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domingo 27 de febrero de 2011

RADIOHEAD - (1997) Let down (single)

1. Let down

Desde hace años que ya no estoy pendiente de las novedades musicales salvo excepciones que considero oportunas y que me llegan desde distintas vías. Ello no quiere decir que no tenga interés pero prefiero marcarme mis pautas y mis apetencias de necesidades sónicas mediante una anarquía que ni yo mismo acabo de comprender. Tampoco me gusta perder el tiempo en dedicarle un post blogosférico a algo que no me atrae porque hay demasiadas cosas que valoro positivamente en el mundillo musical como para desaprovechar esos momentos en asuntos donde la propia dinámica evolutiva puede implicar que donde dije digo puede que el día de mañana no diga Diego.

Pero el caso es que me he pasado todo el santo fin de semana escuchando debates, críticas y polémicas (amigos, radio, etc.) sobre el último disco de RADIOHEAD titulado "Lotus flower", como si me persiguieran allá por donde iba (incluida la controversia que cotilleé entre dos chavales en una cafetería), como si no hubiera otra cosa más interesante de que hablar a nivel musical o en la vida. Opiniones he escuchado para casi todos los gustos resultándome llamativo lo que pueden conseguir ciertos grupos musicales que alcanzan un nivel de popularidad exagerado (recuerdo movidas similares con los últimos discos de U2 por poner un ejemplo) mientras otros con más méritos sobreviven a duras penas. Además, durante la última semana en la blogosfera he leído un montón de posts relacionados al respecto. Al final me picó la curiosidad y saltándome mis propias normas sobre prioridades auditivas he escuchado dos veces el susodicho álbum (dos es el mínimo con el que creo se puede lograr un objetivo juicio de valor y tengo serias dudas de que haya una futura tercera). Me ha parecido inaudito, que no inaudible. No he entendido nada, no sé si mis pabellones auditivos se han atrofiado (no digo que sea malo, incluso hasta me agradó algo el tema ese del baile de marras), si se les ha ido la pinza a Tom Yorke y su banda con una superexcentricidad, si los Radiohead se quieren perpetuar en la música a base de ser cada vez más snobs o más raros, o si estamos ante una magna obra del S.XXI de caracter hipervanguardista que supondrá el avance definitivo de la música popular, pero la cuestión es que no me encuentro preparado psicológicamente en la actualidad para estos nuevos Radiohead aunque me parezca provechosa la experimentación y la progresión de una banda musical que no ha dejado totalmente su estilo.

Siendo pues la decepción un estado con el que te habitúas a convivir tras muchos desengaños o frustraciones sobre situaciones de diversa índole que no cumplen las expectativas, he tenido después la necesidad de comprobar si Radiohead era un grupo que me había dejado de interesar en el tiempo y decidí volver a mi tema predilecto de esta banda, el de este single promocional extraído de mi álbum preferido, áquel que tanto me impactó titulado "Ok computer", a mi juicio obra maestra de los noventa y de la historia del rock. Tras escucharlo a volumen considerable me he dicho a mí mismo: qué maravilla "Let down", parece que no pase el tiempo, éstos son los Radiohead que me gustan y a los que prefiero dedicar mi tiempo.

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viernes 25 de febrero de 2011

THE LONG RYDERS - (1984) I had a dream (single)

1. I had a dream 2. Too close too the light
...Y cual si fuera una operación aritmética cuyo resultado no deja lugar a dudas con una equivalencia a 110, mi apreciadísimo camarada y productor asociado de ese emblemático lugar conocido como Garajeland exclamó en referencia al "Native sons": "A veces los mejores lugares son aquellos donde uno tiene intimidad, pero quizás este disco de los Long Ryders debería haber sido expuesto en la mitad de la plaza del pueblo."

Entonces tuve un sueño. Soñé que el mundo era más justo, que todo el mundo consumía leche condensada con Nesquik y que desde aficionados a camperos clásicos como los Byrds (especialmente en su "Sweetheart of the rodeo"), Gram Parsons o los Flying Burrito Brothers, hasta más modernillos como Uncle Tupelo, Jayhawks o Wilco, ubicaban en lugar merecido a los LONG RYDERS para disfrute de generaciones venideras.

