.WOODY JAGGER.: junio 2010

miércoles 30 de junio de 2010

UNA SONRISA TERRIBLE - (2010) Foto-finish

Autor publicación: WOOD & JJ

1. Puntos de vista

2. Heidi

3. Los Grandes

4. Mala respuesta

5. Sin trucos

6. Algo habrá que hacer

7. A la primera

Isa Terrible (voz, guitarra), Dani Cardona (batería), Antonio Sanz (bajo), Raúl Tamarit (guitarra)

El esfuerzo que está demostrando el grupo valenciano UNA SONRISA TERRIBLE con la publicación a un ritmo bastante regular de nuevos trabajos debería obtener mejor recompensa y mayor reconocimiento a nivel nacional.

Sin presiones de estrategias comerciales, este séptimo álbum autoeditado y titulado “Foto-finish” guarda las líneas habituales de esa refrescante sensación de atípica sencillez con poperas melodías en tonos claroscuros, contrastes que en esta ocasión han sido combinados con otros estilos musicales menos frecuentes a lo largo de su trayectoria.

Tanto la portada como el tema “Los grandes” rinden tributo a Santiago Herrero, uno de los grandes pilotos españoles de motociclismo que falleció en accidente de carrera en 1970. Además se incluyen dos atípicas y curiosas versiones tales como “Heidi” de Oscar Avendaño de Siniestro Total y “Mala respuesta” de los mexicanos Jessy Bulbo, las cuales se suman a una mayor participación compositiva de Dani Cardona en el resto de cortes que lo componen. Como cierre de este “Foto-finish”, el tema “A la primera”, de clara estructura rockabilly, cuenta con la colaboración a la guitarra de Roberto Fort de No Frosth, a los coros de Manolo Bertrán y Edu Cerdá de Doctor Divago, y el fabuloso contrabajo de Archie Boogie de Cat Club.

Asimismo, es de destacar que al igual que sucedió con “Mientras la orquesta sigue tocando” en el 2009, de nuevo UST ofrece la posibilidad de una edición digipack de lujo o bien la de descarga gratuita (si te interesa pincha aquí).

martes 29 de junio de 2010

CARCOMA - (2010) Mejor en el infierno

1. Paladar 2. La pistola de papa 3. El gallo del corral 4. Mi condena 5. Comecocos 6. El rey de las cuatro paredes 7. Nunca 8. Mundo enfermo 9. Mejor en el infierno 10. Quiero ver que sonries 11. Un dia especial 12. Decídete

Paco: guitarra, Cento: bateria, Juanvi: guitarra, voces y armónica, Vicent: voz y guitarra, Jaume: bajo

Detrás de esa fabulosa portada que incita a explorar los lugares más recónditos del infierno se encuentra el nuevo álbum de una emergente banda llamada CARCOMA procedente de Gata de Gorgos en el corazón de esa Marina Alta alicantina conocida también como la "millor terreta del món".

En "Mejor en el infierno" se produce un fundido de las claves básicas por las que se puede sentir aprecio y simpatía por el alma del diablo rockero ibérico, de forma que el ya clásico rock nacional y urbano conecta de manera natural con riffs guitarreros que guardan los canones precisos del punk-rock, hard-rock o glam-rock.

El podium con la tripleta de canciones que destacaría según mis gustos comenzaría con esa envolvente antibelicista titulada "La pistola de papa", muy recomendable de escuchar especialmente por parte del fatídico ex-presidente americano George Bush. Después, "El rey de las cuatro paredes", con esa tralla contagiosa que parece dimanar de los mejores Nikis ramonianos. Y como tercera en discordia, la perlita del álbum "Quiero ver que me sonries", donde resulta inevitable recordar la positiva sombra de Barricada.

Con la autorización expresa de los miembros de Carcoma, se puede descargar gratis pinchando AQUÍ.

