Akira Kurosawa - (1954) LOS SIETE SAMURAIS

Autora publicación: VINTI

Título original: Shichinin no samurai
Director: Akira Kurosawa
Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni
País: Japón
Año: 1954
Género: Drama-acción
Reparto: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Kato, Ko Kumura, Kamatari Fujiwara, Keiko Tsushima





En las zonas rurales del Japón feudal del s.XVI, unos campesinos se ven amenazados cada año porque unos bandidos les roban el arroz. Muy pobres, indefensos y sin los conocimientos en el arte de la guerra, deciden hablar con el anciano para que les aconseje. La respuesta consiste en contratar a samurais para defender al pueblo y evitar ser arrasado. Como son muy pobres deciden encontrarlos a cambio de comida (arroz) y manutención, mientras que el pueblo se alimenta de mijo.

Consiguen convencer al primero Kanbei (Takashi Shimura), que será el lider del grupo y convencerá al resto para hacer un grupo muy unido y eficaz, donde cada uno tiene una personalidad y unas determinadas virtudes.

Kyuzu (Seiji Miyaguchi) será diestro con la katana; Kikuchiyo (Toshiro Mifune) es el falso samurai pero valiente y tosco campesino; Katsushiro (Ko Kimura), es el joven y aprendiz campesino que quiere aprender del maestro Kanbei y que descubre el amor con Shino (Keiko Tsushima) a pesar del malestar de su padre Manzo (Kamatari Fujiwama); Shichiroji (Daisuke Kato) es un viejo amigo de Kambei que se une al grupo por la amistad que les une; Gorobei (Yoshio Inaba) anticipa las dificultades; Heihachi (Minuro Chiaki) es el alegre samurai que cortaba leña a cambio de comida.

Un largo peliculón de culto, donde el dramatismo, la narración, la épica, la historia, es dirigida con soberbia por el maestro Kurosawa, que ha sido la base de estudio para numerosas películas posteriores.

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THE B-52'S - (1982) Mesopotamia (MiniLp)

Autor publicación: WOOD & JJ

1. Loveland

2. Deep Sleep

3. Mesopotamia

4. Cake

5. Throw That Beat in the Garbage Can

6. Nip It in the Bud

Ricky Wilson (guitars, bass, keyboards)
Keith Strickland (drums, percussion, guitar, bass, keyboards, marimba)
Kate Pierson (vocal, bass, keyboards)
Fred Schneider (vocal, percussion)
Cindy Wilson (vocal, bongos, tambourine)

"Mesopotamia" fue como la guinda del pastel en el inicial y mejor período a mi gusto de los B-52’s. Es un viaje onírico a las profundidades de la tierra del amor y del politeismo, en la zona del Oriente Próximo donde confluyen los ríos Tigris y Eufrates.

Con una imagen vintage propia de un realismo conceptual extravagante, la música de los B-52's en esa primera fase todavía bombardea al mundo de forma innovadora, influyente y vanguardista. Para tamaña muestra de originalidad contó con el apoyo en la producción del fundamental David Byrne de los Talking Heads. "Mesopotamia" es pues un mosaico de rituales rítmicos caracterizado por sonido de la new wave perfectamente adobado con música de baile, surf y curiosos efectos cacofónicos, así como técnicas que aparentan proceder de los primeros vestigios de una nueva y avanzada civilización.

Occidente no tuvo más remedio, se rindió ante la evidencia, perdió el sentido del ridículo y bailó al compás de los dictámenes de Mesopotamia. Disco imprescindible.