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miércoles 23 de febrero de 2011

DOCTOR DIVAGO - Concierto (19-2-2011)

Todavía extenuados y a cuestas con la resaca del fenomenal concierto que Jose Ignacio Lapido ofreció la noche anterior, había que ponerse las pilas porque era el turno del DOCTOR DIVAGO para completar un fin de semana glorioso de conciertos memorables.

Había que estar, si o si. Al fin y al cabo Lapido y Doctor Divago son los dos principales pilares nacionales que desde hace bastantes años sustentan mi fe en el rock patrio y, por casualidades de la vida coincidieron en días consecutivos durante el mismo fin de semana. Además son dos casos que no me importaría verlos en directo todas las semanas, el disfrute está asegurado y repertorio no les falta a sus dilatadas trayectorias.

Por fin, y digo por fin porque tras la suspensión del bolo un mes antes por causas administrativas que nada tuvieron que ver con el grupo se pudo presentar “La belleza muda de los secretos del mar”, el radiante último álbum de Doctor Divago, ante la afición que más le aprecia. Y es que la banda de rock más longeva de Valencia es toda una institución que incumple a la perfección ese dicho de que “nadie es profeta en su tierra”.

Con la sala El Loco rebosante de expectación, repasaron casi todos los cortes que integran su último álbum, alternados con clásicos de los noventa como “Eva”, "Clínica del alma en Navidad" o "El vertiginoso atleta moral" (éstas dos últimas fueron las que cerraron el espectáculo en los bises para entusiasmo de la concurrencia) o venerables composiciones de este siglo XXI como "Jugando a pillar en el limbo", "Tirando a dar", "Los tontos buenos tiempos", "La habitación de Charo", etc.

No faltó para finalizar el primer bis ese guiño a la terreta con la fundamental versión del "Voy buscando" de Nino Bravo. Además hubieron sorpresas como dos temas inéditos que se publicarán próximamente en un nuevo Ep como fueron "Madre de todas las demencias" y una estupenda versión de un tema sesentero de Los Pasos titulado "Tiempos felices".

Pero por encima de todo allí hubo mucho "Rock and roll coagulado", ese que se retuerce de dolor y que nos llevó en volandas hacia las más bellas y silenciosas profundidades del mar. Sinceramente, a los suficientes que acudimos con regularidad a la clínica del Doctor Divago para rehabilitación y para desentumecer los músculos, creo que nos queda sanatorio para rato. Larga vida.

(Véase el nuevo videoclip de "Silencio")

Set list del concierto. Todo un lujo de temas sin desperdicio por el orden en que sonaron:

Rock’n’roll coagulado - La belleza muda de los secretos del mar - Las especies del abismo - Cuando perdimos el rumbo - Silencio - Los tontos buenos tiempos - No tan bueno - Jugando a pillar en el limbo - En otra vida - Los amantes faquires - Huele a felicidad - La habitación de Charo - La mala herencia - Eva - Aquel accidente - El asesino tocaba la armónica - Las mentiras del tiempo - Te conservo en miel - Frunciendo el ceño - La oficina de los ojos rojos - Tirando a dar - Tiempos felices.
Bises:
Madre de todas las demencias - Lo que me desespera - Voy buscando - Clínica del alma en Navidad - El vertiginoso atleta moral.
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lunes 21 de febrero de 2011

JOSE IGNACIO LAPIDO - Concierto (18-2-2011)

Hay muchos conciertos que se caracterizan por ciertos subidones de canciones determinadas y concretas. Hay otros en los que lo que prima es un repertorio lineal, extenso y compacto donde todo brilla al unísono.

En dos horas largas del bolo ofrecido por JOSE IGNACIO LAPIDO el pasado viernes día 18 de febrero del 2011 en la sala Wah Wah de Valencia, faltaron muchas canciones por sonar (otra vez más me quedé con las ganas de “El carrusel abandonado”), pero lo que resultó claro es que no sobró ninguna. Desde los primeros acordes, el maestro granadino se metió en el bote a todo el respetable y ya no permitió que el susodicho se desconcentrara ni una sola fracción de segundo durante el resto del evento. Por cierto, mención especial para ese mismo respetable que fue más respetable que nunca porque resultó fiel y leal a un músico de máxima categoría que no debiera quedarse estancado como artista de culto y que merece los máximos reconocimientos por honestidad y trayectoria desde cualquier ámbito relacionado con el mundo del rock. Lo malo de todo ello es que desgraciadamente nos hallamos en un país con complejo de mediocridad, incapaz de profundizar y darle cancha de forma mayoritaria a artistas como Lapido que con sus contundentes directos y un sinfín de letras sublimes en la lengua de Cervantes se debería ubicar en el pódium de lo mejor del cancionero español.

