.WOODY JAGGER.: febrero 2009

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viernes 27 de febrero de 2009

THE SUN AND THE MOON - (1988) The speed of life (maxi-single)

1. The Speed Of Life
2. Death Of Imagination
3. The Boy Who Sees Everything
4. I Love You, You Bastard

Mark Burgess (vocals, bass)
John Lever (drums)
Andy Clegg (guitar)
Andy Whitaker (guitar)

Existen canciones que te atrapan irremediablemente y que te acompañan hasta el día del juicio final. A veces esas canciones se hallaban agazapadas y ocultas en la cara b de un single u otros formatos de características análogas.

En 1987 se separaban mis siempre reivindicados The Chameleons, dejando para el mundo un tesoro incalculable. De su escisión, y con dos de sus miembros tales como el carismático Mark Burgess y John Lever, nacería el grupo THE SUN AND THE MOON, el cual, como frecuentemente pasa en estas situaciones no estuvo a tanta altura de sus predecesores.

A pesar de ello hubo tiempo para dejar camuflada entre su escasa discografía una talentosa perla titulada “I LOVE YOU, YOU BASTARD”, pieza mas popera pero que se encuentra incluso a la altura más ‘camaleónica’ del soberbio “Strange times”, manteniendo una intensidad melódica y un lirismo que roza lo épico. Este tema formó parte del single “Peace in our time”, así como del maxisingle “THE SPEED OF LIFE” publicados en el año 1988, no apareciendo en el único álbum con título homónimo de esta banda. Canción para oir y escuchar a gran volumen, y dirigida principalmente al endocardio, al miocardio y al epicardio.

jueves 26 de febrero de 2009

THE CHAMELEONS - (1986) Tears (maxi-single)

1. Tears

2. Paradiso

3. Inside out

Mark Burgess (vocals, bass)
Reg Smithies (electric guitar, acoustic guitar)
Dave Fielding (electric guitar, acoustic guitar)
John Lever (drums)

No existirá humano alguno en el planeta Tierra que consiga evitar ese empeño que arrastro desde antaño en reivindicar el legado de los CHAMELEONS y su genial trilogía, grupo al que considero el mejor exponente del after-punk británico con el permiso de Joy División.

Las lágrimas de los Chameleons no fueron un desbordado río sobre las mejillas. Gotearon escasas pero intensas, cargadas de dolor, oscuridad, nostalgia, ardor y pasión.

Se publicaron dos versiones de “TEARS” cuya principal diferencia radicaba en la utilización de ritmo percusivo para la de este maxisingle, mientras que guardaron una imponente lectura acústica para esa soberbia obra casi conceptual titulada “Strange times”, la gran joya del mejor post-punk. Acompañando a “Tears” se incluyeron “PARADISO” e “INSIDE OUT”, dos piezas inéditas que perfectamente podrían haber formado parte del mencionado álbum pues transmiten casi la misma intensidad hipnótica.

miércoles 25 de febrero de 2009

THE SMITHEREENS - (1986) Especially for you

1. Strangers when we meet

2. Listen to me girl

3. Groovy tuesday

4. Cigarette

5. I don't want to lose you

6. Time and time again

7. Behind the wall of sleep

8. In a lonely place

9. Blood and roses

10. Crazy mixed-up kid

11. Hand of glory

12. Alone at midnight.

Jim Babjak: guitarra
Dennis Diken: bateria
Pat Dinizio: guitarra y voz
Mike Mesaros: bajo

Dentro de la infinidad de grupos que surgieron en U.S.A. en la década de los 80 y que los etiquetaron como Nuevo Rock Americano, hubo una banda llamado THE SMITHEREENS que a pesar de ser para mí una de las mejores, fue la gran perdedora entre todas. Este grupo de New Jersey estuvo, como se suele decir, en el momento o sitio inadecuado para no triunfar.

Tras algunos Ep's publicados y muchos directos a sus espaldas,por fin publican su primer LP "ESPECIALLY FOR YOU" en 1986. Influenciados claramente por gente como Byrds, Beatles, Who o el gran Nick Lowe entre otros, tuvieron que luchar posteriormente contra el boom de la música grunge y el éxito de una banda llamada Nirvana, motivo por el que no llegaron más alto. Aún así sus temas fueron escuchados en todo el mundo colaborando con gente como The Kinks, Suzzane Vega o Graham Parker. Sobre todo el tema "BLOOD AND ROSES", que formó parte del film "Peligrosamente cerca" dio la vuelta al planeta con su video-clip.

Los Smithereens son una banda grata de escuchar ya que pasan de un tema de rock con descargas notables de guitarras a temas de sonido más beat como puede ser "STRANGERS WHEN WE MEET" o "I DON'T WANT TO LOSE YOU", e incluso algún tema más tranquilo como "CIGARETTE" o "IN A LONELY PLACE", lo que nos puede hacer darnos cuenta lo injusto que puede ser el mundo de la música con un grupo de calidad.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro colaborador alternativo).

martes 24 de febrero de 2009

BRUCE SPRINGSTEEN - (1984) Born in the U.S.A.

1. Born in the USA
2. Cover me
3. Darlington county
4. Working on the highway
5. Downbound train
6. I’m on fire
7. No surrender
8. Bobby Jean
9. I’m goin’ down
10. Glory days
11. Dancing in the dark
12. My hometown

Bruce Springsteen: voz, guitarra
Roy Bittan: sintetizador, piano
Clarence Clermons: saxofón, percusión
Garry Talent: bajo
Steve Van Zandt: guitarra acústica, mandolina, armónica
Max Weinberg: batería

El primer single que se extrajo de este disco fue el bombazo “DANCING IN THE DARK”. Su videoclip fue dirigido por Brian de Palma y reproducido intensamente por todo el mundo. Numerosas canciones con pegadizos estribillos continuaron como singles, llegando a todas las listas “COVER ME”, “GLORY DAYS”, “MY HOMETOWN”, o la polémica “BORN IN THE U.S.A.”. El musculoso Boss era ya un fenómeno de masas que buscaba el anhelado sueño americano (una vida decente con algo de dignidad). Fue un disco que Ronald Reagan aprovechó para realizar campaña política a lo que se opuso Bruce porque la imagen del álbum buscaba completamente lo contrario.

