CRACKER - (1992) Happy birthday to me (single)

1. Happy Birthday to Me
2. James River


David Lowery (vocals, guitar)
Johnny Hickman (vocals, guitar)
Davey Faragher (bajo)
Phil Jones (batería)

“Happy birthday to me” fue el primer single de CRACKER, a buen seguro su éxito más comercial no reñido en absoluto con la calidad de su primer álbum, una de las principales obras maestras de la década de los noventa. Se trata de una canción muy especial que guarda la experiencia e intimidad ochentera de los inolvidables Camper Van Beethoven. Al mismo tiempo roza los límites con picardía y elegancia, sin caer en folklorismos de celebraciones, con cierta actitud punk pero respetando los códigos del pop más elaborado. Es la canción ideal para felicitar aniversarios, esbozar una sonrisa y mantener el espíritu más jovial.

¿Quién iba a decir que aquel “Happy birthday to me” ocultaba la milésima parte de un potencial musical que se convertiría en el inicio de una de las discografías más íntegras que ha deparado una banda de pop-rock en los últimos tiempos? Que suene fuerte en el día de la fecha, claro que sí.

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THE DUBROVNIKS - (1994) Medicine wheel

1. Pass on By - 2. Hernandoe's Hideaway - 3. Never Get That Far - 4. Holy Town - 5. Under Your Skin - 6. Hold on to Your Dreams - 7. Can't Come Back - 8. Out of Bed - 9. Next Train - 10. Working My Way - 11. Wild Wild Love - 12. I Don't Owe You


Glenn Armstrong: guitar, backing vocals
James Baker: drums, percussion
Christopher Flynn: guitar, vocal
Boris Sujdovic: bass, guitar, vocals


Aunque aparentaran proceder de la ciudad costera de Croacia, los DUBROVNIKS habitaban entre canguros, koalas, ornitorrincos, demonios de Tasmania, cacatúas, mortíferas serpientes y lagartijas de todo tipo. Formados en Sydney, fueron uno de los abundantes grupos interesantes que surgieron del rock australiano de los 80, y que en mayor o menor medida pasaron desapercibidos en el resto del planeta.

Cuatro álbumes conformaban una discografía estupenda, sin desperdicio. En cada uno de ellos iban alternando sus fuentes entre grupos de su continente, desde los Hoodoo Gurus a los Scientists, o de los Beast of Bourbon a The Saints. Pero es sin embargo en éste, su último trabajo “MEDICINE WHEEL” donde se contienen abundantes influencias de su fuente mayor, sus paisanos The Church, acaso una de las tres mejores bandas de las antípodas.

Esta redonda medicina de los DUBROVNIKS resulta a mi juicio el trabajo más compacto de su carrera, un broche de despedida a lo grande. Todo el disco circula entre garaje y pop psicodélico. Si tuviera que destacar algún tema lo tendría difícil pero probablemente me decantara por “Holy town”, “I don’t owe you”, y muy especialmente por “Never get that far” con esos levitantes arreglos orquestales. Se recomienda escucharlo a volumen considerable con el fin de exprimir el jugo adecuado, todo ello sin dejar de mirar la sonrisa y las coletas de la hermosa chavala de buen ver y carente de silicona que preside la portada.

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ALEX CHILTON, BIG STAR, THE BOX TOPS - Discografía

ALEX CHILTON (1950-2010). Los suficientes de los que quedamos recordarán su legado por ser culpable de éxitos como "The letter" entre otros al frente de THE BOX TOPS durante la década de los 60, por ser culpable de devolver la orfebrería al pop en la década de los 70 liderando BIG STAR, por ser culpable de descubrir en las catacumbas al grupo más salvajemente entrañable de la historia del rock llamado THE CRAMPS, por ser culpable de ser una maldita 'gran estrella' con una trayectoria intachable en solitario, por ser culpable de que su influencia diera pie a extraordinarias bandas como TEENAGE FANCLUB, THE POSIES, THE REPLACEMENTS, REDD KROSS y un largo etcétera. En definitiva, culpable de que los días fueran más azules en la historia del rock.

