REDD KROSS - (1991) Super sunny christmas (single)

1. Super Sunny Christmas

2. Huge Wonder

Jeff McDonald (vocals, guitar)

Steven McDonald (bass, vocals)

Robert Hecker (guitar)

Roy McDonald (drums)

Otro año más a la pera. Han pasado muchas cosas. En el recuerdo los que nos dejaron, y lo más importante, esas princesas y príncipes que llegaron (ah, y mención expresa para ese imborrable gol de Iniesta en el Mundial). En otro orden de cosas, a título personal he asumido en las últimas semanas con mucha dignidad y orgullo mis nuevas carteras de Fomento y de Sanidad en Garajeland. De ahí que nos copiemos del estupendo tema con el que despidieron el año pasado nuestros fenomenales amigos y que además lo consideramos oportunísimo.

En cuanto al afecto y al compartir ideas y sentimientos sobre nuestro presente y futuro, sobre nuestro inmenso patrimonio, sobre nuestra rica diversidad, sobre los principios y valores que nos lleven a superar tensiones y divisiones, sobre la suma de voluntades que nos refuercen interna y externamente, sobre ese redoble de esfuerzos para crecer y crear empleo de forma sostenible, sobre los difíciles y complejos tiempos que vivimos con desafíos constantes de terrorismo, crisis económica, cambio climático, pandemias o narcotráfico y en los que hay que tomar decisiones para defender el futuro de nuestro planeta y asegurar el porvenir de las nuevas generaciones, ya se encargará D. Juan Carlos de Borbón de recordarlo y repetirlo un año más en su mensaje de Navidad mientras todo continúa igual.

Desde aquí simplemente nos limitaremos a desear a los amigos y lectores de este espacio grandes dosis de salud, buen rollo, un próspero 2011 y bastante REDD KROSS, ese grupo más energético y saludable que el Red Bull, el cual no cesa de sonar para los suficientes desde hace veinte años y que por aquí no dejará de rodar hasta que volvamos al año que viene si Dios quiere (¿se dice así, no?), si nos lo permite nuestra Presidenta y si nos bendice nuestro Reverendo.

Que suene “Super sunny christmas” una y otra vez, please!!! Bon nadal i feliç any.

Leer más...

Leer más...

RAMONES - Encuesta discografía

Antes de entrar de lleno en el resultado de la encuesta efectuada en este espacio durante los primeros veinte días de Diciembre del 2010 sobre los mejores álbumes de la discografía de los RAMONES en la que se recibieron 58 votos (cada voto podía escoger una o varias opciones), resulta importante en esta ocasión destacar además del legado musical, el enorme beneficio social, moral y psíquico de esta divertidísima banda de rock, muy apreciada en casi todos los sectores y rincones del planeta Tierra. Es por lo que consideramos que se le debería conceder algún galardón a título póstumo como por ejemplo el Premio Príncipe de Asturias en alguna de sus categorías, tal y como ya se solicita en cierta plataforma de facebook creada a tal efecto a fin de reconocer su trayectoria y a la que se puede unir cualquier simpatizante, dentro de lo que sería todo un gesto sin parangón de un evento académico hacia el mundo del rock. Y dicho esto, vamos con el resultado de la encuesta:

1º ROCKET TO RUSSIA (1977):
44 votos (75%)

2º RAMONES (1976):
33 votos (56%)

3º LEAVE HOME (1977):
24 votos (41%)



4º TOO TOUGH TO DIE (1984):
22 votos (37%)

5º ROAD TO RUIN (1978):
20 votos (34%)

6º END OF THE CENTURY (1980):
20 votos (34%)



7º HALFWAY TO SANITY (1987):
17 votos (29%)

8º MONDO BIZARRO (1992):
14 votos (24%)

9º SUBTERRANEAN JUNGLE (1983):
11 votos (18%)

10º ACID EATERS (1993):
11 votos (18%)

11º BRAIN DRAIN (1989)
6 votos (10%)

12º PLEASANT DREAMS (1981):
4 votos (6%)



13º ANIMAL BOY (1986):
4 votos (6%)



14º ADIOS AMIGOS (1995):
3 votos (5%)

Leer más...

Leer más...

