Título original:Sunrise Dirección:F.W.Murnau Guión:Carl Mayer País:EE.UU Año:1927 Género:Drama/Romance Reparto:George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald
Carl Mayer también fue guionista de "El Gabinete del Dr.Caligari", y F.W.MURNAU fue un referente del expresionismo alemán que emigró a EE.UU.
Lo que me sorprendió de esta película son los juegos con la cámara. Superposiciones de imágenes, veladuras, enfoques directos,… Fue un trabajo de investigación y quiso dar una lección de técnica. En la película se ven muy bien las diferencias entre la vida del campo y modernidad de la ciudad con sus luces, coches, tranvías, edificios.
La historia es un triángulo amoroso de un hombre (George O’Brien) que ha de elegir entre dos mujeres (de la recién llegada de la ciudad, la sofisticada y moderna Margaret Livingstone) y su propia mujer (Janet Jaynor) e hijo. La amante le incita a abandonar la ciudad y le propone deshacerse de su mujer ahogándola en el lago. Pero en el momento de la verdad se da cuenta de su grave error y pide perdón. El matrimonio comienza una nueva vida, conociéndose en un entorno nuevo, la ciudad. Momentos cómicos como la cabeza de la estatua en casa del fotógrafo, para pasar de repente a otro momento de angustia tras la desaparición de su mujer en el lago tras una tormenta. Finaliza la película al encontrar el cuerpo con vida de su mujer. Una verdadera joya romántica de finales del cine mudo.
(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).
1. Botas de piel de serpiente 2. Historia de un artista 3. Jesús te quiere 4. Polvo de estrellas 5. St. Patrick's 6. Joven promesa 7. Imitando a los pájaros 8. Viaje en 7ª 9. Hoy solamente pido 10. Hasta el infinito
Crivi: Guitarra, Armonica y Voz
Mauri:Guitarra, Banjo, Lapsteel, Mandolina
Antuan El8: Bajo
Vicent: Batería
Una de las cosas que siempre me han sorprendido y que más me atraen de la costa levantina de esta España nuestra es su apertura a la variedad de estilos musicales y su capacidad para aglutinar tamaña pluralidad. Y es que de esa zona, y a pesar de su carácter minoritario y de una promoción casi siempre escasa o nula, han surgido muchos de los mejores grupos o artistas de un sinfín de estilos a nivel nacional. Lástima que se dañara tanto la imagen con el bacalao.
LOS PÁJAROS es un grupo valenciano que ha publicado un exquisito álbum homónimo en el 2009 con diez cortes propios en castellano muy dignamente herederos de los Byrds. Sin ocultarse, como debe ser, tributándoles incluso en el nombre de la banda y en un meritorio homenaje del que seguramente el Sr.McGuinn o el Sr.Clark se sentirían orgullosos si llegara a sus oídos. Temas maduros de country y folk bien elaborados, con guiños a Neil Young, Dylan, Tom Petty, Big Star, Jayhawks o Long Ryders, de esos que nos recuerdan que el rock no debería tener edad, con algunos cortes soberbios y extraordinarios tales como “Botas de piel de serpiente” o “Viaje en 7ª”, unidos a otros de una belleza plausible como “Jesús te quiere”, “Polvo de estrellas” o “Imitando a los pájaros”, y que nos recuerdan que nunca deberíamos olvidar que existió un grupo con una luz especial, que volaba muy alto y que se llamaba The Byrds.
John Anthony Helliwell (saxophone, clarinet, vocals)
Con el álbum “Crime of the century”,SUPERTRAMP comienza a alejarse del tono conceptual de sus primeros trabajos. Incluido en el mismo se hallaba el tema estrella de este single, “DREAMER”, su primer gran éxito comercial y uno de los temas más emblemáticos de esta banda británica.
La innovadora y minimalista forma de tocar el piano, y la evocadora melancolía que impregnaba Roger Hodgson a los temas que interpretaba, convertían a “Dreamer” en una creativa, influyente y original pieza para utópicos soñadores.