P.D.: otra visión muy interesante de este trabajo se encuentra en el excelente y recomendable espacio "Discos del cuchitril" (pincha aquí) realizado en otro de los idiomas oficiales que conviven en nuestro país.

jueves 24 de junio de 2010

SEX PISTOLS - (1976) Anarchy in the U.K. (single)

Autor publicación: WOOD & JJ

1. Anarchy in the UK
2. I wanna be me

Johnny Rotten (vocals)

Steve Jones (guitar)

Paul Cook (drums)

Glen Matlock (bass)

Anoche tuve un extraño sueño. Soñé que me hallaba durante la noche de San Juan (aunque acabó pareciendo más la de San Johnny), en un bellísimo pueblo cantábrico del valle de Cabuérniga a punto de degustar un chuletón de buey de considerables dimensiones con un grosor que incluso superaba los siete centímetros mientras litros y litros de cerveza circulaban con rapidez inusitada entre los comensales hacia todas las posibles direcciones. De repente, con un volumen atronador del que nadie sabía su procedencia, comenzó a sonar el "Anarchy in the U.K." y los allí presentes recordaron tiempos mozos de disfrute callejero con regocijo, empujones y carcajadas. Al finalizar esa especie de anarquía vikinga se produjo la gran digestión y un descomunal eructo de uno de los allí congregados superó en decibelios a la música retumbando toda la península ibérica cual si fuera un movimiento sísmico y cuyas ondas se notaron incluso hasta en la punta de Tarifa.

Cuando desperté tenía petrificada una sonrisa en el rostro y totalmente erecto el dedo central de la mano derecha. Las únicas explicaciones que puedo encontrar a ese extraño sueño es que me importa un bledo que el punk inicial durara cuatro atardeceres, que me la sopla que los SEX PISTOLS no se caracterizaran por ser buenos músicos, que me la suda que fueran promocionados para lucro personal por Malcom McLaren y que me la trae muy floja que no fueran el mejor grupo punki de la historia. Siempre me gustará el "Never mind the bollocks", una obra maestra con un par de cojones bien apretados a los pantalones de pitillo de turno.

Como estimulante aperitivo y refrigerio de ese glorioso álbum se publicó este single de "Anarchy in the U.K.", (la edición inglesa tenía una portada tan negra como el futuro) para desgracia de la sociedad apoltronada y para el utópico bienestar del suficiente sector en el mundo del rock. Ah, y además contaba en la cara b con "I wanna be me", una endiablada sátira dedicada a esos críticos musicales que con sus catedráticos conocimientos son capaces de discernir con claridad entre el bien y el mal.

martes 22 de junio de 2010

LEONARD COHEN - (1969) Songs from a room

Autor publicación: VENTILADORCULAR

1. Bird on the wire

2. Story of Isaac

3. A bunch of lonesome heroes

4. The Partisan

5. Seems so long ago, Nancy

6. The old revolution

7. The butcher

8. You know who i am

9. Lady midnight

10. Tonight will be fine

Para cuando LEONARD COHEN editó, de la mano de Columbia, este "Songs from a room", habían pasado más de diez años de intensa poesía, lo cual le venía como anillo al dedo, dado el carácter estético y narrativo que adquiría por momentos la música popular, como consecuencia de la irrupción, unos años antes de un impetuoso y revolucionario Bob Dylan. Sólo que Cohen comenzó a resultar un mucho más oscuro y menos digamos, incendiario que su predecesor, aunque probablemente más poético que el de Minnesota.

"Songs from a room" es un crisol de sentimientos arraigados en torno a una algo más que decepcionante visión del comportamiento humano, y desde él, el de Canuck despliega un abanico de sensaciones que abarcan desde el más profundo romanticismo, al desengaño, de la desilusión al deseo, de la impotencia a la lucha interna, de la melancolía a la belleza más austera, de la sinrazón de las más abyectas intenciones a la ilusión por la resistencia y el renacer.

Con su particular estilo pausado y su dicción embaucadora, Cohen nos habla de los límites de la mente humana. De sus obstáculos a la hora de superarse a sí mismo. De la relatividad de la amistad. Del bloqueo emocional. De su intimidad más introspectiva y de esta con el mundo, a través de situaciones de relaciones entre padres e hijos, entre amigos, entre naciones, extrapolando su particular visión de las relaciones humanas a un nivel de entendimiento común.

En lo que a acompañantes se refiere, Cohen se rodea de un fino dúo de músicos de sesión, a saber, Charlie Daniels con la guitarra y el bajo y el propio productor Bob Johnston en los teclados, destacando, asimismo, la ausencia de batería en la grabación.

Temas que han trascendido la cultura musical para convertirse en auténticos himnos populares, como "Bird on the wire" o "The partisan", son buena muestra de una obra que, lejos de ser un triunfo comercial, se mantiene como joya oculta de la divagación y del arte de filosofar sobre lo humano.