THE SAINTS - (1978) Eternally yours

1. Know Your Product 2. Lost And Found 3. Memories Are Made of This 4. Private Affair 5. A Minor Aversion 6. No, Your Product 7. This Perfect Day 8. Run Down 9. Orstralia 10. New Centre of the Universe 11. Untitled 12. (I'm) Misunderstood 13. International Robots 14. Do the Robot

Chris Bailey (vocals, guitar, organ), Ed Kuepper (guitar), Ivor Hay (drums), Alisdair Ward (bass), Roger Cawkwell (saxophone, piano)

Resulta decepcionante el menosprecio o la ignorancia a la que se ve sometido el pop-rock procedente de El Pacífico Anglosajón a pesar de la gran cantidad de bandas destacables. Queremos suponer que no se trata de alguna treta o maquinación comercial por parte del colonialismo británico o americano.

En el Antiguo Testamento del rock australiano, “Eternally yours” es una especie de génesis que permite comprender muchos de los cauces por los que circularían bastantes de las más interesantes bandas de las antípodas. Estamos hablando pues de una obra clave, imprescindible, fundamental, primitiva y básica en todas sus acepciones.

Para despellejar el “Eternally yours” hay que tener en cuenta ciertos antecedentes de estos Santos hombres. Un año antes grabaron “(I’m) stranded”, grandioso manifiesto del mejor punk-rock arcaico de la historia, tiempo en el que compartieron escenario con las otras dos grandes corrientes de caudal australiano, AC/DC y Radio Birdman. Pero a los hombres Santos se la soplaban bastante las etiquetas. Ni rock duro, ni crestas, ni chapitas con esvásticas, ni… THE SAINTS iban a lo suyo ajenos a modas, con pelo largo, chaquetas americanas, garage, mucha caña y actitud punk. Lógicamente no triunfarían de forma clamorosa pero su mérito a largo plazo es incalculable. Para comprender y valorarlos positivamente hay que tener estima por los primeros Ramones, pero sobre todo hay que trasladarse al Detroit de finales de los 60 y principios de los 70, y sentir aprecio por MC5 y muy especialmente por los Stooges.

La grandeza de este segundo álbum que nos ocupa es que aunque continúa siendo una especie de ametralladora sin clemencia ni compasión, posee una mejor producción y en algunos cortes existe cierta tregua en los que aparecen guitarras acústicas, instrumentos de viento e incluso teclados, instantes que a la postre resultarían muy indicativos para el discurrir de determinados afluentes australianos. Esos cortes serían “A minor aversión” que haría las delicias de los fans de Hoodoo Gurus, y las maravillosas "Memories are made of this" o “Untitled” como puntos de referencia de gente como The Church. Además, resulta sorprendente el acompañamiento de saxo y trompeta en ese primer trallazo titulado “Know your product”. El resto, además de que con “No, your product” gozarían los más adictos a Ramones, es un constante y urgente rugir de guitarras que perfectamente podría casar con la espontaneidad de la magna trilogía de Iggy Pop con sus Stooges.

En estos tiempos que corren, cuán necesarios resultarían algunos de aquellos hombres santos que con rabia e ironía estaban dispuestos a ser apedreados, a recibir escupitajos o a poner la otra mejilla si fuera necesario.

Leer más...

Leer más...

YOU AM I - (1998) #4 Record

1. Junk

2. The Cream & The Crock

3. What I Don't Know 'bout You

4. Fifteen

5. Top Of The Morn' & Slip Of The Day

6. Billy

7. Come Home Wit' Me

8. Heavy Heart

9. Rumble

10. Guys, Girls, Guitars

11. Plans

12. ...And Vandalism

Tim Rogers (vocals, guitar), Andy Kent (bass), Russell Hopkinson (drums), Davey Lane (guitar)

Apostaría fuerte y creo que ganaría al afirmar que el cuarto disco de esa distinguida banda australiana llamada YOU AM I tiene como título “#4 Record” en honor al legendario primer álbum de Big Star, el que fuera grupo americano de culto precursor del power pop más artesanal en los albores de los setenta.

Muy desconocidos en España como muchos de los grandes grupos de la fecunda cantera australiana, YOU AM I son bastante populares en el continente insular más pequeño de la Tierra. Además de las influencias del citado grupo de Alex Chilton y Chris Bell, en este grupo predomina un acercamiento a bandas clásicas británicas de la escena mod como The Who o The Jam, a los Stones, al rock underground australiano de gente como Radio Birdman o al rock alternativo americano tipo The Replacements.