Para generar este disco tenía más de 60 canciones donde escoger. En la gira promocional del disco, su mano derecha Steve Van Zandt ya no estaría a su lado en los conciertos juntándose con Nils Lofgren, veterano guitarrista que había formado parte de la banda de Neil Young y que incluso estuvo a punto de entrar con los Rolling cuando lo dejó Mick Taylor. Pero una fuerte laringitis hizo que la aventura de éste con la The E Street Band acabara pronto, incorporando una voz femenina como Patti Scialfa a los coros y que se convertiría en la señora de El Boss en 1991.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

lunes 23 de febrero de 2009

PREMIO 'BLOG DEL DÍA' (23-2-09)

Hace unos días llegó un email del departamento de Atención al Cliente de la web ‘Blog del día’ en el que informaba que habían revisado el blog de Woody Jagger, que reunía las condiciones para ser premiado, y que habían decidido nombrarlo “blog del día” el 23 de Febrero del 2009. Asimismo me hacían unas preguntas en una personal entrevista cuya contestación se ha publicado en el día de la fecha, la cual se puede leer pinchando en el enlace de la palabra entrevista o en la foto de blog del día. Aunque los premios son subjetivos, siempre resulta satisfactorio que se valore positivamente el trabajo, pese a que éste sea un hobby.

MTV WINTER - Festival 24-2-09

Dentro de la línea de recomendación de actividades que consideramos interesantes, el martes 24 de febrero del 2009, a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar la segunda edición del MTV WINTER en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, siendo gratuita la entrada. El cartel del mencionado evento está formado por FRANZ FERDINAND, uno de los grupos abanderados del pop-rock alternativo internacional y que presentan su nuevo álbum "Tonight", STARSAILOR, a punto de asentarse definitivamente en el panorama actual con la publicación de su cuarto disco titulado "All the plans", y los suecos MANDO DIAO, quienes mezclan rock con diferentes estilos en su nuevo trabajo titulado "Give me fire".

domingo 22 de febrero de 2009

THE BYRDS - (1965) Mr.Tambourine man

1. Mr. Tambourine Man

2. I'll Feel A Whole Lot Better

3. Spanish Harlem Incident

4. You Won't Have To Cry

5. Here Without You

6. The Bells Of Rhymney

7. All I Really Want To Do

8. I Knew I'd Want You

9. It's No Use

10. Don't Doubt Yourself Babe

11. Chimes Of Freedom

12. We'll Meet Again

Roger McGuinn (guitar, vocals)
Gene Clark (vocals, tambourine, guitar)
David Crosby (guitar, vocals)
Chris Hillman (bass, vocals)
Michael Clarke (drums)

De vez en cuando conviene recordar datos históricamente importantes de la cultura popular con el fin de regenerar ciertas neuronas que andan distorsionadas, despistadillas o apoltronadas. En 1965 Bob Dylan grabó el que es a mi juicio su mejor álbum, titulado “Bringing it all back home” y en el que se incluía “MR. TAMBOURINE MAN”, cuya mayor originalidad residía en que dicha canción se iniciaba con el estribillo casi sin previa instrumentación. Ese mismo año un grupo llamado THE BYRDS tuvo la feliz ocurrencia de electrificar esa pieza dylaniana. Así, con la Rickenbacker de 12 cuerdas del Sr.McGuinn, buenas dosis de folk y de música de raíces americana, armonías vocales muy beatlemanas, y algunos guiños a la psicodelia, surgió un nuevo sonido de uno de los grupos más interesantes de la historia del rock, un sonido derivado de la perfecta combinación de grandes talentos como Gene Clark y Roger McGuinn.

Otras versiones de Dylan que se incluyeron en este álbum y que sufrieron la mutación de los Byrds fueron “SPANISH HARLEM INCIDENT”, “ALL I REALLY WANT TO DO” y “CHIMES OF FREEDOM” tres temas pertenecientes al “Another side of Bob Dylan” de 1964. Además de esos tributos al maestro de Minnesota se incluía una fantástica adaptación del “THE BELLS OF RHYMNEY” de Pete Seeger y “DON'T DOUBT YOURSELF BABE” de Jackie Shannon, además de una revitalista revisión del clásico “WE'LL MEET AGAIN”. El resto de canciones eran composiciones propias cargadas de intensidad melódica, y entre las que destacaba la inmortal y reiteradamente reivindicada “I'LL FEEL A WHOLE LOT BETTER", o la sensible “YOU WON'T HAVE TO CRY”.

Este álbum influyó enormemente en posteriores generaciones. A destacar ese powerpop setentero de Alex Chilton y su banda Big Star, o los interesantísimos Teenage Fanclub en la década de los noventa. Y sobre todo lo más importante: cuando Bob Dylan escuchó este álbum se quedó perplejo y pensativo. Quizás estupefacto. Dudó y se decidió. Agarró con fuerza una guitarra eléctrica y comenzó a darle candela. De esta forma, gracias al “Señor de la Pandereta” de los Byrds, el maestro Dylan se hizo más grande.

sábado 21 de febrero de 2009

BUFFALO SPRINGFIELD - (1967) For what it's worth (single)

1. For what it's worth
2. Do i have to come right out and say it

Stephen Stills (vocals, guitar)
Richie Furay (vocals, guitar)
Neil Young (guitar, vocals)
Bruce Palmer (bass)
Dewey Martin (vocals, drums)

En diciembre de 1966 se consolidaron BUFFALO SPRINGFIELD, aquel grupo formado por dos de los más grandes como eran Neil Young y Stephen Stills, publicando “FOR WHAT IT’S WORTH”, la que fue sin duda alguna su canción bandera y que alcanzó los primeros puestos en enero de 1967 en plena efervescencia del llamado ‘flower power’. Este grupo es otro más de las grandísimas bandas que nacieron en esa irrepetible época, donde la creatividad era abundante y latente.

“For what it’s worth” formaría parte de la banda sonora de “Forrest Gump" (una de las más completas en cuanto a grupos de dicha época) y que gracias a ese conocido film de 1994 se revitalizaron grupos como Buffalo Springfield, así como este tipo de música, contenidos e historia.

Después llegarían otros grandísimos clásicos de la época como “Mr.Soul”, la dulce “Expecting to fly” o uno de los himnos en las reuniones hippies como fue “On the way home”, pero sin duda alguna se les conoce por "For what it s worth”, cuya letra habla sobre los altercados que hubieron en Sunset Strip (Los Angeles) en manifestaciones hippies. Tiene una melodía y unos acordes de guitarra iniciales muy atractivos con un juego de palabras en el estribillo muy pegadizo. Supongo que está bastante justificado que esta canción escalara rápidamente posiciones en las listas de ventas.

