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sábado 30 de enero de 2010

Dos años woodyjaggerianos

Dos años pueden resultar poco, mucho o demasiado, pero resulta un período suficiente para valorar este submundo blogosférico de forma similar al real, con sus carencias, sus beneficios, sus virtudes y sus defectos. El caso es que tal día como hoy hace dos años comenzaba la andadura de este espacio.

En este tiempo han aumentado considerablemente los lectores, los suscritos y los comentaristas. A fecha de hoy nuestro detector estadístico dice que además de 206 lectores suscritos, 70.362 visitantes han realizado 170.561 visitas a las diversas subpáginas de esta web, más del triple que en el primer año.

La lista de visitantes podría ser larga entre los que leen en silencio, los que dicen que leen, los que comentan y no leen, los que comentan en público como medida compensatoria, los que comentan cuando pueden o estiman oportuno, los que buscan un enlace de descarga gratuita, los que nos visitan esporádicamente, los que nos visitan porque les caemos bien, los que nos visitan porque les caemos mal, los que dialogan con nosotros ocasionalmente en público o en privado sobre alguno de los artículos aquí publicados, los que más o menos regularmente con sus respetuosas y saludables impresiones han encontrado un punto de encuentro agradablemente interactivo en este espacio, etc. Son especialmente estos últimos los que deberían sentirse más aludidos en agradecimientos por su apoyo y por los que más ha valido la pena el esfuerzo más o menos constante de escribir, intentar ser humildes, llevar buen rollo y ser tolerantes con la diversidad. No siempre lo hemos conseguido pero al menos lo hemos intentado. Lo que con toda seguridad hemos conseguido es escribir sobre una música y un cine que no son en la mayoría de los casos lo más comercial, pero tanto la una como el otro han sido lo que nos gusta y por tanto lo que nos ha pasado por los cojones reivindicar.

Y después de lo dicho, aquí llega el momento de visionar una vez más a quien le apetezca los tres videoclips reveladores que encierran el enigma oculto de este espacio.

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CARMINA BURANA - Concierto 29-1-10

Ayer, día 29 de enero del 2010, a partir de las 22 horas, tuvo lugar en la Sala Matisse de Valencia el concierto que de forma excepcional ofrecían Carmina Burana desde su separación en el año 1993 en lo que fue un evento organizado por la publicación gratuita Vulture. No se trataba ni mucho menos de la célebre composición del alemán Carl Off inspirada en cantos medievales de los siglos XII y XIII, sino de uno de los grupos de rock más underground paridos en territorio nacional, y uno de los que marcó una época en ciertos antros de la movida valenciana. Y es que si casi nadie pone en duda actualmente que Joy Division es uno de los grupos más influyentes de la historia del rock, su sombra a mediados de los 80 era sinónimo de música de culto, y Carmina Burana llevó esos parámetros hasta límites caóticos y transgresores.

Música como "Adictos a la lujuria" de Paralisis Permanente, "Lili Marleen" de Interterror o "My way" de Sid Vicious entre otras, caldearon el ambiente anterior del evento. Después, la actuación del grupo telonero Lulla dio paso a Carmina Burana. Cual si fuera un aquelarre y lleno hasta la bandera con algunas antiguas caras conocidas locales, se repasaron la mayoría de temas de su preciada discografía tales como “La tierra feliz”, “Vacío histérico”, “Estereo afonía”, etc., pero fueron temas legendarios como “El telar de la locura” y “De las danzas apócrifas” las que revitalizaron neuronas y devolvieron años aparcados en el olvido a muchos de los asistentes. Por un día la historia siguió adelante pese a que alguien trató de cambiar el pasado para crear un nuevo presente sin pensar en el futuro, los papeles de fumar lucharon por enrollarse sobre si mismos, se convirtió en príncipe a la bestia, y los ángeles, las putas, Belcebú, el viejo Dragón, el filosofo y otras almas se abrazaron entre incienso y orina en la barra de aquella taberna mientras bebían cerveza en un copón de oro.

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DOCTOR DIVAGO - Concierto 29-1-10

Ayer, día 29 de enero del 2010, en Wah Wah Club de Valencia tuvo lugar la fiesta del 30 aniversario del programa de Juan de Pablos en radio 3, la mítica "Flor de Pasión". Aunque llegamos tarde en una noche intensa de conciertos tras el evento de Carmina Burana en la sala casi lindante de Matisse, dio tiempo a que nuestra querida Presidenta Vinti viera cumplido uno de sus anhelados deseos y saboreara por primera vez en directo a nuestros siempre apreciados Doctor Divago. Desfilaron temas como "La mala herencia", "La habitacion de Charo", "Cuando perdimos el rumbo", "Frunciendo el ceño", etc. junto a versiones divaguianas como "Llegando hasta el final" de Alaska, "Entre paredes de ladrillo rojo" de La Resistencia y un apoteósico "Wild thing" de los Troggs. Geniales, en su onda.

