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lunes, 28 de diciembre de 2009

La década cero (20 álbums vs 20 films)

Una década más al saco. Y la vida continúa repleta de listados, más y más listados de todo tipo. Veo listados por todas partes. Cierro los ojos y veo listados. Todo el mundo quiere hacer listados y a mí me encantan los listados. A mi juicio el cine ha gozado de buena salud mientras que la música ha rozado la mediocridad en la década cero del siglo XXI. Este listado es tremendamente subjetivo, sin ánimo de ser compartido, en el que se ha evitado incluir películas del mismo director o álbumes del mismo grupo con el fin de ampliar la diversidad, y el cual pudiera ser cambiante para el que suscribe por películas no visionadas o discos no escuchados de esta década, o por el simple hecho de una distinta visión en la evolución humana. Lo cierto es que si existe algún lector del presente que busca, compara y encuentra un listado mejor me parecerá lógico y estupendo. Como éste es un espacio dedicado principalmente al cine y a la música que nos gusta, ahí quedan 40 recomendaciones básicas de la década cero:

1- ARCADE FIRE – (2004) Funeral: porque es indudable que por una obra de este calibre merece la pena una década musicalmente flojilla. Impresionante.


2- KINGS OF LEON – (2007) Because of the times: porque el corsario de las mayúsculas insistió en que se puede llegar a lo más alto con originalidad y calidad.


3- NADA SURF – (2008) Lucky: porque el imprescindible “Grand prix” de Teenage Fanclub tiene un digno heredero.


4- BAND OF HORSES – (2007) Cease to begin: porque desde el Acueducto de Segovia se han abierto muchas puertas del S.XXI.


5- IMELDA MAY – (2005) No turning back: porque en la desembocadura del río Palancia tienen buen ojo clínico.



6- JETS OVERHEAD - (2009) No nations: porque al lado de la Mézquita de Córdoba hay una fuente constante de erudición.


7- NEIL YOUNG – (2006) Living with war: porque todavía hay un dinosaurio del Mesozoico que se mantiene vivo y coleando.



8- DOCTOR DIVAGO – (2006) Revuelta elemental: porque hay amigos que han dado un salto cualitativo con un universo único en la lengua de Cervantes.


9- ANTONIO VEGA – (2005) 3000 noches con Marga: porque existen pocas declaraciones de amor de tamaña magnitud.


10- THE DECEMBERISTS – (2005) Picaresque: porque hay buenos postres después de papearse un cochinillo segoviano.


11- THE SUNDAY DRIVERS – (2004) Little heart attacks: porque tienen melodías infalibles.




12- GLASVEGAS – (2008) Glasvegas: porque entre Cordoba y Segovia se exploran las mejores influencias de los 80 sin caer en tópicos.


13- CRACKER – (2002) Forever: porque Cracker siempre serán Cracker, únicos, exclusivos e irrepetibles.


14- NACHO VEGAS – (2005) Desaparezca aquí: porque por fin ha aparecido un cantautor renovador, intimista, intenso y poco ortodoxo.


15- FlEET FOXES – (2008) Fleet Foxes: porque hubo insistencia al lado de la Catedral de Segovia y al final había razón.


16- ATOM RHUMBA – (2006) Amateur universes: porque desde Bilbao parecen clásicos a base de garaje, punk y funk crudo, salvaje e incendiario.



17- THE STROKES – (2001) Is this it: porque resulta veraz este acercamiento entre el art velvetiano, el garaje neoyorkino y el rhythm&blues stoniano.


18- DELUXE – (2003) If things were to go wrong: porque es el acabado perfecto para el mejor pop independiente de los 90 y de los 80.


19- WILCO – (2002) Yankee hotel foxtrot: porque explora nuevas sendas indicadas por el más conocido tamborilero de Liverpool.


20- COLD WAR KIDS – (2006) Robbers & cowards : porque me lo dijo el cordobés y porque me apetece.