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ELI 'PAPERBOY' REED - Concierto 23-5-2010

Autor publicación: WOOD & JJ

Mientras que en la entrada del evento figuraba como apertura de puertas a las 20 horas y como inicio del artista principal a las 21 horas, en diversos foros de Internet se apuntaba que actuaría como telonero Harper Simon, y que Mr. Paperboy Reed ofrecería su directo a partir de las 22 horas, un horario relativamente prematuro tanto de una opción como otra aunque se tratara de un domingo. El caso es que dicha descoordinación tuvo como resultado final el que no hubiera telonero y que el concierto comenzara a partir de las 21:25 horas aproximadamente. A mi juicio me parece asombroso e inaudito que un concierto de esta categoría se programe tan temprano y conlleve la asistencia con el estómago vacío. Ni sé ni me interesa quien puede ser el causante de ciertos horarios cercanos a una puntualidad británica lejana a lo que siempre se ha vivido en este país. Para colmo, es la segunda vez que asisto a un concierto donde el cantante solicita que los asistentes no fumen, y lo digo desde la perspectiva de un ex-fumador. Solo espero como buen animal de costumbres que con estos extraños cambios sociales que estamos viviendo en los últimos tiempos, no acaben comenzando los conciertos a la hora de la merienda o del café de la comida, o con la prohibición inclusive del consumo de cerveza con alcohol.

Con todo ello, desde el primer momento tuve la extraña intuición de que algo más podía fallar en el concierto que el pasado 23 de mayo del 2010 ofreció Eli Paperboy Reed & The True Loves en el Mirror Club, ubicado en la c/San Vicente nº 200 de Valencia. Por suerte, antes de que llegara esa decepción final y aunque diera un poco la sensación de un exceso de rapidez forzada en la interpretación del repertorio, realizaron un recorrido ejemplar por los temas que componen sus tres álbumes (“Sings Walkin' and Talkin' and Other Smash Hits!”, Roll With You” y “Come and get it”), así como diversas versiones de clásicos del género. Lo que si que no dejó lugar a dudas es que este artista sabe bucear a la perfección entre los orígenes del soul y del rhythm&blues, en una especie de relevo blanco de clásicos como Otis Redding o Sam Cooke, manejando ese sabor añejo de forma excepcional tanto en las baladas como en los temas más bailables. Es por esos motivos por los que no me extraña en absoluto que entre los círculos más puristas de este estilo se le valore como uno de los mayores bastiones de las últimas hornadas a nivel internacional. Y es que el Sr.Eli tiene los mejores ingredientes para triunfar en directo no faltándole carisma, simpatía, habilidad, técnica, improvisación, arrogancia, chorro de voz, fe en sus posibilidades, y por encima de todo posesión de mucho feeling y mucho soul en sus venas. Y además perfectamente arropado para la causa por instrumentistas duchos en la materia, con especial mención a la sección de viento y a un curioso batería que no dejó de sonreir durante toda la velada y que su fisonomía recordaba al camarero negro de “Vacaciones en el mar” pero con coleta.

Cuando no llegaba a una hora de concierto y el personal asistente se hallaba en el momento más divertido, ante la presión de los miembros del grupo acompañante, subieron siete espontáneas a bailar encima del escenario. La sorpresa llegó al finalizar ese tema cuando el Sr. Eli se despidió pasadas levemente las 10 y media de la noche, pidió disculpas y contó que el anteriormente mencionado batería estaba vomitando. Éste se despidió también con un botellín de agua entre las manos y la misma sonrisa que le había acompañado durante todo el evento. No hubo bises y entre los atónitos espectadores se rumoreó que al batería se le podría haber indigestado un exceso de paella, o quién sabe. Como resultado final, 65 minutos escasos de concierto y al menos para el que suscribe y para el gran Duke una sensación demasiado agridulce.

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DAMIEN LOTT - (2010) DAMIEN LOTT

Autor publicación: VORO

1. Erase And Fall

2. Double Mono

3. Fuego Amigo

4. Diluvio

5. Impersonator

6. Quién Soy

7. Pascua

8. Mesa Tormenta

9. Good Intentions (Go To Hell)

10. Algo Grande

11. Million Eyes



Desde que colaboro en este blog siempre he intentado apoyar o dar a conocer grupos nuevos, y si son nacionales todavía más. Y si encima son de mi tierra, tengo una especie de "obligación moral" de que por lo menos lo escucheis una vez. Bajo el nombre de Damien Lott, nombre sacado a caballo entre el protagonista de la saga de películas de terror "La Profecía" y el nick utilizado en internet, se encuentra la figura de un valenciano llamado Carlos Soler. Tras encerrarse en su estudio de grabación ha conseguido darle forma a todas esas canciones que ya tenía escritas desde hace tiempo y sacarlas en este, su primer disco.

