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viernes 30 de octubre de 2009

INTERTERROR - (1983) Adios Lili Marleen (single)



1. Adiós Lili Marleen
2. Felices días en Auschwitz









  • Willy (voz)
  • Víctor 'Acnex' (batería)
  • Paco 'El enano infiltrado' (bajo)
  • Miguel (guitarra)
Cuarenta años con la boca cerrada y en poco más de cuatro días se juntaron en España casi todas las posibles libertades de expresión dentro de un período de creatividad artística sin parangón. Mientras unos levantaban la mano derecha mirando al sol y otros cerraban su puño pensando que en ciertas ideologías se produciría la salvación de la Humanidad, aparecía un tercer elemento discordante y proscrito al que se le habían puesto erectos los digitos medios de sus extremidades en señal de rechazo hacia el sistema. Entre gloriosas canciones de pop y rock, y a pesar de los escasos medios de promoción de las discográficas independientes, la juventud tarareaba con entusiasmo y absoluta normalidad himnos cercanos al punk. Así, se extendían consignas inolvidables. Desde el Pais Vasco se prefería joder con ejecutivos que soltaban la pasta y luego quedaban en el olvido en “Me gusta ser una zorra” de las Vulpess. Desde Galicia no había problema en rascarse públicamente el escroto en “Me pica un huevo” de Siniestro Total, y desde Madrid se miraban en el espejo y eran felices con “Autosuficiencia” de Parálisis Permanente.

En Valencia surgía en 1983 un serio competidor contra ese tripartito de punk-rock reinante. Se hacían llamar INTERTERROR y habían transformado a la dulce y tierna “Lili Marlen” en una contundente, beligerante y reivindicativa denuncia contra los males de las guerras.

Aquellos cuarenta años de silencio fueron los mismos que Lili Marlen esperó a su amado en un prostíbulo, en una esquina o debajo de una farola, desde una visión muy diferente a la conocida popularmente por Lale Andersen en los años 30 y durante la Segunda Guerra Mundial. Lili no se volvió loca esperando como Penélope, la de Serrat. Lili esperó que volviera su soldado y la sacara del burdel en el que ganaba el pan de cada día.

En la cara b de este single se hallaba un hogar llamado Auschwitz, lleno de tristeza, melancolía, cámaras de gas, esvásticas, botas militares, celdas de castigo, perros, sirenas, barracones, disparos y frias sensaciones que recorrían las espaldas que tocaban el paredón.

Después de este codiciado single, Paco, conocido localmente como ‘El Enano Infiltrado’, abandonaría Interterror para fundar entre odio y lágrimas, entre corazones orgullosos y entre paredes de ladrillo rojo, otra legendaria e imprescindible banda de punk-rock nacional llamada La Resistencia.

Con el transcurso del tiempo, algunas crestas quedaron sepultadas bajo tierra, otras dieron paso a cabelleras relucientes, y algunas se camuflaron con gomina mientras Lili se emborrachaba para olvidar, aunque el olvido se redujera a unas pocas horas. De Berlin a Bagdad, los héroes están cada día más cansados pero el espíritu de la señorita Marleen continúa porque las guerras nunca cesarán, así como la actitud de algunos dedos erectos que siempre permanecerá, aunque con cautela por posibles represalias.

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martes 27 de octubre de 2009

NADA SURF - (1996) Popular (single)



1. Popular
2. Pressure free
3. Oh no








  • Matthew Caws (guitar, vocals)
  • Daniel Lorca (bass)
  • Ira Elliot (drums)
“Popular” es pura seducción. Canción con una capacidad arrebatadora extraordinaria. Mientras flirtea con Weezer o con unos primerizos Teenage Fanclub, no cesa de hacerle guiños a los Pixies e incluso a Beck en una especie de oda dedicada a esas mujeres que pueden atrapar sexualmente cual si fueran hiedras venenosas, impidiendo a su amado visualizar más allá del gratificante acto y al compás de excesos provocadores en un protagonismo femenino que cautiva a muchos individuos del sexo opuesto en su entorno. Ese juego infiel a varias bandas con algunos de los grupos más interesantes a mi juicio de la década de los noventa, la podrían convertir en uno de los temas candidatos a incluir en un hipotético top 10 sobre las mejores canciones de la citada década.

