbata.

martes 22 de marzo de 2011

BECK - (1999) Cold brains (Ep)

1. Cold brains 2. Electric music and the summer people
3. Halo of gold 4. Runners dial zero 5. Diamond bollocks

No es ningún descubrimiento afirmar a estas alturas del siglo XXI que BECK fue desde mediados de la década de los noventa un atípico geniecillo procedente de Los Angeles. Pocos artistas han dado tantas muestras de innovación y originalidad como el Beck que en aquellos años se erigió en un infrecuente songwriter mediante la fusión de una extensa amalgama de estilos que aglutinaba el folk, el funk, el indie rock, las raíces del rock americano, la electrónica, el rock alternativo, la psicodelia, el dream pop, el tropicalismo brasileño, etc. Nunca mejor dicho aquello de que en la variedad está el gusto.

En 1998 se publicaba “Mutations” donde Beck recreaba su poderosa imaginación en un collage musical que experimentaba con ritmos lentos. Un año después se publicaba este Ep cuya pieza fundamental era “Cold brains”, uno de los clásicos de su repertorio.

Pero lo mejor de este diamante eran sus inéditas acompañantes. A destacar esa pieza psicodélica para veraneantes titulada “Electric music and the summer people” y sobre todo esa chispa de genialidad extrema llamada “Halo of gold” (que ya apareció en el single “Tropicalia”), y con la que Beck demostraba su interés por el folk más clásico, dotando de nuevos bríos al “Furry heroine”, un tema oculto de otro genio maldito e irrepetible como Alexander “Skip” Spence con aquel “Oar” de 1969. Y es que a veces las aureolas resplandecientes más brillantes se camuflan detrás de la maleza.

domingo 20 de marzo de 2011

DAVID BOWIE - (1973) Life on Mars (single)

1. Life on Mars 2. The man who sold the world

Si hubiera vida humana en Marte estoy seguro que sería más civilizada que en la Tierra. Asimismo, no me extrañaría nada que si se produjera un contacto entre líderes terrícolas y marcianos, los gobernantes terrestres serían capaces de vender su mundo a cualquier alienígena a golpe de talonario.

Sin embargo, dudo mucho que hubiera algún marciano que tuviera tanta capacidad para componer dos temazos de la categoría del “Life on Mars” o "The man who sold the world" de DAVID BOWIE, aunque igual me equivoco.

martes 15 de marzo de 2011

PETER ZAREMBA'S LOVE DELEGATION - (1986) Spread the word

1. Let's have a good time 2. I'm gonna knock you out 3. 7 minutes in heaven
4. Some velvet morning 5. Turn me on again 6. After midnight 7. Love delegation
8. Chained to your heart 9. Shama lama bing bang 10. I' ve been around 11. Save me

Para mí los Fleshtones son como el planeta Saturno. Alrededor de este estupendo grupo neoyorkino hay un sistema de anillos en cuya órbita deambula a su libre albedrío el garage-rock entre divertidos guiños al soul, al punk, al surf y al beat de los sesenta.

Desgraciadamente es un planeta insuficientemente explorado por los observadores, lo cual aumenta el desconocimiento para la mayoría de los terrícolas. Ahora bien, bastantes de los aficionados musicales que han profundizado en planetología, astronomía y astrogeología saben a ciencia cierta que los Fleshtones, tanto en su discografía como especialmente en sus conciertos en directo, son una de las bandas más divertidas y excitantes, una de las leyendas vivas de la historia del rock. Además, durante la friolera cantidad de 32 años desde 1979 hasta el día de la fecha, se dice pronto, han creado un universo donde se respira aire sin contaminar aunque para algunos sea asfixiante por tanta vitalidad en sus suministros de oxígeno purificado.