Este texto ha sido remitido por Alvaro, el xiquet d'Algemesí, nuestro apasionado colaborador.

viernes 20 de febrero de 2009

THE KINKS - (1969) Victoria (single)

1. Victoria
2. Mr. Churchill says

Ray Davies: voz, guitarra rítmica, armónica, teclados
Dave Davies: coros, guitarra solista
Mick Avory: batería
John Dalton: bajo, coros

A la publicación nº 500 de este espacio se le podría dar un toque especial. Y por qué no hacerlo con una canción que celebra la derrota de una de las grandes lacras de la humanidad. Ojalá todos los años se compusieran buenas canciones como “Victoria” con el fin de celebrar la caída de regímenes e ideologías totalitarias que invaden el planeta Tierra.

Al grano. Esa especie de opera rock u obra conceptual de los KINKS publicada en 1969 y titulada “Arthur (or the decline and fall of the British Empire)” se abría con el tema estrella de este single titulado “VICTORIA”, donde se relata con especial énfasis el sentimiento triunfal que invadió a la sociedad británica tras el triunfo contra el nazismo en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una pegadiza melodía con mucho gancho, cuyo riff de guitarra ha sido imitado en sus numerosas versiones, entre las que podríamos destacar las de The Fall, Sonic Youth, los Hermanos Dalton, Cracker, The Kooks, etc.

jueves 19 de febrero de 2009

THE ROLLING STONES - (1968) Jumpin' Jack Flash (single)

1. Jumpin' Jack Flash
2. Child of the moon

Mick Jagger (vocals, harmonica)
Keith Richards (guitars)
Brian Jones (guitar, harmonica, sitar, piano)
Bill Wyman (bass)
Charlie Watts (drums)

“JUMPIN’ JACK FLASH” o el día en que Sus Majestades Satánicas dejaron esa gloriosa y vitalista adolescencia para toparse con una influyente madurez. No fue un cambio brusco en su evolución. Tras el majestuoso y aislado brote psicodélico de 1967 surgió este primer atisbo de genuino estilo, el cual actuaría de auténtico referente con una nueva gran prolongación durante ese mismo 1968 en “Street fighting man” o “Sympathy for the devil” del “Beggars banquet”.

Fue el adiós al beat británico y al rhythm&blues blanco. Se presentaban ante el mundo los ROLLING STONES resucitando las raíces del rock. Resultaba curioso que dándole una vuelta de tuerca a los acordes del mítico “Satisfaction” se desarrollara ese aclamado, único e indispensable sonido stoniano. Ese sería el certero progreso de Keith Richards como guitarrista a la hora de arraigar un sello personal musical en el grupo, aunque Bill Wyman siempre reclamara como propio el riff inicial de “Jack Flash, el saltarín”, cuya letra según cuenta la leyenda estaba dedicada al jardinero de Keith Richards. Existen versiones de artistas tan interesantes como Alex Chilton, Aretha Franklin, Flamin’ Groovies, Johnny Winter, Patti Smith, etc. Como anécdota cabe destacar que fue el último tema en el que participó Brian Jones. Señoras y señores, los Rolling Stones en su esencia pura.

miércoles 18 de febrero de 2009

Jean-Claude Lauzon - (1992) LEOLO

Título original: Léolo
Dirección: Jean-Claude Lauzon

Guión: Jean-Claude Lauzon

País: Francia, Canadá

Año: 1992

Género: Drama

Reparto: Maxime Collin, Gilbert Sicotte, Ginette Reno, Julien Guiomar, Giuditta del Vecchio, Denys Arcand, Pierre Bourgault

Siempre he considerado que el cine francófilo desprende las más grandes dosis de carisma y personalidad. La primera vez que vi esta producción franco-canadiense titulada LÉOLO acabé compungido. Me gustan las películas duras, directas a la boca del estómago.

Léolo es una obra magistral, impresionante, irrepetible, delirante, no apta para todos los públicos. Es cruda, muy cruda, incluso escatológica, pero también tiene humor y ternura. Es incómoda pero es pura poesía cinematográfica. Es de esas películas que te dejan inmovilizado, clavado al asiento del espectador.

Su argumento gira alrededor de un niño de humilde, extravagante y maniática familia. Este niño se llama Leo pero se hace llamar a sí mismo Léolo, quien además de vivir con su familia convive con desbordadas fantasías preadolescentes entre las que se encuentra los deseos lascivos hacia una vecina o el convencimiento de que nació de un tomate fecundado por la masturbación de un individuo. Con voz en off se nos detalla ese entorno que lo arrastra hacia el delirio en un final históricamente devastador.

No me cabe la menor duda que si no hubiera sido por aquella maldita avioneta de 1997, JEAN-CLAUDE LAUZON se habría convertido en uno de los grandes del género. Como consuelo siempre quedará esta maravillosa obra basada en algunos aspectos de su infancia. Ah, por cierto, entre las canciones que acompañan al film se encuentran temas de los Rolling Stones o Tom Waits, pero ello es pura anécdota pues aunque no estuvieran la película en cuestión no perdería un ápice de interés.

martes 17 de febrero de 2009

UNA SONRISA TERRIBLE - (2009) Mientras la orquesta sigue tocando

1. Andrés
2. Lecturas recomendadas
3. Más combativa
4. Luna de agosto
5. Cuatrocientos
6. Santos
7. Victoria
8. La suerte habla francés
9. Las luces que apagan los cuentos
10. Edificios en obras
11. Cambio de vida

Isa Terrible (voz, guitarra)
Dani Cardona (batería)
Edu Fort (guitarra)
Antonio Sanz (bajo)
Raúl Tamarit (guitarra)

Otra vez más estamos de enhorabuena gracias a la gentileza de Efe Eme en su décimo aniversario. Y es que desde el pasado 12 de Febrero del 2009 ya se puede descargar el nuevo álbum de UNA SONRISA TERRIBLE titulado “MIENTRAS LA ORQUESTA SIGUE TOCANDO” (pincha en este enlace de descarga), siguiendo la pauta que ya marcó este grupo en su anterior trabajo titulado “El día uno”. Son las nuevas formas de promoción por las que optan ciertas bandas para ampliar sus horizontes

Se trata del quinto álbum de estos valencianos, y en él se guarda un cierto sabor especial al haberse incluido ocho composiciones de Edu Fort, el guitarrista del grupo fallecido hace unos meses, las cuales se combinan a la perfección con los nuevos tres cortes llamados “MÁS COMBATIVA", "VICTORIA" y "LA SUERTE HABLA FRANCÉS”.