1. Body language 2. Life is real (song for Lennon)
Freddie Mercury (vocals, piano, guitar)
Brian May (vocals, guitar)
John Deacon (bass, rhythm guitar)
Roger Taylor (vocals, drums, percussion)
Ese cambio que se produjo en 1980 con aquel acercamiento al funk-rock y la música disco en el fenomenal y sorprendente single “Another one bites the dust” tuvo su prolongación en 1982 con otro corte de estructura similar titulado “BODY LANGUAGE”, uno de los mejores temas perteneciente al “espacio caliente” de QUEEN, de nuevo con una espectacular línea de bajo al compás de una canción caracterizada por una gran carga sexual, dirigida a la experimentación en zonas erógenas con el fin de mejorar esa sana actividad. Una canción que extrañamente casi nunca figura en los abundantes recopilatorios de Queen que copan el mercado, acaso por una hipotética censura debida a algún motivo concreto tal como la mencionada carga.
En la cara b de este single, “LIFE IS REAL”, incluida tambien en el “Hot space”, y donde predomina el piano en un bellísimo homenaje a John Lennon tras su asesinato en 1980.
Durante los años 80 y dentro de la gran proliferación de grupos que hubieron, las mujeres empezaron a ser parte importante dentro del panorama musical. Así aparecieron bandas como Bangles, Transvision Vamp, The Primitives, Voice of the behive, etc. Entre ellas aparece también THE DARLING BUDS, oriundos de Newport y que a lo largo de su carrera hicieron un pop fresco con canciones llenas de sentimiento y buen sonido. El nombre del grupo fue sacado de una obra literaria de H.E.Bates llamada "The darling buds of May".
Su cantante, aparte de ser verdaderamente guapa tenía una voz muy bonita, y con tan solo 19 añitos fue escuchada por toda Europa y U.S.A. Muy en la onda de Wendy James, cantante de Transvision Vamp, su estilo me recuerda algo a Blondie, destacando esta verdadera joya titulada “SHAME ON YOU”, donde suena un bajo genial al compás de guitarras del que posiblemente sea el tema más movido de su primer álbum titulado "Pop said". Ya lo dice el nombre, pop de la época que a lo mejor escuchado hoy suena diferente y que no tendría el exito que tuvo en su tiempo. En directo tampoco estaban nada mal. Tuve la posibilidad de verlos en directo junto a The Waltones y Man from Belmonte, otras dos pedazos de bandas en una famosa discoteca de Valencia celebrando una de las fiestas de un programa radiofónico llamado "La Conjura de las danzas", dentro de aquellas espectaculares noches valencianas.
(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro colaborador alternativo).
1. Life Is Grand 2. Love Is A Weed 3. Harmony In My Head 4. Wade In The Water
David Lowery (vocals, guitar)
Chris Molla (guitar)
Victor Krummenacher (bass)
Jonathan Segel (violin, keyboards)
Greg Lisher (guitar)
Chris Pedersen (drums)
Morgan Fichter (violin)
El último corte de ese fabuloso álbum titulado “Our Beloved Revolutionary Sweetheart” fue uno de los elegidos como single para representar tamaña obra de los siempre reivindicables CAMPER VAN BEETHOVEN. Probablemente la tarea no sería fácil pues casi la totalidad de los otros temas restantes podría haber resultado el escogido.
“LIFE IS GRAND” es una atípica canción popera adornada con magníficos arreglos y que rezuma gran optimismo. El resto de canciones que integran este maxisingle mantienen la misma línea. Es importante mencionar ese rescate del “HARMONY IN MY HEAD”, aquella magnífica canción casi olvidada de una de las grandes bandas del punk-rock como fueron los Buzzcocks.