Sucedieron muchas cosas aquella noche, y todas buenas. Allí hubieron decibelios, muchos decibelios. Se oyeron ladridos de un perro mágico, volaron quimeras, nos imaginamos tocando con un psicodélico sitar de pan de oro, aprendimos lecciones de amantes, de luchadores y de poetas, estuvimos cerca de lo absurdo y lejos de la ingravidez. Allí no nos vendieron falsos mapas de camino al Edén, supimos que la antesala del dolor es un bar que no cierra y hasta apareció el espíritu de Robert Johnson en un más difícil todavía. Allí buscamos el final para una canción, comprendimos que el fracaso sirve como punto de partida y nos percatamos que no habrá consuelo cuando el corazón se rompa en mil pedazos.

Incluso canciones que presentaba de su último álbum “De sombras y sueños” como “Sueños que dejamos ir”, “Lo creas o no” y otras que no les acabo de pillar el punto como “La hora de los lamentos”, “Cansado”, “Vuelta a empezar”,”Algo falla”, etc., resultaron el complemento ideal con los clásicos de su repertorio.

Por si fuera poco sonaron ecos del pasado y la luna brilló en el negro cielo con “Esta noche” recordando que hubo una extraordinaria banda llamada 091 que en otros tiempos nos hizo sentir orgullo por anudarnos bien los zapatos de piel de caimán. Se dice pronto.

En cuanto al aforo, me llama profundamente la atención que en estos curiosos y extraños tiempos que estamos viviendo donde aparte de una crisis económica galopante lo que prima en ciertas facetas de la cultura es el todo gratis (o todo por el gerolo, o cómo se quiera llamarlo), y que sin embargo ello no vaya parejo con una cultura de asiduidad a los conciertos o, como mínimo en este caso, con una asistencia que colgara el cartel de que no quedan entradas (y máxime tratándose de una sala relativamente pequeña). Hubo lleno pero aquello no estaba ni mucho menos a reventar. En fin, por causa y por efecto, a los suficientes nos queda al menos y por ahora Lapido, y eso es mucho.

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domingo 20 de febrero de 2011

Jean-Jacques Annaud - (1981) EN BUSCA DEL FUEGO

Título original: La guerre du feu (Quest for Fire)

Director:
Jean-Jacques Annaud

Guión: Gérard Brach

País: Francia

Año: 1981

Género: Aventuras/Documental

Reparto: Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, Gary Schwartz


Retrocedamos unos 80000 años en el tiempo y sitúemonos en la prehistoria. La supervivencia como modo de vida diario. Diferentes clanes, generalmente enfrentados entre sí por las diferencias no sólo físicas sino de diferente grado intelectual y social. El protagonista pertenece a la tribu de los Ulam (Neandertales), que apenas saben hablar más que por sonidos e interjecciones (para la película se inventa un lenguaje nuevo ideado por Anthony Burgess). Conocen el fuego, saben mantenerlo, y son conscientes de su poder contra las fieras, contra otras tribus y para su propio beneficio: como comer y calentarse. En un ataque por la tribu de los Wagabous (Neandertales), el clan de los Ulam pierden la cueva y el fuego se apaga, quedando completamente desamparados. Tres de los jóvenes, Naoh, Amoukar y Gaw, deciden separarse del grupo, para intentar encontrar el fuego y salvarlos a todos. Toda una aventura llena de dificultades puesto que han de enfrentarse a los mamuts, a una nueva tribu, a relacionarse con Ika y la tribu Ivaka (Homo sapiens). Este encuentro les proporcionará no sólo el gusto por el arte, la pintura corporal o la ornamentación, sino que serán capaces de producir el anhelado bien que tanto estiman y que da título a la película.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).
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jueves 17 de febrero de 2011

RICHIE HAVENS - (1969) Richard P.Havens, 1983

1. Stop Pulling and Pushing Me 2. For Heaven's Sake 3. Strawberry Fields Forever
4. What More Can I Say John? 5. I Pity the Poor Immigrant 6. Lady Madonna
7. Priests 8. Indian Rope Man 9. Cautiously 10. Just Above my Hobby Horse's Head
11. She's Leaving Home 12. Putting Out the Vibration, and Hoping It Comes Home
13. The Parable of Ramon 14. With a Little Help from My Friends
15. Wear Your Love Like Heaven 16. Run Shaker Life 17. Do You Feel Good?