Con influencias de solistas y bandas de todas las épocas como pueden ser Weezer, XTC, Matthew Sweet, Beatles, Beach boys e incluso Elliot Smith, y cantando tanto en inglés como en castellano, nos encontramos un disco muy maduro para ser la ópera prima de Carlos, trabajado en los arreglos hasta la saciedad con gran perfeccionismo. Bajo mi modesta opinión hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco debut tan bueno, ya partiendo desde esa primera joya "Erase and Fall", pasando por "Diluvio" o "Pascua" hasta llegar al final del disco con "Million Eyes", nos encontramos con algo atemporal fuera de catálogo. Si sigue por este camino, no tardará en hacerse con un hueco importante en nuestra música. Desde aquí me gustaría mandarle todo mi apoyo.

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R.E.M. - (1983) Talk about the passion (12')

Autor publicación: WOOD & JJ

1. Talk About the Passion

2. Shaking Through

3. Carnival of Sorts (Box Cars)
4. 1,000,000

Michael Stipe (vocals)

Peter Buck (guitar)

Mike Mills (bass, keyboards, vocals)

Bill Berry (drums)

Dicen los más cultivados en la materia que la pasión entendida como deseo sexual sufre un desgaste considerable en el tiempo y dura entre seis y doce meses. Asimismo, también los avezados expertos afirman que la pasión se puede transformar en secuencias volubles y desiguales de la misma, donde priman otra serie de valores. Algo similar a esas secuencias es lo que debería suceder sobre la valoración positiva de unos meritorios e inolvidables inicios de los R.E.M. ochenteros.

“Talk about the passion” fue un admirable tema dotado de una desbordante carga de misteriosa sensibilidad. Con esa ambigüedad propia de las letras de los R.E.M., se ha especulado que su argumento giraba más en torno al hambre en el mundo que sobre la pasión en el amor, e incluso parecía que dejaba una puerta semi-entornada sobre la presión que en cierto modo ejerce la Pasión de Cristo sobre la Humanidad. Sea como sea, fue el segundo single que se extrajo de ese crucial “Murmur”, el cual obtuvo mejor reconocimiento con el paso de los años. Entre los temas que acompañaban a la única edición publicada de 12 pulgadas se hallaba una enorme joyita oculta de aquel período titulada “Shaking through”. Y es que a buen seguro que no sería un loco visionario aquel aficionado o aquel erudito musical que se atreviera a afirmar con rotundidad en la época de este single que nos hallábamos ante una de las más importantes bandas de la historia del rock.

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Robert Bresson - (1959) PICKPOCKET

Autora publicación: VINTI

Título original: Pickcpocket
Director: Robert Bresson
Guión: Robert Bresson
País: Francia
Año: 1959
Género: Drama
Reparto: Martin LaSalle, Marika Green, Dolly Scal, Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix, César Gattegno, Jean Pelegri





Michel (Martin LaSalle) es un carterista que descubre su talento y lo va perfeccionando porque así expresa sus sentimientos y además le gusta justificar su profesión. Cree que en la sociedad pueden existir gente que no siga las normas, lo suficientemente inteligentes, como para poder ser carterista, y buscar las maneras para no ser cazado. Jeanne (Marika Green) es la chica que cuida a su madre (Dolly Scal) y de la que Michel parece está enamorado. Jacques (Pierre Leymarie) es quizás el mejor amigo de Michel.