Inmerso en “High/low”,  álbum irregular a la búsqueda de un sonido propio que les caracterizara, el tema estrella de este single de NADA SURF se convertiría en la punta de lanza de una banda que durante el primer decenio del siglo XXI ha facturado excelentes melodías repletas de guitarras pegadizas y sumergidas en algunos de los mejores álbumes de powerpop del nuevo milenio tales como “Lucky" o "Let go”. Para caer en sus encantos, se recomienda escuchar "Popular" con volumen considerable hasta lograr un punto conveniente de excitación.

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domingo 25 de octubre de 2009

Terry Jones (1979) - LA VIDA DE BRIAN

Autora publicación: VINTI
Título original: Monty Python's The Life of Brian
Dirección: Terry Jones
Guión: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones
País: Reino Unido
Año: 1979
Género: Comedia/Humor
Reparto: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Charles McKewon, Bernard McKenna, Andrew McLahlan.




La vida de Jesús, bueno, cualquier religión monoteísta, es parodiada por unos maestros del humor que evidentemente levantaron polémica en las bases del cristianismo, en el mismo Vaticano.

Brian nace en un pesebre de Judea, donde se produce la llegada de los tres Reyes Magos que, confundidos, comparan a Brian con el Mesías. Una canción que acompañará para siempre a esta película: “Always look on the bright side of life” además de los irrepetibles y animados títulos de crédito.

Innumerables gags se incluyen en esta deliciosa sátira repleta de humor absurdo e inteligente a la vez: la llegada de la nave espacial; los gladiadores; la crucifixión; las risas con Poncio Pilato y con Pijus Magnificus; las barbas de su madre para acudir a las lapidaciones; las bienaventuranzas; el frente popular de Judea; los graffitis en latín; la cura de leprosos; el circo; el burro enfermo…

Finalizo con una frase lapidaria, muy de la peli: Porque... “aparte del alcantarillado, la sanidad, la enseñanza, el vino, el orden público, la irrigación, las carreteras y los baños públicos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?”


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viernes 23 de octubre de 2009

THE NEW PORNOGRAPHERS - (2000) Mass Romantic

Autor publicación: VORO
1. Mass Romantic 2. The Fake Headlines 3. The Slow Descent into Alcoholism 4. Mystery Hours 5. Jackie 6. Letter from an Occupant 7. To Wild Homes 8. The Body Says No 9. Execution Day 10. Centre for Holy Wars 11. The Mary Martin show 12. Breakin' the Law







  • A.C.Newman - voz, guitarra
  • John Collins - bajo
  • Blaine Thurier - teclado
  • Dan Bejar - voz, guitarra
  • Kathyrn Calder - teclado
  • Kurth Dale - bateria
  • Neko Case - voz
  • Todd Fancey - guitarra
Menos mal que ya se ha conseguido que Canadá no sea únicamente conocida por gente como Celine Dion y Brian Adams. Y esto se debe a grupos como Arcade Fire o THE NEW PORNOGRAPHERS entre otros.

Este es el albúm de debut de la banda de Vancouver capitaneada por A.C. Newman. Casi 3 años tardaron en acabar este trabajo que consiguio una gran aceptación y una buena crítica. Todos ellos, pertenecientes a otras bandas canadienses como Destroyer, The Evaporators o Age of Electric, decidieron probar fortuna con esta banda paralela a la suya y bajo la tutela de A.C. Newman ( ex-Zumpano y ex-Superconductor ). Este grupo dio un golpe de aire fresco a la música Indie tanto en su país como en el resto del mundo, mezclando el power-pop con la tendencia Indie y dando un muy buen resultado. Sus influencias son varias y podemos hablar desde Bowie a Robin Hitchcock pasando por Big Star o Cheap Trick. Mucha gente pensó que tras este disco de debut que causó tanta sensación, lo mejor, y perteneciendo a otras bandas, era que no volvieran a grabar juntos, pero este no fue el pensamiento del grupo y a dia de hoy llevan publicados 4 Lp's con gran éxito dentro de su circuito musical y realizando giras por todo el mundo. Entre los paises que han visitado siempre se ha encontrado España realizando actuaciones en dos o tres ciudades teniendo una buena entrada y crítica.