Asimismo es importante reseñar que alrededor de las saturnales sensaciones de los Fleshtones giraron una serie de satélites que hicieron felices desde el segundo lustro de la década de los ochenta a minorías de jóvenes y no tan jóvenes dispuestos a hallar beneficios psíquicos en los aledaños colindantes al mencionado grupo. Buenas muestras de todo ello serían nombres como Full Time Men, Action Combo, The Mad Violets, Action Dogs, The Wild Hyenas, Love Delegation, Methedrine Ghosts, Cryin' Out Loud, etc. De todos ellos destacamos especialmente hoy cual si fuera Titán (el más grande satélite de Saturno y único del Sistema Solar con una rica atmósfera) a LOVE DELEGATION, el proyecto paralelo de PETER ZAREMBA, carismático líder de los Fleshtones que con su curioso flequillo similar al de Gary Kemp de Spandau Ballet u otros new romantics siempre tuvo la habilidad de aportar argumentos sobrados para el sano esparcimiento.

Por último decir que "SPREAD THE WORD" es un álbum sin desperdicio pero menciones especiales para "Some velvet morning", versión del clásico compuesto por Lee Hazlewood para Nancy Sinatra en la década de los sesenta, la festera lectura del "After midnight" de JJ Cale más popularizada por Eric Clapton, o las versiones del "Chained to your heart" de Bobby Moore y la fabulosa "Save me" de la gran Aretha Franklin. Pero recuerden que "Turn me on again" es una especie de injerto sideral entre los Cramps y B-52's mientras que "Shama lama bing bang" pondrá a bailar al más tímido de cada casa. Por si esto fuera poco "I'm gonna knock you out" es un pelotazo bullicioso y juerguista como la copa de un pino, donde colaboraron miembros destacados de los Hoodoo Gurus y de los Smithereens.

Háganme caso, amiguetes, aunque sólo sea por esta vez. La vida son cuatro días, hay que disfrutarla y de vez en cuando conviene aliñarla con música que alivia las penas. La delegación del amor de Mr.Zaremba puede resultar un aditivo nutriente para ello. Por cierto, el segundo trabajo "Delegation time" es tan bueno como el presente. Si necesitan algo dada la dificultad del caso que nos ocupa, ya saben como siempre la ruta para localizarnos entre planetas, estrellas y polvo cósmico.

domingo 13 de marzo de 2011

BARRICADA - (2009) La tierra está sorda

1. Desfilan 2. Sotanas 3. Hasta siempre, Tensi 4. Por la libertad 5. Los maestros
6. Matilde Landa 7. Infierno de piedra 8. La estancia 9. 22 de mayo 10. Es una carta
11. Pétalos 12. Suela de alpargata 13. Casas viejas 14. Llegan los cuervos
15. Cierra los ojos 16. Las siete de la tarde 17. Agua estancada 18. Una lágrima en el suelo

Resulta ciertamente asombrosa. La paz interior, digo, con la que narran, con el paso del tiempo, todos los que padecieron, en la más sórdida de las Españas, el dolor más indescriptible, con el que la sinrazón que caracteriza la intolerancia, y el inaceptable y salvaje abuso de poder y la represión más mezquina y despreciable, se extendió por todos los rincones del país.

Escuchar sus narraciones resulta aterrador. Historias inimaginables fuera del contexto del odio y el rencor. Imposibles de digerir, de creer, si no fuera por el dolor y la resignación que esconden sus miradas, al recordar el sufrimiento, al volver a preguntarse por qué ellos, en el intento de volver a echar la vista atrás, hacia todo lo vivido.

Ellos siguen haciendo frente a la injusticia, como lo hicieron en aquellos lúgubres días de aceite de ricino, hacinamiento y alpargatas. De cartas extraviadas, fugas de penales y sangre en las cunetas. De cruces y espadas. Y siguen, sin rencor, como se caracterizan las personas que viven en la paz más absoluta, con las conciencias tranquilas, manteniendo viva la llama de la historia, la historia escrita con sangre y grafito, de su puño y lágrima, para evitar que se extinga unas pocas décadas después, justo hoy, que nuestra querida España sigue resquebrajándose más y más entre fosas que apestan a depresión económica, entre pantanos que impiden el desarrollo social de la mano de políticos ineptos y corruptos, en cunetas donde los carroñeros de la banca te fusilan sin piedad, con un tiro en la nuca, y los jueces se lavan las manos amparados por absurdos marcos legislativos, y donde mandamases de la jerarquía clerical siguen empeñados en vivir en su más que reprobable caverna, recordando con nostalgia tiempos de crueles muertes en las tapias de los cementerios.