THE BOX TOPS

(1967) THE LETTER /
NEON RAINBOW

(1968) CRY LIKE A BABY

(1968) NON STOP

(1969) DIMENSIONS

BIG STAR

(1972) #1 RECORD

(1974) RADIO CITY

(1978) 3rd

(1992) LIVE

ALEX CHILTON (en solitario)

(1979) LIKE FLIES ON
SHERBERT

(1981) BACH'S BOTTOM

(1982) LIVE IN LONDON

(1985) FEUDALIST TARTS

(1987) HIGH PRIEST

(1989) BLACK LIST

(1993) CLICHÉS

(1995) A MAN CALLED
DESTRUCTION

(1996) 1970

(1999) LOOSE SHOES &
THIGHT PUSSY

(2004) LIVE IN ANVERS

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Sidney Lumet - (1973) SERPICO

Autora publicación: VINTI

Título original: Serpico
Director: Sidney Lumet
Guión: Waldo Salt & Norman Wexler (Novela: Peter Maas)
País: EE.UU.
Año: 1973
Género: Policíaca-Drama
Reparto: Al Pacino, John Randolph,Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young, John Medici,Allan Rich, Ed Grover



Frank Serpico (Al Pacino) es un joven policía recién licenciado que tiene pasión por realizar bien su trabajo. Al poco tiempo se da cuenta que sus compañeros se quieren atribuir sus éxitos, que no existe compañerismo ni amistad y además se ve acrecentado por asuntos de corrupción. Trata de hablar con sus superiores, los cuales también están metidos hasta el fondo. Le tildan de raro, de que no se integra con ellos al no aceptar sobornos, y sigue denunciando la situación con el peligro que eso le conlleva respecto a su propia integridad. Es un buen policía, una buena persona que lucha contra buenos y malos, no es un héroe y además está completamente solo.

Frank es un joven y honesto, de origen italiano, que recibía clases de español, que quiere instruirse, y llevar ropas de calle. Un peculiar estilo hippie, con barbas, unas convicciones muy claras que se alejan mucho de la figura del héroe que estamos acostumbrados.

Una pareja formada por la buena historia que puso Lumet puso una buena historia y la brillante interpretación de Al Pacino.

La historia casi contada en forma de documental está basada en hechos reales y sirvió para la creacción de la Comisión Kanpp, que investigó en 1.972 la corrupción a gran escala del Departamento de Policía de Nueva York.

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Jacques Audiard - (2005) DE LATIR MI CORAZÓN SE HA PARADO

Autora publicación: VINTI

Título original: De battre mon coeur s'est arrêté
Director: Jacques Audiard
Guión: Tonino Benacquista
País: Francia
Año: 2005
Género: Drama
Reparto: Romain Duris, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup, Jonathan Zaccaï, Gilles Cohen, Anton Yakolev, Mélanie Laurent, Lin Dan Pham





Es un remake de la película “Melodía para un asesino” del año 78 dirigido por James Toback.

Thomas Seyr (Romain Duris) es un joven de 28 años que se dedica a la extorsión y deshaucios tras la compra-venta inmobiliaria en París. Un trabajo que le genera mucha violencia y no le gusta. Tiene que evadirse, y lo hace con algo que tenía olvidado de pequeño. La música, el piano, un encuentro con una persona influyente, el recuerdo de su madre pianista, y una maestra vietnamita Miao Lin (Lin Dan Pham) que sólo se comunica con la música, porque no hablan el mismo idioma. Su padre Robert Seyr (Niels Arestrup) también dedicado al negocio inmobiliario, recurre a su hijo para resolver sus problemas, todo un mundo de corrupción. Pero el mafioso ruso Minskov (Anton Yakolev) acaba con su vida. El odio y la venganza vuelve a reflotar.

Un Tom que destila sensibilidad, fuerza, nerviosismo, y amante de las mujeres que se le cruzan en su vida: Fabrice (Jonathan Zaccaï) mujer de su amigo, Mélanie Laurent (Novia de Minskov), o la profesora vietnamita.

P.D.: Este post está dedicado a la musa Nuria, que me chivó esta buenísima recomendación y espero ansiosamente otras futuras.