En mi humilde opinión una gran banda que te sorprende con este disco por su madurez y con un sonido diferente, sin utilizar guitarras pesadas ni estridentes, con temas como "Breaking the law" que en algo me recuerdan a Pixies o temas divertidos y frescos como "The body says no" o como "The Mary Martin show" dedicado a la actriz americana Mary Martin, lo mejor en caso de que no los conozcas es escucharlos y que des tu opinión, creo que no te van a defraudar.
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jueves 22 de octubre de 2009

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE - (2006) Alegato Meridional

Autora publicación: VINTI
1.El sur, el mediodía y la libertad 2.Alegato meridional 3.La balada de buscando mi destino 4.Claro y meridiano 5.Una muerte lenta y dolorosa 6.Par de flamenquines (billy total) 7.No me hace falta 8.Sureños 9.Todo lo demás 10.Se vé que hay calidad 11.Par de flamenquines (mucho de lo mismo) 12.Déjame vivir con alegría 13.Una pila de cosas 14.La próxima vez





  • Jota/Juan Rodriguez/Aguirre Suárez: guitarras y voz
  • Manuel Ferrón/Montero Castillo: guitarras, sintetizadores y voz
  • Victor Lapido: guitarra eléctrica
  • Miguel López: bajo y coros
  • Antonio Lomas: batería, percusiones y palmas
Formación granadina liderada por gente como Jota (cantante de los Planetas), Manuel Ferrón (que es el compositor de conocidas canciones de los Planetas como “La playa” y otras), o Victor Lapido (ex-091, y actualmente Lagartija Nick), o Miguel López (bajista de los Planetas). Aunque inicialmente el grupo se llamó Montero Castillo y Aguirre Suárez, en homenaje a los dos defensas del Fútbol Club de Granada, es decir Manuel Ferrón y Jota que adoptaron dichos sobrenombres, posteriormente pasaron a llamarse GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE, aunque también se les conoce como La Cultural Solynieve.

El disco es una oda al sur tal y como muestra “Sureños” o “Par de flamenquines” (con dos versiones), y una manera de vivir sin complicaciones en “El sur, el mediodía y la libertad” o “Todo lo demás”. La calidez, la luz, el bienestar aparecen en “Se ve que hay calidad”. Versiones como “Déjame vivir con alegría” de Vainica Doble, o “La balada de buscando mi destino” que se asemeja a “The ballad of easy rider” de los Byrds.

Se puede escuchar el sonido oscuro tipo Los Planetas, aderezado con grandes dosis de relajación, con “vientos frescos” y claro acento del sur, con aire country, con algo de folk, e incluso un toque flamenco dentro de toda una base de rock. Una joyita del pop español. Un disco que engancha hasta límites insospechados, con sus acordes, con sus letras, con sus melodías y sus líricas.

Recomendación: escuchar de día con sol, para relajarse y tomarse una cervecita.

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martes 20 de octubre de 2009

CHRIS BELL - (1977) I am the cosmos (single)



1. I am the cosmos
2. You and your sister









Unas veces nos creemos perfectos, otras veces inmortales, y en ocasiones también nos creemos el centro de la creación. El caso es que la pura realidad nos sitúa muy cerca de gusanos ignorantes e insignificantes dentro de la grandeza del universo.

Tantos años deleitándome con Big Star, y tuvo que llegar my good fellow Mr.Scott St.James para ilustrarme de que “I AM THE COSMOS” (canción incluida en un recopilatorio de Big Star y de la que pensaba que se trataba de una rareza) era una publicación de CHRIS BELL en solitario, el que fuera miembro inicial del mencionado grupo.

Editadas en formato de single en 1977, tanto “I am the cosmos” como “You and your sister” fueron dos composiciones de un nativo de Memphis con influencias británicas sesenteras que giraban en torno a Beatles, Kinks o Yardbirds, con una descomunal carga de belleza y sensibilidad, de esas que pueden calar incluso en las partes más erógenas y producto de una genial personalidad extremadamente introvertida e incluso depresiva. Vería la luz tres años después de que se aumentaran sus diferencias con Alex Chilton y abandonara definitivamente a los Big Star aunque  todavía se incluyeran algunas de sus composiciones en el segundo álbum de este grupo titulado “Radio city”, y publicado en 1974.

Esta única publicación en vida de Chris Bell en calidad de artista solitario, al igual que en su momento las de Big Star, resultaron un fracaso estrepitoso salvo en entornos minoritarios de culto, siendo menospreciadas hasta el inicio de la década de los noventa con el éxito y constante reivindicación de los Teenage Fanclub, The Posies u otras bandas de corte similar. En el momento en que retomaba su carrera musical, fallecía el Sr.Bell  a finales de 1978 en accidente de moto antes de que su legado fuera reconocido, generándole con ello ese halo de buen perdedor y maldito del rock.

