Ir abajo Ir arriba

martes, 30 de diciembre de 2008

RAMONES - (1976) Blitzkrieg bop (single)




1. Blitzkrieg bop

2. Havana affair






  • Joey Ramone [Jeffry Ross Hyman] (vocals)
  • Johnny Ramone [John Cummings] (guitar)
  • Dee Dee Ramone [Douglas Glenn Colvin] (bass, vocals)
  • Tommy Ramone [Tamás "Thomas" Erdélyi] (drums)

El mundo debería mostrar siempre eterna gratitud a los RAMONES. Y es que, entre otros motivos, desde el año 1976 los humanos pueden canturrear un estribillo pegadizo, sencillo y legendario. En la ducha, en la cocina, en el trabajo, en el garito de turno, al hacer el amor, al brindar en los grandes eventos, etc., etc., etc. Estamos listos y preparados. Siempre entonando y tarareando el ‘Hey ho, let’s go’.

Los dos temas de este single fueron incluidos en el mítico primer álbum homónimo de los Ramones. ¡BLITZKRIEG BOP forever!

Leer más...
Leer más...

lunes, 29 de diciembre de 2008

PULP - (1995) Common people (cd-single)

Cd1 (Day):
1. Common People (Full Length Version)
2. Underwear
3. Common People (7" Edit)
Cd2 (Night):
1. Common People (Full Length Version)
2. Razzmatazz (Acoustic Version)
3. Dogs Are Everywhere (Acoustic Version)
4. Joyriders (Acoutic Version)





  • Jarvis Cocker (vocals, guitar)
  • Nick Banks (drums)
  • Candida Doyle (keyboards)
  • Steve Mackey (bass)
  • Russell Senior (guitar, violin)
  • Mark Webber (guitar, keyboards)

A pesar de que comenzaron a realizar sus primeros pinitos musicales en la década de los 80, el éxito llegó a PULP a mediados de la siguiente década, en la que se convertirían en uno de los más reconocidos grupos del llamado britpop. Con claras influencias de la Roxy Music e incluso de David Bowie, obtuvieron un notable éxito con “COMMON PEOPLE”, un tema in crescendo hasta límites de rapidez sorprendentemente inauditos. Fue incluida en el álbum titulado “Different class”,

“Common people” contiene un pop elegante y divertido para bailar hasta la extenuación, muy apropiado para individuos inadaptados o con especiales dotes arrítmicas y semirobóticas en cuestiones de danza. Su letra es originalmente mordaz y versa sobre una chica pija griega que quiere abandonar su estado de bienestar y experimentar como vive la gente humilde y normal, con sus vicios, sus juergas y sus miserias.

Leer más...
Leer más...

domingo, 28 de diciembre de 2008

THE HOUSE OF LOVE - (1988) Christine (maxi-single)



1. Christine
2. The Hill
3. Loneliness is a Gun





  • Guy Chadwick (vocals, guitar)
  • Terry Bickers (guitar)
  • Pete Evans (drums)
  • Chris Groothuizen (bass)
  • Andrea Heukamp (guitar, vocals)

“Christine” es una de las canciones más bellas e interesantes de la década de los 80. Además tiene un detalle histórico importante, y es que probablemente en ella se encuentra el punto de inflexión que determinaría el cauce por el que seguiría el pop alternativo de la década siguiente.

Así, entre influencias que oscilan desde los Feelies a los Smiths, esa entrañable melodía de THE HOUSE OF LOVE, con esa genuina guitarra distorsionada al más puro estilo noise, se convertiría en uno de los himnos de la reaparecida escena independiente europea de la época, liderándola a finales de los ochenta junto a The Jesús & Mary Chain o Primal Scream. "CHRISTINE" fue incluida en su exquisito primer álbum homónimo. Lástima que La Casa del Amor no mantuviera el nivel de sus dos primeros álbumes.

Posdata: este texto está dedicado a Christine, siempre presente en el recuerdo.