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viernes 29 de enero de 2010

TACHENKO - (2008) Esta vida pide otra

Autor publicación: VORO
1. El mundo se acaba 2. Hacia el huracán 3. No hay ley que lo sostenga 4. Robar y compartir 5. Exhibiciones 6. Ella es la primera 7. Protestas pacíficas 8. Quemados por el sol 9.Palabras célebres 10. Medio normales 11. El rey del balón

Sergio Vinadé: guitarra,voz
Sebas Puente: guitarra.
Edu Baos: bajo.
Alfonso Luna: bateria.






Si te gusta el deporte en general y en particular el baloncesto y te dicen el nombre de Tachenko, está clarísimo que lo asocias con ese jugador de basket de los años 80 que destacaba por su altura y su bigote, pero si musicalmente te hablan de Tachenko, tienes que ir a parar a esta banda zaragozana creada por algunos de los ex-miembros de El niño gusano, sin duda una de las mejores bandas indies de nuestro país. "Esta vida pide otra" es el tercer trabajo de este grupo que se encuentra en funcionamiento desde 2002.

Trabajando en las letras Sebas Puente y con la voz indiscutible de Sergio hacen que este trabajo sea mucho más currado que los anteriores pero quizás con un poco menos de frescura de la que nos tenían acostumbrados. También han cambiado de trabajar con el sello "Grabaciones en el mar" a "Limbo Starr" y con la producción del superconocido Paco Loco, grabando de forma analógica con los chicos tocando en directo, todo esto se nota.

Con influencias claras de grupos de los 60-70 como Kinks o Who, o más actuales como Teenage Fanclub o Flaming Lips y acercándose a grupos nacionales como 091 o La Granja realizan un pop muy bueno como por ejemplo en el segundo corte "Hacia el huracán". Otro ejemplo es "Robar y compartir" pero sin lugar a dudas "Protestas Pacíficas" es la que se lleva el gato al agua sobre todo en sus directos, que son electrizantes.

Poco a poco se han abierto un hueco en nuestras listas y hoy en dia son una de las bandas más aclamadas en el panorama indie español, otra muestra más de que la música española está en pleno rendimiento y no hace falta cantar en inglés para triunfar dentro de nuestras fronteras. Espero sea de vuestro agrado.

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jueves 28 de enero de 2010

George Méliès - (1902) VIAJE A LA LUNA

Autora publicación: VINTI

Título original: Le voyage dans la lune
Dirección: George Méliès
Guión: Georges Méliès
País: Francia
Año: 1902
Género: Ciencia ficción
Reparto: Georges Mèliés, Bleuette Bernon, Henry Delannoy, Jeanne D'Alcy





Uno de los primeros cortos de la época que vaticinaban el futuro del 69 y que previamente habían contado dos geniales visionarios y de los que recomiendo sus novelas, Julio Verne y H.G.Wells.

Una pequeña explicación por Barbarrevuelta (Georges Méliès) en Coventry, París, un debate, unas propuestas y un cohete en forma de bala va a albergar a séis astronautas que se dirigirán a la luna. La bala disparada por un gigantesco cañón impactará en el lagrimal derecho de la cara sonriente de la luna, y allí repletos de vegetacion duermen, mientras pasan la tierra, las estrellas, el sol, y el universo. No están solos, hay vida selenita. Pero hay que escapar de las garras del rey mediante el truco de los paraguas que explotan. De nuevo en el cohete regresan impactando en el mar.

Es la película del padre de la escenografía, del ilusionista y de los efectos especiales (aquí director, guionista y actor): Georges Méliès. Y evidentemente una joya del cine y de la ciencia ficción. No se la pierdan.

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martes 26 de enero de 2010

CRACKER - Concierto 24-1-2010

Agotadas las entradas del jueves 21 en la Sala Wah Wah de Valencia, algún ser magnánimo de humanidad tuvo la grata idea de que tras el paso de Cracker por Barcelona y Murcia, y antes de enfilar por la A3 en dirección a Madrid, Bilbao, Gijon, Santander y Santiago, repitieran evento en la ciudad del Turia el domingo 24 de enero del 2010 para fortuna de los que se quedaron sin localidades.

