IMELDA MAY - (2005) No turning back

1. Dealing with the devil 2. Flame of love 3. Cry for me baby 4. Till i kissed you 5. What am i gonna do 6. Once more 7. Wild about my lovin' 8. No turning back 9. End of the world 10. Y'hoo 11. Don't do me no wrong 12. Forever you and me 13. Bring my cadillac back 14. Lovey dovey lovely one 15. Let us sing

• Imelda May: Vocals
• Al Gare: Bass
• Steve Rushton: Drums
• Darrel Higham: Guitar
• Dave Priseman: Trumpet

Lo reconozco y no voy a ocultarme. He sido atrapado por esta mujer. Desde los tiempos de mis apreciadísimos Stray Cats a mi posterior pasión por los Fabulous Thunderbirds no había logrado que mis huesos se calaran tanto por sonidos cercanos al injerto entre rock&roll clásico, rockabilly, blues, jazz y swing, mérito debido al descubrir meses atrás a esta bella dama en espacios blogosféricos como Blasroute 66, Ringo dixit o Rockland. Merci beaucoup.

Abrumado además por los abundantes elogios leídos sobre su álbum del 2008 titulado “Love tattoo”, existen una serie de aspectos que llaman poderosamente la atención al indagar en los orígenes de este etéreo ángel llamado IMELDA MAY y de su exquisito primer trabajo “No turning back”, a mi juicio incluso superior al antes mencionado popularísimo “Love tattoo”. En primer lugar es de destacar que la dama en cuestión es curiosamente irlandesa aunque se nota que ha tenido que mamar como mínimo de clásicos fifties americanos de la relevancia de los Sres. Presley, Cochran o Vincent. Acto seguido creo que es imprescindible destacar que además de sus extraordinarias dotes vocálicas, la diva en cuestión se encuentra arropada por una excelente banda que da sensación de ser muy experta en estos menesteres.

Por lo visto, “No turning back” fue publicado en el 2003 con su nombre de soltera Imelda Clabby. No satisfecha con su resultado, en el 2005 fue regrabado íntegramente ya con su nombre artístico Imelda May. Todo ello se realizó con considerables cambios en los arreglos del mismo hasta convertirlo en un maravilloso paseo revitalizador del mejor rockabilly con guiños jazzísticos, el cual bebe de fuentes clásicas como Billy Holiday o Wanda Jackson y modernas tales como Brian Setzer Orchestra o Big Bad Voodo Daddy

Este espíritu celestial se convierte en una descarriada gatita maullando como nadie temas como “Dealing with the devil”, “Cry for my baby”, “Wild about my lovin’”, “No turning back” (apuesto a que Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom disfrutarían de lo lindo con el tema que da título a este álbum), “Bring my cadillac back”, “Lovey dovey lovely one” o “Don't do me no wrong”. Continuando de paseo por el álbum en cuestión, el bendito ángel nos desgarra con pasión en “Flame of love”, “What am i gonna do” o “Let us sing”, nos divierte al conseguir que coreemos al unísono ese estribillo de “Y'hoo”, nos absorbe en un estupendo dueto con el guitarra Darrel Higham en “Till i kissed you” y sobre todo consigue cautivar los más rocosos corazones en temas como “Once more”, “End of the world” o “Forever you and me”. Desde aquí envío mi más sincera enhorabuena con sana envidia para el posible afortunado al que Imelda le susurre en sus oídos alguna de las baladas que forman parte de este excepcional trabajo.

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CAT CLUB - Concierto 28-11-09

Había que hacer lo posible y estar allí, con el debido respeto. Era la cita con nuestros buenos y viejos amigos del rock’n’roll llamados CAT CLUB el pasado sábado día 28 de noviembre del 2009 en la sala Wha Wha de Valencia. Y es que se trataba de la puesta de largo de su esperado nuevo disco “Con el debido respeto”. Tras la actuación de The Evil Ones, el polifacético locutor, escritor y periodista Ramón Palomar presentaba a los CAT CLUB y al susodicho nuevo álbum. Después, lo de siempre. Se alternaron temas viejos y nuevos, composiciones propias y versiones de Elvis, Johnny Burnette, etc. Migue, Archi y Lucky nunca defraudan como revitalizadores del bueno y viejo rock&roll en la lengua de Cervantes, un rock&roll aliñado de surf, rockabilly, swing, doo wop, etc. Participaron en el evento ilustres del género tales como Carlos Segarra de Los Rebeldes, Rockin’ Pauly de los Rock’n’Bordes y Marcos Sendarrubias de los Nitemares, los cuales también comparten voces en algunos de los temas presentados. Con el debido respeto, una gran cita con el Rock&Roll.