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PARALISIS PERMANENTE - (1982) Quiero ser santa (Ep)

1. Unidos
2. Yo no
3. Quiero ser santa
4. Un día en Texas

• Eduardo Benavente, voz
• Jaime Urrutia, guitarra
• Nacho Canut, bajo
• Johnny Canut, batería

“…Hermanos, antes de celebrar el Sagrado Misterio y de que reconozcamos nuestros pecados, quisiera basar el sermón de hoy en contaros mi experiencia personal cuando me dirigía a este santo templo para celebrar esta solemne eucaristía. Y es que una vez subido en mi automóvil puse la radio de mi vehículo y comencé a buscar en el dial alguna emisora que proporcionara algo de paz a mi alma. De repente me llamó la atención una música que parecía proceder del mismísimo infierno. Ahhhhhhhhhhhhhhh.¿Y aquella letra? Aquel demonio decía que quería ser una santa y una beata, e incluso quería tener estigmas en las extremidades y en el costado. Ahhhhhhhhhhhhhh. Maldito hijo de Mefistófeles. No es nada fácil ser santo y se atreve ese maligno Satán a frivolizar deseando ser una santa. Ahhhhhhh, hermanos, este demonio no sabe lo que hay que hacer para llevar estigmas.

Una vez finalizó esta canción sufrí una pequeña lipotimia. Por suerte llevaba un botellín de agua con la que refresqué mi frente. Agua, bendita agua mientras el locutor presentaba otra canción del mismo grupo musical. Esos demonios se hacían llamar Paralizados Siempre o algo parecido y esa siguiente canción era muy rápida pero por lo menos hablaba de la unión para toda la vida. Ahhhhhhhhhhhh. Pero qué decepción la mía cuando el parlanchín presentador relató el argumento de la misma. No, no, no, la canción versaba sobre unos hermanos siameses. Malditas sabandijas, escoria humana, rastreros, estáis poseídos por el mal. Cómo os atrevéis a cantar sobre eso, pensaba para mis adentros mientras me encolerizaba todavía más.

Después llegó la tercera sobre una matanza de niños en Texas. Ahhhhhh, malditos desalmados, no puedo más. No tenemos suficiente con ver frecuentemente noticias de este tipo en los telediarios y se atreven a cantar sobre ello estas alimañas del mal.

Y para colmo, una ultima canción hablando de animales y con un estribillo que repetía una y otra vez “estoy harto” y “yo no”. Pues sabéis lo que os digo, hermanos, que yo si que estaba harto y no pude escuchar más. Maldigo a este abominable grupo, y maldigo esa demoníaca radio que debería ser censurada por permitir tales atrocidades musicales.

Y ahora hermanos, en pie, oremos todos juntos…”

El anterior texto entrecomillado está basado en un hecho real sobre un extracto de cierta homilía practicada en el primer lustro de la década de los ochenta, en un tiempo en el que a pesar de que la libertad de pensamiento y el sentido del respeto y de la tolerancia por la diversidad imperante fue mayor que en posteriores décadas, desde algunos sectores recalcitrantes así como desde facciones que acostumbraban a sentar habituales cátedras en cuestiones de rock, se criticaron grupos como PARALISIS PERMANENTE, aunque no pudieron impedir que una buena parcela de la juventud valorara con objetividad y admiración la música y el mensaje de uno de los grupos más singulares paridos en la historia del rock nacional.

A caballo entre Bowie, Joy Division, The Damned, Bauhaus, Killing Joke y Stooges, el grupo madrileño Parálisis Permanente, pionero de las bandas de culto nacionales, publicaba en los mejores años de la llamada Movida este ep inolvidable de cuatro desgarradoras canciones tales como “Unidos”, “Yo no”, “Quiero ser santa” y “Un día en Texas”, en lo que sería el siguiente trabajo a “Autosuficiencia”, y punta de lanza previa para uno de los álbumes más grandes del rock nacional de todos los tiempos, el oscuramente trangresor, místico y dañino para la sociedad políticamente correcta titulado “El acto”.

En 1989, Alaska, para quien iba dirigida en un principio “Quiero ser santa”, realizaba una versión en su álbum “Fan fatal” que curiosamente gozaría del éxito y la popularidad que siempre mereció la banda de Eduardo Benavente.

Posdata: Reverendo Beblack, me postro de rodillas ante tí por pecar al reivindicar ese derecho de solicitar respeto por los que son diferentes, tal y como reclamó en una ocasión ese gran hombre que ventila cularmente con su lírica suavizante. Es por ello, mi querido capellán, confesor habitual y masajista aficionado, por lo que te dedico el presente. Bendíceme, lo necesito, antes de que sea lapidado o quemado en la pira del mal. Mientras tanto, a quien no le guste, puede elegir mirar hacia otro lado.