Andaban avisados mis valiosos acompañantes. Como aperitivo a la banda de Lowery, un telonero de lujo de la terreta, la emergente banda valenciana EURO-TRASH GIRL, cuyo nombre rinde tributo a una de las canciones más emblemáticas del grupo americano protagonista de la velada. Repasaron temas de sus dos álbumes “Something to tell you” y “Kiss away the rain”, y entre flirteos sónicos de Neil Young, Teenage Fanclub y Bettie Serveert, la carismática Judith consiguió cautivar y poner a punto al personal asistente. Mención especial al momento álgido de “So what about you”.

Vamos con el plato fuerte. Los CRACKER nunca fallan, por tanto no era un concierto de apostarlo todo a una sola carta o de tirar la moneda a ver si sale cara. Podían tener mejor o peor día pero había plena seguridad y garantía de que la satisfacción iba a ser generalizada (o quizás es que yo tengo una insana devoción por este grupo).

Con los primeros acordes comenzó a verse brillar una luz en el horizonte. Mr.Lowery, con una barba perfectamente adecentada, aparentaba un profesor de filología inglesa y “I see the light” hacía presagiar una noche cargadita de aventuras. A partir de ese momento todo podía ser posible. Bajar a las catacumbas de las raíces americanas, tener sabor a un clásico de country-rock, y acercar el punk al folk pasando por la psicodelia resulta relativamente fácil si hablamos de los Cracker. Y qué decir de las baladas, tiernas, profundas, directas al corazón del alma. Un trallazo como “Teen angst” ponía al personal al borde del clímax. El eclecticismo de Cracker, heredero de los siempre legendarios y reivindicables Camper Van Beethoven no dejaba impasible a nadie. El versatil guitarrista John Hickman adquiría mayor peso y protagonismo como vocalista que en anteriores conciertos pasados. Éxitos más populares como “Happy birthday to me” o “Low” sonaron a las mil maravillas. Nunca estuvo tan cerca Dylan o Gram Parsons de los Clash, y nunca estuvieron los Clash tan cerca de los Pixies. Oro puro, esencia del mejor rock alternativo. “Euro-Trash girl” y “Nostalgia” fueron un lujo auditivo. El recorrido fue espectacular durante dos horas. De hecho cuentan con una de las discografías más íntegras y valiosas de las últimas bandas americanas de las dos últimas décadas. A destacar dos momentos claves que consiguieron hacer levitar a buena parte del respetable dentro de esas joyas ocultas de su discografía: “Movie star” y “Sweet thistle pie”, mientras que los temas de su último álbum “Sunrise in the land of milk and honey” se sucedían intercalados aparentando formar parte de los mejores clásicos de la banda, tocando cima en “Yalla yallla (let go)” o “Turn on tune in drop out with me”.

No ha sido el mejor concierto que ha visto el que suscribe de Cracker, pero qué jodidamente buenos son estos tipos y qué buen sabor de boca dejan estos auténticos privilegiados a los que no parece que les pesen los años. Cracker forever!!!



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lunes 25 de enero de 2010

U2 - (1981) Gloria (single)



1. Gloria
2. I Will Follow (Live at Paradise Rock Club, March 6, 1981)



Bono (vocals), The Edge (guitar), Adam Clayton (bass), Larry Mullen, Jr. (drums)






Si hay un nombre de mujer que me atrapa ese es el de Gloria. Además de la mítica “Gloria” de Van Morrison con Them, la cual cuenta con lecturas inolvidables como la de los Doors o la de Patti Smith, existe otra “Gloria” del rock&roll que encandila cual si fuera un himno litúrgicamente angelical.

Hablamos de la canción de U2, un tema que brilla dentro de la mediocridad de “October”, uno de los álbumes al que supongo nadie pondría en duda de que es el más flojo del excitante e inolvidable primer período musical de la popular banda dublinesa. Sirva el presente pues, de sencillo y humilde homenaje a todas las Glorias que brillan en un día glorioso como es el día de la fecha.


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viernes 22 de enero de 2010

THE YOUNG GODS - (1988) L'Amourir (12'')


1. L'Amourir
2. No pas



Franz Treichler (vocals), Cesare Pizzi (sampler), Ürs Hiestand (drums)







No es mi estilo preferido pero me agrada que mis gustos tengan excepciones. Existe una canción de hard rock industrial que siempre me produjo enorme satisfacción de una banda que a mi juicio se encontraba muy por encima de otras de su género. En 1988 se publicaba el segundo álbum de los suizos THE YOUNG GODS titulado “L’eau rouge”. Del mencionado álbum se extrajo en formato de maxi-single esta dura arritmia de salvaje estructura repleta de guitarras eléctricas sampleadas, una estructura feroz que derribaba los cimientos más solidos, una especie de oscura eyaculación adrenalítica para mentes húmedas y perversas. Se recomienda escuchar a volumen considerable con el fin de no perder ningún detalle. Vous parlez français? Cuando finaliza “L’amourir” solo se puede exclamar “L’amouuuuuuur”.