Ellos siguen poniéndole voz a los muertos, y debemos tomar ejemplo todos, porque la Transición sólo puede considerarse como título para un momento político. Y una buena transición debe insitir para que lo que quede atrás quede solventado. Y el seguir delegando buena parte de la educación de este puñetero país en los que dieron la mano al mando militar, para justificarlos, respaldarlos y bendecirlos, no hizo sino hacer diluir la historia en páginas de libros de texto que siempre olieron a nuevo, haciéndolo extensivo a la calle. A las familias. Favoreciendo el desconocimiento y la ignorancia de las nuevas generaciones que han tenido que esperar quien más quien menos a los treinta y tantos para empezar a conocer la barbarie ocurrida en sus mismos pueblos.

Por más que lo intenten. Por más que hagan lo posible para intentar borrar la huella del recuerdo, para poder convivir, el resto de sus días, en el regazo del olvido, con sus almas putrefactas, como las ratas que son. Como las fieras que fueron. Por más que sigan en sus trece recordando con nostalgia los días de terror. Duele tanto que haya quien sostenga que no merece a pena echar la vista atrás. Duele tanto, que mantengan que lo mejor es dejar que la tierra yerma obstruya el crecer de las semillas de orgullo y satisfacción, enterradas por la indignidad, el bochorno, la atrocidad, la barbarie y el asesinato ruín.

Hiere que hayan tirado la piedra y ahora escondan la mano. Hiere que el daño, que la maldad que destilaron, que lo que vivieron como despreciables humanos, se diluya en el tiempo sin que hayan recibido lo suyo. Duele que mueran viejos, cuando ni tan siquiera merecieron vivir jóvenes.

Sólo mirando atrás podremos ponerle nombre a lo que fuimos. Y sólo en nuestras manos está, que, sintiendo piedad por las almas de los muertos, levantemos con energía su voz, dando vida también a lo que seremos. Exigiendo una disculpa. Respetando su memoria. Porque no hay nada como omitir y callar, para poner la historia en entredicho y en el olvido. Y no hay nada como olvidar para poder volver a errar.

Y, de verdad, me da por pensar en mi familia. En mis amigos. Y en mi mismo. Y no me da la gana de que la tierra se quede sorda.

Este texto ha sido remitido para su publicación en este espacio por Ventiladorcular, nuestro colaborador oxigenante.

jueves 10 de marzo de 2011

CARDIACS - (1988) Is this the life (single)

1. Is this the life 2. I'm eating in bed

Puede que alguien piense que sufro el síndrome de Stendhal o que estoy desequilibrado, que he consumido sustancias estupefacientes o que soy capaz de visionar las caras de Bélmez e incluso alguna Virgen en las paredes de mi domicilio, pero apostaría fuerte por afirmar que en la década de los ochenta se hallan camufladas, enmascaradas, semiocultas y dispuestas a ser desenterradas bastantes de las mejores canciones de la historia del pop/rock. El listado sería interminable, indudable e imperturbable. Toda una subjetiva opinión sin ánimo de ser compartida. Así es la vida, c’est la vie, o… is this the life?

Esta cuestión tan trascendental y casi metafísica es el tema más asimilable en un primer contacto con los CARDIACS, auténtica orgía de locura instrumental con cambios de ritmo y un espectacular solo de guitarra del que quizás sea el grupo de culto con un carisma más indefinido de la historia del rock, y probablemente una de las pocas bandas musicales que ha acercado el punk al rock progresivo de forma innovadora y sobresaliente hasta el punto de crear atmósferas medievales donde el jazz más duro planea con alevosía y premeditación. Esta joyita de la vida fue incluida en un álbum con un llamativo y curioso título tal como “A little man and a house and the whole world window”, otro de los trabajos con el que los hermanos Tim y Jim Smith crearon y abanderaron un nuevo estilo conocido como "pronk", resultado de la surrealista combinación de los estilos antes citados, algo que no es moco de pavo.

Cardiacs, o lo que es lo mismo, inclasificables, excéntricos y/o genios, amados u odiados, pero fundamentales para comprobar arritmias y verificar el buen funcionamiento del órgano que impulsa la sangre. En definitiva, música para prevenir infartos.