1- MYSTIC RIVER (Clint Eastwood) (2003) (EE.UU): porque el director es un maestro y ésta es una obra maestra entre obras maestras.


2- AMELIE (Jean-Pierre Jeunet) (2001) (Francia): porque la vida tiene personajes positivamente fascinantes.



3- 21 GRAMOS (Alejandro Gonzalez Iñarritu) (2003) (México): porque los accidentes pueden derivar en consecuencias diversas.



4- EL PIANISTA (Roman Polanski) (2002) (Alemania): porque hay que posicionarse con los hostigados y oprimidos.



5- UN FINAL MADE IN HOLLYWOOD (Woody Allen) (2002) (EE.UU): porque el gran genio siempre será el gran genio.



6- LA MALA EDUCACIÓN (Pedro Amodovar) (2004) (España): porque es magistralmente polémica, mal que le pese a la Iglesia Católica y al frente antialmodovariano.

7- CONTROL (Anton Corbijn) (2007) (Inglaterra): porque muy pocas veces se divisa una humana estrella del rock. Se llamaba Ian Curtis y era el líder de los magistrales Joy Division.


8- BAILAR EN LA OSCURIDAD (Lars von Trier) (2000) (Dinamarca): porque es un grito desgarrador.




9- CRASH (Paul Haggis) (2005) (EE.UU): porque la fauna humana es muy variada.




10- NO SOS VOS, SOY YO (Juan Taratuto) (2004) (Argentina): porque así puede ser la vida.




11- LOST IN TRASLATION (Sofia Coppola) (2003) (EE.UU): porque puede pasar en la vida.




12- EL JARDINERO FIEL (Fernando Meirelles) (2005) (BRASIL): porque así se las gastan los países desarrollados con Africa.



13- LA PEQUEÑA LOLA (Bertrand Tavernier) (2005) (Francia): porque hay aventuras que merecen la pena.



14- SON DE MAR (Bigas Luna) (2001) (España): porque la pasión puede ser tormentosa.




15- LOS LUNES AL SOL (Fernando Leon de Aranoa) (2002) (España): porque cada vez hay más lunes al sol.



16- EL HIJO DE LA NOVIA (Juan José Campanella) (2001) (Argentina): porque el amor no tiene límites.




17- EL HUNDIMIENTO (Oliver Hirschbiegel) (2004) (Alemania): porque probablemente sea una visión más ajustada a la realidad.


18- KILL BILL (Quentin Tarantino) (2003) (EE.UU): porque Uma Thurman me pone cachondo.




19- GLADIATOR (Ridley Scott) (2000) (EE.UU): porque alguna macroproducción merece admiración.



20- V DE VENDETTA (James McTeigue) (2006) (EE.UU): porque a veces el cine de entretenimiento tiene calidad.



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martes, 22 de diciembre de 2009

EL VEZ - (1994) Merry Mex-mas

1. Feliz Navidad 2. Santa Claus Is Sometimes Brown 3. Mamacita Donde Esta Santa Claus 4. Oranges for Christmas 5. Sleigh Ride 6. Christmas Wish 7. Poncho Claus 8. Christmas Time Is Here 9. Brown Christmas

  • El Vez (voz)
  • Gabriel Tenorio (Guitarra y Mandolina)
  • Bill Tutton (Bajo)
  • Mike Sessa (Batería)
  • Lena Marie Aguirre, Pinky Turzo ('Las Elvettes') (Coros)



El Vez, artista sin complejos donde los haya, alter ego de Robert Lopez, vilipendiado o descalificado por muchos sectores musicales teóricamente especializados, acaso por aparentar una especie de cruce genético mexicano entre Elvis Presley e Iggy Pop, acaso por utilizar y profanar pedacitos, retales y fragmentos de riffs, de samplers e incluso covers de temas clásicos del rock, acaso por interpretar la música a su libre albedrío en un universo muy personal, acaso por demostrar en directo y con sus discos que se lo pasa muy bien en su individual forma de regocijarse con la música, acaso porque así es nuestra querida vida, arremetía en 1994 contra las entrañas de las tradiciones navideñas desde el respeto y el disfrute, publicando "Merry Mex-mas", y reeditándose nuevamente con más cortes en el año 2000 bajo el título de "Nöelvezsí El Vez A Christmas Album" . Y entonces algunos dijeron: “El Vez vive”.