1. Orange and red 2. The queen of our county 3. Missionary
Joe Rooney - vocals
Derek Turner - guitar
Ray McCarthy - keyboards
Derek Lee - bass
Dara Broe - drums
Me ha costado bastante tiempo encontrar un poco de información sobre esta banda dublinesa de corta vida. En apenas tres años tan sólo grabaron tres singles y se dejaron un montón de canciones sin lanzar al mercado. Con este maxi lograron un gran éxito en las discotecas y pubs valencianos, gracias a que el gran DJ Frank Lenaers los machacó hasta la saciedad en las locas noches de Spook.
GUERNICA empezaron con un sonido cercano a grupos como New Order/Joy Division y acabaron tocando rockabilly. Según cuenta su cantante, Joe Rooney, se consideraban “una banda de rockabilly depresivo-introspectivo, si puedes imaginarte ésto”.
El tema del vídeo es “THE QUEEN OF OUR COUNTY”, versión más cañera del “ORANGE AND RED", y que espero que traiga buenos recuerdos a más de uno.
(Este texto ha sido remitido para su publicación por el Reverendo Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista).
1. Palm of My Hand 2. Palm of My Hand (Instrumental) 3. Loves' a Beautiful Place
Mick Head: voz, guitarra Chris McCaffery: bajo Thomas Whelan: bateria Andy Diagram: trompeta
Principios de los años 80. El punk estaba en declive total (por no decir que ya no existía), y en todo el mundo empiezan a proliferar grupos de todas las tendencias y gustos. Y cómo no, en las Islas Británicas, lugar donde han comenzado multitud de estilos musicales, aparece una hornada de grupos cuya similitud era que sabían hacer pop del bueno y con mayúsculas. Este es el caso de bandas como Felt, Brideshead, Aztec Camera, Brilliants Corners (me encantan), Railway Children (toma ya!!), Monochrome Set,etc.
Entre estas y muchas otras aparecen unos chicos de Liverpool (cómo no) en el año 1980 llamados THE PALE FOUNTAINS. Pero es en 1983 cuando sale a la luz su primer disco "Pacific Street". Dentro de él se encontraba esta joya llamada "PALM OF MY HAND". Se publicó en 7 y 12 pulgadas, teniendo en su cara B otro temazo llamado "Love's a beautiful place". En una temprana adolescencia quedé asombrado con aquella trompeta que sonaba y con aquella guitarra que rascaba por debajo. Esto era pop en estado puro, con claras influencias de sus paisanos Beatles, e incluso de Love o del gran compositor y pianista americano Burt Bacharach. A pesar de que el grupo duró poco ya que Mick Head formó otro grupo junto a su hermano, una banda menos conocida llamada Shack, y Andy Diagram se fue a James, otro de mis grupos favoritos, publicaron 2 LP's dejando cortes como el de este disco en cuestión, sin olvidar otros como "Jean’s not happening".
(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro colaborador alternativo).
Después de liderar a finales de los sesenta el exitoso grupo de pop-soul The Box Tops y durante el primer lustro de los setenta la influyente y precursora banda de powerpop Big Star, y antes de quedarse hechizado al descubrir a los Cramps en el mítico CBGB neoyorkino hasta convertirse en su productor, ALEX CHILTON inició una interesante y atípica carrera discográfica en solitario.
Como tema principal de este single, “BANGKOK” es una originalísima canción rápida y directa, probablemente la más auténtica de su discografía. Dos minutos pueden bastar y sobrar para demostrar que se puede hacer algo grande. Powerpop y rockabilly unidos para la causa, con efectos de ráfagas de metralleta, un riff de guitarra adictivo, referencias al “Chinese rocks” de Johnny Thunders o a sex-symbols tales como Margaret Trudeau, Jacqueline Onassis, Madame Nhu y Brigitte Bardot en un entorno caliente dedicado a la capital de Tailandia. “Bangkok” se convertiría de la mano de los suecos The Nomads en uno de los himnos de ese revival garagero que se produjo en la década de los ochenta.
En el reverso de este single, “CAN'T SEEM TO MAKE YOU MINE”, excelente versión de aquel primer éxito de garage que realizaron los Seeds en la década de los sesenta.