Posdata: Si el lector de este texto está interesado en una visión más psicodélica y torreónida de este disco puede pinchar AQUÍ.

domingo 20 de junio de 2010

RICHARD CHEESE - (2000) Lounge against the machine

Autor publicación: VORO

1. Nookie/Break Stuff(Limp Bizkit) 2. Guerrilla Radio(Rage Against The Machine) 3. Come Out and Play(The Offspring) 4. Closer(Nine Inch Nails) 5. Wrong Way(Sublime) 6. Bullet the Blue Sky(U2) 7. Creep(Radiohead) 8. Last Resort(Papa Roach) 9. Rape Me(Nirvana) 10. What's My Age Again(Blink 182) 11. Smack My Bitch Up(Prodigy) 12. Fight For Your Right(Beastie Boys) 13. Only Happy When It Rains(Garbage) 14. Suck My Kiss(Red Hot Chilli Peppers) 15. Holiday in Cambodia(Dead Kennedys) 16. The Rockafeller Skank(Fatboy Slim)

Richard Cheese, voz
Bobby Ricotta, piano
Frank Feta, contrabajo
Chazz American, batería

Bajo el nombre de Richard Cheese, o traducido al castellano Ricardo Queso, se encuentra un humorista de Las Vegas llamado Mark Jonathan Davis, poco o nada conocido en nuestro país aunque en Europa tampoco lo es mucho, pero si dispones de 4.000 dólares te lo puedes traer y que actue en cualquier evento que tengas pendiente. Este singular cantante viste y canta al más puro estilo lounge de los años 50, es un Dean Martín o un Sinatra del nuevo siglo (siempre guardando las distancias). Su afición es arreglar a su forma y semejanza temas de bandas tan distintas como Radiohead, U2, Nirvana, Beastie Boys, Clash, etc.; al mismo tiempo modifica las letras y las portadas como podeis apreciar. Tiene puntos muy graciosos e irónicos en sus cambios, por ejemplo en el tema "We are the world" cambia "somos el mundo, somos los niños" por "somos el mundo, mantenga a Michael Jackson lejos de los niños"(así se encuentra citado en la Wikipedia).

Actualmente cuenta con 6 trabajos: este "Lounge against the machine" del año 2000, "Tuxicity" del 2002, "I'd like a a virgin" del 2004, "Aperitif for destruction" del 2005, "Silent nightclub" en el 2006, "Dick at nite" en el 2007 y un recopilatorio del año 2006 llamado "The sunny side of the moon". Como podeis comprobar todos ellos son variaciones de discos de artistas famosos. Por motivos de salud se retiro de los escenarios el año pasado no sin dejar 3 nuevos trabajos que creo solamente se pueden adquirir a través de su página web. Una forma distinta de versionear temas de grupos grandes de la música rock con un poco de humor y como no, con una copa de martini en la mano (en todas las portadas aparece una copa de este líquido elemento). Espero sea de vuestro agrado el video que adjunto, aunque el caballero que sale no es el verdadero Sr.Queso, a mí me parece una buena versión.

viernes 18 de junio de 2010

THE ROLLING STONES - (1967) Let's spend the night together (single)

Autor publicación: WOOD & JJ

1. Let's spend the night together

2. Ruby tuesday

Mick Jagger (vocals, harmonica), Keith Richards (guitars), Brian Jones (guitar, harmonica, sitar, piano), Bill Wyman (bass), Charlie Watts (drums)

Como anticipo del que es a mi juicio el más irregular álbum sesentero de los ROLLING STONES, el “Between the buttons”, se publicaba este single con dos temas no incluidos en su edición inglesa.

Mientras “Let’s spend the night together” era censurada en algunas emisoras americanas por un supuesto contenido sexualmente provocador, “Ruby Tuesday”, maravillosa canción de despedida a una novia de Keith Richards que coqueteaba en exceso con el mundo de las drogas, escalaba a lo más alto de las listas de éxitos. En ambos temas participó el mítico productor, compositor y cantante Jack Nitzsche al piano.

