.WOODY JAGGER.: abril 2010

viernes 30 de abril de 2010

ELBOW - (2008) The seldom seen kid

1. Starlings 2. Bones Of You 3. Mirrorball 4. Grounds For Divorce 5. Audience With The Pope 6. Weather To Fly 7. Loneliness Of A Tower Crane Driver 8. Fix 9. Some Riot 10. One Day Like This 11. Friend Of Ours 12. Were Away

Guy Garvey (vocals, guitar)

Craig Potter (organ, keyboards)

Mark Potter (guitar, backing vocals)

Pete Turner (bass)

Richard Jupp (drums)

Después de tres álbumes sin mucha repercusión, no por ello de insignificante valor, en el 2008 le llegó un mayor reconocimiento a ELBOW, otro grupo inglés procedente de la mejor e inagotable cantera de Manchester. Buena culpa de ello se debió a “One day like this”, canción para abducir de forma inmediata a un respetable y aplicado sector de oyentes predispuestos para ello, e incluida en el álbum “The Seldom Seen Kid”.

A pesar de que a mi juicio acaba de faltarle ese punto compacto que confiera a todo el álbum de un total y uniforme equilibrio, resultan gratas y bastante satisfactorias sus melódicas atmósferas, cargadas de barrocos arreglos, incluso orquestales, tremendamente elaborados y preciosistas, a caballo entre influencias ochenteras tales como Talk Talk, noventeras como Radiohead, o de clásicos como Joe Cocker, donde el carisma y la voz de Guy Garvey proporciona buenas dosis de sensibilidad y nostalgia, y destacando especialmente temas como “Starlings”, “Grounds for divorce”, y por supuesto la impresionante “One day like this” donde la implícita armonía resulta el complemento ideal parar guiñar ojos, besar labios, abrir cortinas y dejar que pase la luz.

jueves 29 de abril de 2010

Frank Capra - (1944) ARSÉNICO POR COMPASIÓN

Autora publicación: VINTI

Título original: Arsenic and old lace
Director: Frank Capra
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: Joseph Kesselring)
País: EE.UU.
Año: 1944
Género: Comedia
Reparto: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton

Mortimer Brewster (Cary Grant) es un prestigioso escritor cuyas novelas versan en contra del matrimonio y a favor de la soltería. Con gafas de sol y evitando ser reconocido entra con Elaine (Priscilla Lane) para casarse. Las dudas de Mortimer consiguen que se vuelvan a poner de nuevo en la parte trasera de la cola para conseguir el documento acreditativo. Antes de emprender un viaje hacia las cataratas del Niágara, se acercarán a comunicar la noticia y despedirse de las tias de Mortimer: Tia Abby (Josephine Hull) y tía Martha (Jean Adair) y el padre presbiteriano de Elaine.

Las encantadoras tías de Mortimer acogen muy encantadas la noticia y aparece su alocado tio Teddy (John Alexander), que se cree es Theodor Roosvelt, y como tal interpreta su papel. Pero Mortimer descubre el cadáver de un hombre bajo el arcón que estaba sentado. Les pregunta a sus encantadoras tías sobre el hecho en cuestión y éstas contestan como si estuvieran haciendo una cosa normal: que es para aliviar a los ancianitos que están solos (acudían porque se alquilaba una habitación). El arsénico diluido en vino de baya de sauco es el responsable, y el sótano, excavado por Teddy a modo de exclusas del canal de Panamá el lugar de reposo de los cadáveres. Si, los cadáveres. Parece que ya son trece. Teddy piensa que son víctimas de la fiebre amarilla.

Mortimer desesperado les dice a sus tías que no entre nadie en la casa e intenta ponerse en contacto con el juez Sr.Whiterspoon (Edward Everett Horton) para conseguir una plaza para Teddy en la residencia-manicomio. Pero inesperadamente reciben la visita de unos extraños que entran a la casa, y resultan ser el hermano delincuente y asesino en serie de Mortimer, Jonathan Brewster (Raymond Massey) con cierto parecido a Boris Karloff, y el cirujano que le ha cosido la cara varias veces, Einstein (Peter Lorre) para evitar ser reconocido por la policía. Exigen quedarse a dormir allí y además descubren parte del canal de Panamá que les da idea para enterrar a su propio muerto.