Sirva el presente para informar que un importante sector de la población española se encuentra preparado y dispuesto a recibir una vez más con sus mejores indumentarias a ciertas altas personalidades del mundo del rock llamadas THE GODFATHERS. Otra inmejorable oportunidad de ver a cinco tipos bien ataviados repartiendo trallazos de rock&roll. ¡¡¡LARGA VIDA A LOS PADRINOS!!
1. Heart Like A Wheel 2. Get On Home 3. Baby Wanna Dance 4. Circle Of Love 5. Macho City
Steve Miller: vocals, guitar
Byron Allred: keyboards
Gerald Johnson: bass
Gary Mallaber: drums, percussion
“CIRCLE OF LOVE” es el album que el poderoso guitarrista STEVE MILLER publicó en 1981. En él se apreciaba una mayor profundización en las guitarras de corte cósmico y los juegos de voces que caracterizaron su peculiar visión del blues-rock americano.
El tema que da título al álbum es una maravillosa canción que habla del amor, esa palabra que parece caída en desuso o que incluso ruboriza escucharla. A ese texto que retrata una de las habituales fórmulas de cómo puede atrapar ese sentimiento, se acompaña una perfecta instrumentación que prepara el camino a un solo de guitarra de una sensibilidad y riqueza espectacular. Además, merecen especial mención cortes como “HEART LIKE A WHEEL”, un tema de blues rápido y efectivo, sin concesiones, donde no hacen falta estridencias para demostrar calidad, y “MACHO CITY”, un innovador tema de duración superior a los dieciséis minutos, que abarcaba íntegramente la cara b del viejo vinilo y que resultaba un original cóctel de blues, funk, música tribal africana y guiños espaciales.
Continuando con el apartado dedicado a entrevistas con artistas del mundo de la música que consideramos pueden resultar interesantes al lector, en esta ocasión tenemos en "nuestra nave de entrevistas" al guitarrista Eduardo Bort.
1. Cuenta la leyenda que en plenos funerales por la muerte de Franco fuiste ovacionado al entrar en Madrid y confundirse aquel viejo Rolls Royce negro por un vehículo oficial. El Rolls no era viejo, era antiguo y de segunda mano pero impecable y exacto al que tenía el generalísimo, motivo por el cual surgió la anécdota. En esta entrevista solo quiero añadir que lo que cuentan no es exacto. Franco aún vivía y la anécdota es mucho más sabrosa que la conocida como leyenda.
2. También dicen que una de las joyas ocultas del rock de los 70 en España y reconocida a nivel internacional es el álbum homónimo de un tal Eduardo Bort. El tal E. Bort es el que suscribe. Por supuesto la obra es una joya, no es oculta, se publicó en el 74 y según SGAE se sigue vendiendo en este 2009 en Inglaterra, Austria, Paises Bajos, Holanda, Nueva Zelanda, Suiza, entre otros, y sobre todo en Japón. 3. Un estilo progresivo con toques sinfónicos y de hard-rock que nunca llegó a asentarse en España. ¿Acaso motivado porque los cantautores coparon tanto a los medios de comunicación como a las discográficas? En España el que se asentó fue Franco en un buén sillón y yo nunca he sabido que coño es musica progresiva y mucho menos eso de dificil´duroágotador o arduo –Rock ( Hard-Rock). Por otra parte la coyuntura politica dió pie a que bastantes raras avis de rapiña discográfica hicieran su agosto promocionando muchos intentos de cantar gritando con guitarras desafinadas. Aplaudo a los pocos pero magníficos cantautores que tenemos en España y añadir que mi contribución fue mi pantalón morado estratégicamente manchado de lejía, la longitud de mis cabellos del tamaño de los de mi afgano, que en paz descanse y que también viajaba conmigo en el Rolls, mi actitud ante tantos conciertos suspendidos en los que montaba mi equipo para sonar divinamente a pesar de las enormes y peligrosas trabas pero con multitud de asistencia y 'sobre todo' baste la publicación de esa maravilla discográfica que publiqué en el 74.