Mención especial para Luis González y su peculiar proyecto musical conocido como Caballero Reynaldo que en el 2007 sorprendía a propios y extraños con un magnífico álbum de versiones titulado “Tic tac toe” (pincha aquí enlace), en el que rescataba “Is this the life” y la dotaba de un nuevo aire casi irreconocible.

martes 8 de marzo de 2011

LED ZEPPELIN - (1972) Rock and roll (single)

1. Rock and roll 2. Four sticks

Hace mucho que no bailo rock&roll aunque lo que se dice bailar nunca ha sido mi fuerte porque cuando me decidía a ello siempre me surgía algún brote arrítmico. El caso es que cuando escucho el “Rock and roll” de los LED ZEPPELIN siempre me pasa lo mismo, me entran escalofrios y unos extraños temblores convulsivos en la pierna derecha.

El tema estrella de este single, perteneciente al magno, egregio y sublime cuarto album de esta legendaria banda británica, es una de esas canciones que te agarra de las partes mas íntimas (iba a decir de los huevos pero he pensado que también le puede suceder a las mujeres), te recorre toda la medula espinal y te vuela los sesos aunque la hayas escuchado cuatro millones y medio de veces. Comprendo que para gustos no hay nada escrito y que la viña del señor es extensa y variada, pero me resulta muy difícil admitir que alguien que ame el rock and roll no tenga en el mayor de los aprecios a esta cancion.

Y para acabar esta profunda disertación, la moraleja: "...it's been a long time, been a long time, been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time".

lunes 7 de marzo de 2011

Las 25 mejores canciones de la historia del Rock

Hoy se ha publicado la lista de las 25 mejores canciones de la historia del rock en The Best Music. Aunque esto de las listas es muy subjetivo y habrían tantas como personas (o como entrenadores de fútbol), e incluso cada minuto que pasa podría variar la realizada por uno mismo, me resulta un divertimento como otro cualquiera leer estas cosas. Además ha sido un honor compartir la lista que confeccioné junto a las de otros 25 camaradas bloggers en el espacio de mi apreciado master of rock&racket Perem. Aquí va la lista ganadora con los puntos acumulados junto a la mía. It's only rock'n'roll but i like it!!!:

1.- Stairway To Heaven – LED ZEPPELIN --- 212

2.- Bohemian Rhapsody – QUEEN --- 173

3.- Free Bird – LYNYRD SKYNYRD --- 106

4.- Sympathy for the Devil – ROLLING STONES --- 100

5.- Shine on you Crazy Diamond – PINK FLOYD --- 93

6.- Highway Star – DEEP PURPLE --- 91

7.- Born to Run – BRUCE SPRINGSTEEN --- 81

8.- Kashmir – LED ZEPPELIN --- 80

9.- Comfortably Numb – PINK FLOYD --- 78

10-Layla – DEREK AND THE DOMINOES --- 74

11-Child in Time – DEEP PURPLE --- 71

12-Gimme Shelter – ROLLING STONES --- 66

13-The River – BRUCE SPRINGSTEEN --- 56

14-Strawberry fields forever - BEATLES --- 55

15-Voodo Child – JIMI HENDRIX --- 54

16-In the Court of the Crimson King – KING CRIMSON --- 51

17-Rockin’n in the Free World – NEIL YOUNG --- 51

18-Wish You Were Here – PINK FLOYD --- 51

19-When the Levee Breaks – LED ZEPPELIN --- 46

20-Thick as a Brick - JETHRO TULL --- 43

21-More Than a Feeling – BOSTON --- 40

22-Hurricane – BOB DYLAN --- 39

23-Whipping Post – THE ALLMAN BROTHERS BAND --- 39

24-My, My, Hey, Hey(Out of the Blue) - NEIL YOUNG --- 38

25-Hotel California – EAGLES --- 34

1. ROLLING STONES – Sympathy for the devil
2. NEIL YOUNG – Like a hurricane
3. NINA SIMONE – My way
4. LED ZEPPELIN – Stairway to heaven
5. QUEEN – Bohemian rhapsody
5. THE SMITHS – I know it’s over
6. THE WATERBOYS – The pan within
7. VELVET UNDERGROUND - All tomorrow's parties
8. RADIOHEAD – Creep
9. BOB DYLAN – Hurricane
10. DAVID BOWIE – Space oddity
11. PIXIES - Where is my mind?
12. THE KINKS - Lola
13. JOY DIVISION - Love will tear us apart
14. SEX PISTOLS - Anarchy in the U.K.
15. THE STOOGES - No fun
16. THEM - My lonely sad eyes
17. TEENAGE FANCLUB - Don't look back
18. LOU REED - Perfect day
19. LYNYRD SKYNYRD - Free bird
20. THE BEATLES - Strawberry fields forever
21. THE DOORS - The end
22. R.E.M. - It's the end of the world
23. T.REX - Ride a white swan
24. JANIS JOPLIN - Mercedes Benz
25. ERIC BURDON - River deep, mountain high

domingo 6 de marzo de 2011

LA HABITACION ROJA - (2005) Nuevos tiempos

1. Scandinavia 2. Nuevos tiempos 3. Agujeros negros 4. Por ti
5. Nunca ganaremos el mundial 6. El eje del mal 7. Náufragos 8. Gran turismo
9. Capital 10. Van a por nosotros 11. Rocanrol 12. Los nuevos

Para los que sentimos la pasión por determinados colores en los deportes no se cumplió por méritos propios la fatídica predicción de “Nunca ganaremos el mundial”, una de las mejores canciones de LA HABITACIÓN ROJA, y disfrutamos cuando la Selección Española de fútbol conquistó el apreciado trofeo.

En el 2005 se publicaba el quinto álbum de este grupo valenciano, a mi juicio su mejor disco, donde realizaban un cualitativo salto en su carrera discográfica. Las influencias de grupos como Sonic Youth, R.E.M., The Cure, Velvet Underground, etc., daban paso a un potente sonido más cercano a Pixies, Joy Division o Radiohead que, sin perder la emoción, el dramatismo y la ironía de las melodías y letras de sus anteriores trabajos, se veía refrendado por una impecable producción.

Doce perlas de pop español perfectamente cohesionadas, cargadas de sentimientos de amor y desamor, donde el desengaño jugaba un papel estelar. La persuasiva energía de “Agujeros negros” o “Van a por nosotros”, la claroscura frialdad de “Scandinavia” , “Capital” o “Rock and roll”, el intimismo de “Por ti” o “Náufragos”, la autodeterminación en “El eje del mal” o “Gran turismo”, el encubierto optimismo de “Nuevos tiempos” o “Nunca ganaremos el mundial” y la sombra de la banda de Ian Curtis en “Los nuevos románticos”, lo convierten en uno de los discos imprescindibles del mejor pop independiente de guitarras parido en España.

viernes 4 de marzo de 2011

THE KINKS - Encuesta discografía

De la encuesta realizada en este espacio durante los 15 últimos días de febrero sobre los mejores álbumes de la discografía de los KINKS se recogieron 45 votos (se podían elegir varias opciones) con el siguiente resultado:

1º The Kinks are the village green
preservation society (1968):
29 votos (64%)

2º Arthur or the decline and fall
of the British Empire (1969):
27 votos (60%)

3º Something else (1967):
24 votos (53%)
.

4º Lola versus powerman and
the moneygoround (1970):
23 votos (51%)

5º Face to face (1966):
16 votos (35%).

6º Kinda Kinks (1965):
11 votos (24%)
.

7º The Kinks (1964):
9 votos (20%)

8º Misfits (1978):
9 votos (20%)

9º Muswell hillbillies (1971):
9 votos (20%)

10º The Kink kontroversy (1965):
4 votos (8%)

11º Sleepwalker (1977):
4 votos (8%)

12º State of confusion (1983):
3 votos (6%)

13º Preservation Act 1
(1973): 2 votos (4%)

14º Preservation Act 2
(1974): 2 votos (4%)

15º Give the people what
they want (1981):
2 votos (4%)

16º Think visual (1986):
2 votos (4%)
.