El apadrinamiento e impulso de los Sonic Youth (como a tantos otros) durante la década de los noventa les sirvió para cosechar cierto prestigio dentro de la escena independiente. Además de una de las canciones más representativas de esta banda como es la arrebatadoramente triste y emotiva “Heavy heart”, el frente acústico se completa con esa joya agazapada en la retaguardia titulada “…And vandalism”. El resto es un auténtico elenco de perlas donde se permuta aire retro sesentero, folk rock, powerpop de los setenta y un vigoroso rock cercano al proto-punk o al sonido grunge. Así, el potente inicio de “Junk" recuerda a los mismísimos Stooges o a The Saints con esa singular sección de viento acompañando. “The cream & the crock” (mi preferida) y su pop denso con aires cercanos a bandas como Cheap Trick sería a posteriori el título del recopilatorio que en el año 2003 se convertiría en la primera publicación en nuestro país dentro de su gira como teloneros de Cracker. Además de la referenciada "Heavy heart", aparecerían como singles los temas "Rumble" que destacaba por su impetuosa comercialidad insolente, y “What i don’t know ‘bout you” con sus pinceladas místicas de folk-rock a caballo entre Byrds, Teenage Fanclub o The Church. El resto del álbum está adornado por un ataque de furia powerpopera como es "Billy", por ingeniosos y ocurrentes trazos del mejor pop-rock guitarrero made in Australia en "Fifteen" , "Top of the morn' & slip of the day", "Guys, girls, guitars" y "Plans" y por unas maravillosas connotaciones beatlemanas en "Come home wit' me".

Demasiadas interesantes referencias llenas de frescura y naturalidad en un oculto trabajo donde todo suena a algo hasta el punto de poder conquistar más de un corazoncillo necesitado.

Leer más...

Leer más...

K'S CHOICE - (1998) Cocoon crash

1. Believe 2. In Your Room 3. Everything for Free 4. Now is Mine 5. Butterflies Instead 6. If You're Not Scared 7. 20.000 Seconds 8. Too Many Happy Faces 9. Cocoon Crash 10. Hide 11. Freestyle 12. Quiet Little Place 13. God in My Bed 14. Winners

Sarah Bettens (voz, guitarra) y Gert Bettens (guitarra, teclado, voces), Jan Van Sichem Jr. (guitarra), Eric Grossman (bajo), Koen Liekens (batería).

Hay tipos que siempre están ahí, con sus conocimientos, con su buen rollo, con su buen gusto musical y sobre todo con una amplitud de miras que cualquier posible recomendación suya podría parecerme bien incluso con los ojos cerrados. Merci, Raul, hace tiempo que había que saldar esta cuenta pendiente.

K’S CHOICE fue un grupo belga cuyo tercer álbum llevaba por título “Cocoon crash”. Este disco fue grabado después de que Alanis Morrissette los contratara como teloneros para una gira al quedarse prendada viéndolos en concierto. Obtuvo bastante reconocimiento en los Países Bajos mientras que casi llegó con cuentagotas al resto de Europa debido entre otros motivos a esa habitual falta de aprecio o de reconocimiento musical de todo aquello que no proceda de Estados Unidos o del Reino Unido.

La clave de este grupo se encuentra en el contrapeso que ejercen los dos hermanos Bettens. Melodías cálidas, íntimas y sentimentales donde la mágica voz de Sarah se convierte en el complemento ideal tanto de los sonidos acústicos como de los más eléctricos dentro de ese efecto luminoso que ejerce su hermano Gert con la instrumentación. Indie-pop y folk-rock que se anticipaba a lo que iba a abundar en la primera década del siglo XXI.

De los tres singles que se extrajeron “Believe”, “Everything for free” e “If you’re not scared” destacaría principalmente el primero, aunque también existen cortes muy lúcidos como "In your room", “Now is mine” o el tema que da título al álbum. En cuanto a ese lujo auditivo que resulta la vertiente más acústica destaca “Quiet little place” y sobre todo la sublime “20.000 seconds”.

Con permiso de Raúl, hago mías un par de interpreta-sones suyas: "Sarah tiene una voz especialísima.""¿Se puede cantar algo más bonitamente?"

Leer más...

Leer más...

MANOLO BERTRÁN (DOCTOR DIVAGO) - Entrevista

Después de un largo período sin realizar entrevistas a músicos amigos de este espacio, la publicación del nuevo disco del DOCTOR DIVAGO era una ocasión ideal y propicia para divagar con Manolo Bertrán.

Hey Manolo, de nuevo en nuestra nave ciberespacial dos años y medio después de aquella entrevista. Ha llovido mucho pero como bien sabes, Doctor Divago se mantiene como una de nuestras referencias nacionales fundamentales, y la noticia de la publicación de un nuevo disco como “La belleza muda de los secretos del mar” lo sentimos como un gran acontecimiento.

Me alegro mucho.