Seis años después, David Bowie publicaría una versión sideral al más puro glam-rock del “Let`s spend the night together” dentro del disco titulado “Aladdin sane” y que curiosamente no superaría la misma censura franquista que anteriormente había permitido la versión rollingstoniana. ¿Por qué Bowie no y los Stones si? ¿Acaso el censor de turno del 67 sentía simpatía por los Stones mientras que el supervisor del 73 era un macho ibérico de la España profunda que discriminaba las tendencias andróginas y ambiguas de Bowie? ¿No se decía que el régimen franquista se volvió más aperturista con el paso de los años? Son divagaciones sobre contradicciones de ese régimen, en cierto modo triviales pero impertinentes, que probablemente permanecerán sin contestación a través de los tiempos y que ayudaron en cierto modo a poner su granito de arena a la hora de propagar la eufórica consigna stoniana entre los jóvenes de la época del “vamos a pasar la noche juntos”.

miércoles 16 de junio de 2010

Gracia Querejeta - (2007) SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS

Autora publicación: VINTI

Título original: Siete mesas de billar francés
Director: Gracia Querejeta
Guión: Gracia Querejeta, David Planell
País: España
Año: 2007
Género: Drama
Reparto: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró, Enrique Villén, Ramón Barea, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Lorena Vindel, Raúl Arévalo, Natalia Mateo, Jose Luis García Perez

Leo, padre de Angela (Maribel Verdú) y abuelo de Guille (Victor Valdivia), está enfermo, por lo que hija y nieto realizan un viaje desde Vigo al pueblo, para visitarlo y pasar unos días con él. Cuando llegan, les recibe Charo (Blanca Portillo) pareja de Leo, que les comunica su muerte. Angela decide quedarse un tiempo, a la vez que descubre las infidelidades de su marido Fran (Jose Luis García Pérez), dar una oportunidad a Charo y a ella misma: Quiere reabrir el viejo negocio de su padre de los billares.

Para ello contará como socia con Charo, y con un grupo de amigos que formarán el club de billar. Son el Tuerto (Enrique Villén), Jacinto (Ramón Barea), Fede (Raúl Arévalo), Manolo (Jesús Castejón). Aunque con dificultades, no sólo levanta el ruinoso negocio de su padre sino que consigue la armonía en el nuevo equipo de billar.

Resaltar las interpretaciones de Maribel Verdú (goya 2007 a la mejor actriz principal), Amparo Baró como madre de Charo (goya 2007 a la mejor actriz de reparto) y a Blanca Portillo (concha de plata 2007 a la mejor actriz).

martes 15 de junio de 2010

THE PALE FOUNTAINS - (1985) Jean's not happening (12')

Autor publicación: WOOD & JJ

1. Jean's not happening
2. Bicycle thieves

Mick Head (cantante, guitarrista y compositor), Chris McCaffery (bajista), Thomas Whelan (batería) y Andy Diagram (trompetista).

Entre 1982 y 1985 el grupo THE PALE FOUNTAINS se convirtió en una de las bandas independientes más apreciadas. Con un pop fresco y elegante, sencillo, sin poses, digno heredero de sonidos sesenteros, especialmente de las composiciones poperas de tipos como Burt Bacharach, de grupos fundamentales como Love e incluso de sus paisanos los Beatles, formarían parte de una generación basada en la música más directa, honesta y conmovedora junto a bandas como Aztec Camera, The Smiths, Big Country, etc.

Los Pale Fountains grabarían en esos tres años un puñado de singles y dos álbumes, repletos todos de melodías intimistas, elaborados arreglos e inolvidables estribillos. La arrebatadora “Jeans not happening”, sería el colofón de despedida como single del álbum “…From across the kitchen table”, un tema épico y embaucador como pocos para el mejor disfrute auditivo. Nunca tendrían el éxito merecido pero ellos fueron los pioneros de la primera música indie, esa que se caracterizó por ser ante todo independiente y alejada de los dictámenes de las grandes discográficas. Se dice pronto.

Posdata: este post está dedicado a ciertas hembras que bebieron la pócima de la eterna juventud, con los mejores ánimos, porque me apetece.

sábado 12 de junio de 2010

Alfred Hitchcock - (1966) CORTINA RASGADA

Autora publicación: VINTI

Título original: Torn Curtain
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Brian Moore
País: EE.UU.
Año: 1966
Género: Suspense
Reparto: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Toumanova, David Opatoshu, Ludwig Donath, Wolfgang Kieling