Es casi un documental cargado de sobriedad, sobre como se va adquiriendo cada vez mayor confianza y destreza, a la vez que más trucos. Trabajando sólo al principio, se alía con otros de su mismo rango para obtener mayores beneficios. Comienzan las primeras pesquisas de las policía, sobre todo del inspector-jefe (Jean Pelegri), que le llevan a viajar por Italia e Inglaterra durante unos dos años. A su vuelta, recupera su viejo apartamento, pero allí está Jeanne con un bebé (hijo de su amigo Jacques). Ella parece que sólo quiere a Michel y pretende hacerle cambiar. Él quiere hacerse cargo del niño y tratar de ganar dinero honestamente. Pero lo único que hará será engañarle y acabará mordiendo el cebo y robando a un policía que ya le estaba buscando. En la cárcel y ya solo se dará cuenta de lo mucho que quiere a Jeanne.

Unos escenarios vacíos, voces en off, unas miradas inexpresivas, unos planos cortos y rápidos en los dedos y manos, y unos actores escogidos de la calle y no maquillados, que se mueven silenciosos y sin teatralidad. Inspirada en “Crimen y Castigo” de Dostoievski, y dentro de la corriente Nouvelle Vague se acerca al llamado neorrealismo italiano.

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CAT CLUB - (2009) Con el debido respeto

1. Con el debido respeto - 2. Amante a la antigua - 3. Nuncha he estado en Graceland - 4. Tal para cual - 5. Quiero - 6. Rey por un día - 7. Camino de rosas - 8. Little bitty pretty one - 9. Shoo bop bop - 10. Paralizado - 11. Loco de la cabeza a los pies - 12. Una vida de loco quiero llevar

Miguel Angel Escorcia: voz y guitarra
Archie Boogie: Contrabajo y coros
Lucky Martinez: bateria y coros

“Con el debido respeto” no hace nada más que confirmar las buenas expectativas de “Que hay de nuevo, viejos” que los CAT CLUB publicaron en el 2008. Es decir, simplemente rock&roll con solera de sabor añejo y dotado de cierto nervio punk con buenas dosis de swing y rockabilly que rememora en la lengua de Cervantes a los mejores Stray Cats. No inventan nada nuevo pero resulta un lujo escuchar un disco de esta categoría donde se corrobora la idea de que nos encontremos casi con toda seguridad con la mejor banda de rock&roll nacional.

Entre los cortes que componen este trabajo resulta muy curiosa la adaptación en tono rockabilly de ese viejo tema de Roberto Carlos titulado “Amante a la antigua”, así como la lectura en castellano del “Paralyzed” de Elvis Presley o el “Little bitty pretty one” de Bobby Day.

Asimismo, todo el disco guarda un cierto aroma a picaresca mafiosa cinéfila de humo y coñac, lo que se demuestra en el estupendo primer corte que también da titulo a todo el trabajo y que resulta el mejor de los guiños a los clásicos del cine negro. Si tuviera que escoger un tema del mismo creo que me decantaría por “Nunca he estado en Graceland” con esa maullante onda de gatos descarriados, y por “Loco de la cabeza a los pies” dedicada a la hija de Miguel Angel y que ya aparecía en uno de sus primeros singles autoeditados. Como colofón explicativo, merece la pena destacar que el disco contiene tres bonus tracks a modo de revisiones de los temas “Nunca he estado en Graceland”, “Shoo bop bop” y “Camino de rosas”, los cuales cuentan respectivamente a las voces con invitados ilustres del género tales como Carlos Segarra de Los Rebeldes, Rockin’ Pauly de los Rock ‘n’ Bordes y Marcos Sendarrubias de los Nitemares. En definitiva, en estos tiempos que corren de boom revivalista, tenemos también una gran cita con el rock&roll nacional en nuestro idioma, con el debido respeto.