Mientras buscamos a Santa Claus, y aunque suene a tópico y típico, sirva el presente para desear FELIZ NAVIDAD, próspero año 2010, salud, suerte, felicidad y buen rollo a los 188 lectores que están suscritos en la actualidad a este espacio woodyjaggeriano.

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lunes, 21 de diciembre de 2009

F.W.Murnau (1924) - EL ÚLTIMO

Autora publicación: VINTI
Título original:Der Letzte MannDirección: F.W.Murnau
Guión:
Carl Mayer
País:
Alemania
Año:
1924
Género: Drama
Reparto: Emil Jannings, Kurt Hiller, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Maly Delschaft, Max Hiller, Olaf Storm, Hermann Vallentin, George John, Emmy Wyda




Una intensa historia sobre el personaje central caracterizado por Emil Jannings. Es el portero del Atlantic, un prestigioso hotel en Berlín. Un hombre que se gana la simpatía de todo el mundo y ha dedicado toda su vida a éste tan satisfactorio trabajo. Traslada su trabajo hacia su propia vida, familia y amigos al regresar siempre con su traje, al que confunden con un militar de alto rango y saludan sin parar.

Pero todo su prestigio, experiencia, simpatía se ven reducidas cuando un jefe le pilla un instante de descanso, quizás por su avanzada edad. Este pequeño desliz motiva el traslado a un puesto inferior (encargado de los lavabos) quitándole su idolatrado traje.

Su vida por los suelos. Con una enorme carga de lirismo, el director muestra la humillación, sus miedos, su antigüedad, sus sentimientos. La cámara se convierte en los ojos y el alma del protagonista. Como rebeldía y sin poder comentar a nadie la nueva situación, decide robar el traje para usarlo en la boda de su hija y aparentar el buen anfitrión y padrino que és.

El final es impensable, que no os lo voy a descubrir, pero como pista decir que la película también se conoció como ”la última carcajada” por su escena final.

Además todo esto queda patente en una gran película muda, una de las mejores de la historia del cine donde el director usará muchos trucos de cámara (fundamental el movimiento de cámara en la borrachera).

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viernes, 18 de diciembre de 2009

PIXIES - (1991) Trompe le monde

1. Trompe le Monde 2. Planet of Sound 3. Alec Eiffel 4. The Sad Punk 5. Head On 6. U-Mass 7. Palace of the Brine 8. Letter to Memphis 9. Bird Dream of the Olympus Mons 10. Space 11. Subbacultcha 12. Distance Equals Rate Times Time 13. Lovely Day 14. Motorway to Roswell 15. The Navajo Know
  • Black Francis: voz, guitarras
  • Joey Santiago: guitarras
  • Kim Deal: bajo, voz
  • David Lovering: batería



“Trompe le monde”, alias la última gran obra maestra de la última gran banda de la historia del rock en cuanto a sonido único, originalidad innovadora y estilo propio, un juicio muy subjetivo sin ánimo de ser compartido. Y ya ha llovido demasiado. Ahora por ejemplo miro por la ventana y comienzan a caer otra vez unas gotillas.

Resulta habitual en ciertos círculos catalogar al “Doolittle” como la magna obra de los duendes malévolos. No es que quiera llevar la contraria en esta ocasión a críticos especializados, aficionados, seguidores, forofos, amigos, familiares y allegados de los PIXIES pero “Trompe le monde” es mi gran debilidad, sin desmerecer el básico Ep “Come on pilgrim” de 1987, el potente “Surfer rosa” de 1988, el anteriormente mencionado como reconocido y aclamado “Doolittle” de 1989 o el fundamental surfpopero “Bossanova” de 1990. En definitiva, una discografía sin resquicios, admirada y envidiada por propios y extraños.