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BRUCE SPRINGSTEEN - (1980) The River

Autora publicación: VINTI

Disco 1: 1.The ties that bind 2.Sherry Darling 3.Jackson Cage 4.Two Hearts 5.Independence Day

Disco2: 6.Hungry Heart 7.Out in the street 8.Crush on you 9.You can look (but you better not touch) 10.I wanna marry you 11.The river
Disco 3: 12.Point Blank 13.Cadillac Ranch 14.I’m a rocker 15.Fade Away 16.Stolen Car
Disco 4: 17.Ramrod 18.The price you pay 19.Drive all night 20.Wreck on the highway

• Bruce Springsteen: voz, guitarra
• Steve Van Zandt: guitarra
• Roy Bittan: piano
• Clarence Clemons: saxofón
• Danny Federici: organo
• Garry Talent: bajo
• Max Weinberg: tambores

Tenía una colección de canciones a punto, tras el "Darkness on the Edge of Town" editado en el 78. La presentó a la discográfica pero sabia que le faltaba algo para completar su idea personal de lo que debía ser un álbum, algo que diera un sentido completo a su obra. Necesitaba un detonante para crear el nuevo disco. Todo surgió en una habitación de hotel en NY una noche de verano del 79, donde Bruce comenzó a cantar una canción country de Hank Williams que se basaba en la crisis de la construcción de finales de los años setenta, que afectó a numerosas familias, entre ellas la de su propia hermana. Decidió seguir grabando y esa noche al volver a casa escribió “The River”, un tema central alrededor del cual giraría todo el disco. Ya tenía el discurso que le faltaba: un álbum cuyas letras hablan de los sueños rotos, la soledad, el trabajo duro y la dificultad de los personajes atrapados en problemas cotidianos. Historias en primera persona que llenan la mayoría de canciones del disco y que forjan el estilo de trabajos futuros.

Bruce quería reflejar en este disco todos los aspectos de su música, desde las canciones más profundas a las más festivas, como mostraba en sus conciertos. Para ello en Abril del 79 grabó junto a la E Street Band en los estudios Power Plant de N.Y., y lo hicierón emulando la frescura y emotividad de sus conciertos, lo que causó que se registraran multiples copias de sus canciones.

En año y medio de sesiones de grabación se acumularon más de 50 canciones: sería un disco doble. En plena grabación participó en un concierto antinuclear (“no nukes”) en el Madison Square Garden organizado por Jackson Browne, e interpretando por primera vez el “The River” que pasó a la historia antes de la salida del álbum.

(Este texto publicado por Vinti ha sido realizado el 100% por el imprescindible J.V.C.)

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LA GRANJA - (1987) La Granja

Autor publicación: VORO

1.Seis navajas 2.Un buen recuerdo 3.El calor del mar 4.Escándalo en la playa 5.Sin mirar atrás 6.Sufro por ti 7.Andrés Alcazar 8.Mi perro fiel 9.Busco a Dolores Haze 10.Barbarela

Guillermo Porcel: voz,maracas
Carlos Garau: bajo
Quico Rixera: guitarra
Miguel Gibert: bateria

Hoy desempolvando vinilos y buscando algo gratificante para mis oidos me he encontrado este disco que fue el primer trabajo publicado por el grupo mallorquín LA GRANJA gracias al ayuntamiento de esa localidad ya que fueron los ganadores del concurso pop-rock del año 86.