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miércoles 20 de enero de 2010

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVE - (2008) Communion

Autor publicación: VORO
cd 1. 1. Babel On 2. Universal Stalker 3. The Ego Delusion 4. Pineal Gland Hotel 5. Ra 88 6. Utopia 7. Flipside 8. Lost Prophets In Vain 9. Pictures Of Youth 10. Second Life Replay 11. Thrill Me 12. Fly cd 2. 1. Everything Beutiful Must Die 2. Reconnecting The Dots 3. Just A Brother 4. Mensa's Marauder(Did You?) 5. Lifeline 6. Distorted Child 7. Digitarian Riverbank 8. Songs Of The Ocean 9. The Fan Who Wasn't There 10. Whithout Warning 11. Saturation Wanderers 12. The Passover.


Ebbot Lundberg, voz -
Ian Person, guitarra - Mattias Barjed, guitarra . - Martin Hederos, teclado - Fredrik Sandsten, bateria - Kalle Gustafsson Jerneholm, bajo.





No hace mucho tiempo, para ser mas concretos el día de la última quedada, una de las personas colaboradoras de este blog por la que siento respeto y admiración sobre todo por el gran conocimiento del mundo del cine que posee, me dijo que teníamos que trabajar un poco con musica de estos últimos años ya que parecia que solo nos motivava la música de antaño. Mi respuesta a Vinti fue que tenía razón, y que había que comenzar el 2010 con buen sabor de boca.

The Soundtrack of Our Live es una banda sueca que desde el año 1995 está dando mucho que hablar en el panorama internacional. Ya en 2003 fueron galardonados con el mejor album indie del año con "Behind The Music", espectacular disco que recomiendo a todos. Pero hablar de TSOOL es hablar de un grupo atemporal, ¿quién hoy en dia se atreve a sacar un doble disco con 24 temas sin ser un directo o un recopilatorio y todo con temas originales? Ellos lo han hecho.

Cuando los escuchas, cada tema es de un palo, quiero decir que un tema te recuerda a Pink Floyd, el siguiente a The Doors, otro a Beatles, otro a Stone Roses o a los mismos The House Of Love, sin dejarnos a ZZ Top o a los Stones, es tal la mezcla que no se aferran a un único estilo, para mi son la bomba. Hace poco pisaron terreno español en el Primavera Club celebrado en diciembre en Barcelona y Madrid, las críticas coinciden, de lo mejorcito que se ha visto en estos últimos tiempos. Es que como su nombre indica son la verdadera banda sonora de nuestra vida ya que nos recuerdan a tantos grupos y tantos sonidos que forman parte de nosotros.


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lunes 18 de enero de 2010

CARMINA BURANA - (1987) De las danzas apócrifas (12'')



1. De Las Danzas Apócrifas (Remezcla Especial)
2. Entre Líneas De Lamentos (Mezcla Mas Daño)


Manuel Fernandez (voz y guitarra), Andrés Blasco (bajo), José Pernias (guitarra) y Dani Arlandis (batería).






Muchas veces se dice que es difícil ser profeta en tu tierra. Muchas veces también se produce desprecio hacia aquello que se aleja de lo convencional aunque lleve consigo un halo mágico de misticismo. Siempre ha sido habitual que la industria, los medios, los gobernantes de turno o la masa ciudadana popular ocultaran o vetaran cualquier propuesta atípica de transcendencia metafísica. Y es que danzar al son de enseñanzas marginales filosofo-religiosas donde los placeres de la carne tuvieran cierto esplendor solo pueden ser calificadas en el presente o en el pasado de herejías.

A mediados de la década de los 80, una buena parte de la juventud del Levante español disfrutaba entre alucinaciones psicotrópicas, sacrilegios y danzas apócrifas con sonidos de culto que resultaban relativamente marginados en gran parte del restante territorio nacional.

Carmina Burana fue uno de los muchos grupos valencianos de respetable nivel que no lograron salir en un principio de aquella promiscua escena local. A mi juicio, e incluso superando a inolvidables bandas de la época como los madrileños Décima Victima o los también valencianos Ceremonia, poseían un carisma extraordinario y dotaron de uno de los sonidos más surrealistas, inclasificables y vibrantes a la rica herencia de los siempre reverenciados Joy Division, al que adjuntaron ciertos ecos del glam siniestro de Bauhaus.