El caos está servido, ahora falta la llegada de Elaine, Mortimer, de nuevo los policías y el descubrimiento de todos los cadáveres por parte de Jonathan y Einstein. Cine negro, humor, diversión y planos de mucho contraste donde el paso del cadáver a través de la ventana da verdadero terror.

“La locura corre por mi familia. Prácticamente galopa”

viernes 23 de abril de 2010

THE LARKS - (1986) Billy Graham (EP)

1. Billy Graham

2. Maggie Maggie Maggie, out out out

3. Phantom of the Bingo Hall

4. Larking With The Larks

Tommy Barlow: vocal, guitar

Mark Bannister: guitar, bass

Dave Eastgate: drums

Phil Veacock: saxo

Pete Daws: trumpet

Eric Coker: trumpet

¿Dónde estabas en el segundo lustro de la década de los 80? ¿Acaso no pudiste disfrutar del único momento de esplendor de ciertas alondras, aquellas aves de cresta corta y redonda que emitían gorgoritos muy agradables tales como “Maggie Maggie Maggie out out out”, y que anidaban en Canterbury, en el sureste inglés?

Si te perdiste la sensación de escucharla, bailarla o saltarla en sus tiempos, deberías saber que “Maggie Maggie Maggie” fue una divertidísima y punkoide adaptación del básico “Rock and roll” de Led Zeppelin, la cual bien pudo dejar traspuestos, sonrientes y satisfechos a los mismísimos Jimmy Page y Robert Plant caso de que llegara a sus pabellones auditivos. Fue incluida en “Billy Graham”, el Ep que publicaron THE LARKS en 1986, e incorporada asimismo un año después como cara B del Ep “Pain the neck”, donde las trompetas y ritmos rápidos se ponen al servicio de un ska-punk alegre y entretenido, heredero directo del “London calling” de los fundamentales The Clash.

martes 20 de abril de 2010

THE POSIES - (1993) Frosting on the beater

1. Dream All Day 2. Solar Sister 3. Flavor Of The Month 4. Love Letter Boxes 5. Definite Door 6. Burn & Shine 7. Earlier Than Expected 8. 20 Questions 9. When Mute Tongues Can Speak 10. Lights Out 11. How She Lied By Living 12. Coming Right Along

Jon Auer (voz, guitarra)

Ken Stringfellow (voz, guitarra)

Rick Roberts (bajo)

Mike Musburger (batería)

“Frosting on the beater” me evoca a un ficticio ejercicio de onanismo sónico cual si fuera una especie de autoestimulación genital. Al finalizar su audición, una gratificante sensación de neurosis por agotamiento paralela a cierta incapacidad de relajación con posibilidad de insomnio puede invadir el cuerpo del oyente en cuestión.

La obra maestra de THE POSIES es uno de los discos imprescindibles de los noventa. Procedentes de Seattle, el éxito de sus paisanos Nirvana les ayudó a cruzar fronteras aunque no pertenecieran a aquel emergente sonido grunge. Su música se encontraba más asociada a bandas como Teenage Fanclub dentro de una rehabilitación del artesanal powerpop setentero de grupos como Big Star y en este caso concreto incluso de Cheap Trick.

Sin lugar a dudas, temas exitosos como “Dream all day”, “Solar Sister” o “Flavor Of The Month” sobresalían por mérito propio como tres pelotazos vitales, alegres y melódicos con cierto sabor agridulce pero perfectamente complementados por estridentes guitarras y un denso y vigoroso apoyo percusivo, aunque a mi juicio es “Lights out” una de las perlas ocultas más brillantes de la década noventera.

domingo 18 de abril de 2010

Woody Allen - (1995) PODEROSA AFRODITA

Autora publicación: VINTI

Título original: Mighty Aphrodite
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
País: EE.UU.
Año: 1995
Género: Comedia
Reparto: Mira Sorvino, Woody Allen,F.Murray Abraham, Helena Bonham Carter, Michael Rapaport, Claire Bloom, Olympia Dukakis, Jack Warden, Peter Weller, James Woods, Dan Moran