La verdad que es un disco sencillo, con letras no muy complicadas y pegadizas pero siendo un disco de debut no está nada mal. Es un álbum con cierto aire sureño y donde podemos encontrar canciones que nos hablan de amistad como "Andrés Alcazar" o "Mi perro fiel", algunas nos hablan de desamor, este es el caso de "Busco a Dolores Haze" o su primer single que fue un éxito "Sufro por ti", como no, encontramos canciones donde el amor es el tema principal, es el caso de "Barbarela" e incluso se atreven con venganzas pasionales con la canción que abre el álbum, "Seis navajas".

Guardo con mucho cariño este disco igual que el resto de su discografia, dieron un empujón de aire fresco a una década gloriosa que poco a poco llegaba a su fin.

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THE BEATLES - Encuesta discografía

Durante los primeros 15 días del mes de Noviembre del 2009 se ha realizado una encuesta entre los lectores de este espacio sobre los mejores álbumes de la discografía de los Beatles. Se recibieron un total de 63 votos (cada voto podía elegir uno o varios álbumes) con el siguiente resultado:




1º THE BEATLES (WHITE ALBUM) (1968): 35 votos (55%)



2º ABBEY ROAD (1969): 27 votos (42%)




3º SGT.PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND (1967): 25 votos (39%)



4º REVOLVER (1966): 19 votos (30%)




5º HELP! (1965): 13 votos (20%)



6º LET IT BE (1970): 10 votos (15%)





7º RUBBER SOUL (1965): 8 votos (12%)



8º A HARD DAY'S NIGHT (1965): 4 votos (6%)





9º WITH THE BEATLES (1963): 3 votos (4%)



10º MAGICAL MISTERY TOUR (1967): 3 votos (4%)





11º PLEASE PLEASE ME (1963): 2 votos (3%)



12º YELLOW SUBMARINE (1969): 2 votos (3%)






13º BEATLES FOR SALE (1964): 1 votos (1%)

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Woody Allen (1994) - BALAS SOBRE BROADWAY

Autora publicación: VINTI

Título original: Bullets over Broadway
Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen & Douglas McGrath
País: EE.UU.
Año: 1994
Género: Comedia
Reparto: John Cusack, Dianne West, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Rob Reiner, Harvey Fierstein, Mary-Louise Parker, Jennifer Tilly, Tracey Ullman, Joe Viterelli, Jack Warden, Debi Mazar

1920-1930 (Nueva York-Broadway): David Shayne (John Cusack) es un escritor-guionista que todavía no ha encontrado su posición. Apunta maneras, y le pide a su productor que le deje incluso dirigirla. Inicialmente no tiene dinero pero al poco le cita en unos baños para comentarle que la producirá a cambio de que como protagonista secundaria salga Olive (Jennifer Tilly). Quien va a financiar la producción será el mafioso Nick Valenti (Joe Viterelli), por lo que Olive, su novia, es imprescindible en escena a pesar de su falta de talento. Todos acceden porque no hay más remedio, y Olive vendrá acompañada a los ensayos del mafioso guardaespaldas Cheech (Chazz Palminteri) para evitar le traten mal. La situación llega a límites de tensión porque Olive quiere modificar o añadir cosas al guión, y por supuesto Cheech le apoya en todas sus decisiones.
Para el papel principal se elige a la diva en declive de Helen Sinclair (Dianne West) y también interviene el obeso Walter (Jim Bradbent).

Comienzan los ensayos en el teatro y se producen las primeras peleas. Conforme pasa el tiempo, se dan los primeros escarceos amorosos: David con Helen, y Olive con Walter. Y otra relación de amistad-trabajo comienza a fraguar: el director David y el guardaespaldas Cheech. Éste último le da consejos de cómo modificar el guión, el cual va ganando en calidad hasta el punto de quedarse modificado por completo. Es el trabajo de Cheech el que realmente es bueno y no el de David.

Olive morirá asesinada momentos antes de la representación a manos de Cheech, su guardaespaldas, porque piensa que le está destrozando su obra. Se suplantará el personaje de Olive y la obra tiene un éxito rotundo. Momentos antes de morir Cheech, le dirá a David que de nuevo cambie el guión: que diga está embarazada en el final.

