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viernes 30 de enero de 2009

Un año del blog de Woody Jagger - Resumen

Un año puede resultar poco, mucho o demasiado tiempo. Es relativo dependiendo de cómo y quién lo mire. Hoy, 30 de enero del año 2009, se cumple el primer aniversario desde que se inició el periplo cibernético del blog de Woody Jagger, el cual ha querido ser una alternativa seria, amena, honesta y virtual de rescate musico-filmico respecto a otros espacios escritos o cibernéticos con fines similares. El resultado de un año de actividad han sido 477 publicaciones producto de las ambiguas mentes de Jota Jota, Vinti, Beblack, Voro y Alvaro d’Algemesí, las cuales han derivado en 1979 comentarios, cuyo top 10 final 2008/09 ha quedado de la siguiente forma: 1º Vinti (259), 2º Beblack (131), 3º Ventiladorcular (128) 4º Ryoga (96), 5º India (96), 6º Voro (92), 7º Alvaro d'Algemesí (82), 8º Livy (54), 9º Sisco (51), 10º Castedo Merinero (41). Además, de nuestro detector estadístico se desprende que durante este año han habido 20.695 visitantes, los cuales han realizado 67.768 visitas a las diversas subpáginas de la web.

Paralelamente, ese submundo cibernético llamado ‘blogosfera’ ha conllevado enriquecimiento en otros espacios en los que en mayor o menor medida se han encontrado nexos en común. De esta forma ha servido para comulgar casi a diario con una especie de alma gemela como es el dueño y señor del apreciadísimo El Torreón, reverenciar a las musas de Indiando y Music makes the world, apreciar la sinceridad de La música de Ryoga, compartir escenas en la Recopilaci[]n y El Murmullo, aprender de la ingeniosa chilena Bitter, conectar con El baúl de mi desván, descubrir con Cada día un cantar, encontrar luces perdidas con El Enano Buceador, hallar el hechizo de Jezabel y la sensibilidad de Belén in red, Maria Jesús o Awaken, sorprenderse en Interpreta-sones y El oído del mundo, sintonizar con Ringo dixit, Blasroute 66 o La gramola de Shavatt, retomar los orígenes con Música para cada día o Rockland, sonreir con el sarcasmo de El Abogado del Diablo y la actualidad del Doctor Iuris, explorar en El cine como realidad poética, Propositos de un pez o La Segunda Lluvia, desarrollar la afición futbolística desde otra perspectiva en Ultimes vesprades a Mestalla, estar atentos a la Movida Valenciana y al Dr.Divago, tener siempre preparadas las cervezas más frias en L’Espigo de Denia, La Caverna de Valencia o el Bar Mamíferos de El Prat de Llobregat, enlazarse con Tripolar, Notelies 2.0, Bunker sónico, Soy del Monton ,El rock como a mi me sale, Inclasificable, Lo último viene al final, Lapsus momentáneos, Aprender es cambiar, Dr. Kale y Mr.Jack, etc...

Asimismo, agradecer a los más de 75 suscritos diarios tales como Sisco, Burro Cansado Blues, Jaime 'subterráneo dibujante', 'Duke' Viktor, Pepe 'Setzer', Nuria 'Espiral', 'Soho' Joe, Noelia 'básica', Tejuan, Pepa, Francis, etc...., su constante apoyo, así como al resto que de forma más o menos anónima mantienen el presente en su lista de blogs de lectura.

Y tras ello, el comandante W.J. marcha a retozar sabáticamente con una maleta cargada de discos y de películas, delegando su espacio nuevamente en sus colaboradores terrestres y en el pequeño Wood para que la saga continúe después de una siesta intermedia. Ah, y dejándonos los dos siguiente videos ilustrativos y reveladores:


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jueves 29 de enero de 2009

INDIVIDUAL + POLAR - Concierto 30-1-09

En nuestra línea de recomendación de actividades lúdico-regeneradoras, destacamos una cita muy especial para todos los que no quieran quedarse estancados y valoren las nuevas propuestas del pop independiente nacional. Así, el viernes 30 de Enero del 2008 a las 22'30 horas, en la sala Wah-Wah sita en la C/ Campoamor 52-54 de Valencia, actúa INDIVIDUAL, el grupo revelación del 2008, presentando su gran álbum de debut que ya comentamos por estos lares, titulado "Fantastic smile". En el mismo evento, el consolidado grupo POLAR presentará también algunos temas de su nuevo trabajo.

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miércoles 28 de enero de 2009

RUFUS THOMAS - (1963) Walking the dog

1. The Dog
2. Mashed Potatoes
3. Ooh Poo Pah Doo
4. You Said
5. Boom Boom
6. It's Aw'rite
7. Walking The Dog
8. Ya Ya
9. Land Of 1000 Dances
10. Can Your Monkey Do The Dog
11. Because I Love You
12. I Want To Be Loved


RUFUS THOMAS debió ser un tipo entrañable. Antes de sacar a su perro de paseo fue discjockey de radio y, según cuenta la leyenda, entre sus incondicionales oyentes de Memphis se encontraba el mismísimo Elvis Presley.

Su garganta rota, su estilo pegadizo, y esa chispa cargada de ingeniosa gracia, lo convertirían en un referente imprescindible en el rhythm&blues y en el soul, influyendo en algunos grandes del rock y de forma más precisa en el funk de los años setenta. Otra de sus virtudes también fue ser el padre de Carla Thomas, una de las grandes del género.