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THE RIGHT ONS - (2007) 80.81

Autor publicación: VORO

1. Pretty Slick 2. Get On Up 3. Do Your Thing,Babe 4.I'll Be There 5. Tell Me 'Bout The Good Times 6. 80.81 7. Easy If You Try 8. Some Time (Snitches Get Stitches) 9. Lyman PL 10. Walking On The River 11. We Gotta Get Together

Alvaro Guzmán, voz, guitarra,harmónica
Rafa Fernández, guitarra, harmónica, coros
Ramiro Nieto, voz, batería, percusión Juan Rodo, bajo, coros, percusión
Martín MUñiz, teclados



Toda la vida he sentido una especial admiración por la música garajera, sesentera y setentera. Si a ello le añades que sea "made in Spain" pues aún mi interés se hace mayor, y si para rematar, las guitarras y el bajo suenan a la par y sobre todo ese instrumento de cuatro cuerdas no pasa en ningún momento desapercibido, llegando incluso a dejar a las guitarras en en segundo plano, entonces ya tiene toda mi atención. Esto es lo que me ocurrio con esta banda de Madrid desde la primera vez que escuché este trabajo titulado "80-81".

El nombre del disco corresponde a las edades de nacimiento de los componentes, un muy buen disco de debut, como no con la producción de Mr. Paco Loco, el cual todo lo que toca la varita mágica de este hombre se convierte en grupo de éxito. The Right Ons es una pura mezcla de funk, rock y soul, enrabietado con claras influencias de la música negra, cantando todos los temas en inglés, de los cuales muchos de los que están incluidos en este disco son primeras tomas que no se han retocado lo que le da mucho más interés. En tres años han hecho diversas giras por U.S.A., Europa y han participado en muchos festivales por nuestra península y han sido teloneros de bandas como Marah, The Bellrays o Tokyo Sex Destruction, ganándose ellos mismos un lugar en nuestro panorama musical nacional e internacional.

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TEENAGE FANCLUB - (1991) Star sign (single)

1. Star Sign
2. Heavy Metal 6
3. Like a Virgin
4. Star Sign (Demo)

Norman Blake (vocals, guitar)

Raymond McGinley (vocals, guitar)

Gerard Love (vocals, bass)

Brendan O'Hare (drums)

Finlay MacDonald (keyboards)



Y llegó el día en que como una gran estrella de tipo espectral se generó una energía electromagnética y diversos cuerpos comenzaron a orbitar a su alrededor. Fue entonces cuando dejó de llover, comenzó a salir el sol, el arcoíris surcó el horizonte, los pajaritos empezaron a cantar, las nubes se levantaron y algunos vieron una luz multicolor y pensaron que era la inmaculada Virgen Santísima. Nada más lejos que la realidad, no habían vírgenes y por suerte todo tenía una sencilla explicación en una acogedora musiquilla de los Teenage Fanclub.

Mientras una gran parte del mundo rockero quedaba atrapada por el “Nevermind” de Nirvana a partir de 1991, otro importante y respetable núcleo de población sufría el hechizo del “Bandwagonesque” de los TEENAGE FANCLUB y lograba por fin hallar un ansiado coctel entre las cuatro grandes "B’s" de la historia del rock (Byrds, Beatles, Big Star y Beach Boys). De esta manera, cual si fuera una compresa fina y segura, comenzaba el calado popular del Club de Fans de los Adolescentes y los días y las noches se hicieron más llevaderos. El caso es que “Star sign” fue el primer single de ese memorable álbum, y además iba acompañado de una satírica, atractiva y distorsionada versión del “Like a virgin” de Madonna, todo un lujo auditivo para el que suscribe que en cierto modo heredaba la parodia que tan exquisitamente realizaron los Lords of New Church en su flatulenta versión ochentera.

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NACHA POP - (1983) Agarrate a mí (single)

1. Agárrate a mí
2. Enganchado a una señal de bus


Antonio Vega (guitarra, voz)
Nacho García Vega (guitarra, voz)
Marco Rosa (bajo)
Ñete (batería)



A partir de 1983 algunos se engancharon a las drogas, otros a una señal de bus e incluso cierto sector comenzó a agarrarse a cualquier clavo ardiendo. Tantos unos como otros también formaron parte importante de la historia de España, una historia en la que tuvo un hueco fundamental el grupo madrileño NACHA POP, los cuales publicaban en ese año este single extraído del MiniLp “Más números, otras letras”.