David se da cuenta que ha de regresar con su antigua novia, la cual también tenía un lío con su mejor amigo. Porque su novia estaba enamorada a medias del hombre y del artista-escritor: y David ahora se siente un hombre, para nada un artista.

Aparte de un brillante guión y un John Cusack haciendo un papel extraordinario a lo Woody Allen, la actriz Diane Weist se llevó 1 oscar como actriz de reparto. Se ven guiños a películas, sobre todo al “Crepúsculo de los dioses” con la actriz Diane Weist a lo Norma Desmont. También a la película “La rosa tatuada” de dónde saca irónicamente la frase “no digas nada” que repite en ocasiones. Igualmente la serie de los Soprano saca a muchos de los actores de esta película como los gansters como: Joe Viterelli, Tony Sirico, Eddie Falco (Carmela en los Soprano). Se dan citas literarias como Poe, Chejov (que Helen compara con David); citas dramáticas hacia Strindberg, Eugene O’Neill, Shakespeare; al pintor Van Gogh, al filósofo Nietzsche, a la música de Kern e Ira Gershwin.

Se plantean cuestiones muy interesantes de cada uno de los papeles en el teatro y a la vez relacionadas con el arte:
-¿El fin del teatro es distraer o enriquecer el espíritu?; ¿Es el arte superior a la vida?; ¿Es compatible el arte con las concesiones?; ¿El arte es un objeto de lucimiento?; ¿Es caprichosa la creación artística?; ¿El artista debe aceptar la existencia de límites morales o puede construirse un universo moral propio?; ¿De quién estás enamorado: del artista o del hombre?

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THE CURE - (1982) Pornography

1.One Hundred Years 2.A Short Term Effect 3.The Hanging Garden 4.Siamese Twins 5.The Figurehead 6.A Strange Day 7.Cold 8.Pornography

• Robert Smith (guitar, keyboard, vocals)
• Simon Gallup (bass, keyboard)
• Lol Tolhurst (drums, keyboard)

Podemos arrodillarnos y rezar por un mundo mejor, podemos alzarnos y enarbolar la bandera de la libertad, podemos mirar hacia otra parte para evitar ser conscientes de que existe el dolor, pero lo cierto es que los ríos de sangre inocente nunca dejarán de fluir, y la paz siempre será una eterna utopía.

Podemos saltar, bailar y cantar mientras el indefenso planeta languidece, mientras los niños o los animales gritan, lloran y mueren en el jardín colgante, pero siempre tendremos la esperanza de que algún día no sea así.

Todos los culpables deben dormir y esperar a que amanezca en perfectas condiciones un nuevo y extraño día, antes de que el frío avance.

Algo similar a esos tres párrafos anteriores podría sugerir “Pornography”, cuarto álbum de THE CURE, de corte casi conceptual y publicado en el año 1982. Se extrajeron como singles las inolvidables “One hundred years” y “The hanging garden” pero dentro del mismo también se hallaba ese tema que daba título al álbum, quizás uno de los más tortuosos jamás escritos en la música popular, y “A strange day”, a mi juicio la perla oculta de The Cure. Sirva el presente de recuerdo para algunos buenos amigos (ellos saben a quienes me refiero) que fueron marcados por “Pornography”, acaso la obra más genuina, brillante y apocalíptica de un grupo que lideró la corriente más gélida del rock.

Asimismo, sirva el presente también dentro de este 20 de Noviembre, día universal del niño, como un grito de este espacio contra la pornografía infantil y contra los pederastas, una de las más vergonzosas y peores lacras de la especie humana, y que por desgracia no se extinguen.

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ULTRAVOX! - (1977) Ha! ha! ha!