El título de esta obra es un extracto de “Un minuto antes de la realidad”, exquisito e imprescindible tema que daba título al álbum que en el 2003 publicaron sus paisanos Doctor Divago. Como viene siendo habitual en sus anteriores trabajos, Una Sonrisa Terrible despiden una luminosidad y una frescura encomiables, con una sensualidad melódica y una sencillez excelentemente elaborada aunque fuera de los circuitos más comerciales, quizás por ese toque oscuro que las impregna y que provoca al mismo tiempo cierta adicción a sus canciones. A destacar de forma subjetiva esas “LECTURAS RECOMENDADAS” con sus poperas referencias a Joy Division o Televisión, las referenciadas “MAS COMBATIVA”, o “VICTORIA”, y las brillantes “EDIFICIOS EN OBRAS” y “LAS LUCES QUE APAGAN LOS CUENTOS”, ésta última a dúo con Manolo Bertrán de Doctor Divago.

lunes 16 de febrero de 2009

RADIO FUTURA - (1985) De un pais en llamas

1. No tocarte
2. La ciudad interior
3. El tonto Simón
4. En alas de la mentira
5. El viento de África
6. En el chino
7. Las líneas de la mano
8. Han caído los dos
9. Un vaso de agua (al enemigo)
10 La vida en la frontera

Santiago Auserón (voz, guitarra)
Enrique Sierra (guitarra, voz)
Luis Auserón (bajo, voz)
Solrac Velázquez (batería)

En el idioma de Cervantes son escasos los álbumes musicales que puedan ser considerados con un sonido innovador, con una desbordada originalidad, con una producción excepcional, con una vigencia atemporal, con una fusión de estilos encomiable y con una homogeneidad y coherencia indiscutible. Si se reúnen todos esos requisitos en un mismo trabajo se podría hablar de obra maestra entre las maestras. Hablamos pues de “DE UN PAÍS EN LLAMAS”, el llamado disco oculto de RADIO FUTURA, y el que los consolidó para la gran mayoría y en casi todos los ámbitos como la mejor banda de la historia del pop-rock español.

Superar el éxito que obtuvo “La ley del desierto, la ley del mar” resultaba difícil tarea, al igual que mantener el nivel compositivo. Por una vez, y ojalá sirviera siempre de precedente, la recargada producción en "De un país en llamas" aportaba un inhabitual plus embaucador. Además, era el primer gran trabajo de pop-rock posterior a la llamada Movida.

El disco en cuestión se abría con un potente riff guitarrero cercano al punk-rock en la fantástica “NO TOCARTE”. A continuación los ritmos oscuros e industriales de “LA CIUDAD INTERIOR” daban paso a la búsqueda de nuevas fórmulas y técnicas renovadoras con “EL TONTO SIMÓN”, aunque su excesiva comercialidad pegadiza le hacía mermar interés en su original visión de la España profunda. Después, nuevas brisas de lejanos continentes dentro de “EN ALAS DE LA MENTIRA” y “EL VIENTO DE AFRICA” desembocaban en el rock urbano de “EN EL CHINO” y en las profundidades de “LAS LINEAS DE LA MANO”. Acto seguido, dos de las perlas ocultas de la discografía de esta banda, tales como la recelosamente magnética “HAN CAÍDO LOS DOS” y la virtuosa "UN VASO DE AGUA AL ENEMIGO”, cedían paso a la simbiosis de “LA VIDA EN LA FRONTERA”.

Fueron extraídos cuatro singles, siendo los temas estrellas “No tocarte”, “El tonto Simón”, “Han caído los dos” y “La ciudad interior”, aunque ello no era determinante para valorar este trabajo pero si como indicador comercial. Ahora bien, su valor histórico no tiene equiparación, pues de forma arriesgada, fronteriza y pionera vinculaba sonidos latinos con el pop, el blues, el soul o el funk, en medio de impenetrables y profundas letras. En definitiva, un país llamado España debería sentirse orgulloso porque en sus entrañas fue parido “Un país en llamas”, una obra atípica y sublime, acaso la más grande.

sábado 14 de febrero de 2009

Tod Browning - (1932) FREAKS, LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Título original: Freaks
Dirección: Tod Browning
Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al Boasberg
País: EE.UU.
Año: 1932
Género: Drama/Terror
Reparto: Wallace Ford, Olga Baclanova, Leila Hyams, Roscoe Ates, Harry Earles, Henry Victor, Daisy Earles

A petición expresa de nuestro erudito amigo y colaborador Beblack, y al hilo de la portada que aparece en el disco "Autosuficiencia" de Parálisis Permanente, os refresco este clásico atípico y fundamental del cine.

Comienza con una más que interesante introducción, advirtiéndonos de que nunca jamás veremos nada igual y que todas las personas que nacieron con alguna deformidad en su tiempo eran considerados monstruos. Todos acaban teniendo un código que los une, un motivo por el que ayudarse y defenderse. Y el mejor lugar donde se pueden ubicar es en un circo.

En apenas una hora de película el cuento inicial acaba convirtiéndose en un drama terrorífico. De hecho la película fue censurada en Nueva York o Gran Bretaña, e incluso la Metro Goldwin Mayer eliminó sus logos de la cinta por su gran fracaso comercial.

Hans es un enano comprometido con Frieda que es seducido por la bella y contorsionista Cleopatra a pesar de estar unida con el forzudo Hercules. Ambos deciden engañar al enano Hans y envenenarlo para poder conseguir su herencia. Alrededor de esta historia, apariciones como las hermanas siamesas, tullidos de piernas o brazos, payasos… Un montón de personajes inverosímiles pero reales (no son actores) que se agruparán para defender a Hans de los aparentemente más fuertes y normales: Cleopatra y Hércules. Una historia que gira desde el triunfo de la belleza y del fuerte, hacia el triunfo de la fealdad y la humillación.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

viernes 13 de febrero de 2009

John Huston - (1950) LA JUNGLA DE ASFALTO

Título original: The Asphalt Jungle
Dirección: John Huston
Guión: Ben Maddow & John Huston
País: EE.UU.
Año: 1950
Género: thriller, cine negro
Reparto: Sterling Hayden, Louis Calhern, Marilyn Monroe, Jean Hagen, James Whitmore, Sam Jaffe, John McIntire, Marc Lawrence, Anthony Caruso

Quizás el mejor clásico del cine negro. Un guión simple pero resuelto de manera brillante según el universo hustoniano y acompañada de una fotografia expresionista en blancos y negros. Un abogado y otro grupo de delincuentes: el pistolero, el conductor, y el cerrajero plantean el atraco a una joyería. Como la policía está corrupta y los delincuentes son personas normales, parece que los buenos sean los malos y al revés. Los personajes siempre están al límite de su situación: desesperanza, amargura, corrupción. Destacar la aparición de Marilyn Monroe como la seductora amante Angela, los papeles de Jean Hagen como la dulce Doll y de Sterling Hayden en el papel del tosco Dix.