Fue en 1992 cuando se publicaron sus joyas ocultas, con inéditas incluidas (veáse el siguiente enlace del excelente artículo del Sr.Scott en su Warehouse of rock), compendio de una dignísima y talentosa honestidad, y donde destaca ese tono tortuoso que impregnaba a sus composiciones más profundas combinadas con los destellos del intenso y pionero powerpop de los siempre inolvidables Big Star.
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domingo 18 de octubre de 2009

Darnell Martin - (2008) CADILLAC RECORDS

Autora publicación: VINTI


Título original: Cadillac Records
Dirección: Darnell Martin
Guión: Darnell Martin
País: EE.UU
Año: 2008
Género: Musical
Reparto: Adrien Brody, Beyoncé Knowles, Jeffre Wright, Emmanuelle Chiqui, Gabrielle Union, Norman Union, Norman Reedus, Columbus Short, Cedric the Entertainer.



Una buena película para conocer los entresijos de la discográfica Chess Records (Chicago Aristocrat Records) en plenos años 50 liderada por Leonard Chess (Adrian Brody), un chico blanco dentro de un barrio negro de Chicago y en plena lucha racial. El primer descubrimiento fue el genial Muddy Waters (Jeffrey Wright), al que rescataron de las plantaciones del Sur. Era sencillo, Chess mantenía a Muddy, pagándole sus gastos a cambio de generar varios nº1. Pero para que la discográfica creciera se ha de apoyar en otros talentos como su buen amigo Little Walter (Columbus Short) y su armónica, hasta el momento que consigue su propio nº1. Le siguió la fuerza de Howlin’Wolf(Eamonn Walker o el grande entre los grandes Chuck Berry (Mos Def), y por último el carácter y la extraordinaria Etta James (Beyoncé Knowles).

A todos ellos les mantenía, les compraba un Cadillac e intentaba cuidar. Los lanzó a la fama y se hizo rico. Surgieron celos y enemistades. Encierran a Chuck Berry, muere Little Walter, y Etta James proporciona el último nº1 para la Chess Records antes de que Leonard Chess muriera de un ataque cardíaco tras cerrar la discográfica.

-Con canciones de Muddy Waters: “I’m a man”, “Hoochie Coochie Man”, “I can’t be satisfied”; de Howlin’ Wolf: “Smokestack Lightnin” ; Etta James: “At last”; “Once in a Lifetime”, “I'd Rather Go Blind”, “Trust in Me”, “All I Could Do Was Cry”; Chuck Berry: “No Particular Place to Go”, “Nadine”, “Maybellene”, “Promised Land”, “Come On”; Little Walter: “My babe”; y de otros artistas como Buddy Guy, Elvis Presley entre otros.

-Con numerosas referencias como cuando los Rolling Stones agradecen a Muddy Waters el nombre de su grupo por su canción; el cabreo de Chuck Berry por el parecido de “Surfin’ Usa” The Beach Boys o por saber del nuevo rey del rock blanco Elvis Presley. También el genial Willie Dixon (Cedric the Entertainer) que ayudó al desarrollo de las letras de Muddy Waters y de su personalidad. Tuvo la suerte de continuar parte del legado de la chess records al sobrevenirle la muerte inesperada de Leonard Chess, y no haber dejado escrito testamento.

Es el paso del blues, country, folk, rhythm and blues al rock and roll a través de la Chess Records. Un legado imprescindible para muchos, un legado para la historia de la música.


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viernes 16 de octubre de 2009

WOODY ALLEN - Encuesta mejores películas filmografía




Durante los primeros 15 días del mes de Octubre del 2009 se ha realizado una encuesta a los lectores de este espacio sobre las mejores películas de la filmografía de Woody Allen, compuesta por 39 films hasta el día de la fecha. Se recibieron un total de 37 votos que dieron el siguiente resultado de las diez primeras más votadas:
















1º ACORDES Y DESACUERDOS (1999): 17 votos (45%)




2º EL DORMILÓN (1973): 15 votos (40%)



 



3º ANNIE HALL (1977): 13 votos (35%)


 

4º MANHATTAN (1979): 13 votos (35%)



 