1. RockWrok  2. Frozen Ones  3. Fear in the Western World  4. Distant Smile  5. Man Who Dies Every Day  6. Artificial Life  7. While I'm Still Alive  8. Hiroshima Mon Amour

• John Foxx (vocals)
• Billy Currie (keyboards, synthesizer, piano, violin, viola)
• Chris Cross (bass, synthesizer, vocals)
• Stevie Shears (guitar)
• Warren Cann (drums, electronic percussion)

Uno de los actos de devastación más grandes que se recuerdan en la historia de la Humanidad, protagonizado por un Estado unido e independiente, tuvo lugar en Hiroshima. Allí, sobre el delta del río Ota había que ganar la guerra a toda costa. Poco importaba que el saldo final de una bomba nuclear tuviera como resultado 120.000 muertos civiles y más de 300.000 heridos pues ello supondría la rendición casi inmediata de Japón. Y mira si importaban poco aquellas vidas que tres días después prepararon un postre con connotaciones similares para el pueblo de Nagasaki. Y el calor asfixiante de esta sobredosis alimenticia quemó inocentes seres vivos llamados árboles y produjo mutaciones genéticas hasta deformar la belleza de muchos rostros, muchos cuerpos y muchas almas humanas.

Pero como toda desgracia puede tener alguna consecuencia positiva, aquellos vandálicos actos se convirtieron en la fuente de inspiración de una maravillosa película francesa de 1959 titulada “Hiroshima mon amour”, dirigida por un debutante Alain Resnais, y en la que en un entorno de una posguerra de reconstrucción surgía un efímero e intenso amor entre dos culturas distintas, la de una actriz francesa y la de su amante japonés.

Y como toda consecuencia positiva puede derivar en otra también positiva, el mencionado film se convirtió a su vez en la fuente de inspiración de una maravillosa canción titulada “Hiroshima mon amour”, pionera del mejor synth-pop y heredera de los mejores tiempos de la Roxy Music. Su percusión electrónica, saxo y órgano ponían la nota discordante en “Ha! Ha! Ha!”, el segundo álbum de ULTRAVOX!, aquel grupo que llevaba adjunto un signo de exclamación o admiración antes de que su líder John Foxx se hiciera más popular como artista en solitario durante la Europa después de la lluvia, y antes de que unos renovados Ultravox sin el signo de admiración y liderados esta vez por Midge Ure se convirtieran en uno de los grupos abanderados dentro de los nuevos románticos. El resto de cortes de “Ha! Ha! Ha!” recoge las mejores esencias del punk y art-rock de la época, intercalando purismo y experimentación vanguardista dirigida a mentes exploradoras.

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Sam Wood - (1935) UNA NOCHE EN LA ÓPERA

Autora publicación: VINTI

Título original: A night at the opera
Dirección: Sam Wood
Guión: George S. Kaurman & Morrie Rysking
País: EE.UU
Año: 1935
Género: Comedia
Reparto: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane, Robert Emmet O'Connor, Lorraine Bridges

Casualmente Otis B.Driftwood (Groucho Marx), es un flamante hombre de negocios dentro del mundo de la ópera. Bajo las órdenes de Gottlieb (Sig Ruman), y el dinero de su querida sra. Claypool (Margaret Dumont), hace amistad con Florentino (Chico Marx) representante de la futura promesa en la ópera Ricardo Baroni (Allan Jones).

Pero actualmente el actor principal es el orgulloso tenor Rodolfo Lasparri (Walter King), que necesita y quiere a Rosa Cristaldi (Kitty Carlisle) para actuar. Tomás (Harpo Marx), será el ayudante harto de Lasparri, que enseguida hace migas con los otros Marx.

Desde Milán se tienen que ir a Nueva York, pero necesitan a la dulce Rosa, la cual echa de menos a su amado y querido Ricardo. Pero en el barco subirá más de un polizón, convirtiendo la travesía, la estancia y la noche de la ópera en una alocada y divertidos días para recordar. Las escenas se suceden, como la del contrato, la del camarote, la de los falsos aviadores, la de las camas, las de la ópera.

Con un humor inteligente y la socarronería de los Hermanos Marx, en esta comedia se disfruta con la música tocada por cada uno de los actores (Marx) y la de los protagonistas, sin olvidar los diálogos, a cual es mejor, donde el paso de los años no la ha envejecido ni un ápice. ¡“Y también dos huevos duros”!