Un diálogo célebre es: Cobby: "¿Qué te parece el whisky? Está hecho en tu tierra". Herr Doctor: "¿Cuál es su tierra?" Dix: "Boone County, Kentucky. La mejor agua que hay en el país hace que el whisky se pueda beber”.

La película sirvió de influencia para “Reservoir dogs”, “El golpe”, “Atraco perfecto”, “Atraco a las tres”. La escena final quizás sea una de las mejores de la historia del cine, que desde luego no voy a desvelar.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

jueves 12 de febrero de 2009

DOBLE ZERO - (1978) Abre tu mente

1. Papá Ingenuo
2. Sueño Antinuclear
3. Yankee Go Home
4. Nuestra Generación
5. Abre Tu Mente
6. Lluita Del Poble
7. Rock And Roll
8. L'Albufera

Vicente Comes 'Paloma': voz
Adolfo Barberá: guitarra
M.A.Montero 'Monty': guitarra
Juan Segura: bajo
Jose Ernesto Payá 'Nano': batería

Un joven afirma: "Me pican las pelotitas, por la mañana al currar". Su padre contesta: "Hijo mío, libertino, vas por muy mal camino". Ambas frases debieran formar parte de la cultura popular, o incluso de la memoria histórica de ese país llamado España. Se trata de dos extractos de "PAPÁ INGENUO", canción conocida popularmente en la zona de Valencia como "Las pelotitas". Desgraciadamente, ese trallazo de potente rock que servía de apertura a "ABRE TU MENTE" no alcanzó los níveles de popularidad merecidos, tal y como si que le sucedería un año después al primer álbum del grupo Leño, cuyas citas giraban por cercanos derroteros.

DOBLE ZERO fue quizás el primero de muchos interesantes ejemplos de grupos valencianos que no tuvieron la suficiente repercusión entre finales de los 70 y durante la década de los 80 pues quedaban fuera de los circuitos de integración madrileños. A pesar de ello, en la escena local levantina siempre tuvieron una especial y positiva valoración como uno de los grupos embriones de esa otra especie de 'movida', la llamada valenciana. Sus miembros formarían parte posteriormente de otras legendarias formaciones locales tales como Fanzine, Glamour, Ceremonia, etc.

"Abre tu mente" es un buen disco de rock reivindicativo, duro, progresivo, urbano y libertario. Después de esas adoradas "pelotitas" en ese himno llamado "Papá ingenuo", se deambula con sarcasmo guitarrero entre posiciones antinucleares o antibélicas como "SUEÑO ANTINUCLEAR" y "YANKEE GO HOME", para apostar por "NUESTRA GENERACIÓN" como clave en la lucha por las libertades, insistiendo de forma más profunda y existencialista en el tema "ABRE TU MENTE". A continuación, el clamor en lengua autóctona de solicitud de respeto a "la nostra cultura i la nostra llengua" en "LA LLUITA DEL POBLE". Finalmente, y después de ese enérgico "ROCK AND ROLL", se cierra el álbum con una nueva reivindicación en el idioma valenciano, en este caso ecológica, de cuidado y respeto a un bellísimo paraje que sufre constantemente la mano impune del hombre, como es el lago valenciano de "L'ALBUFERA".

miércoles 11 de febrero de 2009

LOS SUAVES - (2005) Tu no llegaste a mi (cd-single)

1. Tu no llegaste a mi

Yosi Domínguez (voz, armónica, guitarra)
Charly Domínguez (bajo)
Alberto Cereijo (guitarra solista)
Fernando Calvo (guitarra rítmica)
Tino (batería)

LOS SUAVES siempre tuvieron una habilidad muy especial: cuando parecía que comenzaba su declive siempre resucitaban de sus cenizas. En el año 2005, este grupo gallego se marcaba un buen álbum titulado “El jardín de las delicias”, el decimosexto en su discografía y donde se mantenían fieles a sus iniciales principios rockeros.

En dicho trabajo se incluía una estupenda versión del tema "TÚ NO LLEGASTE A MÍ", donde en pleno ecuador de la primera década del S.XXI se recuperaba una de las piezas más bellas del cancionero español, realizada en los sesenta por el grupo catalán Los Cheyenes, y a los que se rendía tributo incluso en la portada de este single (véase enlace).

Las carajilleras y soberbias dotes vocales de Yosi, unidas a la contundencia guitarrera de la banda, proporcionaron al tema en cuestión una vitalidad fatalista y una intensidad descomunal dirigida al centro del alma. Canción para oir y escuchar en reiteradas y enésimas ocasiones.

martes 10 de febrero de 2009

BURNING - (1979) Seducción (single)

1. Seducción
2. Bajo los focos

José Casas "Pepe Risi" (voz, guitarra)
Enrique Pérez "Quique" (bajo)
Antonio Martín "Toño" (voz)
Juan Antonio Cifuentes "Johnny" (piano, teclados, voz)
Roberto Oltra "Teto" (batería)

“El fin de la de la década” de los 70 trajo consigo auténticos hits nacionales de claros guiños rollingstonianos tales como “Que hace una chica como tu en un sitio como éste” o “Mueve tus caderas”. Otro de los singles que se extrajeron de ese extraordinario álbum de BURNING publicado en 1979 fue “SEDUCCIÓN”, donde en poco más de dos minutos se reunía gran parte de las enseñanzas del imprescindible “Sticky fingers”.

Se trata de una canción sobre el lado salvaje del amor, “bajo los focos” de la nocturna barra de un bar, y dedicada a todos los hombres que conocieron a esa inolvidable mujer sin apellido pero de nombre “Seducción”.

lunes 9 de febrero de 2009

PARALISIS PERMANENTE / GABINETE CALIGARI - (1981) Autosuficiencia / Golpes (Ep)

Portada edición 1981:

1. Parálisis Permanente - Autosuficiencia
2. Parálisis Permanente - Tengo un pasajero

Portada edición 1982:

3. Gabinete Caligari - Golpes
4. Gabinete Caligari - Sombras Negras

PARALISIS PERMANENTE: Eduardo Benavente (voz, guitar), Nacho Canut (bajo), Johnny Canut (batería), Ana Curra (teclados)
GABINETE CALIGARI: Jaime Urrutia (voz, guitarra), Ferni Presas (bajo), Edi Clavo (batería), Ulises Montero (saxo)

Ante el posterior imperio del pumba-pumba robótico u otros sonidos sintéticos, creo que resultaba más gratificante e instructivo para los jovenzuelos que durante los momentos álgidos de una discoteca sonaran frases como “me pica un huevo”, “me gusta ser una zorra” o “me miro en el espejo y soy feliz” alternando con temas de pop nacional menos subversivos e insurrectos. Evidentemente los tiempos y las modas cambiaron. Se perdió aquella desenfadada sensación de libertad, y la apoltronada sociedad de bienestar capitalista ya nunca más pudo valorar positivamente aquel viejo himno adolescente del post-punk autóctono llamado “AUTOSUFICIENCIA”. De esta forma, aquella letra narcisista, egocéntrica, transgresora y sadomasoquista quedó aparcada a zonas de culto al resultar dañina para cierto medio ambiente. Incluso con el paso de las décadas, la lectura de este texto, defensor acérrimo de esos Joy División españoles llamados PARALISIS PERMANENTE, puede levantar ampollas en algún lector o en algún sector conservador.