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DOCTOR DIVAGO - 20 Años (Concierto 6-3-2010)

El grupo musical DOCTOR DIVAGO lo ha conseguido. Se dice pronto pero veinte años es una cifra nada desdeñable, al alcance de pocos privilegiados en el mundo del pop-rock nacional. El mérito de Doctor Divago no tiene discusión alguna, casi sin parangón en un mundillo musical donde nunca han gozado del beneplácito de la gran popularidad ni del éxito masivo acaso por la discriminación del circuito pop-rockero valenciano en el imperante circuito centralista a nivel nacional, acaso por el pronunciado desinterés en el tiempo sobre el pop-rock local de las instituciones públicas valencianas y de sus medios de comunicación más importantes, preocupados casi exclusivamente unos y otros en que diversas obras o proyectos faraónicos calen en la ciudadanía, acaso porque el aficionado a la música en España siempre ha tenido tendencias a infravalorar e incluso desprestigiar el producto autóctono realizado en la lengua de Cervantes, acaso porque muchos de los garitos de turno hace demasiado tiempo que dejaron de apostar regularmente por el producto local o nacional, acaso... Y a pesar de las innumerables trabas, un grupo como Doctor Divago, con un universo único y una intachable y sorprendente trayectoria in crescendo, ha conseguido convertirse a base de tesón, actitud e insólita fe en su propia labor artística, en la banda valenciana más longeva, un dato por el que merecen el máximo de los respetos.

El pasado sábado 6 de marzo, en la sala El Loco de Valencia se celebraba la fiesta de esos 20 años desde que Doctor Divago pisaran el escenario de la antigua Gasolinera, allá por noviembre de 1989. Tanto Los Radiadores, el nuevo proyecto de Raul Tamarit, como Hondonero, interesante banda procedente de Málaga, fueron los encargados de telonear al grupo de Manolo Bertrán.

Y llegó la hora con un implacable inicio rockero, sin concesiones, recordando aquella inolvidable dama que dejaba profundas huellas en los hombres que trataban de conseguirla. Tras “Eva” cayeron varios de los temas más antiguos, manteniéndose tan vitales como siempre aquella “Clinica del alma en Navidad” o “El vertiginoso atleta moral”. En medio de ese cosmos divaguiano brillaron temas como “Jugando a pillar en el limbo”, “Srta.Alfa”, “Con un miedo liquido en la mirada”, “No tan bueno”, “Los tontos buenos tiempos”, “La habitación de Charo”, “Frunciendo el ceño”, “Tirando a dar”, “Cuando perdimos el rumbo”, etc. Se alternaron nuevos temas como “La belleza muda de los secretos del mar”, “Rock and roll coagulado” o “Silencio” del que será su ansiado álbum del próximo otoño y que hacen presagiar que queda cuerda de Doctor Divago para rato.

Entre invitados ilustres locales que subieron al escenario como Toni Gominola (que se marcó una divertida lectura de su tema con los Impostores “La chica del tocadiscos”), Dani Cardona, etc., se produjo el que quizás fue el momento más emotivo y ovacionado de la velada con la intervención de Victor Ortiz, líder del legendario grupo valenciano de los 60 Los Huracanes, quien interpretaría “La mala herencia”, un detalle habitual en Doctor Divago ese de reivindicar el buen patrimonio nacional y que bien podría ser ejemplo de actitud para jóvenes bandas emergentes, sumándosele versiones tales como “Mi calle” del imprescindible grupo sixtie catalán Lone Star (con dedicatoria incluida a Javi ‘Gafotas’, el locutor del programa “El club de Amigos del Crimen” de Radio Klara cuya participación fue fundamental para que se produjera este evento), “Tiempos felices” (otro clásico de los 60) de Los Pasos, la mítica canción de La Resistencia “Entre paredes de ladrillo rojo” (interpretada en esta ocasión como invitado por el vocalista del grupo Hondonero, y coreada al unísono por todo el personal asistente), u otro ramalazo de valencianía con ese “Voy buscando” del popular repertorio de Nino Bravo. Como broche final, un tema al dedillo para la ocasión como fue “Llegando hasta el final”, una de las piezas más atractivas y desconocidas en la discografía de Alaska y los Pegamoides.