Ciñéndonos en primer lugar a su gran éxito “WALKING THE DOG” de 1963, es de destacar que se trata de una de las canciones más importantes del siglo XX. No en vano cuenta con excelentes versiones de grandes artistas que no quisieron dejar pasar la oportunidad de pasear al perro desde otra perspectiva, tales como las de Johnny Rivers, los Rolling Stones, los Sonics, Sandie Shaw, Aerosmith, Roger Daltrey, los Troggs, Rick Derringer, los Flamin’ Groovies, Dr.Feelgood, los Lords of The New Church, etc. El resto del álbum resulta una agradable excursión de soul y rhythm&blues donde también destaca “THE DOG”, versioneada por Otis Redding en 1964, y las adaptaciones que el señor Rufus realizó con indudable acierto de “BOOM BOOM” de John Lee Hooker, “LAND OF 1000 DANCES” de Chris Kenner”, “OOH POO PAH DOO” de Jessie Hill y “YA YA” de LeeDorsey.

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martes 27 de enero de 2009

OTIS REDDING - (1964) Pain in my heart

1. Pain in My Heart
2. The Dog
3. Stand by Me
4. Hey Hey Baby
5. You Send Me
6. I Need Your Lovin'
7. These Arms of Mine
8. Louie Louie
9. Something is Worrying Me
10. Security
11. That's What My Heart Needs
12. Lucille


Otis Redding (voz)

Banda de acompañamiento: Isaac Hayes (órgano, piano), Booker T. Jones (teclados), Al Jackson Jr. (batería), Steve Cropper (guitarra), Donald 'Duck' Dunn (bajo), Joe Arnold (saxo tenor), Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (Saxo tenor y barítono)

Aunque intento esquivar en la mayoría de ocasiones la utilización de términos ostentosamente monárquicos así como las excesivas alabanzas hacia los artistas, algunos de los cuales creen o les hacen creer que tienen poderes divinos, no puedo evitar que el llamado “rey del soul” sea una de mis grandes debilidades, representando el prototipo del buen hacer musical unido al personal.

Hurgar en los inicios de OTIS REDDING supone visualizar influencias de Sam Cooke y de Little Richard, éste ultimo especialmente a nivel interpretativo. Otra de sus llamativas características fue la composición, arreglo y producción en muchos de sus temas, un dato inhabitual en la mayoría de sus contemporáneos del soul.

Sus antecedentes gospelianos y el acompañamiento de instrumentos de viento derivarían en su primer álbum titulado “Pain in my heart”, un disco cargado de vitalidad, garra y ternura, el primer paso antes de convertirse en uno de los grandes iconos del soul y de la música moderna. En él conviven las composiciones propias pertenecientes a sus primeros singles entre los años 1962 y 1964, tales como “THESE ARMS OF MINE”, “HEY HEY BABY”, “THAT’S WHAT MY HEART NEEDS”, “PAIN IN MY HEART” (aunque ésta es una adaptación del “Ruler of my heart” de Irma Thomas), “SOMETHING IS WORRYING ME” y “SECURITY”, junto a versiones de clásicos como “THE DOG” de Rufus Thomas, “STAND BY ME” de Ben E.King, “YOU SEND ME” de Sam Cooke, “I NEED YOU LOVIN” de Don Gardner & Dee Dee Ford , “LOUIE LOUIE” de Richard Berry y “LUCILLE” de Little Richard. En definitiva, un clásico para el deleite auditivo de negros, blancos, amarillos, rojos, azules, verdes, rosas o marrones.

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lunes 26 de enero de 2009

NINA SIMONE - (1987) My baby just cares for me (maxi-single)



1. My Baby Just Cares for Me
2. Love Me or Leave Me

3. Little Girl Blue





La llamada “sacerdotisa del soul” reeditaba en 1987, veintinueve años después, el tema “MY BABY JUST CARES FOR ME”, el cual se promocionó junto con un videoclip de animación muy innovador en ese momento. Lo que mucha gente desconoce es que este tema pertenece al legendario primer álbum de NINA SIMONE, publicado en 1958 y titulado “Jazz as placed in an exclusive side street club”.

La canción que nos ocupa fue una versión del tema que interpretó Ethel Shutta en la película musical “Whoopee” de 1930, convirtiéndose a posteriori en el mayor éxito de Nina Simone. Se trata de una pieza sumamente sensible, en la que brilla magistralmente tanto su voz conciliadora, susurrante y jadeante, como ese piano que parece extraído de los más selectos clubs de jazz y donde se aprecia en mayor medida la influencia que supuso Duke Ellington en esta abanderada de la igualdad de razas. En definitiva, tomando sus palabras al pie de la letra: “lo que yo hago es música clásica negra”.

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domingo 25 de enero de 2009

Emir Kusturica - (2007) PROMÉTEME

Título original: Zavet (Promise Me This)
Dirección: Emir Kusturica
Guión:
Emir Kusturica, Ranko Bozic
País: Serbia
Año: 2007
Género: Drama/humor
Reparto: Uros Milovanovic, Marija Petronijevic, Aleksandar Bercek, Miki Manojlovic, Ljiljana Blagojevic


En un pueblecito viven muy pocos vecinos. El abuelo pensando en el futuro envía a su nieto a la ciudad con 3 objetivos muy claros: que venda la vaca Cvetka, le compre un icono religioso y que se “compre” una novia. El abuelo aprovecha para boicotear los intentos de acercamiento a su vecina de la que está enamorada. El nieto Tsane consigue encontrar a unos familiares que le ayudarán en su viaje y estancia en la ciudad. Todos (malos y buenos) se reencuentran en el pueblo al toque de las campanas con una doble boda.