Acompañando a “Autosuficiencia” se encontraba “TENGO UN PASAJERO”, otra de las legendarias, malditas y abruptas piezas de Eduardo Benavente, cuya versión difería considerablemente de la aparecida en el mítico y fascinante álbum “El acto".

Ambos temas formarían parte de esa valoradísima pieza de coleccionismo que guardo como oro en paño y que fue el Ep compartido con GABINETE CALIGARI, de los que se incluían sus dos primeras y de las más interesantes grabaciones de esta otra banda madrileña: la fustigante “GOLPES”, y “SOMBRAS NEGRAS”, el tema que contiene el secreto del origen del nombre de este grupo, basado en el clásico del cine mudo expresionista alemán del año 1920 titulado “El gabinete del Doctor Caligari".

domingo 8 de febrero de 2009

TARIK Y LA FABRICA DE COLORES - (1989) Entonces ¿por qué? (single)

1. Entonces ¿por qué?

Alvaro Muñoz (guitarras y voz)
Paco Lamato (guitarras)
Eric Jiménez (batería)
Miguel Martín (bajo)

Quizás porque les pilló a contrapie en el tiempo cuando el período berlinés de Bowie y las tendencias siniestras de Joy Division andaban en declive dentro de las cíclicas modas de influencias musicales, “ENTONCES, ¿POR QUÉ?" no tuvo la repercusión que se merecía salvo en medios locales, de culto o de ámbito independiente. Ese tiempo, que siempre tiende a poner las cosas en su sitio, devolvió su mérito a esta perla que el cordobés Alvaro Muñoz, al frente de TARIK Y LA FABRICA DE COLORES, publicó en 1989. Así, en 1997, sus paisanos Flow la recuperaron para la causa en un excelente tributo a algunos de los mejores temas de la movida de los ochenta. Ese mismo 1997, Tarik y la Fabrica de Colores grabarían su siguiente trabajo dentro de su dosificada pero interesante discografía, repitiéndose posteriormente con acierto en el 2005 y 2007.

sábado 7 de febrero de 2009

LA GRANJA - (1989) Magia en tus ojos (single)

1. Magia en tus ojos
2. High school

Guillermo Porcel: voz
Miguel Gibert: bateria
Carlos Garau: bajo
Kiko Riera: guitarra
Pablo Ochando: guitarra

Si algo me gusto de los años 80 es que todo el mundo podia demostrar lo que valia, tanto musicalmente como en cualquier otra arte escénica; las puertas estaban abiertas a todo. Algo así le ocurrio a este grupo mallorquín. En el año 1986 ganaron el Concurso de pop-rock de su ciudad natal Palma de Mallorca, y así pudieron publicar su primer trabajo al que pusieron el mismo nombre que a la banda: LA GRANJA. De tal forma se hicieron un pequeño hueco dentro del panorama musical español. En este su primer trabajo ya demostraron maneras, ganas y calidad ,continuada a lo largo de los siete Lp's que sacaron en su carrera, y como no de sus directos que no tenian desperdicio.

Pero fue en su tercer trabajo "Azúl eléctrica emoción" donde se dieron a conocer a todos los públicos y quizás "MAGIA EN TUS OJOS" fue el que tuvo mayor repercusión a nivel de oyentes (ni mucho menos es su mejor tema). Esta "Magia en tus ojos" es una maravillosa adaptación al castellano de "She's got a new spell" de Billy Bragg. En ella se demuestra que se puede hacer un pop de gran calidad sin tener que ser moñas, ni guapos ni unos vendidos. En la cara B del single nos encontramos con una brutal versión de MC5 como es "HIGH SCHOOL".

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro colaborador alternativo).

Ernst Lubitsch - (1939) NINOTCHKA

Título original: Ninotchka
Dirección: Ernst Lubistch
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, Walter Reisch
País: EE.UU.
Año: 1939
Género: Comedia
Reparto: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Bela Lugosi, Ina Claire, Sig Ruman, Felix Bressart, Alexander Granach, Rolfe Sedan, Gregory Gaye, Edwin Maxwell, Richard Carle

Dos escenarios: el capitalismo burgués parisino y el socialismo del régimen soviético de Rusia. Los camaradas Iranoff (Sig Rumann), Buljanoff (Félix Bressart) y Kopalski (Alexander Granach) reciben el encargo de obtener dinero para Rusia, a partir de la venta de unas joyas. Asombrados por el lujo y el clima parisiense, los tres camaradas se instalan en la suite del hotel, intentando disfrutar la situación más que preocuparse por su cometido. Su interpretación se asimila a la de los hermanos Marx. Un camarero espía avisará de la existencia de unas joyas que resultan fueron confiscadas a la duquesa de Swana (Ina Claire) que se halla en París. Evidentemente tratará de recuperarlas con su abogado el conde León d'Algout (Melvyn Douglas), el cual se hace amigo de los tres camaradas. Mientras tanto, como la situación se ha ido de las manos, el comisario ruso Ranzinin (breve interpretación de Bela Lugosi), decide enviar a un nuevo camarada, que resulta ser una mujer, la camarada Ivanovna Yakushova, alias Ninotchka (Greta Garbo). Una mujer que acaba congeniando con León desde su encuentro en las calles y su paseo hasta la torre Eiffel, hasta el punto de arrancarle la mejor carcajada y cambiarle sus propios sentimientos. No obstante la duquesa Swana, viendo que le ha robado a su León y las joyas, consigue por celos arrebatarle las joyas y, mediante chantaje que se vaya a su país con las joyas pero sin León.