¿Divagamos?

Para eso estamos.

1. Realmente se puede hacer el amor sobre una cama de clavos.

Sí pero no lo aconsejo. Son posturas imposibles para corazones contorsionistas, así que hay que estar muy bien preparado.

2. Si engulles polvo cósmico, se valora más positivamente la vida.

Potencia la introspección y el autoconocimiento, ayuda a quererse mejor a uno mismo. Me divertía mucho eso del “polvo cósmico” cuando compuse “Silencio”, cosas mías.

3. Me atrae mucho el universo del Doctor Divago. No sé si pertenezco a la fauna de los invertebrados o soy un niño de esa revolución que algún día estallará.

Me inclino más por la primera opción, te veo como a un ser bioluminiscente. El universo woodyjaggeriano, a falta de focos que lo iluminen, siempre ha generado su propia luz, como muchas de las especies del abismo.

4. Nunca supe etiquetar la música de Doctor Divago. ¿Te parece correcto que hoy la identifique como rock&roll coagulado?

¿Para qué la quieres etiquetar? Creo que es más interesante que la disfrutes. El rock'n'roll, alimento de nuestro espíritu, hace ya tiempo que es un género musical en una vía muerta. Tangencialmente, la canción habla de eso.

5. Siempre Doctor Divago en movimiento pese a las mentiras del tiempo.

No tenía esa idea en la cabeza cuando la hice, pero es una verdad incontestable ésa que dices.

6. La pérdida de memoria es la peor de las condenas.

Debe de serlo. Afortunadamente, todavía no me ha alcanzado. A uno de mis vecinos sí y sentí la necesidad de hacer esa canción (“Aquel accidente”). Acabo de escuchar en la radio a un locutor que elogiaba el estribillo de ésta. Bien.

7. Para que el amor dure debe conservarse con miel y con resina.

Fue una de las primeras que hice pero no me atreví a llevarla al ensayo casi hasta última hora, me imponía una canción de lazos y abrazos que burlan hasta a la eternidad. Y no me convencía lo que decía el estribillo en una primera versión, bastante poco inspirado, muy llevado por la música. Luego leí en alguna parte que los egipcios y otras culturas conservaban a sus muertos en miel y me pareció que encajaba y remataba perfectamente lo que cuentan las estrofas, con más enjundia y menos evidente que la letra que llegó a mí en un primer momento.

8. A mí me parece que en el fondo vuestro rock&roll coagulado huele a felicidad.

A felicidad huele la chica de la que habla la canción, no fastidies. Y lo que yo quiero es volverla a ver y robársela, a ver si tengo suerte. Vuélvela a escuchar, anda.

9. Creo que el Agente Gálvez nunca logrará capturar al asesino de la armónica.

Estoy de acuerdo, aunque no parece mal tipo. Es un hombre de su tiempo pero le falta chispa, perspectiva y quizá cierta sensibilidad. El Jarabo no va a volver por la tintorería y el de la armónica tampoco, es muy escurridizo. Por cierto, te alegrará saber que el apellido Gálvez es la única referencia boxística que hay en este disco, un poco de refilón, pero si uno observa el historial de combates de José Manuel Ibar Urtain, entiende de dónde saqué ese apellido.

10. Siempre se repiten a través de los siglos los mismos errores del pasado.

Eso parece, es una condena ancestral, como uno de esos mitos griegos. Quedó emotiva “Mis fallos (uno por uno)”.

11. Existe un consumo masivo, urgente y descontrolado de los recursos marinos pero los suficientes buscadores de tesoros hallarán una silenciosa belleza en las profundidades del mar.

Tú lo has dicho. Y yo añado “Y en las del más allá”. Pero habrá que llegar hasta el fondo.

12. Me asalta la duda, huele a gasolina, hay que pegarle fuego a la oficina.

No había caído en esa conexión evidente con los clásicos. Peguémosle fuego, venga! Además, ya sabemos porque ya nos lo cantaron que no habrá muertos. Mejor así.

Gracias, Manolo, por tener la deferencia de divagar un rato por este lugar.

Gracias a ti, siempre es un placer. Y enhorabuena por el blog.

Para quien esté interesado en "La belleza muda de los secretos del mar", además de tiendas o diversas plataformas digitales (se puede escuchar también en spotify), puede optar por agenciárselo en http://www.doctordivago.com/pedirdisco.aspx. Y por descontado los suficientes no faltaremos a la presentación de este álbum el 22 de Enero del 2011 en la sala el Loco de Valencia.

Leer más...

Leer más...