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DOCTOR DIVAGO - (2000) El cuarto trastero

1.Jugando a pillar en el limbo 2.Se me ha olvidado algo 3.Srta. Alfa 4.Al revés 5.El tiempo en contra 6.África habla con los peces 7.¿Cómo estoy? 8.Sólo bebemos agua 9.La resaca 10.Trucos a tu medida 11.Sobrevolábamos 12.El cuarto trastero

• Manolo Bertrán: voz y guitarras
• Paco Tamarit: guitarras
• Antonio H.Chumillas: armónica y coros
• Julio Milla: bajo y coros
• Asensio Ros: batería

En el cuarto trastero se puede jugar en soledad con las musarañas o con los gamusinos mientras se espantan los fantasmas cotidianos.

En el cuarto trastero hay un monstruo que cambia las cosas de sitio, todo está por ordenar e incluso las palabras se hallan del revés cuando el tiempo finge haberse detenido.

En el cuarto trastero se puede tararear una canción para Navidad que no cae en lo cursi, en lo cutre o en lo pedante, marcando el compás a una comitiva de inventores de frases, magos del espacio y cocineros de sentimientos.

Pero lo mejor de todo es que en el cuarto trastero se puede hacer el amor con la resaca entre abrazos, risas y amnesias como mejor truco para olvidar.

"El cuarto trastero" es un disco para eternos adolescentes. Se trata de un espacio muy personal con el que DOCTOR DIVAGO dio la bienvenida al siglo XXI y donde comenzó una nueva etapa in crescendo de admirable creatividad.

Quien visite el cuarto trastero podría apasionarse, lidiando contra la injusticia y situando a la “Srta.Alfa”, a “Africa habla con los peces” o a “La resaca” en el podium de las más bellas composiciones del cancionero español.

Sirva el presente de homenaje a un grupo con una longeva trayectoria, admirable e intachable, a mi juicio la mejor banda nacional en activo con diferencia sobre la segunda clasificada tanto a nivel de nuevas composiciones como de calidad en sus directos, la cual cumplía el pasado 10 de Noviembre del 2009 veinte años desde que se subieron por primera vez a un escenario. En posición vertical u horizontal, algunos, los suficientes (incluida my little princess), no dejaremos de hacerlos sonar a la espera de nuevas canciones del año que viene. Felicidades y larga vida al universo del Doctor Divago.

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FOO FIGHTERS - (1995) Foo Fighters

Autor publicación: VORO

1.This is a call 2.I'll stick around 3.Big me 4.Alone + Easy target 5.Good grief 6.Floaty 7.Weenie Beenie 8.Oh,George 9.For all the cows 10.X-static 11.Wattershed 12.Exhausted

• Dave Grohl: voz,guitarra,bajo,bateria.
• Pat Smear: guitarra.
• Nate Mendel: bajo
• William Goldsmith: bateria.

Amanece el 8 de abril del año 1994 y toda la información musical del dia gira en torno al suicidio de otro cobarde llamado Kurt Cobain, lider del grupo Nirvana, que ha aparecido muerto con un tiro en la cabeza en su casa, pero parece ser que se disparó 3 ó 4 dias antes. Es el momento del fin de Nirvana y el comienzo de una nueva banda llamada Foo Fighters.

Dave Grohl que hasta ahora había sido el bateria de la banda de Cobain decide, por fin, empezar o mejor dicho, continuar componiendo temas como ya había hecho anteriormente.Pero no es hasta el siguiente año cuando se encierra en el estudio para grabar su primer disco como Foo Fighters, así se llamaba en la IIª guerra mundial a los OVNIS que los aviadores decían ver. Toda la grabación la realiza él solo a excepción del tema "X-static" donde le ayuda a la guitarra Greg Dulli, guitarrista de Afghan Whigs.

Viendo el éxito del disco tras su publicación y decidiendo salir de gira mundial forma la banda con su ex-compañero de Nirvana, Pat Smear a la guitarra, Nate Mendel al bajo y William Goldsmith a la bateria. Con este su primer disco consiguen además de buenas críticas, tener el MTV video del año, disco de platino y el premio "Best new artist".