Negro y hippie. Tan cercano al folk como al blues o al soul, tan cercano a Jimi Hendrix como a los Beatles más psicodélicos. Además de sus aptitudes vocales, su cualidad más llamativa era la intensidad y la rabia con la que usaba su guitarra acústica.

"Richard P.Havens, 1983" era el título del quinto álbum de RICHIE HAVENS, un doble Lp en el inolvidable formato de vinilo. A mi juicio uno de los discos dobles más secretamente brillantes de la historia del rock.

Diecisiete canciones como diecisiete soles que en ningún momento resultan cansinas. Entre un montón de fabulosas versiones con ciertos tintes amargos de los Beatles como "Strawberry Fields Forever", "Lady Madonna", "She’s Leaving Home” o “With A Little Help From My Friends”, aparecen otras tantas de Bob Dylan como "I Pity the Poor Immigrant", de Leonard Cohen ("Priests"), o de Donovan ("Wear Your Love Like Heaven"), todas ellas combinadas a la perfección con lo mejor del álbum, sus propias composiciones cargadas de melodías con una sensibilidad épica sublime. A destacar a mi gusto temas como "For Heaven's Sake", "Indian Rope Man" o "Just Above my Hobby Horse's Head" sin desmerecer absolutamente nada del resto, incluido los últimos cuatro cortes en directo.

El resultado final es homogéneamente espectacular. Por si alguien le interesa, como decían hace años, búscalo y si encuentras algo mejor cómpralo.

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martes 15 de febrero de 2011

THE TRUE - (1968) Let me love (single)

1. Let me love 2. Hush 3. In the midnight hour
Una de las joyas ocultas más brillantes del cancionero español de los sesenta perteneció al trío musical THE TRUE, formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Herman de la Torre, originarios de la ciudad de Elche (Alicante).

La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who.

En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas. Por la cara principal esa tremenda composición de su líder Hermán de la Torre titulada "Let me love", y por la otra una versión del "Hush" de Joe South que justo en ese mismo año llevarían al éxito Deep Purple, así como la exquisita "In the midnight hour", otra versión, en este caso de Wilson Pickett y también versioneada hasta la saciedad a posteriori por un puñado de artistas.

Aquí puedes oír un Mix de The True:

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lunes 14 de febrero de 2011

PUBLIC IMAGE LIMITED - (1983) Live in Tokyo

1. Annalisa 2. Religion 3. Low life 4. Solitaire 5. Flowers
of romance 6. (This is not a) love song 7. Death disco
8. Bad life 9. Banging the door 10. Under the house

Cuentan que para llegar a lo más alto en el mundo de la música hay que ser como los toreros y conquistar las plazas más difíciles. Llegado el caso, a muchos artistas musicales no les viene nada mal un disco en directo con el público nipón de fondo para demostrar que triunfaron hasta en el país oriental donde nace el sol.

Por mi parte, que no estuve en Japón, nunca olvidaré cierto concierto de PUBLIC IMAGE LIMITED en la recta final de sus mejores tiempos. John Lydon llevaba ya algunos años sin ser 'el podrido' pero allí no cabía un alma. La mitad del aforo había acudido esperanzado en escuchar temas de los Sex Pistols (acabó el concierto con “God save the queen” para delirio de ese sector), una cuarta parte por las exitosas “This is not a love song” o “Rise”, y el otro cuarto por una propuesta distinta que mantenía la actitud y el feeling pero que en un momento determinado era menos ilusa y utópica que su anterior etapa. Y allí apareció Juanito 'el ex-podrido', sin sentido del ridículo (como debe ser), con el pelo rosa y dos patas de gallo amarillas que colgaban sobre su cabellos puntiagudos. Menudo fenómeno el colega, la mandíbula desencajada había perdido la orientación y el equilibrio, y los ojos se hallaban totalmente desorbitados, acaso por secuelas anfetamínicas, acaso porque las apariencias engañan.