Así pues, es inevitable llegar a la conclusión de que en Valencia hay paella, hay horchata, hay sol, hay playas, hay chicas guapas, … y hay un grupo con categoría de clásico del rock nacional llamado Doctor Divago. A la espera del nuevo álbum, felicidades por este hito. Buena señal sería para la música y para la banda sonora de la vida de algunos que de nuevo los suficientes pudiéramos brindar por veinte años más de tontos buenos tiempos. Larga vida al Doctor Divago.

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FANFARLO - (2009) Drowning men (single)

Autor publicación: VORO

1. Drowning Men
2. Sand And Ice

Amos Memon, batería y voz
Cathy Lucas, violín, teclado, mandolina, voz
Justin Finch, bajo
Leo Beckenham, trompetas
Simon Balthazar, guitarra, saxofón, clarinete
Mark West, guitarra, acordeón



Tras varios singles publicados entre los años 2006 al 2008, se atreven a dar el gran paso de publicar un larga duración en el año 2009 con el nombre de "Reservoir". Este es el primer single que se lanzó de la opera prima de Fanfarlo, banda que el sueco Simon Balthazar fue formando poco a poco desde su llegada a Londres. Los principios nunca son fáciles en nada pero el tiempo a cada uno lo pone en su sitio y esto es lo que le pasa a esta gran banda. Con influencias claras de Neutral Milk Hotel o Flaming Lips pero también se puede decir que se parecen a Arcade Fire. Incluso el mismo Bowie ha dicho de ellos que son una verdadera maravilla y que van a llegar muy lejos si siguen por esta linea.

Buenas melodias acompañadas de una base de rock mezclada con trompetas, mandolinas, violines, etc. La verdad es que el single de debut no tiene desperdicio ninguno de los dos temas. La cara A empieza recordándome un poco a The Cure por la forma de sonar la guitarra y la batería, un tema vibrante y con una voz que hace que el tema no tenga desperdicio, simplemente genial. Luego en la cara B se encuentra "Sand and Ice" que fue publicado en el Lp como bonus track, seguimos la misma linea, haciendo sonar los violines junto a una base pop y esa voz que te envuelve creando una bonita melodia. Como he dicho antes un debut fantástico. Simplemente música para ser feliz.

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BELFEGORE - (1984) All that i wanted (12')

1. All That I Wanted (Vocal Edit)
2. All That I Wanted (Instrumental Dub)
3. All That I Wanted (Extended Club Mix)
4. All That I Wanted (Guitar Mix)

Michael Claus (guitar, vocals)
Walter Jäger (keyboards, bass, vocals)
Charly T. Charles (drums)
Raoul Walton (bass)



Hay que andar con ojo. Cuando uno menos se lo espera puede ser perseguido, hostigado, acosado u oprimido, o incluso en un momento determinado pudiera ser también subestimado o discriminado. Todo debería estar preparado para evacuar al personal o para huir con viento fresco en la dirección adecuada en el caso de no poder pagar con la misma moneda.

En Alemania hubo desde mediados de la década de los ochenta una corriente claramente influenciada por grupos musicales cuyos parámetros se localizaban entre Joy Division, Kraftwerk y Sex Pistols, corriente menospreciada e incluso marginada ocasionalmente (de forma errónea a mi juicio) por sectores puristas de ciertas zonas de influencia anglófonas. El mejor legado de algunos de ellos podría reducirse a un solo tema (tampoco tiene que hacer falta más pues como bien dice el refranero popular más vale un por si acaso que un quién lo iba a decir). BELFEGORE podría ser un ejemplo. Practicaban una especie de punk-pop de tendencias oscuras y cercano a los Flesh For Lulu, dirigido a la boca del estómago, en la región epigástrica orientada hacia el hígado, el lugar donde se concentran la mayoría de los demonios, donde se segrega la bilis y donde se desintoxica la sangre. No creo que facturaran algo más interesante dentro de su álbum homónimo de 1984 o del anterior “A do is born” publicado en el año 1983, aunque la verdad es que un temazo del calibre de “All that i wanted” siempre me bastó, me sobró, me persiguió y me hizo sentirme satisfecho.