“Engaña al mundo”, traducción más o menos literal de la frase común y habitual francesa “Trompe le monde”, fue el cuarto álbum de larga duración de los Pixies. Con él se alejaban de ese surf-pop imperante en el “Bossanova” creando un trabajo de despedida a lo grande, magnánimo, gigante, soberbio, con una identidad y equilibrio tan compacto que le confería un carácter casi conceptual. Otro ladrillo más en los cimientos que sentarían las bases del mejor rock alternativo y del noise pop.

Como no podía ni debía ser de otra forma, la ciencia ficción, ovnis y alienígenas permanecían en la temática de cortes como “Planet of sound” (probablemente el tema más heavy metal de los Pixies) o “Motorway to roxwell” mientras que sus tendencias hacia el hard rock y punk-rock aparecían de forma nítida en canciones como “Trompe le monde”, “The sad punk” y en una descomunal versión del “Head on” de los Jesus and Mary Chain, la otra banda clave en Europa que cambió el camino del rock a mediados de los 80 y que a buen seguro sorprendió gratamente incluso a los hermanos Reid. Se introdujeron sorprendentes teclados en “Alec Eiffel” o “U-Mass”. Mención especial para “Bird dream of the olympus mons”, mágica canción al más puro estilo Pixies.

El planeta Tierra ya estaba engañado, o cautivado, o extasiado, o abducido. Era el mejor momento para decir adiós con la cabeza bien alta. Los Pixies habían cambiado la historia. Imprescindible, obligatorio. En el wáter, en la ducha, a la hora de comer, a la hora de dormir o al hacer el amor, en el bar de copas, en la discoteca, en el burguer King o en el restaurante de turno, en Navidad, en Semana Santa o en fiestas de guardar, cuando llueve, nieva o cuando hace calor. Pixies forever!!!

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miércoles, 16 de diciembre de 2009

PETER MURPHY - (1995) Cascade

1. Mirror to My Woman's Mind
2. Subway
3. Gliding Like a Whale
4. Disappearing
5. Mercy Rain
6. I'll Fall With Your Knife
7. The Scarlet Thing in You
8. Sails Wave Goodbye
9. Wild Birds Flock to Me
10. Huuvola
11. Cascade




Con PETER MURPHY siempre pasaba lo mismo. Desde que dejara Bauhaus cavaban su tumba antes de tiempo. Parecía que iba a la deriva y acababa resurgiendo de sus cenizas. Durante la década de los 80 siempre se podían rescatar dos o tres temas inolvidables de cada uno de sus álbumes (“Final solution”, “All night long”, “Blind sublime”, “Indigo eyes”, “A strange kind of love”, “Cuts you up”, etc.). Mediada una década noventera que no parecía la suya publicaba “Cascade” donde utilizaba nuevamente esa fórmula heredada del Bowie más oscuro con tintes épicos, y donde una vez más no obtuvo el éxito merecido. En esta ocasión, dos himnos penetrantes e intensos como “Mirror to my womans wife”, y muy especialmente “I’ll fall with you knife” superaban la media y brillaban con luz propia cual si fueran filos de cuchillos al sol. Y es que siempre quedarán cicatrices, siempre secuelas.


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lunes, 14 de diciembre de 2009

TALL BOYS - (1985) Final kick (12'')

1. Final Kick
2. Interceptor
3. Dragster
4. Action Woman

  • Nigel Lewis: Vocals, Guitar
  • James Alan: Guitar, Vocals
  • Kevin Green: Bass, Vocals
  • Mark Robertson: Drums

La brecha abierta en el corazón del rock&roll durante la década de los 80 por los Cramps en su vertiente más sucia y por los Stray Cats en su faceta más limpia obtuvo resultados. Resultados para minorías pero resultados. Nació un nuevo injerto, el psychobilly, heredero de un clásico como Screamin Jay Hawkins, de grupos garageros sixties como Count Five y del pub rock anfetamínico de los 70 de grupos como Dr.Feelgood.