Es una película excéntrica y plagada de surrealismo, con la cámara muy próxima y que termina en un “happy end”. Con recuerdos a Fesser con “el milagro de P.Tinto”, o “Mortadelo y Filemon”, la estética de Pierre Jeaunet en “Delicattessen” e incluso con toques de Fellini. Son unas 2 horas al compás de una orquesta de personajes grotescos y balcánicos, y sútilmente hay metáforas de la realidad y del progreso de Serbia.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

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sábado 24 de enero de 2009

UV POP - (1986) Serious (maxi-single)



1. Serious
2. 'Oh' June
3. Idea
4. Serious (acoustic version)





  • John K White: vocal, guitar
  • Colin Vale: bass
  • Nort: percussion

Existen grupos musicales cuya fugaz trayectoria reduce su legado a una, dos o tres canciones de especial interés. UV POP, o lo que es lo mismo Ultra Violent Pop fue uno de ellos.

En 1986 publicaban una maravillosa canción titulada “SERIOUS”, seductora perla del mejor pop oscuro de guitarras de la década de los 80, la cual contiene un riff acústico inicial encomiable que se mantiene a lo largo de toda la canción y que acaba siendo acompañado por un saxo en perfecta sintonía. Fue incluida en su álbum titulado “Bendy baby man”, y en 1993 fue versioneada por el grupo Escape With Romeo.

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viernes 23 de enero de 2009

THE CREEPERS - (1986) Baby's on fire (maxi-single)



1. Baby's on fire
2. Another song about motorbikes






  • Marc Riley (vocals, guitar)
  • Eddie Fenn (drums)
  • Phil Roberts (bass)
  • Mark Tilton (guitar)

Versión original o versión no original. Un dilema que me trae sin cuidado. Mi dilema es que me guste o no me guste. Eso sí, me satisface más si la versión no original proporciona algún detalle o aporte que difiera de la original.

En 1973, el polifacético Brian Eno publicaba una de las obras maestras del glam-rock titulada “Here come the warm jets”. En dicho álbum se incluía una pieza psicodélicamente mágica llamada “BABY’S ON FIRE”. Trece años después, los CREEPERS, grupo de Manchester que pasó bastante desapercibido a nivel comercial, reinventaban de forma muy acertada la mencionada canción a base de bruscos cambios de ritmo, guitarras distorsionadas y una sensación seductoramente oscura que permitió a toda una generación descubrir en la pista de baile a este clásico del rock . Fue incluida en el álbum titulado “Miserable sinners”.

Posdata: este post está dedicado a las fogosas musas que asolan estos parajes.

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jueves 22 de enero de 2009

FLAMIN' GROOVIES - (1976) Shake some action

1. Shake Some Action
2. Sometimes
3. Yes It's True
4. St. Louis Blus
5. You Tore Me Down
6. Please Please Girl
7. Let the Boy Rock n' Roll
8. Don't You Lie to Me
9. She Said Yeah
10. I'll Cry Alone
11. Misery
12. I Saw Her
13. Teenage Confidential
14. I Can't Hide


  • Cyril Jordan (guitar, vocals)
  • George Alexander (bass)
  • James Ferrell (guitar, vocals, 1971-76)
  • Chris Wilson (guitar, vocals)
  • David Wright (drums)

En primer lugar habría que recalcar que “SHAKE SOME ACTION” es una de las grandes joyitas del power pop, y probablemente el álbum no perteneciente a la mítica banda de Liverpool con más sonido beatle de la historia. Después de ello habría que recordar que los FLAMIN' GROOVIES fueron un gran grupo que siempre anduvo a contracorriente de modas, alternando influencias beatlemanas, stonianas o byrdianas. Resulta curioso y llamativo que siendo un grupo americano de los setenta reivindicara tantísimas influencias del beat británico sesentero, y por tanto del rock&roll y rhythm&blues clásico en momentos en que ese mundillo del rock se retorcía entre el glam de Bowie o Bolan y el hard rock de AC/DC o Deep Purple, vislumbrándose incluso el punk a partir de los MC5 o los Stooges.

Después de una serie de conflictos y cambios en sus componentes, publicaron en 1976 este “Shake some action”, auténtico compendio de exquisitas piezas de pop, donde brilla con especial luz el pegadizo estribillo y depurado riff de guitarra del tema que da título al álbum, siempre sin desmerecer el resto de grandes composiciones como “I SAW HER” o “TEENAGE CONFIDENTIAL”, que conviven con exquisitas versiones de la llamada Invasión Británica del calibre de “LET THE BOY ROCK ‘N’ ROLL” de Lovin’ Spoonful o “MISERY” de los Beatles, y clásicos americanos como el tradicional “ST.LOUIS BLUES”, “DON’T YOU LIE TO ME” de Chuck Berry, o “SHE SAID YEAH” de Larry Williams.

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miércoles 21 de enero de 2009

THE BEAT - (1979) The Beat

1. Rock 'N' Roll Girl
2. I Don't Fit In
3. Different Kind Of Girl
4. Don't Wait Up For Me
5. You Won't Be Happy
6. Walking Out On Love
7. Work-A-Day World
8. U. S. A.
9. Let Me Into Your Life
10. Working Too Hard
11. You And I
12. Look But Don't Touch



  • Paul Collins: Voz, Guitarra
  • Larry Whitman: Guitarra
  • Steven Huff: Bajo
  • Michael Ruiz: Batería

Tras su paso por The Nerves, donde tocaba la batería, y por The Breakaways (grupo de corta vida que formó junto al otro ex–Nerves Peter Case) PAUL COLLINS forma en 1977 THE BEAT, y en 1979 graban este disco extraordinario y fundamental, considerado por muchos como el mejor disco de power-pop de todos los tiempos.

Son doce trallazos con guitarras vibrantes, enérgicas, pletóricas, radiantes, directas y que transmiten el entusiasmo con el que fue grabado el disco, entre los que es difícil destacar un tema.