Lenny Weinrich (Woody Allen) y Amanda Sloan (Helena Bonham Carter) son una pareja que cenando con unos amigos se plantean tener un niño. Amanda siente la necesidad de ser madre, pero quiere adoptar a un niño antes que tenerlo. Lenny accede a regañadientes pero acaban teniendo al estupendo y superdotado Max. En un momento de crisis de su matrimonio, Lenny, periodista deportivo, decide investigar quién es la verdadera madre de tan genial criatura, encontrándose con Linda Ash (Mira Sorvino) que resulta ser una actriz de películas porno conocida como Judy Orgasmo, no muy inteligente y con la que acaba teniendo una buena relación. Preocupado por la profesión de ésta y el futuro de su hijo Max por conocerla intenta controlar su vida para cambiársela, convenciendo a su chulo Ricky (Dan Moran) e incluso buscándole al boxeador-granjero Kevin (Michael Rapaport), una pareja formal con la que casarse y tener una familia. Paralelamente Amanda se lía con su compañero de la galería de arte, Jerry Bender (Peter Weller).

Los diálogos son muy frescos y divertidos, donde se ven las influencias de Groucho Marx (un genio para Woody Allen) e incluso un guiño queriéndole poner a su hijo adoptado el nombre de Groucho.

Frase a recordar, le pregunta Max a Lenny:
-¿Quién manda más, tú o mamá?
-¿Cómo? ¿Tú qué crees? Yo, por supuesto, tu madre tan solo toma las decisiones. Mamá dice lo que hacemos y yo... yo controlo el mando a distancia.

Como si una tragedia griega se tratara, una obra teatral con referencias a Aquiles, Menelao, Zeus, Edipo, Cassandra Yocasta, el visionario ciegoTiresias, hablan y le dan consejos a Lenny entremezclándose con el argumento real.

viernes 16 de abril de 2010

THE STEMS - (1987) At first sight (single)

1. At First Sight
2. Grooviest Girl In Town

Dom Mariani — vocals, guitar
Richard Lane — vocals, guitar, keyboards, harmonica
Julian Mathews — bass guitar
David Shaw — drums, percussion

Es importante con cierta periodicidad desempolvar viejos singles para el bienestar emocional. Si además pertenecen a la interesante e inagotable cantera australiana ochentera, el gozo se incrementa.

“At first sight” fue el cuarto single del grupo australiano THE STEMS, y además sirvió de apertura de una joya escondida del rock de culto como fue su único álbum “At first sight violets are blue”. Con ciertos paralelismos a antecedentes de paisanos suyos como Hoodoo Gurus o la versión más popera de The Saints, en los Stems imperaban las guitarras beats y garageras de los sesenta en la onda de grupos como Count Five, Blues Magoos, Chocolate Watchband, The Who, etc., y vigorosas melodías del mejor power pop setentero tipo Big Star, Raspberries e incluso de los Flamin Groovies, lo que les dotaba de un aire retro especial.

Si al lector del presente le interesa una visión más amena sobre The Stems, no dude en visitar el siguiente enlace de Garageland titulado “el grupo que no olvidaba a una chica (ni nosotros a ellos)”, uno de los espacios más amenos e interesantes de la blogosfera, donde nada es lo que parece y donde se regenera energía positiva por doquier. No me cabe la menor duda.

miércoles 14 de abril de 2010

JOHN LENNON - (1971) Imagine (single)

1. Imagine
2. It's so hard

Dejando a un lado degenerados detalles de los seres humanos basados en actividades delictivas, y limitándonos exclusivamente a pautas y conductas de los mismos, ¿te imaginas un mundo sin cretinos, sin necios, sin mentecatos, sin majaderos, sin botarates, sin capullines, sin gilipollas, sin egocéntricos, sin petulantes, sin trastornados bipolares, sin mentirosos patológicos, sin presuntuosos, sin chupopteros, sin narcisistas, sin insolentes, sin engreídos, sin lameculos, sin irrespetuosos, sin rastreros, sin hipócritas, sin intolerantes, sin impostores, sin mequetrefes, sin farsantes, sin intransigentes, sin meapilas, sin fanáticos, sin…? Al menos yo, aunque me guste soñar, no me lo puedo imaginar por mucho que haga el mayor de los esfuerzos. Y es que tampoco puedo imaginarme que los burros vuelen.