Este “Live in Tokyo” contiene la esencia en vivo de los primeros tiempos de un proyecto destinado nuevamente a derrocar los cimientos en los que se asentaba el rock establecido, pero con una diferencia clara respecto a los Pistols, y es que no andaba en la retaguardia el codicioso productor Malcom McLaren dispuesto a sacar la máxima tajada de esta nueva situación. Para ello John Lydon se acompañó de gente como Keith Levene (guitarrista con los Clash de la primera época) o Jah Wobble, dos piezas esenciales en el engranaje primerizo de P.I.L.

Aunque evidentemente nunca llegó ni llegará a las cotas de reconocimiento masivo de los Sex Pistols, el injerto que proponía esta 'imagen pública limitada' era mucho más innovador que los reyes del punk. Con ello no quiero decir que fueran más interesantes (los Pistols son los Pistols, le duela a quien le duela) pero los primeros P.I.L. habían evolucionado hacia una admirable precisión rítmica con arrebatos jamaicanos, guitarras estridentes cercanas al hard rock, armonias funkoides, y coraje e impetu punk. Si a todo ello le añadimos que sus temas abanderaban una doctrina mucho más elaborada de negación de cualquier principio religioso, político o social, resulta más fácil percatarse de que nos hallábamos ante una banda de rock tremendamente experimental, singular y alternativa.

Los tres primeros cortes que abren este estupendo disco en directo pertenecen al primer álbum de esta formación publicado en 1978. Se trata de tres escupitajos directos al cerebro formados por la incendiaria "Annalisa", el sermón psicodélico titulado "Religion" donde asalta contra toda la hipocresía manipuladora de la religión cristiana dejando en sospechoso y desconfiante entredicho la parafernalia de iconos que la rodea, y "Low life", grandioso ataque a esos egocéntricos burgueses enamorados de sí mismos que se creen el centro del universo y que constantemente simulan que son los tipos más enrollados.

El discurso nihilista alcanza momentos álgidos sobre la decadencia del amor en "Flowers of romance", "This is not a love song" o "Death disco". Otros temas significativos que aparecen en este directo y que representan los derroteros por los que iba a evolucionar John Lydon con su grupo son "Solitaire" y muy especialmente "Bad life".

En definitiva, que hoy San Valentín (mal que le pese al Corte Inglés u otros tantos) baila por estos lares canciones que no son de amor, toda una provocación para que aunque sea brevemente se tambalee la sociedad de consumo. En nuestra esperanza hay un deseo, y es que este texto no sea situado por ese motivo en el punto de mira de posturas inquisidoras, radicales, sectarias, integristas, intolerantes o de censura de instituciones dominantes en un sistema que hace aguas a babor y a estribor. Oraremos para que así sea. Y mañana Dios dirá.

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domingo 13 de febrero de 2011

Amor 13 en Indípolis

Nuestro colaborador, locutor y amigo Voro, romántico nato donde los haya, de los que ya quedan pocos, nos ha cedido de forma anticipada el listado de las 13 canciones que mañana pinchará en su programa radiofónico Indípolis. Y en este espacio, donde somos escépticos con los santos (salvo devoción plena hacia una concreta efigie de San Roque), pero que nos gustan las canciones de amor a pesar de que nos produce cierta repulsión y vértigo todo lo que rodea la fecha de San Valentín, hemos pensado compartir ese listado y escuchar 13 bonitas canciones en un día 13 de febrero. Hoy suenan:


My Bloody Valentine -Sometimes
Adanowsky - Amor sin fin
Them Crooked Vultures - New fang
Fleet Foxes - Tiger mountain peasant song
Band of Horses - Detlef schrempf
Yo la Tengo - Today is the day
Bright Eyes - First day of my life
The Arcade Fire - Wake up
The Kooks - Sway
The Breeders - Regálame esta noche
Best Coast - When i'm with you
Interpol - Turn of the bright lights
Love of Lesbian - Universos infinitos

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jueves 10 de febrero de 2011

THE PANTANO BOAS - (1988) Motorbeast (MiniLp)

1. Wild dance   2. Quiero ser un incendio   3. Motorbeast
4. Panther skin boots   5. Save me
Hay vinilos históricos de discográficas independientes nacionales cuya tirada de publicación fue tan escasa y reducida a pesar de contener material selecto que habría que protegerlos en un bunker bajo tierra ante posibles adversidades climatológicas tales como heladas, ventiscas o excesos de calor, y por supuesto con mucho más empeño para los casos de incendios, riadas, contiendas bélicas, golpes de estado, radiaciones nucleares, etc. Uno de tantos que formaría parte de ese patrimonio nacional a proteger podría ser el “Motorbeast”, glorioso MiniLp que los barceloneses PANTANO BOAS publicaron en 1988.