La compañía discográfica esperaba vender muchas más copias aprovechando el tirón de grupos como The Knack con su “My sharona” o The Romantics y “What I Like About You” pero no fue así, a pesar de que la calidad de este trabajo supera con creces la ofrecida por estos discos, que contienen bastante temas prescindibles.

Para evitar confusiones con otro grupo de ska londinense llamado también The Beat, en los primeros ochenta pasaron a llamarse Paul Collins’ Beat, y con este nombre siguieron grabando discos, uno de ellos de una actuación en vivo en la Sala Universal de Madrid. Paul Collins sigue en plena forma editando discos, el último aparecido en 2008. Siempre ha tenido una estrecha relación con España donde ha estado viviendo muchos años y ha producido discos de grupos como La Granja, Los Limones o Los Protones. Dos de los miembros de estos últimos forman parte ahora mismo de su banda.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista).

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martes 20 de enero de 2009

HOODOO GURUS - (1987) Blow your cool

1. Out That Door
2. What's My Scene
3. Good Times
4. I Was the One
5. Hell for Leather
6. Where Nowhere Is
7. In the Middle of the Land
8. Come On
9. My Caravan
10. On My Street
11. Party Machine



  • Dave Faulkner (vocals, guitar)
  • Brad Shepherd (guitar)
  • Mark Kingsmill (drums)
  • Clyde Bramley (bass)

Uno de los grupos más representativos del panorama pop alternativo australiano desde la década de los 80 han sido los HOODOO GURUS. Adorados con especial énfasis desde esa época en la costa levantina de la península Ibérica, algunos de sus estribillos fueron canturreados con especial entusiasmo.

Tras “Stoneage romeos” y “Mars needs guitars”, dos estupendos discos de power-pop garagero y psicodélico con influencias de los Troggs, Flamin’ Groovies, Fleshtones o Romantics entre otros, y que dotaron al grupo de un original carisma y personalidad, publicaron en 1987 su tercer álbum titulado “BLOW YOUR COOL”.

Quizás por una producción tendente a la mayor comercialidad, los Hoodoo Gurus comenzaron a perder con este disco aquella crudeza característica de los dos primeros. A pesar de ello mantuvieron ese constante vínculo entre melodía y arrolladora energía.

De este disco se extrajeron cuatro singles tales como la acertada “OUT THAT DOOR” con la que se abría este Lp, la famosa “WHAT'S MY SCENE" cuyo éxito se incrementó al convertirse durante mucho tiempo en el tema representativo de la liga australiana de Rugby, la pegadiza “GOOD TIMES” en la que las Bangles hacían los coros, y ese auténtico trallazo de potente pop titulado “IN THE MIDDLE OF THE LAND”. Asimismo, cabe destacar también ese corte acústico envolvente titulado “COME ON”, a mi juicio el mejor tema de toda la discografía de estos australianos, y como broche final un genial y rugiente obús popero titulado “PARTY MACHINE”.

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lunes 19 de enero de 2009

DUBROVNIKS - (1992) Chrome

1. French Revolution
2. Thinking of You
3. Saigon Rose

4. Anything You Want
5. Feeling Lonely
6. Dirty Rag
7. Heading Right back to You
8. Electric Tube
9. Television Girl
10. Gun Metal Steel
11. Down to the Sea



  • Boris Sudjovic (bass, guitar, vocals)
  • Peter Simpson (guitar, piano, vocals)
  • Chistopher Flynn (guitar, vocals)
  • James Baker (drums, percussion)
  • Glen Armstrong (guitar, backing vocals)

“CHROME” fue el tercer álbum de los australianos DUBROVNIKS, grupo formado por componentes procedentes de bandas de prestigio de las Antípodas tales como Scientists, Hoodoo Gurus, Beast of Bourbon, etc.

En una especie de injerto entre The Cult y Hoodoo Gurus, “Chrome” se caracteriza por un powerpop a la australiana, y supone una evolución más comercial en el sonido de Dubrovniks a pesar de que imperan las guitarras pesadas y contundentes. De este álbum se extrajeron dos singles de los temas “FRENCH REVOLUTION” y “SAIGON ROSE” pero contiene perlas interesantísimas tales como “THINKING OF YOU”.

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domingo 18 de enero de 2009

THE FLESHTONES - (1981) Roman gods

1. The Dreg (Fleshtone-77)
2. I've Gotta Chnge My Life
3. Stop Fooling Around
4. Hope Come Back
5. The World Has Changed
6. R-I-G-H-T-S
7. Let's See the Sun
8. Shadow-Line (To J. Conrad)
9. Chinese Kitchen
10. Ride Your Pony
11. Roman Gods




  • Peter Zaremba (voz, armónica, teclados)
  • Keith Streng (guitarra)
  • Jan Marek Pakulski (bajo)
  • Bill Milhizer (batería)
  • Gordon Spaeth (saxo, armonica, organo)
  • John Weiss (saxo tenor)
Recuperar el carácter más primitivo del rock&roll fue una de las apuestas alternativas de la década ochentera. Por supuesto con carácter de culto, pero permitiendo que una minoría disfrutara de interesantes bandas garageras como THE FLESHTONES, quienes a pesar de que sus directos siempre fueron extraordinarios (dudo que haya existido grupo de rock más divertido y auténtico encima de un escenario), no gozaron del éxito de otros que procedían del CBGB neoyorkino tales como Ramones, Blondie, Talking Heads, Televisión o Mink Deville.