Con esas influencias y desarrollando un explosivo cóctel de punk-rock setentero británico y rockabilly fiftie americano aliñado con películas de terror, sexo y mucha ironía, creció una subcultura pacífica de zapatones Creepers, camisetas de películas de serie B, tupés rascacielos o semicrestas. Destacaron grupos como los Meteors, los Escalators, los Batmobile, los Sharks, etc., pero a mí los que más me gustaban eran los TALL BOYS que en 1985 publicaban un demoledor “Final kick”.

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domingo, 13 de diciembre de 2009

Jose Luis Cuerda (1988) – AMANECE QUE NO ES POCO

Autora publicación: VINTI
Título original: Amanece, que no es poco
Dirección:
José Luis Cuerda
Guión: José Luis Cuerda
País:
España
Año: 1988
Género: Comedia
Reparto: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Maria Isbert, Miguel Rellán






Un pueblecito de España recibe la visita de Teodoro (Antonio Resines), un ingeniero que trabaja en Oklahoma, y su padre Jimmy (Luis Ciges). Subidos a un sidecar (regalo de su padre por matar a su madre) recorren el pueblo con la intención de realizar viajes juntos ya que además Teodoro está en su año sabático. Pero en su llegada el pueblo está vacío, bueno no, están todos en misa menos el negro Ngé Ndomo (Samuel Claxton), del que no entienden su presencia allí. Pueden conseguir un lugar donde dormir hablando de Dostojevski, donde una hija y su madre con los papeles cambiados les darán cobijo.

Un pueblo peculiar y absurdo, donde se agrupan variados y esperpénticos personajes como el alcalde interpretado por Rafael Alonso, que se quiere ahorcar porque no quiere compartir a su nueva amante (Fedra Lorente) con el resto del pueblo; el cura Cassen con su mística celebración de la misa; el grupo de estudiantes americanos de la universidad de Eaton liderados por (Gabino Diego); los guardias civiles que controlan en la taberna las costumbres del pueblo (el cabo Gutiérrez es José Sazatornil); el tabenero; las prostitutas; los enterrados en el bancal y sus problemas con los rizomas; Cascales el papel de que nadie quiere de Enrique San Francisco; el maestro musical; la historia que nadie sabe de la madre del negro (Chus Lampreave); el escritor argentino que puede acudir a las reuniones de mujeres y plagia “Luz de agosto” de Faulkner; el médico que sabe conducir a los pacientes a la muerte; el borracho Carmelo interpretado por Miguel Rellán que se desdobla impotente; el amante Ngé y sus paranoias sobre las minorías; la conversación del abuelo con la calabaza; la visión de las votaciones; el agricultor intelectual Morencos (Tito Valverde) que le da hijos a la mujer del médico a los cinco minutos de haber yacido junto a ella; el suicida Guillermo Montesinos que nunca lo consigue; … Finaliza con la visión conjunta de la buena salida del sol.

Una comedia absurda, surrealista pero llena de humor. Una versión española de lo que fue la vida de Brian.

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viernes, 11 de diciembre de 2009

KRAFTWERK - (1977) Trans-Europe Express

1. Europe Endless 2. Hall of Mirrors 3. Showroom Dummies 4. Trans-Europe Express 5. Metal on Metal 6. Franz Schubert

  • Ralf Hütter (keyboards, electronics, vocals)
  • Florian Schneider (woodwinds, keyboards, electronics, vocals)
  • Wolfgang Flür (electronic percussion)
  • Karl Bartos (electronic percussion)




Muros, muros, más muros. Fronteras, fronteras, más fronteras. Nacionalismos, nacionalidades, límites. Muros, muros, más muros. Fronteras, fronteras, más fronteras. Nacionalismos, nacionalidades, límites. Muros, muros, más muros. Fronteras, fronteras, más fronteras. Nacionalismos, nacionalidades, límites. Muros, muros, más muros. Fronteras, fronteras, más fronteras. Nacionalismos, nacionalidades, límites…