Una de espionaje con la huella de Hitchcock tras la guerra fría. Michael Armstrong (Paul Newman), un físico nuclear está en una convención en Copenhague con su novia, la ayudante Sarah Sherman (Julie Andrews). Los dos comienzan a hacer sus planes de boda, pero un telegrama avisa al Dr. Armstrong que debe partir inmediatamente a Berlín oriental. La señorita Sherman, deduciendo toda una serie de engaños de su novio decide seguirle, y se ve envuelta como su futuro marido es otra persona. Se hace pasar por un traidor americano que quiere vender los secretos de una patente nuclear. En medio de todas las sospechas tendrá que sincerarse con Sarah para demostrarle que realmente todas estas apariencias eran una tapadera para poder descubrir las últimas novedades soviéticas, y seguir estando en el bando norteamericano. Con la ayuda de unos “desconocidos amigos” podrán regresar tras una persecución de vértigo. Escenas espeluznantes como la muerte de Gromek, o la huida con el falso autobús de línea.

viernes 11 de junio de 2010

BARRENCE WHITFIELD – Concierto 14-6-10

Autor publicación: WOOD & JJ

El próximo lunes 14 de Junio del 2010, a partir de las 21’30 horas, la sala El Loco de Valencia acogerá el singular concierto de Barrence Whitfield con Petti & The Bloodyhotsak.

Barrence Whitfield, heredero de clásicos como Little Richard, James Brown u Otis Redding, se dio a conocer a base de un cañero rhytmh&blues en la década de los 80 con The Savages. Después de una etapa en solitario colaborando con gente como Eli Paperboy, Bo Diddley, Tina Turner, George Thorogood, Robert Cray, Los Lobos, Taj Mahal, etc., se reunió de nuevo con The Savages para la grabación de un nuevo disco en el 2009. Al nuevo espectáculo de Barrence le acompaña en esta gira la banda vasca Petti & The Bloodyhotsak, con quienes ha grabado un nuevo trabajo. Una buena cita para disfrutar de buena música en una propuesta clásica e innovadora al mismo tiempo.

miércoles 9 de junio de 2010

CHRIS ISAAK - (1991) Blue Hotel (single)

Autor publicación: VORO

1. Blue Hotel
2. Wicked Game
3. Wrong To Love You

No hace muchos días, en una reunión ciberespacial con el subcomandante de nuestra nave salió encima de la mesa la posible visita de algún amigo y miembro de esta tripulación a la gira que a finales del mes de junio realizará por nuestro país el bueno del californiano Christopher Joseph Isaak, más conocido como Chris Isaak. Pues aprovechando esto, recordemos algunos de los grandes temas del americano.

En el año 1991 salió al mercado inglés este cd single. En él se incluían tres temas sin desperdicio como reedición de trabajos anteriores; el primero de ellos "Blue Hotel" fue la canción que lo catapultó a las listas de éxito dándose a conocer en medio mundo, incluida en su segundo disco del año 1987 titulado con el nombre del artista en cuestión, y donde destaca la guitarra y los falsetes que utiliza. El segundo tema "Wicked Game", otro melocotonazo del año 1989 que formó parte del disco "Heart shaped world" y de la banda sonora de "Corazón salvaje" del director David Lynch, y que casi me parece a mí que tuvo más repercusión esta canción que la susodicha "Blue hotel". Y la tercera en discordia es "Wrong to love you" también del disco anteriormente citado y como no, otra muy buena balada. En resumen, tres buenas canciones en un mismo single que dan a conocer un poco la primera etapa de la carrera de este fundamental artista.

lunes 7 de junio de 2010

RAFA NADAL - Campeón Roland Garros 2010

Autor publicación: WOOD & JJ

Los que sentimos pasión por el tenis desde que tenemos teórico conocimiento, los que nos enorgullecemos cuando un compatriota consigue una hazaña deportiva monumental, los que sabíamos que RAFA NADAL no estaba acabado, y otros muchos, disfrutamos ayer día 6 de junio del 2010 con su triunfo y la conquista por quinta vez del trofeo de Roland Garros ante el sueco Robin Soderling, colocándose de nuevo como número 1 del mundo. Se dice pronto. Porque cuando la ocasión lo merece, nos gusta mezclar churras con merinas. Aupa Nadal!!!

jueves 3 de junio de 2010

LA GRAN ESPERANZA BLANCA - (2009) Nostalgia de Bell Ville (single)