Un año después de la muerte del maestro Antonio Vega continúa el estrés vital y se mantiene vigente e inalterable todo su legado para los suficientes.

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THE BLUE VAN - (2005) The art of Rolling

Autor publicación: VORO

1. Word From The Bird 2. Product Of DK 3. I Remember The Days 4. I Want You 5. The Remains Of Sir Maison 6. Baby,I've Got Time 7. The Blueverture 8. Revelation Of Love 9. Mob Rule 10. What The Young People Want 11. Coeur De Lion 12. New Slough


Steffen Westmark, voz y guitarra
Allan F. Villadsen, bajo
Soren V. Christensen, teclado
Per M. Jorgenson, bateria




La camioneta azul o THE BLUE VAN son cuatro chicos daneses con las ideas muy claras de como hacer buena música sesentera y setentera en pleno siglo XXI, con influencias de Who, Kinks e incluso Animals, sin olvidar a Small Faces y con un teclado Hammond tocado maravillosamente que me recuerda junto a la voz a mis queridos Creeps. Sacan de cada canción un sonido crudo y garajero que podría hacerlos pasar perfectamente por un grupo de aquella época más que por un grupo de ahora que intenta hacer música de antaño. No hace mucho anduvieron de gira por nuestro país con una gran aceptación por parte del público y haciendo unos directos intensos, dejándose, como creo que debe ser, la piel en cada actuación. Actualmente con tres discos en el mercado son una de las bandas danesas, junto a TSOOL o The Hives, que más repercusión mundial están teniendo.

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Olivier Dahan - (2007) LA VIDA EN ROSA

Autora publicación: VINTI

Título original: La Môme (La vie en Rose)
Director: Olivier Dahan
Guión: Olivier Dahan, Isabelle Sobelman
País: Francia
Año: 2007
Género: Musical
Reparto: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, Jean-Paul Rouve, Clotilde Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine Allegret, Marc Barbe




Esta es una película sobre la vida de Edith Piaf (1915-1963) cuyo verdadero nombre es Édith Giovanna Gassion, interpretada por Manon Chevallier (5 años), Pauline Burlet (10 años) y Marion Cotillard la cual recibió 2 oscars. La película combina años diferentes de su vida sin orden cronológico. Desde su infancia enfermiza donde su padre el acróbata, Louis Gassion (Jean-Paul Rove) la recoge para llevarla a una casa de alterne propiedad de su abuela paterna, y queda a los cuidados de Titine (Emmanuelle Seigner). Allí descubre por primera vez el canto y se le da afecto. Pero al tiempo, regresa su padre para llevársela. Edith tendrá que aportar dinero, y se pone a cantar en la calle. Es un ángel y sabe que lo hace bien. Los bajos barrios de París la adoran hasta que Louis Lepleé (Gerard Deapardieu) y otros posteriormente se le acercan para ir adoctrinando su voz. Su apellido Piaf es un añadido que significa gorrión, y será a partir de ahora su nombre comercial. Hay que transformarla, hay que convertirla en una cantante de teatro. Y ya lo creo que lo consigue, de París a Nueva York, aclamada por muchos es la voz de París, es el sentimiento hecho voz. Una gran estrella, rodeada de grandes talentos y amigos como Mômone (Sylvie Testud), la pianista Christopher Gunning, Louis Barrier (Pascal Greggory), Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich (Caroline Silhol), el boxeador y amado Marcel Cerdan (Jean-Pierre Martins), que verá tristemente el fin de sus días a los 48 años, al son de “Ja ne regretten rien”

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GANG OF FOUR - (1981) To hell with poverty (single)