5º UN FINAL MADE IN HOLLYWOOD (2002): 12 votos (32%)


 

6º MATCH POINT (2005): 12 votos (32%)


 



7º DESMONTANDO A HARRY (1997): 11 votos (29%)


 

8º LA ULTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO (1975): 10 votos (27%)


 




9º MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1993): 9 votos (24%)

 

10º PODEROSA AFRODITA (1995): 9 votos (24%)

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miércoles 14 de octubre de 2009

NEUTRAL MILK HOTEL - (1998) In the aeroplane over the sea

Autor publicación: VORO
1. The King of Carrot Flowers Part One 2. The King Of Carrot Flowers Part Two And Three 3. In The Aeroplane Over The Sea 4. Two-Headed Boy 5. The Fool 6. Holland 7. Communist Daughter 8. Oh Comely 9. Ghost 10. Untitled 11. Two-Headed Boy Part Two






  • Jeff Mangum: voz, guitarra
  • Scott Spillane: guitarra, banjo
  • Julian Koster: bajo
  • Jeremy Barnes: bateria
Posiblemente, por no decir seguro ya que siempre queda el beneplácito de la duda y yo pienso que nadie es poseedor de la verdad absoluta, nos encontramos ante el mejor disco de música Indie de los años 90 y uno entre los diez más grandes de toda la historia dentro de este estilo musical. Esta banda de Athems, en tan solo 4 años y dejando un corto legado compuesto por 1 Ep, 2 Lp's y un single son una de las bandas más influyentes hoy en dia para todos los grupos indies y según va pasando el tiempo, el mito va haciendose mayor. Todo ello fue consecuencia del enorme talento del alma mater del grupo, Jeff Magnum, que a pesar de tener un carácter muy reservado, para muchos, rozando el autismo, puede escribir y componer maravillas como es este albúm. Debido a este carácter y esta forma de ser llevó al grupo a su disolución ya que no pudo aguantar la presión del éxito y del acoso de la prensa musical especializada, desapareciendo del panorama musical, dejando a todos sus seguidores con la miel en los labios, y aunque ha publicado alguna cosa en solitario, ya no ha vuelto a ser lo mismo que con su grupo. Además, fue co-fundador junto a Robert Schneider (The Apples in Stereo), Bill Doss y Will Cullen Hart (ambos de The Olivia Tremor Control) del sello discográfico Elephant six recording company más conocido como E6, uno de los principales sellos independientes en U.S.A., que fue más allá de una simple discográfica ya que tenian una finca donde todos aquellos músicos que quisieran ir a vivir allí para inspirarse o simplemente compartir experiencias, podían ir, era como una escuela de Operación Triunfo pero sin ser cutre.

Este disco es una mezcla de folk y rock que podia haber aparecido tanto en los 50, como en los 60 ó en los 70, es una verdadera obra de arte, con unos arreglos espectaculares, pasando de la psicodelia a marchas militares o a música que te transporta a las fiestas populares de cualquier pueblo , con canciones como "Ghost" de más de un minuto de trompetas, guitarras, distorsiones típicas de la época mas psicodélica de Pink Floyd. En general, NEUTRAL MILK HOTEL son una mezcla de Pink Floyd, Violent Femmes, Sonic Youth e incluso meteriamos en el saco a Beach Boys o Zombies.

El disco empieza con un tema dividido en dos canciones titulado "The king of carrot flowers part one", posiblemente una de las mejores canciones escritas en los últimos 25 años, es genial, ella nos lleva al segundo corte, con el mismo título pero "Part two and three" donde carga un poco más con guitarras y trompetas y haciendo una canción más densa al estilo de Sonic Youth. Antes de continuar desgranando las canciones, decir que a Jeff Magnum le vino la inspiración para componer este disco despues de leer la historia de Ana Frank, le conmocionó tanto la historia de esta niña judía que le impulsó a escribir estas canciones que están llenas de amor, muerte, soledad y adolescencia. Enseguida nos encontramos con "In the aeroplane over the sea" donde ya habla del fantasma de Ana rodando alrededor suyo todo ello acompañado de una guitarra acústica genial. Damos un paso más y nos encontramos con el tema que a mi personalmente más me recuerda a los Violent Femmes como es "Two-headed boy", seguidamente viene "The Fool" que parece sacada de una película de serie B, sobre todo a mitad canción con ese solo de trompeta. Tras ella nos transporta a la Holanda de la IIª guerra mundial con "Holland 1945", luego a un espacio más intimista con "Communist Daughter", para ir acercándonos peligrosamente hacia el final de la obra con temas más profundos y distorsionados como puede ser "Ghost" o temas gaiteros como "Untitled". En definitiva, albúm de obligada adquisición del modo que sea, que como he dicho anteriormente está entre las grandes obras de la música moderna.
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martes 13 de octubre de 2009