Es el principio de una gran carrera musical y en este disco encontramos sonidos que nos recuerdan a Nirvana como "This is a call" y sonidos alejados del grunge como "Big me". Hay temas fuertes como "Oh,George" y alguno más tranquilo.

En definitiva, un muy buen disco de debut que al escucharlo hace que te intereses por esta banda y escuches por lo menos el resto de trabajos que también valen la pena.

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THE PSYCHEDELIC FURS - (1981) Pretty in pink (12'')

1. Pretty in pink
2. Mack the knife
3, Soap commercial







1. Pretty in pink '86
2. Pretty in pink (dub version)

• Richard Butler (vocals)
• Tim Butler (bass)
• Duncan Kilburn (saxophone)
• John Ashton (guitar)
• Vince Ely (drums)

Casi al compás de que el Congreso de los Diputados aprobara en España la Ley de Divorcio se publicaba el quinto single de los PSYCHEDELIC FURS, tercero que se extraía de su segundo álbum “Talk talk talk”, una obra algo irregular en donde se alejaban de las oscuridades del punk y se abrazaban a las sombras de Bowie, y en la que brillaba con luz propia por encima del resto de cortes del mencionado álbum una canción titulada “Pretty in pink”. La ruptura por aquella adolescente llamada Caroline, ataviada con medias y minifalda de color rosa, en contacto con la desgarrada voz de Richard Butler, supuso el encuentro con saxofones y guitarras de tendencias épicas, con las que intentaron competir con Echo & The Bunnymen por el liderato del mejor pop psicodélico de la época.

En 1986 se reeditaría una nueva versión, mucho más popular masivamente al ser la canción estrella de la banda sonora de la película de John Hughes titulada también “Pretty in pink”.

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NEIL YOUNG - (1970) Cinnamon girl (single)

1-. Cinnamon girl
2-. Only love can break your heart

Se puede olvidar a la rubia de trenzas con ojos verdes, a la morena de pelo largo y rizado, a la chica de jolgorios nocturnos o a la chica de ningún lugar. Se puede olvidar a Yoko Ono o a Christine, pero siempre permanecerá en el recuerdo la chica con pelo de color canela.

En 1969 se publicaba “Everybody knows this is nowhere”, segundo álbum en solitario de NEIL YOUNG. Dentro del mismo se encontraba “Cinnamon girl”, publicada en formato de single casi al mismo tiempo que su tercer álbum "After the gold rush", convirtiéndose en una de las primeras de una inmensa lista de canciones sublimes pertenecientes al inagotable maestro canadiense.

Sirva el presente de homenaje a las chicas canela, esas que dejaron tatuada el alma con su color.

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BOB DYLAN - (1973) Knockin' on heaven's door (single)

1. Knockin' on heaven's door
2. Turkey chase

Desgraciadamente algún día, más tarde o más temprano, absolutamente todos los que hayan leído estas líneas se encontrarán llamando a las puertas del cielo. En el caso de que no haya que llamar a un cerrajero y San Pedro u otro empleado decida abrir las mencionadas puertas, siempre se le podrá contar en el umbral de la entrada que entre las muchas cosas interesantes disfrutadas en la vida está haber escuchado “Knockin’ on heaven’s door”, la mítica canción de BOB DYLAN. E incluso si se tercia, y si el diálogo se torna interesante, se le puede describir al receptor con todo lujo de detalles que existió un genial director de cine llamado Sam Peckinpah, el cual dotó a los westerns de esa violencia real de la que carecían hasta entonces, dirigiendo en 1973 “Pat Garret & Billy The Kid”, clásico entre los clásicos y cuya banda sonora corrió a cargo del maestro Dylan, quien con su música hizo mucho más grande una inmortal mirada hacia el horizonte o el llanto de algún ser querido, pero sobre todo grabó a fuego lento en las retinas ese momento emotivamente apocalíptico del instante de tránsito hacia la muerte.

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THE SHAGGS - (1969) Philosophy of the world

Autor publicación: VORO
1. Philosophy of the world 2. That little sports car 3. Who are parents? 4. My pal foot foot 5. My companion 6. I'm so happy when you're near 7. Things I wonder 8. Sweet thing 9. It's Halloween 10. Why do I feel? 11. What should I do? 12. We have a savior.