Ahora bien, reconozco que existe una canción tan repleta de magia en todo su contenido que permite evadirse al oyente de todo lo anteriormente expuesto durante poco más de tres gloriosos minutos en una especie de camuflado manifiesto comunista contra los males del capitalismo, de la religión, de los nacionalismos y de ciertos hábitos convencionales de esa especie animal que se presupone más racional. Es ahí donde está el gran hechizo de esa maravilla llamada “Imagine” de JOHN LENNON, probablemente la canción con mayor carga de sensibilidad de la música moderna. Con este dulce y fascinante prodigio de creatividad musical se demuestra que la naturaleza humana ha sido capaz de realizar grandes logros, incluso algunos basados en utópicas reflexiones sobre un mundo mejor en el que no existan decadentes comportamientos humanos.

domingo 11 de abril de 2010

Billy Wilder - (1960) EL APARTAMENTO

Autora publicación: VINTI

Título original: The Apartment
Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder & I.A.L.Diamond
País: EE.UU.
Año: 1960
Género: Comedia
Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Eddie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson, Willard Waterman, David White

Un oficinista de una firma de seguros llamado C.C. Buxter (Jack Lemmon), dispone de un bonito apartamento en la ciudad de Manhattan. Sus amigos, incluso sus jefes le piden favores como disponer de su piso a cambio de aumentar su posición.

Generalmente llevan allí a todas sus conquistas, y cada vez más dispone de menos espacio para su intimidad por la amplia agenda que dispone. Su negocio llega a oidos del director Sheldrake (Fred MacMurray), el cual tambien quiere ser partícipe prometiéndole un despacho privado. Y aquí empieza el drama para C.C. Buxter, porque descubre que la amante del director es su buena amiga la ascensorista Fran Kubelik (Shirley McClaine) de la que está enamorado.

El fallido intento de suicidio con somníferos por parte de Fran, supone el conocimiento de la trama y el intento de acercamiento por parte de Buxter.

Una anécdota: el buen uso de una raqueta y unos espaguettis.

Respecto a la escenografía, es interesante saber que se hizo mobiliario más pequeño para forzar la perspectiva de la oficina. También cómo se marcan muchos pequeños objetos interesantes de la escena: el sombrero, el espejo roto, el abrigo, las cartas, las cuchillas, el billete, etc.

Una comedia divertida, dulce, entretenida y genial de Wilder, que tuvo como base el film de David Lean llamado “Breve Encuentro”.

miércoles 7 de abril de 2010

THE DECEMBERISTS - (2005) Picaresque

1. The Infanta - 2. We Both Go Down Together - 3. Eli, The Barrow Boy - 4. The Sporting Life - 5. The Bagman's Gambit - 6. (From My Own True Love) Lost at Sea - 7. Sixteen Military Wives - 8. The Engine Driver - 9. On the Bus Mall - 10. The Mariner's Revenge Song - 11. Of Angels And Angles

• Colin Meloy (vocalista, guitarra)
• Chris Funk (guitarra)
• Jenny Conlee (acordeón, piano, teclado)
• Nate Query (bajo)
• John Moen (batería)

“Picaresque” fue el tercer trabajo de larga duración de unos atípicamente americanos THE DECEMBERISTS. Y es que si nos guiáramos por su sonido no parece que estos autóctonos de Oregón llevaran intención de utilizar el término anglófobo de Pérfida Albión respecto al Reino Unido. Se trata de uno de los álbumes más homogéneos, curiosos y con arreglos más elaborados de los que he escuchado que hayan sido paridos en la primera década del S.XXI. Merci, Mr.Milhaud por aquel suministro informativo.