ELVIS PRESLEY - (1956) Elvis Presley

1. Blue Suede Shoes - 2. I'm Counting on You  - 3. I Got a Woman  - 4. One-Sided Love Affair  - 5. I Love You Because  - 6. Just Because  - 7. Tutti Frutti  - 8. Trying to Get to You  - 9. I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You) - 10. I'll Never Let You Go (Little Darlin') - 11. Blue Moon - 12. Money Honey






  • Elvis Presley - voz, guitarra, piano
  • Scotty Moore, Chet Atkins - guitarra
  • Floyd Cramer, Shorty Long, Marvin Hughes - piano
  • Bill Black - bajo
  • D. J. Fontana, Johnny Bernero - batería
  • Gordon Stoker, Ben Speer, Brock Speer - coro

He observado últimamente una tendencia en ciertos medios, a mi juicio errónea, de infravalorar a artistas que se hacen tremendamente populares, esos que superan las fronteras terrenales entre el bien y el mal por el designio del sistema capitalista. No voy a hablar de dioses, de reyes o de otros calificativos apasionados y al mismo tiempo comprensibles desde el punto de vista que pueda generar el gusto o la afición por ese determinado artista que produce una subjetiva gran satisfacción. Hablemos de obras, de legados.

Considero el primer álbum de ELVIS PRESLEY como la obra musical histórica más importante, una especie de madre del cordero, maestra entre maestras porque hizo popular una música de minorías y a la que todo buen hijo del rock, pop u otras derivaciones debería mostrarle eterno agradecimiento y respeto, desde el amante de AC/DC, de los Beatles, de los Rolling Stones, de la Velvet Underground, de Sex Pistols, de Bob Dylan, de los R.E.M., de U2, de Pixies, etc., hasta el de Bisbal, Julio Iglesias u otras excentricidades musicales. No se trata de debatir sobre si la preferencia fiftie del mejor rockero clásico personal es Gene Vincent, Carl Perkins, Buddy Holly, Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, Bo Didley, etc. (en mi caso mi predilección siempre ha estado y estará al lado del Sr. Berry, del Sr. Didley y sobre todo del Sr. Cochran). Se trata única y exclusivamente de valorar en su justa medida rindiéndole el mejor de los homenajes al álbum homónimo de Elvis Presley. Sin este disco nada hubiera sido igual. Podría haber sido otro pero da la casualidad que fue éste, le pese a quien le pese.

Con “Elvis Presley” se inició el negocio musical, con sus gozos y sus miserias. Había que rentabilizar el tirón popular que produjeron sus apariciones en los medios de comunicación, así como el éxito de sus primeros singles. Versiones de temas laureados de Carl Perkins, Ray Charles, Leon Payne o Little Richard tales como con “Blue suede shoes”, “I got a woman”, “I love you because” o “Tutti Frutti” respectivamente, se unían a versiones de clásicos tradicionales del country o del rhythm&blues, además de composiciones diseñadas para la causa en cuestión y que muestran a un Elvis ferozmente pletórico. Todas ellas con un claro objetivo: que el Sr. Presley las dotara de su incuestionable carisma y personalidad. Como resultado de todo ello un disco para nuestros nietos, bisnietos, tataranietos y futuros descendientes de éstos, que a buen seguro sabrán, o al menos deberían, valorarlo positivamente como bien se merece este irreemplazable icono del rock.
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jueves 8 de octubre de 2009

JETS OVERHEAD - (2009) No nations

1. I Should Be Born
2. Heading for Nowhere
3. Weathervanes (In the Way)
4. No Nations
5. Sure Sign
6. Time Will Remember
7. Fully Shed
8. Always a First Time
9. It's a Funny Thing
10. Tired of the Comfort



  • Adam Kittredge (vocals, guitar)
  • Jocelyn Greenwood (bass, guitar)
  • Piers Henwood (guitar, keyboards)
  • Antonia Freybe-Smith (vocals)
  • Luke Renshaw (drums)
Un Ep homónimo en el 2003 y un álbum titulado “Bridges” en el 2006 fueron la antesala a esta maravilla titulada “No nations” de los JETS OVERHEAD.