4. ¿Por qué esa falta de continuidad en volver a publicar un nuevo álbum hasta que llegó “Silvia” a principios de los 80 con importantes cambios en el sonido y guiños de jazz y latinos cercanos a Santana? Silvia era mi hija y murió en el hospital La Fe de Valencia de una meningitis gonocócica víctima de una epidemia que hubo en la provincia valenciana y que se intentó ocultar. Mis composiciones se entristecieron y la continuidad surgió cuando empezaron a gustarme mis propias obras. Alguna de elles las interpreté con Santana en el desaparecido Campo del Gas en Madrid.
5. ¿Resulta beneficioso para el artista los cambios habidos en los últimos tiempos respecto a la promoción, difusión y grabación en la industria discográfica, desde el pirateo a la descarga vía Internet?
Si por pirateo entendemos el deporte intrenáutico llamado jetabol (descargarse por la cara, ilegalmente, obras de todo tipo) tú mismo. Por otra parte otras funciones de la maravilla llamada Internet, bien utilizada, son una magnífica vía de promo para cualquier obra carente o no de talento.
6. ¿Qué te parece que existan espacios virtuales tales como el blog de Woody Jagger que se dedican entre otras cosas a valorar y promocionar obras concretas, tanto fílmicas como musicales, algunas de las cuales se encontraban en el baúl de los recuerdos?
Me parece cojonudo.
7. A grandes rasgos, ¿cómo ha sido tu dedicación al mundo musical en los últimos años?
Vuelvo a componer temas de muy diversos colores y ,sobre todo ,de mi gusto. Los he interpretado en diversos paises: Brasil, Argentina, Bolivia, Guatemala etc. Pero después de una gira en cuarenta y cinco actuaciones en Japón decidí que era el momento de formar banda en España y grabar un nuevo disco con once temas.
8. En la actualidad, con un espectáculo novedoso que combina danza y rock, rodeado de un interesante grupo de músicos y artistas de la talla de la bailarina Lola Viar o voces como Madame Blues o el mítico rockero valenciano Julio Galcerá, etc. Cuéntame al respecto.
Creo, convencido, que el futuro musical de mis obras entán destinadas a formar parte de un espectáculo con diversos protagonistas, no solo grandes voces solistas como Madame Blues o que deciros del gran Julio Galcerá, sino que la gran protagonista siempre será la música aderezada de muchas otras cosas en busca del espectáculo elegante que huye de la garrulez.
9. ¿Cuáles son tus proyectos? ¿Para cuándo ese nuevo disco, cuándo comienza la gira, qué lugares están previstos y cómo piensas que será acogida?
Me gusta muchísimo lo que voy a publicar en breve por ser cada tema distinto en color, estilo y ritmo. Será un disco acústico y también electrico. Será instrumental y también cantado. Lo tengo grabado a falta de acústicas, alguna voz, alguna percusión y ya tengo el estudio perfecto para mezclar analogico-digitalmente en un entorno paradisiaco y que además se llama Casa Pepe.
10-. Por último, recomiéndame algún disco. Por supuesto. El homónimo de la pregunta 2.