17º Percy (1970):
1 voto (2%)

18º Soap opera (1975):
1 voto (2%)

19º Schoolboys in disgrace
(1976): 1 voto (2%)

20º Low budget (1979):
1 voto (2%)

21º Word of mouth (1984):
1 voto (2%)

22º Phobia (1993):
1 voto (2%)

23º Everybody's in Show
biz (1972): 0 votos (0%)

24º UK Jive (1989):
0 votos (0%)

miércoles 2 de marzo de 2011

AARON THOMAS - (2008) Follow the elephants

1. Descending 2.Any More 3. Clattering 4. Wasted Or Crazy
5. Far From Home 6. Damage Done 7. Kill This City 8. Down To Earth
9. Aw C'mon 10. We Don't Care 11. Thinking Is Unproductive 12. Finish me

No es Cocodrilo Dundee, tampoco es ningún canguro y mucho menos es el demonio de Tasmania, aunque si que nació allí, cerca de lugares que también vieron nacer a bandas como AC/DC, Living End, Wolfmother, Radio Birdman o The Church por citas algunas de ellas. Trotamundos y boxeador amateur, hoy por fín afincado en Madrid y haciendo lo que de verdad sabe hacer que no es otra cosa que música. Con esta joya llamada "Follow The Elephants", AARON THOMAS se presentó tras muchos años de dar tumbos por escenarios de todo el mundo al público en general, teniendo una fantástica crítica y llegándose a decir que nos encontrábamos ante el mejor disco de aquel año. La verdad es que no se si será el mejor o no, pero motivos no le faltaban.

Disco compuesto por una docena de temazos que corriendo los tiempos que corren, no está nada mal, mezcla entre Dylan y Radiohead con tintes Beatles. Vocalmente roza la perfección con un toque personal que lo hace fácilmente reconocible, e incluso me atrevería a decir que podemos encontrar ciertos toques marcbolianos en algún tema. Es un disco de melodias muy agradables de escuchar donde la banda que le acompaña hace un trabajo perfecto para que de verdad sea su voz la que resalte sobre todo lo demás, calidad como no, conseguida gracias al productor ex-Niño Gusano, Julio de la Rosa. Podriamos destacar de entre las 12 canciones "Kill The City" por la garra que tiene y una melodía más contagiosa, "Clattering" es una canción que parece que ya la has escuchado antes pero que tiene algo que te engancha o "Any More" que aún siendo una canción triste tiene una tonadilla que hace esbozar una sonrisa. Hemos esperado dos años para ver si en su segundo disco "Made of wood", que algún día hablaré de él, todo seguía igual o solo era un espejismo del debut, y puedo confirmar que es igual de fantástico que el primero.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro amigo y colaborador alternativo).

martes 1 de marzo de 2011

LOS RADIADORES - (2011) Bienvenido (MiniLp)

1. Bienvenido 2. Los Generales 3. Quiero dormir
4. Échate a temblar 5. El Parque es mio

“Bienvenido” es el primer disco publicado por LOS RADIADORES, un nuevo proyecto del polifacético Raúl Tamarit, guitarrista de Una Sonrisa Terrible y presentador del conocido programa de radio valenciana “La sustancia verde”.

Entre Raúl Tamarit a las voces, José Antonio Nova “El Joven” (guitarra y voz), Luis González Galván (bajo y voz) y Vicente “Metralla” Vila a la batería, se nos ofrecen cinco canciones donde impera el rock directo, sin concesiones, un poco a contracorriente de las modas acústicas que imperan en estos tiempos, con amplificadores a gran volumen directamente herederos de esas bandas independientes nacionales que en la década de los ochenta brillaban por su espontaneidad. Quién sabe si se puede estar gestando una nueva hornada irritante, no vendría nada mal.

En el disco colaboran Manolo Bertrán de Doctor Divago a las voces y guitarra acústica en "Echate a bailar", donde aparece también Dani Cardona (productor de todo el trabajo) de Una Sonrisa Terrible a la percusión, al igual que en ese estupendo corte titulado "Quiero dormir". Por su parte, Antonio Chumillas de Doctor Divago acompaña con su armónica a esa especie de psico-western perturbador titulado "El parque es mío".

Como reza más o menos el primer tema de este MiniLp, bienvenidos y bienllegados a todo un mundo de ilusión. Larga vida a Los Radiadores en este complejo mundo de la música.