Al final el triunfo del amor frente a dos culturas distintas se ve desplazado a Constatinopla. Una película con unos diálogos excelentes, está basada en un musical de Broadway llamado "Silk Stocking” y obtuvo 4 nominaciones a los Oscars. Un clásico imprescindible del cine.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

viernes 6 de febrero de 2009

THE CRAMPS - (1983) ...Off the bone

1. Human Fly

2. The Way I Walk

3. Domino

4. Surfin' Bird

5. Lonesome Town

6. Garbageman

7. Fever

8. Drug Train

9. Love Me

10. I Can't Hardly Stand It

11. Goo Goo Muck

12. She Said

13. The Crusher

14. Save It

15. New Kind Of Kick

Lux Interior: vocals
Poison Ivy: guitar
Congo Powers: guitar
Bryan Gregory: guitar
Nick Knox: drums

Existen discos que te dejan atrapado (término utilizado antaño en la jerga de mi entorno más íntimo para definir esas obras musicales que nos dejaban prendados por diversos motivos). Si tuviera que elegir alguno de mis vinilos para salvarlos de un ficticio incendio o de un barco que se hunde, o para llevármelos a retozar entre cocos, bikinis y palmeras a una isla desierta, o para salvarlo de un desastre nuclear, correría raudo y veloz a localizar esa genial portada de ultratumba del “OFF THE BONE” de los CRAMPS, cuyo contenido nos acompañó desde los tiempos de las cintas de cassette hasta la era digital.

En “Off the bone” se recopilaban los primeros singles y ep’s del grupo más salvajemente provocador de la historia. En él se encuentra la esencia del rock&roll desde múltiples perspectivas: la reinvención del rockabilly, la actitud del punk, el tributo a los clásicos del rock&roll, la suciedad del garage, el trance de la psicodelia o las variaciones de volumen del surf-rock. Pioneros del llamado psychobilly, los Cramps fueron un grupo de culto para una minoría hambrienta de zombies, vampiros u otras especies en vías de extinción, y en donde adquirían nuevas dimensiones los tupés, los zapatones, los pantalones de cuero, las camisas negras y los tweeters que reventaban en los sótanos más tenebrosos.

En esta imprescindible obra se encuentran sus primeros “Gravest hits” de 1978 y 1979, tales como un alborotado y caótico “SURFIN’ BIRD”, viejo éxito de los Trashmen en los sesenta, una tosca revisión rockabilly del “THE WAY I WALK” que popularizó Jack Scott a finales de los 50, esa especie de héroe de comic llamado “THE HUMAN FLY”, composición garagera propia del atípico matrimonio formado por Lux Interior y Poison Ivy y basado en el clásico instrumental “The green mosquito” que en 1958 publicaron los Tune Rockers, una inhumana versión del “DOMINO” de Roy Orbison, y “LONESOME TOWN”, desfigurada y sacramental balada, original de Ricky Nelson. A continuación, extraídos de su siguiente Ep de 1980, otra festiva y alegre composición propia titulada “DRUG TRAIN”, y las rarezas rockabillycas “LOVE ME” y “I CAN’T HARDLY STAND IT”, cuyos originales databan de finales de los cincuenta por The Phantom y Charlie Feathers respectivamente. Después, una tremenda vuelta de tuerca a la mítica “FEVER”, inicial de Little Willie John y popularizada para la eternidad por Elvis Presley, y otra primitiva y neolítica pieza de la susodicha pareja titulada “GARBAGEMAN”. De 1981 se recuperaban para la causa rarezas sesenteras como la oscura “GOO GOO MUCK” de Ronnie Cook & The Gaylads, la frenética “SHE SAID” del rockabilly Hasil Adkins, la brutal “THE CRUSHER” de The Novas y la escabrosa “SAVE IT” de Mel Robbibns. Por último, para acabar este extraordinario compendio de joyas, la psicodélica composición personal “NEW KIND OF KICK”. En definitiva, un maravilloso mundo perverso y salvaje, donde el aburrimiento no estaba permitido. Ese mundo que nos enseñaron los Cramps.

Posdata: este texto está dedicado en su integridad al antiguo sótano de mi amigo Víktor ‘Duke’, y a la memoria de Erick Purkhiser, alias Lux Interior, el tipo más auténticamente provocador encima de un escenario, rey de los muertos vivientes y fallecido el pasado 4 de febrero del 2009 de un repentino paro cardíaco a la edad de 60 años.

Peter Weir - (1986) LA COSTA DE LOS MOSQUITOS

Título original: The Mosquito Coast
Director: Peter Weir
Guion: Paul Schrader (basado en la novela de Paul Theroux)
País: E.E.U.U.
Año: 1986
Género: Aventuras/Drama
Reparto: Harrison Ford, River Phoenix, Helen Miren y Martha Plimpton

Una de las pocas películas que Harrison Ford no hubiera querido hacer ya que fue un tropiezo en su carrera. No obstante, el argumento de la película no deja de ser una original y excitante idea, puesto que trata de un loco científico, harto de la polución, de las prisas, del estrés y de la ciudad en general, y que decide irse a la selva con el fin de materializar una fábrica de hielo, cuyo proyecto tiene en mente. Para ello, se traslada a LA COSTA DE LOS MOSQUITOS (geográficamente en Nicaragua y un trocito de Honduras), trayendo consigo a toda su familia: mujer (la británica Hellen Miren), su hijo mayor (a quien quiero brindar un pequeño homenaje RIVER PHOENIX) y a su hija (la goonie Martha Plimpton).

La obsesión del aventurero científico por instalarse y convivir en la selva le produce una serie de problemas que complican y mucho su estancia en la misma, incluso la relación que lleva con su familia acaba deteriorada hasta extremos inesperados.

Pese a que fue rodada en Belice (Zona del Caribe con México) la fotografía es rica en paisaje y se logra la impresión de una selva virgen con indígenas que alucinan y enloquecen cuando, por primera vez en su vida, logran tocar y bañarse en una gran pieza de hielo fabricada por el loco científico.

Respecto a la banda sonora, citar al famoso MAURICE JARRE, especializado en bandas sonoras (LAURENCE DE ARABIA, DOCTOR ZHIVAGO, EL TAMBOR DE HOJALATA, UNICO TESTIGO...), y como bien acompaña a este tipo de películas con paisajes, es una música muy estilo NEW AGE.

La historia en sí puede parecer absurda y tonta, pero al ver la película es inevitable ponerse en el lugar del científico que intenta construirse un nuevo mundo con nuevas leyes, nuevas normas y enriquecer una nueva vida junto con su familia hasta el punto de obsesionarse, tirando por la borda el amor de su mujer e hijos. Son historias locas, pero que no dejan de ser tan ficticias según vemos todos los días en los telediarios, ¿no os parece?