Agradecer a Eduardo Bort la deferencia que ha tenido de mantener la presente entrevista para el blog de Woody Jagger, desde donde le deseamos lo mejor, y donde estaremos atentos a sus novedades y a su recomendable web http://www.eduardobort.com/
Título original:The shop around the corner Dirección:Ernst Lubistch Guión:Samson Raphaelson País:EE.UU. Año: 1940 Género:Comedia Reparto:James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Felix Bressart, William Tracy, Sara Haden
Matuschek es una tienda situada en Budapest. Todo gira en torno a la tienda, su jefe Hugo Matuschek (Frank Morgan), sus empleados, sus amigos. El empleado más antiguo es Alfred Kralik (James Stewart), joven tímido que dice lo que piensa y que ha iniciado un romance mediante cartas. Al poco tiempo, llegará a la tienda Clara Novak (Margaret Sullavan) buscando un puesto de faena como dependienta. Kralik manifiesta su disgusto porque sabe que Matuschek no va a querer. Pero el jefe dolido porque sabe que Kralik es un genio que adivina su pensamiento, decide contratarla. Clara y Alfred están a regañadientes todo el día, hasta el momento que el Sr.Matuschek decide despedirle. Justamente esa noche tenía la cita romántica con su enigmática enamorada por carta. Acompañado de su amigo el sr. Pirovitch (Bressart), y no muy convencido de querer entrar a conocerla (se la reconocerá por un libro de Ana Karenina que tendrá un clavel rojo), es su amigo Pirovich (que ya salió en Ninotchka como el camarada Buljanoff) quien a través de la ventana le dice que es la señorita Novak. Alfred desorientado, decide entrar pero sin darse a conocer. Ahora tiene que conquistarla frente a un perfecto desconocido. Un nuevo suceso, un investigador descubre que Emma, la sra. Matuschek tiene un amante que no es Alfred sino Ferencz Vadas (Schildkraut). Matuschek quiere suicidarse, pero en ese momento llega el chico de los recados Pepi Katona (Tracy), que evita la situación. Las cosas vuelven a ponerse en su sitio. Desde el hospital, el sr.Matuschek decide ascender a Pepi a dependiente y que se encargue de contratar a un nuevo chico Rudy, y Alfred vuelve tras el malentendido a la faena con el puesto de director. Durante este tiempo, Alfred tendrá que afrontar dos objetivos muy importantes, hacerle el mejor regalo de navidad al sr. Matuschek consiguiendo la mejor caja de la historia de la tienda, y conquistar a Clara para que pueda decirle la verdad sobre el anónimo de las cartas.
Lubitsch, el maestro de Billy Wilder, practica una frescura en el guión y diálogos envidiables en tan solo 94 minutos y además sirvió de base para el remake “Tienes un email” de Meg Ryan y Tom Hanks.
(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).
Esta banda se creó en el año 1999, pero no fue hasta 2002 cuando se publicó su primer disco. Fieles a su estilo de rockabilly mezclado con surf, me recuerdan bastante a los Stray Cats con la gran diferencia de que estos chicos son italianos. A lo largo de estos 10 años de carrera les ha dado tiempo a publicar 5 Lp's: "Hormone hop", "Mini-skirt", "Hormone Airlines", "Hormonized" y el último hasta ahora que está publicado en mp3, siendo el primer trabajo comercializado en este formato, llamado "Spanish Omelette". Además de realizar dichos trabajos de estudio, lo que más les gusta es pisar escenarios, sobre todo en su país y en U.S.A. Han compartido cartel con gente de la talla de Manu Chao, Cramps o Misfits por citar alguno. Su comportamiento en escenario es excelente, dándolo todo en cada uno de sus conciertos, haciendo que la gente vibre con ellos y atreviéndose hacer versiones en rockabilly como por ejemplo del "Tainted love" de Gloria Jones, más conocida por la versión de Soft Cell.
De este su primer trabajo, me quedo con todas, pero destacaría el primer tema "We are the hormonauts" con ese rockabilly tan bien palpado, y además con "That man in your bed" donde mezclan toques de música surf.
(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro colaborador alternativo).