Con “El telar de la locura” de 1985 lograron el interés de esas emisoras de radio de la época que no sucumbían con el típico producto de moda. En 1986 se lanzaba una primeriza edición limitada de “De las danzas apócrifas” en un vinilo compartido con otro grupo de cierta relevancia local como era Karmas Colectivos. Tras la versión aparecida en la siguiente publicación del maxisingle, Carmina Burana editaría su álbum homónimo en 1987, uno de los trabajos más insólitos de la historia del rock español donde se incluiría la mítica herejía de las danzas apócrifas. Regrabados los temas en inglés bajo el título de “The Apocriphal Dances”, se darían circunstancias curiosas con Carmina Burana al obtener mayor reconocimiento en lugares como Estados Unidos, Canadá, Alemania, Holanda, Bélgica o Grecia quizás porque en España siempre ha habido cierta tendencia a menospreciar el producto nacional de las lenguas autóctonas.

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domingo 17 de enero de 2010

John Huston - (1941) EL HALCÓN MALTÉS

Autora publicación: VINTI
Título original: The Maltese Falcon
Dirección:
John Huston
Guión: John Huston
País: EE.UU
Año:
1941
Género: Cine negro
Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisa Cook Jr, Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan






La orden de los caballeros del Temple, en 1593 quisieron agradecer al rey Carlos V de España, mediante una estatuilla de oro de un halcón a la que se engarzaban muchas piedras preciosas de los mejores tesoros del mundo, por el regalo de la isla de Malta que les fue concedida. Pero tal regalo fue interceptado por unos piratas en el mar y nunca más se supo de él, hasta ahora en San Francisco.

Dos detectives Sam Spade (Humphrey Bogart) y Miles Archer (Jerome Cowan) y la fiel secretaria Effie (Lee Patrick), reciben la visita de una joven mujer Ruth Wonderly (Mary Astor), que quiere contratarlos. Quiere saber el paradero de su hermana que se ha fugado con un peligroso Floyd Thursby. Comienzan a investigar a Thursby, y sorprendentemente es asesinado esa misma noche el detective Archer. Spade tiene que tomar las riendas del caso, descubriendo la verdad dentro de una toda una trama de mentiras. Ruth Wonderly será en realidad Brigid O’Shaugnessy. Otros aspirantes a la posesión del halcón serán Fat Man (Sydney Greenstreet), Joel Cairo (Peter Lorre), o el pistolero Wilmer (Elisha Cook Jr.). Tiene que lidiar con sus oponentes, con la policía y con todas las mujeres, sus“nenas”, que están enamoradas de él: su secretaria Effie, la viuda de Archer (Gladys George), y su clienta.

Con dos oscars a la mejor dirección y guión, es la primera película como director de John Huston, y se dice que es la primera cinta considerada de cine negro y cuyo papel rechazó George Raft en pro de Humphrey Bogart, al no fiarse de un director novel.
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jueves 14 de enero de 2010

DEVO - (1980) Freedom of choice

1. Girl U Want 2. It's Not Right 3. Whip It 4. Snowball 5. Ton o' Love 6. Freedom of Choice 7. Gates of Steel 8. Cold War 9. Don't You Know 10. That's Pep! 11. Mr. B's Ballroom 12. Planet Earth.


Mark Mothersbaugh (vocals, keyboards, guitar) - Robert Mothersbaugh Jr.(lead guitar, vocals) - Gerald Casale (bass, vocals) - Bob Casale (rhythm guitar, keyboards) - Alan Myers (drums)






Parece ser que cuando Mick Jagger escuchó por primera vez la versión del “I can’t get no (satisfaction)” de DEVO, saltó de su poltrona y no pudo evitar ponerse a bailar pensando que una lectura tan original podría reportarle abundantes beneficios. Si ello sucedió de ese modo, no valoró la ironía del inicio de un discurso mecanizado sobre la involución de la Humanidad. Y es que ellos no eran unos hombres cualquiera. Eran Devo, unos seres adelantados en el tiempo.

Dicen también que aquellas criaturas vanguardistas y pioneras en el mundo de la electrónica, con sus disertaciones cargadas de humor surrealista y presentándose ataviados en trajes de basureros atómicos y con macetas que simulaban pirámides mayas como sombreros, dejaron prendados a David Bowie, Iggy Pop o Brian Eno en una brillante época donde todo estaba permitido, sin sentido del ridículo, repleta de imaginación e implicación contra la cultura de masas, el conservadurismo institucional y la despreocupación social del capitalismo.