• Betty Wiggin Porter: voz, guitarra
• Helen Wiggin Semprini: bateria
• Dorothy Wiggin: voz, guitarra y arreglos
  
  
  

En un día resacoso o simplemente que tus neuronas no se han renovado o descansado lo suficiente, no recomiendo lo más mínimo escuchar este disco. Puede ser seriamente perjudicial para la salud.

En cambio, Frank Zappa llegó a decir que estas tres hermanas de Fremont eran igual o mejor que los Beatles, y para otro genio como Kurt Cobain este disco era de lo mejorcito que se habia hecho en la larga historia de la música, pero para este pobre mortal que no está acostumbrado a que sus oidos sean machacados con este sonido, es uno de los peores discos de la historia, aunque tengo que reconocer que después de escucharlo decenas de veces puede llegar a tener su encanto.

Estas tres hermanitas llamadas THE SHAGGS, de las que las malas y viperinas lenguas han dicho que estaban rozando la deficiencia mental, grabaron este disco gracias a la persistencia de su progenitor que estaba empeñado en que si los 4 chicos de Liverpool lo habían conseguido, ¿porqué sus hijas no lo iban a conseguir?. Se presentaron en el estudio de grabación sin tener ni idea de solfeo, más que el aprendido en un curso por correspondencia y con quizás menos conocimientos instrumentales que los necesarios para hacer algo coherente. Allí, en ese estudio llamado "Third word record" grabaron este disco titulado "Philosophy of the world", el cual ha pasado a la historia para mucha gente como uno entre los grandes ya que no tiene estilo definido. Se trata de una docena de canciones tocadas y cantadas sin patrón fijo, la batería está más cerca del Neolítico que de la era moderna, las guitarras cada una va a su ritmo y la voz desafina que es un primor, además de cantar en los momentos que no lo debe hacer, es decir, un caos. Tras grabar el disco del que el productor Terry Adams realizó 1000 copias, dio a la familia Wiggin únicamente 100 copias y las otras 900 las hizo desaparecer, aunque una vez en los años 80 se reeditó gracias a unas cintas encontradas por una de las hermanas en una habitación de su casa. Aquí os dejo un video donde podreis escuchar, tan magnifica para algunos e insoportable obra para otros, y ser vosotros mismos los que juzgueis.

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Billy Wilder - (1957) TESTIGO DE CARGO

Autora publicación: VINTI

Título original: Witness for the Prosecution
Dirección: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, Harry Kurnitz
País: EE.UU.
Año: 1957
Género: Intriga
Reparto: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniel, Norma Varden, Torin Thatcher, Philip Sonidoge, Ian Wolfe, Francis Compton

Un gran abogado Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), aquejado de un infarto de miocardio, regresa medio recuperado a su casa acompañado por su insistente enferemera, la señorita Plimsoll (Elsa Lanchester). Apartado del mundo laboral, recibe la visita de un posible caso de asesinato. Se trata de Leonard Vole (Tyrone Power), al que se le imputa el asesinato de la señora French, una mujer rica cincuentona de la que se había hecho amigo y se le considera el único sospechoso.

Sir Wilfrid le somete a su prueba definitiva, “el monoculo”, para comprobar su veracidad (deslumbrarle mientras le somete a interrogatorio). Convencido de su inocencia, y tras haberle pasado el caso a un compañero, regresa para tomar las riendas del caso. En breve aparecerá en escena la mujer del sospechoso, Christine Helm Volm (Marlene Dietrich) que le dará más datos sobre el caso.

Lo verdaderamente sorprendente es el juicio, donde la dialéctica, los interrogatorios, entre el juez, fiscal, abogado, y testigos es lo más jugoso. El desenlace se produce cuando se presenta Christine, la supuesta mujer del sospechoso declarando en contra de él.

Un film excitante, el mundo de la abogacía representado en el cine, un guión basado en una obra de Agatha Christie llevado al cine con absoluta pulcritud.

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