Uno de los tres discos más fundamentales de ese garage-rock fue el primer álbum de los Fleshtones titulado “ROMAN GODS”, completísimo trabajo difícil de encasillar, repleto de beat americano, revivalismo sesentero a lo Count Five, Music Explosion, etc., mucho soul, mucho rhythm&blues, algo de punk, algo de funk, algo de powerpop, algo de surf, algo de... En definitiva, rock&roll fresco para que todos las edades y gustos pudieran mover el esqueleto con pegadizas melodías y buen sentido del humor en una obra imprescindible para cualquier melómano del rock que se precie.

El single de este álbum compuesto por "Roman gods", el tema instrumental final que daba título al mismo, y “Ride your pony”, versión del clásico de Lee Dorsey, obtuvo cierta repercusión. A partir de ese momento, el carismático Peter ‘flequillo loco’ Zaremba, sus Fleshtones y sus grupos satélites tales como Love Delegation, publicarían una extensa y coherente discografía que los convertiría en los auténticos 'Hermanos Marx del Rock&Roll'.

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EL AMOR BRUJO (Teatro)

La línea de recuperación de obras clásicas llevadas a nuevos lenguajes coreográficos que se está llevando a cabo desde hace algún tiempo por parte de la Dirección de Teatres de la Generalitat Valenciana, merece la máxima repercusión. Así, desde el 17 al 25 de enero del 2009, en el Teatre Principal de Valencia se realiza una excelente representación de “EL AMOR BRUJO”, con música de Manuel de Falla, coreografía de Ramón Oller, dirección musical de Joan Cerveró, cantado por Rosario Mohedano y con música de la Orquesta Sinfónica de Valencia, donde el ballet representa la historia de amor entre Candelas y Carmelo entre pactos matrimoniales desde la infancia, celos, asesinato, pasiones, penas y obsesiones.
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Brian de Palma - (2007) REDACTED

Titulo original: Redacted
Dirección: Brian de Palma
Guión: Brian de Palma
País: EE.UU.
Año:
2007
Género:
Bélica
Reparto: Kel O'Neil, Daniel Stewart Sherman,Izzy Díaz, Patrick Carroll, Mike Figueroa,Ty Jones, Rob Devaney, Kel O’Neil, Zahra Kareem Alzubaidi






El argumento gira alrededor de la guerra de Irak en el año 2006. A través de una cámara se narran los hechos reales de unos soldados, describiendo la verdad sobre la guerra y apareciendo la cruda realidad con soldados de pocas luces donde impera la fuerza y los gritos, la muerte y la supervivencia, los límites entre los buenos y los malos (si los hay), odios, rencores o violaciones.

Un documento controvertido en estos tiempos, un guión arriesgado, peligroso, y todavía muy reciente.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

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viernes 16 de enero de 2009

MARLANGO - (2004) Marlango

1. Madness
2. Green On Blue
3. Gran Sol
4. Nico
5. I Suggest
6. Enjoy The Ride
7. It´s All Right
8. No Use
9. Once Upon A Time
10. My Love
11. Maybe
12. Frozen Angora
13. Every



  • Alejandro Pelayo: piano
  • Oscar Ybarra: trompeta
  • Leonor Watling: voz

Con clarísima influencia de Tom Waits, su nombre artístico homenajea a la chica vestida de angora, Suzie Marlango, que Mr.Waits cita en la introducción de “I was in New orleáns”. Este grupo nace de la fusión del piano de Alejandro Pelayo y la voz de la también actriz Leonor Watling en 1998. No obstante, en el 2002, el neoyorquino trompetista Oscar Ybarra aterriza en Madrid y se incorpora al proyecto, siendo en el 2004 cuando se dan a conocer al público con su primer álbum homónimo.

"MARLANGO" es una mezcla de jazz, blues, pop, rock donde la voz de Leonor es tanto o más que un instrumento musical. Sus rápidos cambios de tono y su acento inglés dan un resultado espectacular. Es una voz muy cuidada y apoyada por buenos músicos que consigue una uniformidad que no pasa desapercibida. Este disco fue una revelación y es una joya por lo que supuso. Llegó a recibir un disco de oro del mismo Pedro Almodóvar por el número de copias vendidas.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

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jueves 15 de enero de 2009

THE KILLERS - (2004) Hot fuss

1.Jenny Was A Friend Of Mine
2.Mr. Brightside
3.Smile Like You Mean It
4.Somebody Told Me
5.All These Things That I've Done
6.Andy, You're A Star
7.On Top
8.Change Your Mind
9.Believe Me Natalie
10.Midnight Show
11.Everything Will Be Alright




  • Brandon Flowers: voz y teclado
  • Dave Keuning: guitarra y voz
  • Mark Stoermer: bajo y voz
  • Ronnie Vannucci: batería y percusión

"Hot fuss" es el álbum debut del grupo estadounidense THE KILLERS, quienes adoptan este nombre a partir de la batería que aparece en el videoclip "Crystal" de New Order. En sus incios hubo gran número de novias que les merodearon tras comprobar su talento. El resultado fue este muy galardonado primer disco con la discográfica Lizard King. Canciones como "Mr. Brightside", "All these Things That I’ve done" o "Somebody Told Me" tuvieron cierta repercusión. Posteriormente, en el 2005 actuaron en el festival de Glastonbury y en el Live 8, lo que les ayudó a afianzarse como grupo revelación.