Entre tecno-pop, new wave y art-punk, la arenga a la masa estaba clara. Un ejemplo de sus discursos bien podría haber sido el siguiente:

“En el planeta Tierra se malgasta por el simple hecho placentero de consumir productos de cualquier tipo, se sueña con ser estrellas y que la fama proporcione recursos materiales suficientes para practicar ese derroche por doquier.

Mientras tanto, los productos naturales procedentes de los cultivos son tratados artificialmente. Las verduras, las legumbres o las frutas que se compran en los supermercados tienen sabor a plástico, o quizás a residuos nucleares.

El ser humano se cree un Dios y está mucho más cerca de un primate herbívoro que de una divinidad celestial. A pesar de ello mantiene la línea de amenaza y extinción del resto de especies.

Por suerte, los niños continúan cantando lo bello que es su planeta al compás del veneno que insuflan los adultos en su libertad de elección.”

Sinceramente creo que ese posible y denunciante discurso visionario de estos predicadores de subcultura librepensadora y marginal, no sólo se mantiene vigente sino que ha ido a más con el paso de las décadas. Por favor, roguemos al Señor para que algún día vuelva otra Devo-lución. Amén.
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martes 12 de enero de 2010

THE ROLLING STONES - (1964) The Rolling Stones

EDICION REINO UNIDO: 1. Route 66 2. I Just Want to Make Love to You 3. Honest I Do 4. I Need You Baby (Mona) 5. Now I've Got a Witness 6. Little by little 7. I'm a King Bee 8.Carol 9. Tell Me (You're Coming Back) 10. Can I Get a Witness 11. You Can Make It if You Try 12. Walking the Dog

EDICIÓN USA: 1. Not fade away 2. Route 66 3. I Just Want to Make Love to You 4. Honest I Do 5. Now I've Got a Witness 6. I'm a King Bee 7.Carol 8. Tell Me (You're Coming Back) 9. Can I Get a Witness 10. You Can Make It if You Try 11. Walking the Dog


Mick Jagger (vocals, harmonica) Keith Richards (guitars) Brian Jones (guitar, harmonica, sitar) Bill Wyman (bass) Charlie Watts (drums)

Acaso por el enorme disfrute popular del estreno de la exitosa película “La verbena de la paloma”, protagonizada por Concha Velasco y Vicente Parra, se conseguía mantener a España casi totalmente ajena a sucesos tales como la escalada sin precedentes de varios singles de los Beatles que coparían los primeros puestos de las listas de éxitos internacionales, o la publicación del fundamental y legendario primer álbum homónimo de los Rolling Stones.

Nos encontramos en abril del año 1964 y el mundo comenzaba a moverse rápido. Incluso algún científico teorizó con sorna acerca de que se estaba produciendo una aceleración en los movimientos de traslación y rotación, lo que provocaba que el planeta Tierra comenzara a girar a mayor velocidad.

Vamos al grano, que pierdo el hilo. Mes y medio después de su publicación en Gran Bretaña, el primer álbum de los Stones veía la luz en Estados Unidos con el desigual título de “England’s newest hit makers”. La otra diferencia de ambas ediciones radicaba en la sustitución de la versión de “I need you baby (mona)”, fundamental clásico de Bo Diddley por otra versión de clásico no menos fundamental como era “Not fade away” de Buddy Holly.

Este primer trabajo de unos imberbes Stones debería ser un ejercicio de conocimiento obligado para el progresivo bienestar universal de la especie humana. Repleto de rhythm&blues en todos sus poros, esconde una de las mejores explicaciones sobre el eslabón del tránsito musical y la oculta admiración que el color blanco siempre ha sentido por el color negro. Desprovistos pues de la careta, comenzó a gestarse la leyenda de la mejor banda de blues y rock&roll de todos los tiempos. Tras los dos primeros singles “Come on” (versión de Chuck Berry) y “I wanna be your man” (composición de los Beatles) publicaban este primer disco de larga duración. Señoras y señores del mundo, comienza a engrasarse la maquina del rock&roll: con ustedes el eslabón perdido, los ROLLING STONES.

Resulta imprescindible mencionar una de las curiosidades más llamativas de este álbum. Se trata de esa primera composición puramente stoniana llamada “Tell me (you’re coming back)”, maravillosa canción firmada por Nanker Phelge, el pseudónimo que utilizaron en sus inicios la pareja Jagger-Richards. Con la misma rúbrica se acompañaba ese rhythm&blues instrumental propio, titulado “Now i’ve got a witness” y dedicado a Phil Spector y Gene Pitney como participantes en la producción del álbum, así como el tema “Little by little”, incluido también en la cara b del single “Not fade away”.