Fina Román al bajo y la voz, Ignacio Vidal a la guitarra y voz, y los hermanos Pepín y Manuel Carcelero a la batería y guitarra respectivamente, fueron los responsables de este grupo de culto donde los haya en los prolíficos y heterogéneos ochentas. Los Pantano Boas repartieron garaje y rock and roll del más sucio y cenagoso a mansalva.

El disco se abre con un “Wild dance” que recuerda a los mejores Fleshtones. Después, “Quiero ser un incendio” o “Motorbeast” nos trasladan al turbulento Detroit de finales de los 60 y principios de los setenta con detalles que recuerdan a MC5 o a los Stooges. A continuación, esa especie de rock&roll sideralmente velvético de “Panther skin boots” sirve de antesala para una bestial y apocalíptica versión del clásico “Save me” de la gran Aretha Franklin. Supongo que una lectura de este calibre pudiera parecerle una calumnia o una aberración a algunos puristas del soul. A mí en cambio me parece una de las versiones más talentosas, implacables, rompedoras y auténticas que he escuchado en mi vida, el mejor de los homenajes a la reina del soul. Y es que para gustos hay tantos y tantos colores que si nos ponemos a contar la amplia gama de tonalidades comprenderemos que los humanos no somos clones. Se recomienda elevar el volumen considerablemente para percibir todos los detalles auditivos con mayor intensidad.

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miércoles 9 de febrero de 2011

LA GRAN ESPERANZA BLANCA (concierto 10-2-2011)


Noticia fresca y sumamente interesante: LA GRAN ESPERANZA BLANCA vuelven en vivo y en directo.

La cita es el próximo jueves 10 de Febrero del 2011 a partir de las 22:30 horas en la Sala La Edad de Oro sita en c/San Jacinto nº 3 de Valencia.

Se trata de un concierto en apoyo a la O.N.G. "Escoles de Nicaragua". La entrada es gratuita entregando algún material escolar para la ONG (lápices, bolígrafos, cuadernos, libretas, etc...).

Tocarán también los grupos Un Mar Al Sur y Perros De Lluvia.

Para quien conozca y para quien no conozca a LA GRAN ESPERANZA BLANCA, se trata de una oportunidad histórica de ver en directo a una de las bandas valencianas más emblemáticas, probablemente la que mejor ha sabido captar en la lengua de Cervantes tanto la esencia del maestro Bob Dylan como las raíces de la música americana.

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martes 8 de febrero de 2011

KRAFTWERK - (2011) Schöne neue welt

1. Electric Cafe (Mixx-It-Remix) 2. Die Roboter (US-Rap-Mix) 3. Sex
Objekt (Demo Mix) 4. Computerwelt (US-DJ-Promo-Mix) 5. Powerwork
Megamix 6. Telephone-Mix 7. Re-Worked (music fantasy mastermix)
8. Razormaid / Gridlock Mixmedley 9. Sex Objekt (US-DJ-Promo-Mix
By Raizormaid) 10. Housephone 11. The Telephone Call (Re-Mix)
Están de enhorabuena los fans de los pioneros de la música electrónica. Se acaba de publicar un vinilo de tirada limitada y numerada a mano (solo 210 copias) de KRAFTWERK, el cual contiene rarezas y remezclas del legendario grupo germano, ideal para coleccionistas. Precisión y atmósferas gélidas, nunca el hombre estuvo tan cerca de las máquinas.

Ha sido editado por To Jail Records, un nuevo sello nacido en Valencia dedicado a ediciones limitadas en vinilo. Para poderlo comprar o reservar se puede contactar en tojailrecords@gmail.com. También se puede ver en para poder su material en el blog http://tojailrecords.blogspot.com

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lunes 7 de febrero de 2011

PRETENDERS - (1979) Stop your sobbing (single)

1. Stop your sobbing  2. The wait
Aquel single de debut de los PRETENDERS siempre me pareció cojonudamente excepcional (portada incluida). Ahora bien, constantemente tuve un problema con él, y es que nunca llegué a discernir con claridad si me gustaba más la versión del "Stop your sobbing" de los Kinks o ese obús teledirigido a las conciencias que se titulaba "The wait". Si esto es new wave, viva la new wave, la necesitamos.

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