Traducido como 'escándalo caliente', está plagado de decepciones y resignaciones. Anotar que hay dos versiones del mismo: uno con carátula azul y otro con caratula negra y edición limitada, y que incluye "Glamorous Indie Rock & Roll", "The Ballad Of Michael Valentine" y "Under The Guny". El estilo new wave, una mezcla de rock con algo de pop, el sonido electrónico y el acento británico les ha proporcionado cierto buen posicionamiento en Gran Bretaña, recordando grupos como New Order, The Smiths (de la que el cantante se declara fanático seguidor de Morrissey) o The Cure.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

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miércoles 14 de enero de 2009

PLACEBO - (1996) Teenage angst (cd-single)



1. Teenage Angst
2. Been Smoking Too Long
3. Hug Bubble






  • Brian Molko (vocals, guitar, harmonica, keyboards)
  • Stefan Olsdal (bass, guitar)
  • Robert Schultzberg (drums)
Los principios de esta banda hacían sospechar un lógico asentamiento en lo mejor del rock alternativo británico de finales de la década de los noventa.

“TEENAGE ANGST” fue uno de los primeros singles de PLACEBO perteneciente a su primer álbum homónimo. Con guiños al glam-rock y al powerpop, y dotada de una eclipsante furia erótica, el título refleja a la perfección el contenido de una letra cargada de angustia e inestabilidad adolescente.

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martes 13 de enero de 2009

OCEAN COLOUR SCENE - (1997) Marchin' already

1. Hundred Mile High City
2. Better Day
3. Travellers Tune
4. Big Star
5. Debris Road
6. Besides Yourself
7. Get Blown Away
8. Tele He's Not Talking
9. Foxy's Folk Faced
10. All Up
11. Spark And Cindy
12. Half A Dream Away
13. It's A Beautiful Thing



  • Simon Fowler (voz)
  • Steve Craddock (guitarra)
  • Damon Minchella (bajo)
  • Oscar Harrison (batería)

Si el genial “Moseley shoals” consiguió colocar a OCEAN COLOUR SCENE en lo más alto del britpop revitalizando la herencia sesentera de los Kinks, Who, Small Faces, Stones o Beatles, su tercer álbum “MARCHIN’ ALREADY” los afianzó en la cúspide de la escena pop alternativa. Es más, su excelente producción me induce a considerarlo uno de los diez mejores álbumes de la década de los noventa mal que les pese a muchos puristas que los catalogan por sus excesos revivalistas. Además, a mi subjetivo juicio, es un grupo mucho más interesante que otros abanderados del mencionado britpop.

Siguiendo la formula del “Moseley shoals” con “Riverboat song”, el disco que nos ocupa se inicia con “HUNDRED MILE HIGH CITY”, un rhythm&blues con potente y enérgico riff de guitarra y primer single que se extrajo del álbum. Después, un tiempo medio envolvente tan cercano a Freddie Mercury como a John Lennon llamado “BETTER DAY”, tercer single y uno de los grandes éxitos de esta banda, y con el que se permitía intuir lo excepcional de la obra en cuestión. Acto seguido el que fue su segundo single, “TRAVELLERS TUNE”, divertida y sencilla canción en la que el piano adquiere un singular protagonismo. A partir de ese momento comienza un paseo por el pop más fresco y preciosista con cortes melódicamente acústicos tales como “BIG STAR”, “DEBRIS ROAD” y “BESIDES YOURSELF”, los cuales desembocan en la joya de la corona, “GET BLOWN AWAY”, auténtico prodigio de elegancia, perfección y belleza con una introducción psicodélica, un exquisito riff de guitarra y un piano que parece proceder del beatlemano Sgt.Pepper's. Después, el flirteo de aire folk con “FOXY’S FOLK FACED”, el tema instrumental “ALL UP” y la sensibilidad de “SPARK AND CINDY” y “HALF A DREAM AWAY”, culminan con el tema que cierra el álbum, “IT’S A BEAUTIFUL THING”, cuarto single y otra auténtica perla en la que pop y soul se rozan con fueza inusitada, y en la que Steve Craddock hace duo con la cantante de soul estadounidense P.P.Arnold.

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lunes 12 de enero de 2009

SUEDE - (1995) New generation (cd-single)



1. New generation
2. Together
3. Bentswood boys







  • Brett Anderson (Voz)
  • Bernard Butler (Guitarra)
  • Matt Osman (Bajo)
  • Simon Gilbert (Batería)
    Del segundo álbum de SUEDE publicado en 1994 y titulado “Dog man star” se extrajo este single. “NEW GENERATION” es quizás la mejor canción de esta banda, en la que se apostaba por una generación más liberada. No inventaban nada nuevo pero le daban una vuelta de tuerca más a la herencia del glam-rock setentero, desde Marc Bolan a David Bowie, con especiales guiños a bandas de los ochenta como los Smiths.

    Emotividad, apasionamiento, contundencia, intensidad o ambigüedad son algunos de los calificativos que podrían reunirse en torno a uno de los himnos más acertados del britpop de los noventa, donde los arreglos orquestales se encuentran perfectamente integrados en la enérgica guitarra de Bernard Butler y en las contrastadas dotes vocálicas de Brett Anderson.

    A resaltar también el excelente tema inédito que se encuentra en este single, titulado “TOGETHER”, también con una importante carga glamourosa dignamente heredera del mejor 'Ziggy Stardust'.


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    FRASES MEMORABLES - Diciembre 2008

    Desde el pasado mes de Diciembre del 2008 hemos creado un apartado destinado a destacar recortes de frases de los distintos comentaristas y que con una periodicidad casi diaria va variando. Con ello intentamos valorar la interactividad y reivindicamos la lectura, el ingenio y muy especialmente las secuelas que nos puede dejar el lenguaje escrito.