Entre las versiones, “(Get your kicks on) Route 66”, extraordinaria y divertidísima lectura pasada por el filtro de Chuck Berry sobre el clásico de los cuarenta de The King Cole Trio, el grupo de Nat King Cole, la embalada versión del “I just want to make love to you” que a buen seguro dejaría perplejo al mismísimo Muddy Waters, la embriagadora “Honest i do” de otro bluesman como Jimmy Reed, la autenticidad de “I’m a king bee” con la que rendían tributo a Slim Harpo, el rey del swamp blues, a base de un ritmo lento pero cínicamente canallesco, el rock&roll honesto de la mítica “Carol” de Chuck Berry, y finalmente ese toque soul presente tanto en la versión de Marvin Gaye con el tema “Can i get a witness”, como en “You can make it if you try” (original de Gene Allison pero más conocida por la lectura de Solomon Burke), o en el siempre venerado “Walking the dog”, el clásico entre los clásicos de Rufus Thomas.

No quiero ser cansino en insistencia pero creo que este disco debería escucharse con cierta periodicidad para evitar cúmulos de motas de polvo así como para sanear mentes que puedan corromperse por el inevitable transcurso de los tiempos. Ah, y después se aconseja guardarlo en lugar adecuado para rendirle una más que merecida pleitesía. Pero si por una de esas extrañas circunstancias de la vida nunca lo han tenido en sus manos, también se aconseja correr a la tienda de discos más cercana y rozarlo con excitante suavidad.




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domingo 10 de enero de 2010

PEREZA - (2002) Algo Para Cantar

Autor publicación: VORO
1. Pienso en aquella tarde 2. Si quieres bailamos 3. Yo solo quiero 4. La noria 5. Dale a la guitarra 6. Pelos de punta 7. En donde estés 8. Tirando de tu corazón 9. Hazmelo 10. Manager 11. Tu infierno 12. Algo para cantar.

Rubén, voz y guitarra
Leiva, voz y bajo
Rober, bateria
Pitu, guitarra.





Segundo disco de posiblemente la banda más chulesca nacional despues de Burning. Tras un debut en el que se metieron a la crítica en el bolsillo, aunque les faltaba todavía mucho por aprender, aparece este album. Para mí es el que ha marcado el destino de este duo madrileño. Hasta aquí prometían algo, parecia que iban a ser el relevo de Tequila o de Ronaldos, apariencia de rocanroleros tirando a macarras, buenas letras, buena música, desparpajo en el escenario, es decir, un futuro muy prometedor, teloneros de grupos como Bon Jovi, Sidonie, Deluxe o Amaral, pero de repente cambian las tornas y en mi opinión el destino del grupo, prefieren hacer una música más "comercial", vender más y como no tener más fans del grupo sin importarles el cambio que iba a llevar su estilo músical. Hoy en dia, mucha estética de rock and roll y poca música como la de este álbum.

Pero centrándonos en este disco, nos encontramos 12 canciones buenas, con letras que nos relatan historias cotidianas tocadas y cantadas con ese puntito macarra que les caracteriza, hay pop-rock del bueno con rascadas de guitarras como en "Dale a la guitarra", poemas de amor como "En donde estés", temas ochenteros como "Házmelo" muy al estilo Ronaldo, historias de los entresijos del rock en "Managers" etc. En definitiva, como me dijo una de las personas más sabias que he tenido el placer de conocer en mi vida "No dejes la senda bella por la no bella", eso es lo que les ha ocurrido a Rubén y Leiva o viceversa, en mi humilde opinión se equivocarón al "venderse" a la poularidad. Cuestión de gustos.
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sábado 9 de enero de 2010

Peter Yates - (1968) BULLITT

Autora publicación: VINTI
Título original: Bullitt
Dirección:
Peter Yates
Guión: Alan R. Trustman & Harry Kleiner
País:
EE.UU
Año:
1968
Género:
Intriga
Reparto: Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Don Gordon, Robert Vaughn, Robert Duvall, Simon Oakland, Carl Reindel, Norman Fell, Suzanne Sommers, Pat Ranella.






El teniente Frank Bullitt (Steve McQueen) tiene un nuevo caso: proteger al testigo del senador Walter Chalmes (Robert Vaughn), conocido como Johnny Ross (Pat Renella). Es un testigo vital para identificar a la mafia tras la muerte de un soplón que investiga la subcomisión del Senado.