Más que imprescindible. Impresionante. El hombre y la máquina unidos en un mismo frente dentro de una magistral obra conceptual cuyo principal mensaje era derribar muros y fronteras en un esperanzado grito semi-robótico a favor de la diversidad, el respeto y la tolerancia. Armonía hipnótica cual si fuera un rito solemne, fiestas de maniquíes que rompen escaparates, miles de rostros que se reflejan en salas repletas de espejos. El tren continúa su marcha incesante mientras se suceden bellísimos paisajes variopintos. La gélida intensidad vocal que acompaña a unos primitivos teclados genera sensaciones de desasosiego que serían el punto de partida del llamado rock industrial. “Trans-Europe express” es a mi juicio la obra más maestra de los alemanes KRAFTWERK. Apaguen luces y viajeros al tren.


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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Quedada terrestre (6-12-09)

En un lugar de la Tierra de cuyo nombre no logro acordarme, acaso por el influjo del manjar o de las espiritosas bebidas consumidas, tuvo lugar el domingo 6 de diciembre del 2009 una quedada (siempre con la letra 'q') terrestre entre los tripulantes de la nave woodyjaggeriana y sus cónyuges, herederos y otros amigos que corrieron raudos al encuentro.

Una vez aterrizados, tras besos, abrazos y apretones, comenzó el consumo abusivo de cerveza así como de cocas de anchoa y de tomate en forma de aperitivo. Al mismo tiempo, el consumo de cacahuetes y papas se disparó hasta límites insospechados, todo ello con el fin de tranquilizar los nervios ante el retraso de la Teta Eslomás, la cual apareció tarareando “Dear prudence” y repartiendo besos a diestro y siniestro mientras repetía una y otra vez la siguiente frase: “Sois lo más, sois lo más, de verdad, sois lo más”.

Acto seguido hizo su aparición la esperada fideua. Tras la oportuna ovación de gala, el Reverendo, ataviado para la ocasión sin sotana pero con camisa negra, alzacuellos y una cruz colgante de grandes dimensiones, procedió a bendecir la mesa: “Bendito sea el color, sabor y olor de este manjar, mastíquenlo con ardor, chupen las cabezas de las gambas y dejénse llevar por el frenesí y las sensaciones más banales”. El resto de comensales exclamó al unísono: “Amen, tú si que sabes”.

Tras saciar los estómagos, se procedió a la apertura de un Moet Champagne Imperial mientras alguno que otro, poseído por la emoción se arrodillaba ante el Reverendo y le besaba el anillo. Al mismo tiempo se llegaron a visionar unas lagrimillas que corrían por los rostros tanto del Corsario de las Mayúsculas como del Consorte Oficial. Entonces la Presidenta tomó la palabra: “Estamos hartos de políticos de pacotilla, si nos unimos conseguiremos el cambio”. Y se oyeron voces: “¡Si, si, si!”. Y ante la emoción del personal un clamor se hizo genérico: ¡Presideeeenta, Presideeeenta, Presideeeenta!

Y llegó el momento clave. Mientras los herederos correteaban, jugaban y se pegaban, el Reverendo sacó una maleta y dijo: “Hermanos, traigo algo con lo que podéis ver la luz, tomad y bebed todos de él”. Y de nuevo la emoción invadió a los asistentes: “¡¡¡¡¡Ooooooohhhhh, es Cardhu!!!!!”. Y alguna voz gritó: “¡¡¡¡¡Barra libreeeeeee!!!!!” mientras aparecía muy oportunamente el Clon de Michael Stipe acompañado de su heredero, un pequeño que demostró ante el beneplácito general tener mañas similares a Angus Young.

Entre cubatas, Cardhu y perversas conversaciones, el Reverendo se dirigió a la cabina y tomó el mando. Comenzaron a desfilar sonidos de The Godfathers, Jets Overhead, The Creeps, Joy Division, y un largo etcetera. Mientras los herederos jugaban y se pegaban, el volumen aumentaba. Comenzó un repaso por la siempre beneficiosa escena independiente nacional de los 80. Ahí quedaron Derribos Arias, La Mode, Siniestro Total, Golpes Bajos, Radio Futura, Glamour, Paralisis Permanente, Decima Victima, etc.