Este texto ha sido remitido por Alvaro, el xiquet d'Algemesí, nuestro apasionado colaborador.

jueves 5 de febrero de 2009

GOLPES BAJOS - (1984) Colecciono moscas (maxi-single)

1. Colecciono moscas (versión salsa)
2. A Santa Compaña

Germán Coppini: voz, percusión
Teo Cardalda: voz, guitarra, batería, percusión, piano, sintetizador
Pablo Novoa: guitarra
Luis García: bajo

Una de las máximas de la escena independiente musical española en la década de los 80 fue que no hacía falta ser un virtuoso para llegar a la originalidad y poder provocar con peculiar estilo a una sociedad liberada del traumático régimen político anterior.

Entre las grandes bandas de la época, y perteneciente junto con La Mode a la corriente intelectual de la llamada movida, se situaban los GOLPES BAJOS, con una escasa pero imprescindible discografía donde el desperdicio o las fisuras brillaban por su ausencia. Dentro de su excepcional álbum titulado “A Santa Compaña”, en el que retrataba fielmente la España profunda y muy concretamente su Galicia natal, se hallaba una pieza paranoica y kafkiana donde se rendía tributo a esos dípteros llamados moscas.

A golpe de salsa, con un texto psicótico y divertido, “COLECCIONO MOSCAS” permitió a toda una generación entonar estrofas como “...tengo moscas pequeñas, tengo moscas grandes, ¿y qué?...” o “...colecciono moscas, pero no estoy loco ¿por qué?...”, pertenecientes a ese genuino e incomparable universo de los Golpes Bajos. Gracias a estos versos y a todo el resto de la obra de este mítico grupo gallego se vivieron breves pero buenos tiempos para la lírica.

miércoles 4 de febrero de 2009

QUIQUE GONZALEZ - (2002) Pajaros mojados

1. Pájaros mojados
2. Fiesta de la luna llena
3. Torres de Manhattan
4. Pequeño rock and roll
5. Miss camiseta mojada
6. Avenidas de tu corazón
7. Aunque tu no lo sepas
8. En el backstage
9. Por caminos estrechos
10. Superman
11. Avión en la tierra
12. Reloj de plata

Tras su periplo por Mallorca y Londres, Quique Gonzalez regresó a Madrid para formarse con Carlos Raya (productor y colaborador). Esta amistad, y compartir sala de conciertos con Enrique Urquijo, hizo que le compusiera para él dos temas tales como “Aunque tu no lo sepas” y “Desde que no nos vemos”, siendo uno de sus artistas más influyentes. Pero además se ha reconocido firme admirador musicalmente de autores como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams, Los Secretos, Antonio Vega, Burning, Jose Ignacio Lapido, Sabina, etc., y literiarimente de Bukowski, Mario Benedetti, Ángel González o Luis García Montero.

Es un cantautor rockero con un estilo muy personal, que vive para y por la música, a pesar de los tropezones durante su carrera, como lo demuestran sus 10 años desde su primera puesta en escena en el año 1998.

Su tercer disco “Pájaros mojados” fue mucho más elaborado que los anteriores y supuso la ruptura final con la discográfica. Aquí aparecen temas con instrumentos de viento, piano y con colaboraciones de músicos como Basilio Martí, intimo a su vez de Antonio Vega. Con unas composiciones aparentemente sencillas junto con unas letras sensibles, consigue un intimismo y una complicidad que provocan como mínimo pequeños canturreos y ciertas sonrisas de bienestar.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

FRASES MEMORABLES - Enero 2009

Por segundo mes consecutivo continuamos con el apartado destinado a recopilar recortes de expresiones de los distintos comentaristas, los cuales han pasado por nuestro panel de 'frases memorables' con frecuencia casi diaria, produciéndonos diversos efectos colaterales. Ladies & gentlemen, pasen y vean un poco de cultura popular:

"...los tweeter de agudos de mi sotano sufrian la presion de las guitarras enfermizas de estos zombies del Rockabilly..." (en The Cramps - Smell of female por Duke)
"…por lo visto y leido, aun te quedan muchas almas descarriadas por evangelizar…” (en Stray Cats - Little Miss Prissy por Diving Dwarf)
"...un buen lugar, como algunos más, para aprender de música extraviada, desconocida y olvidada, por el tiempo, la dejadez y la injusticia..." (en Stray Cats - Little Miss Prissy por Ventiladorcular)
"...Quien crea que el hard rock es sólo ruido debería escuchar aténtamente "74' Jailbreak" y opinar después..." (en AC/DC - 74' Jailbreak por Blue Monday)
"En el 81 ya se habían cambiado la sangre varias veces y aún eran capaces de crear un temazo como éste..." (en Rolling Stones - Start me up por Beblack)
"...los pelánganos de la portada me han puesto los idem como escarpias!!!!" (en Rolling Stones - Start me up por El Oido)
"...demostró lo que ya muchos sabíamos que es, un GRANDE y sabe echarle un par a la vida..." (en Neil Young - Living with war por Livy)
"no sé con qué diablo pactó, pero bendita sea su alma!..." (en Neil Young - Living with war por Raúl)
“…Impagable ver a I.Pop y Waits juntitos en una mesa compartiendo escena…” (en Jim Jarmusch - Coffee and cigarettes por Rockland)
"...tuve que aguantar miles de insultos del sector más metalero de mis amigos que no entendía que escuchase a Suede y a Black Sabbath…" (en Suede - New generation por Tripolar)
"...esta tia canta como Dios... y encima está buena…” (en Marlango - Marlango por Alvaro d'Algemesí)
“…Música en blanco y negro, con sabor a malta 12 años y nube de humo cigarrero rondando por tu alrededor…” en Marlango - Marlango por Beblack)
“…a los Neanderthal hasta se les ha nublao la ortografía con la Leonor...” (en Marlango - Marlango por Bitter)
"...pese a mi oído jodido le he puesto el volumen brutal porque esto no se puede escuchar de otra forma…” (en Hoodoo Gurus - Blow your cool por Soho)
“…a Collins no lo conozco...pero seguiré estudiando!hay que solucionar esta ignorancia..." (en The Beat - The Beat por India)
"...y con dos cojones pasaron de todas las modas musicales que imperaban en la época..." (en Flamin' Groovies - Shake some action por Kale)
"Que nadie busque un extintor...quiero seguir en llamarada..." (en The Creepers - Baby's on fire por India)
"...a mi me llegan a lo más hondo y que nadie se atreva a apagar my fire o lo dejo abrasado..." (en The Creepers - Baby's on fire por Livy)
"...la banda de acompañamiento es para mear y no echar gota..." (en Otis Redding - Pain in my heart por El Rey Lagarto)
"El monoteísmo no existe pues Sam Cooke es también un dios..." (en Otis Redding - Pain in my heart por Ringo).
"...cantaba como dios, el jodío, con todo su enorme corazón. genio y figura." (en Otis Redding - Pain in my heart por Raúl).

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