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    domingo 11 de enero de 2009

    THE LONG BLONDES - (2006) Someone to Drive You Home

    1. Lust In The Movies
    2. Once And Never Again
    3. Only Lovers Left Alive
    4. Giddy Stratospheres
    5. In The Company Of Women
    6. Heaven Help The New Girl
    7. Separated By Motorways
    8. You Could Have Both
    9. Swallow Tattoo
    10. Weekend Without Makeup
    11. Madame Ray
    12. A Knife For The Girls



    • Kate Jackson: voz
    • Dorian Cox: guitarra y teclados
    • Reenie Hollis: bajo
    • Emma Chaplin: guitarra rítmica y teclados
    • Screech Louder: batería

    Tras la noticia de que THE LONG BLONDES se separaron en octubre 2008 (derrame cerebral de Dorian Cox), no queda más que hacer desde aquí un homenaje a este interesante y buena banda de rock proveniente de Sheffield (Inglaterra). Cuentan tan sólo con dos álbumes, "SOMEONE TO DRIVE YOU HOME" de 2006 y el segundo “Copules” de abril de 2008, a pesar de que sus inicios datan del 2004.

    Se trata de un disco muy divertido y muy punkero, donde la cantante tiene bastante parecido a la voz de Blondie, o incluso a los Pretenders. Su música contiene distintos cambios de ritmo y de voz, que lo convierte en un estímulo permanente.

    Se dice que el grupo declaró en su web que “nosotros no escuchamos a los Beatles, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Doors ni Bob Dylan. Escogimos un instrumento cada uno y aprendimos a tocarlo." No queda más que ponerse las pilas, subir el volumen y notar la energía que transmiten.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).


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    sábado 10 de enero de 2009

    Jim Jarmusch - (2003) COFFEE AND CIGARETTES

    Título original: Coffee and cigarettes
    Dirección: Jim Jarmusch
    Guión: Jim Jarmusch
    País:
    EE.UU
    Año:
    2003
    Género: Drama/Comedia
    Reparto: Roberto Benigni, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Bill Murray, Alfred Molina, Iggy Pop, Tom Waits, Steven Wright, Joie Lee, Cinqué Lee, Joe Rigano, Vinny Vella, Vinny Vella Jr., Renée French, E.J. Rodriguez, Alex Descas, Isaach De Bankolé, Steve Coogan, Bill Rice, Taylor Mead, GZA, RZA, Meg White, Jack White (conocidos como White Stripes)



    Procedente de un corto, Jim Jarmusch se decidió a montar esta película. Se trata de una secuencia de 11 escenas alrededor de unas tazas de café y cigarrillos. Situaciones y personajes inconexos con multitud de personajes famosos que hablan de cualquier tema. Podemos enterarnos de cosas como la teoría del hermano gemelo de Elvis, la correcta preparación del té, París en los años 20, el uso de la nicotina como insecticida, Nicola Tesla o cosas absurdas. Y se aprecia en cada conversación la psicología de cada uno, sus miedos, preocupaciones, soledades, inquietudes, manías.

    Comienza con el "Louie Louie" de Richard Berry y acaba con la versión de Iggy Pop. En medio, canciones de Jerry Byrd, Tom Waits, Tommy James, Modern Jazz Quartet, Skatalites, Rolland Alphonso, Eric “Monty” Morris, The Stooges, Fretwork, Funkadelic o Janet Baker. Se divide en las siguientes escenas: 'Strange to meet you' (Roberto Benigni y Steven Wright), 'Twins' (Cinqué Lee, Joie Lee y Steve Buscemi), 'Somewhere in California' (Iggy Pop y Tom Waits), 'Those Things'll Kill Ya' (Joseph Rigano, Vinny Vella y Vinny Vella Jr), 'Renée' (Renée French y E.J. Rodríguez), 'No Problem' (Bankolé y Alex Descas), 'Cousins' (Cate Blanchett, Cate Blanchett y Michael Hogan), 'Jack shows meg his tesla coil' (Meg White y Jack White), 'Cousins?' (Alfred Molina y Steve Coogan), 'Delirium' (Gza, Rza y Bill Murray) y 'Champagne' (Bill Rice y Taylor Mead).

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

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    viernes 9 de enero de 2009

    NEIL YOUNG - (2006) Living with war

    1.After the Garden
    2.Living With War
    3.The Restless Consumer
    4.Shock and Awe
    5.Families
    6.Flags of Freedom
    7.Let's Impeach the President
    8.Lookin' for a Leader
    9.Roger and Out
    10.America the Beautiful




    Que un dinosaurio de la historia del rock como NEIL YOUNG, con una carga discográfica de casi cuarenta años de antigüedad, realice una obra como “LIVING WITH WAR” una vez superado el ecuador de la primera década del S.XXI, es una auténtica heroicidad y demuestra mucho a su favor.

    Su actitud e integridad se ven fielmente reflejados en diez latigazos políticamente incorrectos (o correctos desde otras muchas opiniones), donde recupera la canción protesta, posicionándose desde una perspectiva contundentemente eléctrica, y clamando por la unión contra la guerra de Irak o la decadente administración de Bush. Por suerte para el mundo, los tiempos de Bush y su séquito tocan a su fin.

    Sensibilidad, concienciación, compromiso, honradez, libertad y valentía no fueron suficientes argumentos para superar la censura americana, que prohibió esta digna obra en muchos medios de comunicación del país que dirige el mundo. Quizás frases como “cuando no haya jardín, ¿dónde irá la gente?”, “viviendo con la guerra... y rezando al caer la noche por la paz”, “los pueblos del mundo... no necesitan más mentiras”, “días de angustia y terror... fosas comunes”, “volver con la familia”, “banderas de libertad... mientras el presidente habla”, “juzguemos al presidente por mentir” o “buscando un líder que nos devuelva la hermosa América” fueron excesivas para el estado de bienestar. Musicalmente, el maestro se acerca a sus trabajos con los Crazy Horse, donde las enérgicas guitarras brillan junto al toque nasal de las extraordinarias dotes vocales de Neil Young. Además, coros al más puro estilo gospel y las sorprendentes trompetas de Tommy Bray sirven de perfectos acompañantes en la "convivencia con la guerra".