1. To Hell With Poverty
2. Capital (It Fails Us Now)

Jon King (vocals)
Andy Gill (guitar, vocals)
Dave Allen (bass)
Hugo Burnham (drums)

Existen canciones para oir, otras para escuchar, otras para bailar, otras para dormir la siesta, otras para fornicar, así hasta un gran abanico con posibilidad de múltiples combinaciones. Pero existen también canciones para practicar danzas arrítmicas, anárquicas e incluso tribales en una especie de ficticio estilo de baile híbrido entre punk y merengue caribeño. Ahí podríamos ubicar el fundamental “To hell with poverty” de los GANG OF FOUR. Por cierto, vaya temazo que nunca me canso de escuchar a través de los tiempos y que se marcaron estos condenados cual si fuera una catarsis psicótica y anfetamínica a medio camino entre Dr.Feelgood y Talking Heads.

Y es que después de aquella especie de maestra opera prima atemporal y vanguardista (ahí queda este guiño a nuestro querido amigo Kalerito) titulada “Entertainment!” de 1979, y casi parejo a la publicación del segundo álbum “Solid gold” de 1981 (último trabajo interesante a mi juicio de estos oriundos de Leeds), Gang of Four publicaban el single “To hell with poverty” no incluido en el mencionado disco de larga duración. Así pues, sin más dilación, se afilan las guitarras, se eleva el volumen y danzad, malditos, danzad.

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BAUHAUS - (1980) Telegram Sam (12')

1. Telegram Sam
2. Crowds
3. Rosegarden Funeral of Sores

Peter Murphy (vocals)
Daniel Ash (guitar)
David J (bass)
Kevin Haskins (drums)





Etiquetados en la corriente afterpunk más siniestra al coincidir en el tiempo y mostrar especial predilección por las películas clásicas de terror, el grupo de culto BAUHAUS encajaba musicalmente mejor con un glam-rock atípico e intempestivo, influenciado por clásicos como Bowie o Bolan. De hecho facturaron sendas versiones respectivamente de los citados tales como “Ziggy stardust” o “Telegram Sam”, ésta última en una acelerada, visceral y semi-punkoide lectura del tema incluido en “The slider”, una de las obras maestras de T.Rex.

En la cara b de este single, “Crowds”, que con su piano y la intensidad vocálica de Peter Murphy es una de las múltiples maravillas ocultas en la discografía de Bauhaus, y “Rosegarden funeral of sores”, versión experimental de una rareza escondida en el single "Mercenaries" del maestro John Cale en solitario, el que fuera genio, figura y miembro fundador de la siempre reverenciable Velvet Underground.

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MGMT - (2008) Time to pretend (single)

Autor publicación: VORO

1. Time To Pretend
2. Weekend wars

Andrew VanWyngarden: guitarra y voz
Ben Goldwasser: teclado y voz
James Richardson: guitarra
Matt Asti: bajo
Will Berman: bateria




Esta banda de Nueva York llamada MGMT, antes conocida como The Management, se formó en el año 2002, pero no fue hasta el 2008 cuando realizaron el gran salto de su primer Lp, aunque antes habian publicado un par de ep's. Con un estilo de música podriamos definir como pop psicodélico y con un teclado de los que se te clava en la cabeza y hasta muchas horas después no te lo puedes sacar de ella, se presentan con este single de debut del álbum "Oracular spectacular" titulado "Time to Pretend", y que fue publicado con distintos contenidos en su cara B. Hubo una edición con estos dos temas, otra con "Weekend Wars" en una grabación en la BBC y aún hubo una tercera con "Future reflections" en directo.

El tema "Momento de fingir" o "Time to pretend", además de servir como cabecera y banda sonora de diversas películas y series, es una declaración de como ellos creen que viven los ricos y famosos, de forma rápida, tomando heroina y cocaina e intentando hacer el amor con todo lo que sea posible hasta morir en sus propios vómitos, vaya, toda una declaración de principios. Es el momento de dejar de fingir y escucharlos de verdad.

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