Como dijo mi amigo el Sr. Kale (véase enlace) : “Madre mía, la de veces que he escuchado este disco en los últimos días. Totalmente adictivo, un flechazo en toda regla. Se trata del segundo trabajo de este quinteto de Victoria (Canadá), tras "Bridges" de 2006. Las dulces voces de Adam y Antonia, tanto al unísono como individualmente son una auténtica delicia. La guitarra te abraza suavemente, el piano susurra viejos poemas de amor de algún viejo loco. Música que te atrapa en su telaraña de emociones y te lleva desde el pop más sutil hasta el rock más sensible y sosegado. Magníficas canciones, "I should be born", "Heading for nowhere", "No nations", "Weathervanes" o una canción perfecta para acabar un disco o un concierto: "Tired of the comfort". Quedáis avisados, acabaréis atrapados en su telaraña... igual que yo.”

Sr. Kale: no considero oportuno añadir nada más. Tan solo volver a escuchar por satisfactoria enésima vez algo tan hermoso mientras me identifico íntegramente con lo que Vd. tan correctamente manifestó. Le he robado todas sus palabras, fui atrapado y no tengo ningún ánimo de buscar la salida de esta hipnótica telaraña cristalina. Mercy beaucoup. Ah, por cierto, tal y como comentó otro señor, sigo teniendo la extraña sensación de que su nombre rima velvéticamente con Cale.
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lunes 5 de octubre de 2009

CHRIS ISAAK - (2009) Mr.Lucky

Autor publicación: VORO
1.Cheater's town 2. We let her down 3. You don't cry like I do 4. We've got tomorrow 5. Breaking apart ( con Trisha Yearwood ) 6. Baby,Baby 7. Mr.Lonely man 8. I lose my heart ( con Michelle Branch) 9. Summer holiday 10. Best I ever had 11. We lost our way 12. Very pretty girl 13. Take my heart 14. Big wide wonderful world






Siete años han tenido que pasar para que Christopher Joseph Isaak, más conocido como CHRIS ISAAK, sacara un nuevo trabajo. Digo siete años, aunque en 2004 se publicó un álbum llamado "Christmas", que como podeis imaginar era una colección de canciones de Navidad entonadas al estilo tan personal de este californiano. Para aquellos que desconozcan quien es este señor, podemos decir que lleva 25 años en el mundo de la música, compaginándolo con alguna aparición en películas como "El pequeño Buda", "Twin Peaks", "Friends" o "El silencio de los corderos" y su música se ha podido escuchar en bandas sonoras tales como "Corazón salvaje", "Hombre de familia", "Eyes wide shut" o "Amor a quemarropa" entre otras.

Bueno, en este trabajo de "Mr.Lucky", ya que así se ha apodado el mismo diciendo que disfruta con lo que hace, goza de buena salud y tiene una familia adorable, por lo que se siente "un hombre afortunado", encontramos 14 temas en la versión normal del cd ya que existe una edición de lujo con 2 temas más ("I got it bad" y "Dream deferred") y aun existe otra versión del cd publicada para itunes en el que varia el contenido en algún tema más. A lo largo de todo el trabajo nos damos cuenta que no ha cambiado el estilo tan peculiar de cantar que tantos éxitos le ha dado a lo largo de estos 25 años de trayectoria musical. Comentar que existen dos colaboraciones; una de ellas con la cantante country Thirsa Yearwood en "Breaking apart" y la otra con Michelle Branch (cuanto le debe esta chica a Carlos Santana) en "I lose my heart".


Abre el disco un buen tema llamado "Cheater's town" donde utiliza sus típicos falsetes y nos recuerda con esa forma de interpretar canciones de discos anteriores como "Blue hotel" o "San Francisco days" por citar algunas de ellas. Luego viene "We let her down" en la que ya notamos como va a ser el resto de canciones, fiel a su propio estilo; y así vamos desgranando uno a uno los temas en los que se hace patente una mezcla de estilos entre rock, pop, jazz y blues.

Un retorno esperado y deseado por sus fans y que una vez lo escuchas te das cuenta de que lo mejor es seguir fiel a un estilo aunque sea criticado por algunos sectores. Está claro que nunca llueve al gusto de todos.