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Clint Eastwood - (2008) GRAN TORINO

Autora publicación: VINTI

Título original: Gran Torino
Director: Clint Eastwood
Guión: Nick Schenk (Historia: Nick Schenk, Dave Johannson)
País: EE.UU.
Año: 2008
Género: Drama
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao




Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea que acaba de perder a su mujer. Su familia más cercana, sus hijos y nietos piensan que está demasiado mayor como para estar sólo, pero tampoco lo conocen.

Vive en un barrio ahora multirracional y de los más problemáticos de la ciudad, donde sus vecinos son asiáticos de la etnia Hmong y ha de convivir con los prejuicios y el choque de culturas que ha provocado la guerra. Le rodean sus recuerdos: su perro, su medalla, y su coche un Ford Gran Torino del 72, que luce impecable en el garage de su casa.

El hijo menor del vecino Thao (Bee Vang), no quiere ir con la banda de sus primos. Pero lo acorralan de manera que le obligan a robar el Torino a su vecino. Kowalski le descubre in fraganti. A modo de compensación sus vecinos le ofrecen hospitalidad y, comida; amistad por parte de Sue (Ahney Her); y compensación de trabajo por parte de Thao.

Kowalski se ha hecho fuerte en el barrio: lo necesitan para defenderse, y él necesita la amistad de sus vecinos. Personajes como su amigo el barbero Martin (John Carroll Lynch) o también el joven cura (Christopher Carley) tienen su oportunidad. No hay que dejar de lado su finísimo sentido del humor con palabras como yogur, atontao, o jamón.

La película se complica cuando la banda pega una paliza y viola a Sue, buscando la venganza de Kowalski, Tao y generar la violencia. Kowalski debe actuar rápido para poner fin a la situación.

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THE SMITHS - (1987) There is a light that never goes out (single)

1. There Is a Light That Never Goes Out
2. Half a Person


Morrissey (vocals, piano)
Johnny Marr (guitar, keyboards, mandolin, bass, harmonica)
Andy Rourke (bass, cello)
Mike Joyce (drums, backing vocals)
Craig Gannon (bass, rhythm guitar)



Cuántas veces pasó el tren, cuántas veces no cruzaste la frontera, cuántas veces diste un paso en falso, cuántas veces te masturbaste, cuántas veces pensaste en su sonrisa, cuántas veces tuviste sueños húmedos, cuántas veces no confesaste tus sentimientos, cuántas veces soñaste con un bello final, cuántas veces no quisiste defraudar, cuántas veces tuviste dudas, cuántas veces fuiste cobarde, cuántas veces hubieras eternizado aquellos momentos, cuántas veces hubieras cambiado un polvo por aquella caricia, cuántas veces notaste demonios en tu interior, cuántas veces te fascinó, cuantas veces te rodearon unos brazos imaginarios, cuántas veces te produjo morbo la seducción, cuántas veces fueron rebeldes sin causa James y Natalie, cuántas veces hubieras echado a correr, cuántas veces ansiaste oir su voz, cuántas veces sufriste por timidez, cuántas veces resultó ingrata la soledad, cuántas veces visitaste el límite, cuántas veces las distancias fueron tan cortas entre dos, cuántas veces escuchaste aquella canción de los SMITHS, cuántas veces alumbró tenuemente la luz del recuerdo.

“There’s a light that never goes out”, con su lirismo de amor trágico fue la perla mayor de una de las grandes obras maestras del pop-rock contemporáneo de las Islas Británicas titulada “The queen is dead”, un álbum que debió generar sentimientos contradictorios entre el conservadurismo y la decadencia de la realeza británica y que quizás algún día tenga un lugar preferente en algún salón del Buckingham Palace. Con él, los SMITHS llegaban a lo más alto, asentándose en los anales de la historia de la música popular como una de las bandas con personalidad propia más carismáticas.

Aquella luz que nunca podrán apagarla sus enemigos más acérrimos cuenta con innumerables versiones que acrecientan su leyenda tales como las realizadas por Deluxe, Mikel Erentxun, Briad, Saloon, Schneider Tm, Walleye, The Divine Comedy, Edison Shine, My Awesome Compilation, Lucksmiths, Yo Yo Mundi, Noel Gallagher, Eurythmics, The Ocean Blue, Neil Finn, Nada Surf, etc.

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