1. Nostalgia de Bell Ville

Cisco Fran (voz, guitarra acústica, armónica)
Fede Ferocce (guitarras eléctricas)
Chuso Al (batería)
Rafa Martí 'Antihéroe' (bajo)
Pepe Cantó (coros)

En muy pocas ocasiones el mundo del fútbol ha ido de la mano del mundo del rock de forma aplicada y esmerada. La música que casi siempre acompaña al entorno futbolístico tiene tintes excesivamente folclóricos y populares. Por ello cuando Cisco Fran, compositor y líder del grupo valenciano LA GRAN ESPERANZA BLANCA, me hacía llegar en el 2009 una copia de la canción autoeditada por su grupo dedicada a Mario Alberto Kempes intuí que “Nostalgia de Bell Ville” no iba a ser ningún típico moco de pavo.

Kempes, apodado “el Matador” para quien desconozca a este inolvidable futbolista, nacido en la ciudad de Bell Ville ubicada en la provincia de la Córdoba argentina, fue una de las grandes estrellas de la historia del balompié. Es difícil encontrar en los anales de esa historia un futbolista con más clase, caballerosidad y poder de seducción, una especie de deportista de élite de fantasía, de dibujos animados, orgullo del murciélago que preside el escudo ché. Y es que aunque caigan rayos y centellas, la afición valencianista y a grosso modo cualquier amante del buen fútbol que lo viera jugar, tendrán siempre un hueco en la memoria donde figure su imagen enmarcada en oro y diamantes, tal como la de los cromos de aquel "matador" que con su larga cabellera fascinó e hizo vibrar a toda una generación de niños, jóvenes, padres y abuelos.

LGEB, con ese don único que les caracteriza en la lengua de Cervantes, herederos directos del maestro Dylan y probablemente el grupo español que mejor ha sabido recoger la esencia de las raíces de la música americana en nuestro idioma, rememora en una melancólica y emotiva composición el desdichado estreno de “El Matador” con la camiseta valencianista contra el CSKA de Moscú. Nadie en Mestalla pensó aquella noche que en aquel “paquete” de melenudo se encontraba el gran Mario Alberto Kempes, el primer futbolista que en España lograría poco tiempo después poner en pie a todo un estadio entonando su nombre al unísono. Cuenta la leyenda que el causante de aquella funesta noche fue el perdigón inmerso en la perdiz en escabeche que había comido aquel día, descubierto en su primera radiografía. Quizás incluso con aquel tropiezo futbolístico, el gran pibe inmortal llegó a dudar de su valía. Pedazo de canción, merci. Kempes forever, amunt per sempre!!!

martes 1 de junio de 2010

VINILA VON BISMARK & THE LUCKY DADOS - (2010) Where's my sugar? (single)

Autor publicación: VORO

1.Where's my sugar?

Irene López Mañas, voz
Pedro Herrero, guitarra
Carlos López, contrabajo
Carlos Mirat, batería

Nada tiene que ver esta banda con aquella vampiresa de la jet set marbellí, rubia de piel morena quemada por rayos uva, llamada Gunilla Von Bismark y que era la reina de todos los saraos nocturnos de los años 80 y 90 en las locas noches veraniegas de desfases millonarios en las costas malagueñas. Bajo el nombre de Vinila se encuentra una preciosa chica de 21 años que le debe su nombre a su oficio de dj, cantante también de otra banda llamada Krakovia, y que la podriamos considerar como una de las reinas del burlesque (mezcla de parodia, music hall y striptease), y detrás de los Lucky Dados hay tres chicos que llevan más de 10 años por Madrid haciendo música y con algún que otro disco a sus espaldas de puro rockabilly, swing, rock y punkrock. Se han juntado y siguiendo la estela y el estilo de Imelda May han preparado un disco maravilloso llamado "The secret carnival" que a mediados de abril del corriente año salió a la venta con gran aceptación entre el público, encontrándose ahora en plena gira promocional. El primer single "Where's my sugar?" es una clara intención de como va ser el Lp entero, rockabilly al más puro estilo Stray Cats, recordando los años 50 del más legítimo y puro rock and roll y con una voz dispuesta a llevarlo a lo más alto. Pero mi pregunta es, ¿solo las chicas guapas pueden cantar este estilo de música últimamente? ¿es guapa Vinila o es que me gusta tanto el rockabilly que mi mente enferma se distorsiona? Todo ello con mi máximo respeto para todas las bellas mujeres que visitan asiduamente este espacio.