En nuestro apartado de recomendación de actividades interesantes, el 17 de mayo del 2009 hay una cita en la Sala Durango, sita en Meliana, y es que EL VEZ ya llega de nuevo a España y el espectáculo está garantizado. Para los que no lo conozcan, se trata de Robert López, ex-componente de los Zeros, antiguo y legendario grupo de punk-rock mexicano. Lleva ya casi 20 años dando caña como El Vez, con un buen número de excelentes discos a sus espaldas. Rindiendo culto a Elvis Presley, es capaz de profanar a los Rolling Stones, Rod Stewart, Iggy Pop, Marc Bolan, U2, Jimi Hendrix, Eddie Cochran, Chuck Berry, Carl Perkins, Ramones o cualquier clásico a base de gospel, rancheras y mucho rock&roll en un universo sonoro inclasificable, crítico y respetuoso al mismo tiempo, repartiendo mexicanismo a diestro y siniestro. Todo es posible en sus divertidísimos shows. ¡El Vez vive! Otras fechas y lugares de la gira son:
Jueves 14 de Mayo. Gijón. Sala Acapulco (Casino)
Viernes 15 de Mayo. Andoain. Auditorio Bastero
Sábado 16 de Mayo. Castellón. Sala Van Van
Domingo 17 de Mayo. Valencia. Sala Durango
Martes 19 de Mayo. Barcelona. Sala [2] de Apolo
Jueves 21 de Mayo. León. Universidad
Viernes 22 de Mayo. Madrid. Sala El Sol
Sábado 23 de Mayo. A Coruña. Sala Playa Club
Domingo 24 de Mayo. Vigo. La Fábrica de Chocolate Club.
Título original:Invasion of the Body Snatchers Dirección:Don Siegel Guión:Daniel Mainwaring País:EE.UU Año:1956 Género:Ciencia ficción
Reparto:Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah
El célebre doctor Miles Benner (Kevin McCarthy) es llamado para que vaya a la localidad de Santa Mira en California. Allí se encuentra con viejos amigos y su antigua novia Becky (Dana Winter). Pronto una serie de extraños acontecimientos le harán sospechar del llamado “ataque de histeria colectivo”. Una serie de semillas se reproducen en unas vainas generando los cuerpos de las personas. Si se coloca una en casa de un inquilino, toma el aspecto del que la habita y se le va comiendo el cerebro cuando el humano se duerme, sustituyéndolo. Son las mismas personas pero se han deshumanizado, no tienen sentimientos.
Está basada en la novela de Jack Finney y la película, aunque de bajo presupuesto es excitante, cuenta con escenas terroríficas que además vienen muy bien apoyadas con fotografías de blancos y negros (por ejemplo la escena que besa a su novia y ve que no es ella) y de mucha tensión. Lo único que me resulta surrealista con tanto buen guión son las “lechugas-vainas” donde van los cuerpos extraterrestres y que quizás merecían otro lugar más sofisticado.
Un clásico del cine que auna temas de cine negro, terror, y de ciencia ficción. Con versiones posteriores de Philip Kaufman al crear en el 68 “La invasión de los ultracuerpos”, y Abel Ferrara en el 93 con “Secuestradores de cuerpos”, y Oliver Hirschbiegel en el 2007 con “Invasión”.
(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).
Si tuviera que elegir cuál es mi canción preferida de Sabina, me decantaría probablemente por “PRINCESA”, aquella pieza que el maestro de Úbeda incluyó en su álbum de 1985 titulado “Juez y parte”. Lo que desconoce mucha gente es que Sabina se llevó casi todos los honores de una “Princesa” que era compuesta a medias con el cantautor malagueño JUAN ANTONIO MURIEL.
El susodicho Muriel presentó dicho tema al Festival de Benidorm de 1982, y a pesar de dejar prendados a todos los espectadores de dicho evento con aquella melodía, quedó en segundo lugar por detrás de Fernando Urbiego, cantautor chileno, quien conseguía el máximo galardón del certamen con “Yo pienso en ti”. Después, “Princesa”, una canción que venía tiempo formando parte del repertorio en directo de Muriel con aquella cautivadora historia sobre algo relativamente habitual como era la heroína en aquellos tiempos, formaría parte del álbum ”Seguir viviendo”, un álbum de culto en ciertos foros a pesar de que la producción no resultó muy acorde con la calidad de sus textos. Much@s cayeron en las manos de aquel polvo blanco, y otr@s consiguieron escuchar repetidas ocasiones aquellos versos míticos de la historia de España: “Entre la cirrosis y la sobredosis andas siempre muñeca…”
Título original: Sunrise