A pesar de todas las medidas de precaución adoptadas, se cargan a dicho testigo y hieren a su buen compañero. Una pista de un cerrojo abierto por la víctima, pone en entreaviso a Bullit y su compañero Delgetty (Don Gordon), que sospechan de que era una tapadera.

La verdadera víctima no era Ross, sino Renick (Felice Orlandi) así que hay que proseguir las pesquisas del caso, a pesar de las jerarquías de su profesión, y su vida familiar. Breves papeles para su novia Cathy (Jacqueline Bisset), el taxista Weissberg (Robert Duvall), el Capitán Baker (Norman Fell), el Capitán Sam Benett (Simon Oakland), o el dr. Willard (George Stanford Brown).

Es una película intensa, con la conocida persecución de más de diez minutos del Ford Mustang GT-390 verde oscuro persiguiendo al Dodge Charger R/T negro por las empinadas calles de San Francisco. De pocos efectos especiales y sin dobles, la persecución tiene algunas tomas repetidas que se incrustan en la cinta para prolongarla. Por ejemplo se ve cuando adelantan varias veces el mismo coche Volkswagen Beetle verde, y la grabación de esta famosa persecución duró más de 3 semanas.

Un Steve McQueen, sobrio, orgulloso, impecable, elegante. Acción y silencios y musiquilla de Lalo Schifrin.

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jueves 7 de enero de 2010

COMITE CISNE - (1988) Beber El Viento

Autor publicación: VORO
1. 24:00 2. Beber el viento 3. Lluvia de Noviembre 4. Hay locos sueltos 5. 24:00 (Reprise) 6. Querer o no querer 7. Ello, en silencio 8. El final del mar 9. Maria 10. Pedro, el granjero

Carlos Goñi, guitarra y voz
José Luis Macias, teclados
Remy Carreres, bajo
Rafa Picó, bateria






Para mi es un orgullo que esta banda sea de mi tierra. Es el último disco que Carlos Goñi y J.L. Macias iban a compartir, demasiadas disputas entre ambos, uno queria hacer rock mientras que el otro queria ir por el camino más tecno, fue la gota que colmó el vaso, pero eso es otra historia, son leyenda de la música española y tras de si dejaron una estela de buenas canciones. Este disco fue grabado y mezclado por Howard Turner con prácticamente todas las letras escritas por Carlos Goñi y la música a medias entre él y el mencionado J.L. Macias. Dentro de este vinilo se encuentra la que para mi es una de las mejores baladas rock que se ha escrito en la década de los 80, es el segundo corte de la cara A "Beber el viento", toda una declaración de amor. Abre el disco "24:00" tema dedicado a la noche para despues de la ya mencionada "Beber el viento" pasar a maldecir esa gota fria meteorológica que siempre azota a Valencia en el mes de noviembre "Lluvia de Noviembre", luego nos atacan con "Hay locos sueltos" para acabar esta primera parte con un reprise de "24:00". Hasta el momento la cosa no va mal, la cara B, viene plagada de temas más rockeros como "Querer o no querer", "El final del mar" en la que si leemos entre lineas, está muy claro que es una despedida de Goñi, a continuación "Maria" una bocanada de aire fresco para terminar con "Pedro,el granjero" todo ello sin olvidarnos de la enigmática "Ello,en silencio". Para mi el album más maduro de la banda que supuso la rotura definitiva entre los dos lideres pero que nos dejó una joya, olvidada por muchos, en la historia del pop español.
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FESTUR (Festival Pop-Rock del Turia) (9-1-2010)

A modo de recordatorio, y con unos días de retraso, el FESTUR 09 (Festival Pop-Rock del Turia) tendrá lugar en la Sala La Edad de Oro de Valencia (C/ San Jacinto, 3) el próximo sábado día 9 de enero, a partir de las 18:30 horas. Los grupos participantes son: Innuendo, Mar, IV (Cuatro), Fórmula 60, Modificación, Ultrafunk, Suplemento Semanal, Los Plásticos, Al Séptimo Día, 4000 Som Prou, Pura Leyenda, La Red y Perros De Lluvia.

Amenizando musicalmente la velada, una vez más, estará desde la cabina José Gálvez, responsable de Turia Records y del portal digital Nacional Pop (www.nacionalpop.com), desde donde pinchará antes, durante y después del FESTUR música de todos los tiempos parida en la Comunidad Valenciana. El precio de la entrada será de 10 euros en taquilla, y de 7 euros en reserva o venta anticipada. Los tickets podrán adquirirse en las tiendas de discos Oldies y Ámsterdam, así como en la misma sala La Edad de Oro.
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