Aunque contenga ciertos ramalazos vocálicos de gente como Placebo o R.E.M. (en algunas instantáneas de “We both go down together” recuerdan el mítico “Losing my religión”), y casi plagios percusivos de Iggy Pop (véase “The Sporting Life” respecto al “Lust for life” de la Iguana), el contenido del álbum es un emocionante paseo por un pop conmovedor, incluso melodramático, digno heredero de los manchesterianos James o del mejor pop independiente de la década de los 80 en la onda de las "danzas macabras" de tipos como Paul Roland o incluso de la “big music” de los imprescindibles Waterboys, enlazando de forma natural con el folk-pop de propuestas noventeras como los Neutral Milk Hotel o Belle & Sebastian, o setenteras tipo Donovan o Al Stewart. A veces, pasar del folk más exquisito y apacible (“Eli, the barrow boy”, “From my own true love”, “On the bus mall”, “Of angels and angles” o “The engine driver") al épico o heroico (“The bagman’s gambit”), al intenso y recargado (“The Infanta” o “The Mariner’s revenge song”), o incluso a declaraciones pacifistas (“Sixteen military wives”) puede ser una tarea sencilla.

lunes 5 de abril de 2010

François Truffaut - (1966) FARENHEIT 451

Autora publicación: VINTI

Título original: Farenheit 451
Director: François Truffaut
Guión: François Truffaut & Jean-Louis Richard

País: Francia
Año: 1966
Género: Ciencia-ficción
Reparto: Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Alex Scott

Nos situamos en una sociedad donde los libros están prohibidos, manipulada por los medios de comunicación y los dirigentes. El disciplinado cuerpo de bomberos a modo de inquisición no apaga los fuegos sino que los crea. Piras formadas por libros han de ser quemadas por decreto ley. Evidentemente siempre queda alguien que opone resistencia a esta situación y se ve reflejado cuando el bombero Guy Montag (Oskar Werner) conoce a una culta maestra Clarisse (Julie Christie). El razonamiento lógico frente a lo absurdo hace que Guy se plantee incertidumbres y acabe uniéndose al lado de la resistencia donde la única condición y llamativo es que cada persona se ha de aprender un libro, de manera que los puedan recordar y se sigan transmitiendo. El título de la película es la temperatura a la que arde el papel y es un clásico de Ray Bradbury donde plantea un pulso a la cultura, que también os invito a leer porque es muy cortito.

jueves 1 de abril de 2010

Orson Welles - (1941) CIUDADANO KANE

Autora publicación: VINTI

Título original: Citizen Kane
Director: Orson Welles
Guión: Orson Welles & Herman J.Mankiewicz
País: EE.UU.
Año: 1941
Género: Drama
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd

Un niño labra su futuro con un banco que le administra y le enseña para convertirse en el famoso y multimillonario Charles Foster Kane (Orson Welles). Se convierte en el dueño del periódico “The Inquere”, de una red de emisoras, y de los sindicatos.

Tiene el poder comunicativo, y también el poder político. Al principio todo el mundo le quería, pero después parece que el amor del público le da la espalda. Vemos estos cambios con su mejor amigo Jedediah Leland (Joseph Cotten), su primera mujer Emily (Warrick), y su segunda mujer Susan (Comingore), ya que poco a poco se va distanciando al ser un hombre inflexible en sus decisiones y propósitos. Se ha convertido en el estereotipo “tengo lo que puedo comprar”. Ha construido para su mujer Susan una ópera para que cante aunque no tenga talento y a la que obliga su aprendizaje que definitivamente no prospera. Ha hecho erigir, un palacio llamado Xanadú que está lleno de fabulosas obras de arte que colecciona sin más. Ha creado un imperio, en el que está sólo. Muere con una palabra en la boca, Rosebud, motivo por el cual provoca a unos periodistas indagar qué gran cosa pudo significar en un hombre famoso que lo tenía todo esa absurda palabra. Cada uno que le de el significado que quiera, porque empieza y acaba con lo mismo, y creo se queda abierto a muchas interpretaciones.

Todo un fenómeno, un joven Orson Welles que dio una demostración de talento, como una apisonadora, a pesar que en su momento no se le dio la valoración que merecía. Sin duda, una joya del cine.