    Larga vida a Neil Young, una de las pocas leyendas vivas que con el paso de las décadas consigue redimirse en cada trabajo revitalizando algunos de los principios fundamentales del rock.


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    jueves 8 de enero de 2009

    ROLLING STONES - (1981) Start me up (single)



    1. Start me up
    2. No use in crying






    • Mick Jagger (vocals, harmonica)
    • Keith Richards (guitars)
    • Ron Wood (guitar)
    • Bill Wyman (bass)
    • Charlie Watts (drums)

    Desde los ya lejanos tiempos en que el coleccionismo musical del pop-rock era territorio romántico de una minoría ávida de experiencias sónicas (antes de que la digitalización e Internet globalizaran esta situación), sentí una especial predilección por los singles, maxisingles, ep’s y otras especies similares. Y es que en multitud de ocasiones he encontrado morralla deshechable y no reutilizable en muchos álbumes de larga duración que han pasado por mis manos (quizás por ello me entusiasmo tanto cuando localizo alguno que colma mis gustos).

    Un ejemplo de todo ello podría ser “START ME UP”, alias ‘mi primer single’ de un período donde todavía carecía de vello en las partes más íntimas. Se trata de uno de los grandes clásicos de los ROLLING STONES, impregnado de potente carga erótica y con uno de los riffs de guitarra más interesantes de la historia del rock. “Start me up” es a mi juicio de lo poco rescatable del “Tattoo you”, mediocre álbum que los Stones publicaron en 1981.

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    miércoles 7 de enero de 2009

    AC/DC - (1984) '74 Jailbreak (MiniLp)



    1. Jailbreak
    2. You ain't got a hold on me
    3. Show business
    4. Soul stripper
    5. Baby please don't go




    • Bon Scott (vocals)
    • Malcolm Young (rhythm guitar, bass, backing vocals)
    • Angus Young (lead guitar)
    • Phil Rudd (drums)
    • Mark Evans (bass)
    En 1984, décimo aniversario del inicio de los básicos AC/DC, se publicó un MiniLp que incluía cinco temas pertenecientes a su primitiva etapa australiana. Con ello se rendía cumplido homenaje al primer “High voltage” publicado exclusivamente en las Antípodas, y que difería de forma considerable del que aparecería para el resto del mundo en 1976.

    Probablemente lo mejor que pueda definir a este vinilo fue su primitiva intensidad decibélica, con un bárbaro Bon Scott que junto a los hermanos Young acabarían convirtiéndose en iconos y referentes del mejor rock&roll. Cinco temas de alto voltaje para la historia, desde el "JAILBREAK" que da título al disco hasta una trepidante y acelerada versión del clásico “BABY PLEASE DON'T GO”, original del bluesman Big Joe Williams.

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    martes 6 de enero de 2009

    Roberto Rosellini - (1945) ROMA, CIUDAD ABIERTA

    Título original: Roma, città aperta
    Dirección: Roberto Rosellini
    Guión: Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini
    Historia: Sergio Amidei & Alberto Consiglio
    País: Italia
    Año: 1945
    Género: Drama bélico
    Reparto: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere




    Propia del neorrealismo italiano. Narra la crudeza de la II Guerra Mundial y se grabó con bajo presupuesto durante ésta. Aunque la película no tuvo buena acogida en Italia, si que lo hizo en el resto de Europa ganando el festival de Cannes en el 46. La película fue prohibida en numerosos países: en EE.UU se recortaron quince minutos, en Argentina fue censurada, y en Alemania no vio la luz hasta los sesenta.

    Se basa en la historia real del sacerdote Luigi Morosini (en la película toma el papel de Pietro), torturado y asesinado por los nazis por ayudar a la resistencia. Asimismo, se relatan distintas historias de personajes relacionados con la resistencia italiana: el ingeniero comunista Manfredi, Pinna (Anna Magnani) que será la viuda-madre-novia-embarazada del tipógrafro Francesco del periódico liberal, el del sacerdote Pietro (Aldo Fabrizi), el de Marina cabaretera-amante de Giorgio Manfredi, el hijo de Pinna y sus amigos, Lauretta la hermana de Pinna, la camello varonil Ingrid (Giovanna Galleta), el Mayor Bermann (Harry Feist), la representación de la Gestapo, la representación de los ciudadanos… Sólo utilizó dos actores conocidos para el cura Pietro y Pinna, cuyas interpretaciones son magistrales, con escenas de culto. El resto de personajes fueron actores desconocidos.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).


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    lunes 5 de enero de 2009

    STRAY CATS - (1981) Little Miss Prissy (single)



    1. Little Miss Prissy

    2. Cross that bridge







    • Brian Setzer (guitar, vocals)
    • Lee Rocker (bass, vocals)
    • Slim Jim Phantom (drums, vocals)

    Después de buscarse la vida en Inglaterra para publicar su genial primer álbum homónimo, los STRAY CATS volvieron como hijos pródigos a los Estados Unidos. Con un reconocimiento popular mucho mayor editan otro excelente álbum titulado “Gonna ball”.

    Perteneciente al mencionado álbum, “LITTLE MISS PRISSY” es una de las más clásicas e interesantes canciones de esta banda, donde evolucionan hacia un sonido más elaborado con utilización de técnicas de guitarra como el slide y la distorsión, pero permaneciendo esa actitud pegadiza y bailable del rock&roll de los 50 que los convertiría en los grandes abanderados del revival rockabilly de la década de los ochenta.

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