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sábado 3 de octubre de 2009

THE MULTICOLOURED SHADES - (1985) House Of Wax

Autor publicación: Reverendo BEBLACK
1. So Sad
2. Brain Petrol
3. Witches
4. It's Your Life
5. The Special One
6. Sometimes
7. Frozen Hearts
8. Bleedin in Jane Mansfield's Car




  • Pete Barany (Vocals)
  • Heinz Werner Maleike (Guitar)
  • Detley Bizer (Organ)
  • Michael Doering (Bass)
  • Martin Heimes (Drums)
El otro día me encontraba revisando viejas cintas de cassette cuando me encontré con este grupo al que había olvidado casi por completo. En la cinta, además de “THE MULTICOLORED SHADES” aparecían “The Nerves”, “The Plimsouls” “The Sangri-Las” y “The Kingsmen”, ahí es nada.

Formados en 1984 en Alemania, con ese órgano predominante en casi todos sus temas, participaron de aquel movimiento garajero-psicodélico que nació a principios de los ochenta al igual que otros grupos más conocidos como "The Cramps" o los "Fuzztones".

Este fue su primer LP, editado en el pequeño sello de Dortmund “Last Chance Records”. Antes habían publicado un mini-LP con seis canciones que, como ocurrió con éste disco, tuvo un escaso éxito de ventas. En cambio, con su siguiente trabajo “Sundome City Exit”, distribuído por “Virgin”, empezaron a ser más conocidos gracias al tema “Teen Sex Transfusion” que vió la luz también como maxi-single y que sonó en muchas discotecas a finales de los ochenta.

Pero este disco con tan solo ocho temas me parece mucho más fresco, más auténtico, quizás por la producción de un sello independiente. “So Sad” debería de haber sido más conocida de lo que lo fue, seguramente por falta de promoción, y “Frozen Hearts” tiene un rítmo pegadizo y también podría haber sido lanzado como single.

Al volverlo a escuchar me vienen a la mente muy buenos momentos, sensaciones que pensaba perdidas para siempre, amigos a los que hace siglos que no veo y de los que no sé absolutamente nada… Ha sido una gran recuperación para mí.
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jueves 1 de octubre de 2009

Carol Reed - (1949) EL TERCER HOMBRE

Autora publicación: VINTI
Título original: The Third Man (The 3rd Man)
Dirección: Carol Reed
Guión: Graham Greene (Novela: Graham Greene)
País: Reino Unido
Año: 1949
Género:
Intriga
Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Ernst Deutsch, Erich Ponto, Siegfried Breuer, Paul Hörbiger


Un americano llamado Holly Martins (Joseph Cotten) viaja en 1947 a la Viena dividida tras la II Guerra Mundial porque un viejo amigo Harry Lime (Orson Welles), le ha prometido trabajo. Pero a su llegada, el portero (Paul Hörbiger) le dice que acaba de morir por un accidente de coche, acudiendo raudo y veloz a su entierro. El jefe de policía, el mayor Calloway (Trevor Howard) le recomienda que se marche porque su amigo Harry estaba mezclado en serios asuntos de contrabando. Pero el astuto Holly descubre sus propias averiguaciones quedándose unos días más en la ciudad con la excusa de dar una conferencia sobre la novela contemporánea invitado por el Delegado de Cultura. Se da cuenta que los testigos del accidente difieren en muchos aspectos: ¿Había dos o tres hombres? ¿Murió o no en el acto?. Así va conociendo a cada uno de los posibles amigos de Harry, el barón Kurtz (Ernst Deutsch), el doctor Winkel (Erich Ponto) , su novia Ana Schmidt (Alida Valli), Popescu (Siegfried Breuer), Sargento Paine (Bernard Lee).

La trama va in crescendo hasta descubrir que su amigo no está muerto y la relación de los dos amigos pasa del amor al odio, con un intento de recuperar la amistad, primero con el monólogo de Harry en la noria, y por último una escena de asentimiento de más de dos minutos en las cloacas. Pero la escena final es totalmente desconcertante. ¿Amor?

Una obra magistral, una música de Anton Karas que la reconoce, unas fotografías bárbaras de Robert Krasker que ganaron el oscar, y un reparto de lujo con el mismísimo Orson Welles, con una irónica sonrisa en la escena del portal, con un diálogo arrollador en la noria, o unas escenas de absoluto pánico en su persecución.

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