Y llego el otro momento clave con actuaciones en un escenario improvisado que derivaron en la entrega de los “Grammys Latinos” del 2009. El “Premio a la Larga Trayectoria en el tablado” correspondió para la Teta Eslomás quien al compás de un baile que recordó los mejores tiempos de Siouxsie pero sin los Banshees triunfaría con el tema “Aire” (letra y composición de Pedro Marín). El “Premio a la Vocación Macarra” fue para el que suscribe, con la interpretación de “Divina” (letra y composición de Santiago Auserón) inmortalizando momentos estelares con pegatinas en el trasero. El “Premio a la Felicidad por ver la Luz en el Tunel” correspondió al Reverendo, quien evidenció el buen gusto en una interpretación sublime de “Esto no es nada divertido” (letra y composición de Eduardo Benavente).

Al final, ya entrada la noche algunas cuerdas vocales no se coordinaban lo suficiente con la actividad cerebral y se produjo una despedida a lo grande recordando una vieja consigna: “Larga vida a Rafaella Carra y a Adriano Celentano”. Que suene siempre “Prinsencolinensinainciusol” (véase video), y a bailar con nuestro himno. ¡¡¡Oll raight!!!

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lunes, 7 de diciembre de 2009

Jean-Luc Godard (1960) - AL FINAL DE LA ESCAPADA

Autora publicación: VINTI
Título original: A bout de souffle
Dirección:
Jean-Luc Godard
Guión:
Jean-Luc Godard, François Truffaut
País:
Francia
Año:
1960
Género:
Drama
Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean Luc Godard.



El robo de un coche por Michael Poiccard (Jean Paul Belmondo), se ve acrecentado por la muerte de un policía que le hace el alto en la carretera. Cuando llega finalmente a París para poder cobrar un dinero, va a buscar a su amiga americana Patricia Frabchini (Jean Seberg), que se dedica a vender periódicos del New York Herald Tribune en plenos campos Eliseos. La joven Patricia, con sus objetivos puestos en matricularse en la Sorbona, conoce sólo de 5 noches a Michael el cual le pide que se escape con ella a Roma. Tiene que huir porque la policía le busca y acaba contándole a que se dedica.

Michael imita a Bogart con su toque de labios (no al chico Martini) y quiere a Patricia, la cual tendrá que descubrir en poco tiempo si le quiere o no. Su decisión son las escenas finales, y sus diálogos la posibilidad de amar.

Un buen guión dentro de lo que se llamó el cine de la Nueva Ola (Novelle Vague), caracterizado por cortes inesperados, planos complicados, sin encuadres, miradas fijas a la cámara, improvisaciones. Las reglas se habían perdido, era la modernidad del momento.



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viernes, 4 de diciembre de 2009

THE KINKS - (1988) The road (12'')


  • 1. The Road
    2. Art Lover (live)
    3. Come Dancing (live)

    • Ray Davies - voz, guitarra
    • Dave Davies - guitarra solista, voces
    • Mick Avory - batería
    • Jim Rodford - bajo, voces
    • Ian Gibbons - teclados, voces


Sin lugar a dudas THE KINKS fueron una de las bandas más representativas de esa Invasión Británica que arrasó en la década de los sesenta. En líneas generales se asocia a los Kinks con dicha década o con el primer lustro de los setenta. Sin embargo, se desconoce bastante que llegaran a facturar interesantísimas canciones en los ochenta.

En 1988 se pondrían de nuevo en la carretera repitiendo la experiencia de 1980 y publicando otro disco en directo titulado “The road”. El excelente tema que daba nombre a este nuevo periplo era una pieza inédita muy apropiada para la ocasión y donde se mantenía el nivel de antaño.

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