Leer más...
Leer más...

sábado, 27 de diciembre de 2008

Stephen Frears - (2000) ALTA FIDELIDAD

Título original: High Fidelity
Dirección: Stephen Frears
Guión: D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenberg
País: EE.UU
Año: 2000
Género:
Comedia
Reparto: John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, Tim Robbins, Joan Cusack, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Todd Louiso, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones



Película con impresionante banda sonora y actores de prestigio. Es la historia de Rob Gordon (John Cusack) que es el dueño de una tienda de discos de vinilo en el extrarradio y que cuenta sus relaciones de ex parejas en un momento donde su novia actual, Laura (Iben Hjejle) también le quiere dejar. Hay apariciones de amantes como Tim Robins en el papel del yuppie hortera Ian, o de Lisa Bonet como la atractiva Marie de Salle o Catherine Z Jones como la sofisticada Charlie. También hay un cameo de Bruce Springsteen como actor. La película resulta interesante porque Rob es un experto melómano que incluso da el paso de convertirse en productor. A su lado conviven sus dos amigos tan singulares y opuestos a la vez: Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black) que le ayudan en su tienda-museo-coleccionismo

Independientemente de la historia que se basa en la novela escrita por Nick Hornby en el 95, la música es deliciosa, aportando una buena ambientación de la época de los 80-90. Grupos como The Velvet Underground, The Kinks, Love, Bob Dylan, Stereolab entre otros. Y también las respuestas a las innumerables listas a las que Rob se somete a lo largo de la película como: “los cinco libros preferidos de todos los tiempos”, “las cinco mejores películas en versión original subtitulada”, “las cinco mejores películas americanas”, “las cinco mejores caras A de single de todos los tiempos”, “los primeros cinco grupos o músicos que habría que matar a tiros cuando llegue la revolución musical”, “los cinco trabajos de sus sueños”, “la música que quiero que pongan en mi funeral”, “las cinco rupturas memorables, por orden cronológico”, “las cinco cosas que echo de menos de Laura”, “cinco cantantes favoritos de Penny”. Seguro que más de uno podría aportar un Top 5 al respecto de alguna de estas cuestiones, y si no, las soluciones, ya sabéis, en 113 minutos de buen rollito.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

Leer más...
Leer más...

viernes, 26 de diciembre de 2008

THE NERVES - (1976) The Nerves (Ep)



1. Hanging on the telephone
2. When you find out
3. Give me some time
4. Working too hard





  • Jack Lee (vocal, guitarra)
  • Peter Case (vocal, bajo)
  • Paul Collins (batería)

Con este EP como único legado para la historia, y cinco canciones más editadas muchos años más tarde, THE NERVES son un referente para todas las bandas de power pop que surgieron en EE.UU a finales de los setenta. Este disco roza la perfección, con cuatro temas de apenas dos minutos, melodías pegadizas y riffs de guitarra sencillos pero potentes. Un clásico para los amantes de la buena música. Esto sucede cuando tres tipos con un gran talento coinciden en la misma banda. Único e irrepetible.

El tema “HANGING ON THE TELEPHONE", compuesto por Jack Lee, lo popularizó Blondie al grabarlo en su disco “Parallel Lines”, lo que hizo que la gente empezara a interesarse por este genial trío. Tras su separación, Peter Case formó The Plimsouls, Paul Collins creó The Beat y Jack Lee inició su carrera en solitario. En 1992 vio la luz un disco llamado "That's totally pop" que recogía los nueve temas grabados por The Nerves (más una segunda versión de “WHEN YOU FIND OUT", las primeras grabaciones de Jack Lee y el primer EP de “The Plimsouls”. Una joya que cualquier aficionado a la música debería de poseer.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista, y está dedicado a su amigo Joaquinillo, quien le descubrió esta banda y del que hace muchos años que no sabe nada).


Leer más...
Leer más...

jueves, 25 de diciembre de 2008

BLONDIE - (1979) Dreaming (single)




1. Dreaming
2. Sound asleep







  • Debbie Harry (vocals)
  • Chris Stein (guitar)
  • Clement Burke (drums)
  • Jimmy Destri (keyboards)
  • Frank Infante (guitar)
  • Nigel Harrison (bass)

Es uno de los singles que se extrajeron del “Eat to the beat”, cuarto álbum del grupo BLONDIE, publicado en 1979. Con un pop directo, rápido y contundente, “DREAMING” es una cancion muy acorde a la corriente denominada ‘nueva ola’ que imperaba en esa época, la cual lideraron por frescura, por su original estética y por el singular atractivo de su líder Deborah Harry.

Existe una demoledora versión del grupo americano Yo La Tengo que en el año 1993 se incluyó en un compilado que rendía tributo a algunas de las mejores canciones de la new wave.

Leer más...
Leer más...

martes, 23 de diciembre de 2008

Henry Selick - (1993) PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

Título original: The Nightmare Before Christmas
Dirección:
Henry Selick
Guión:
Caroline Thompson (Historia: Tim Burton)
País: EE.UU.
Año: 1993
Género: Fantástica-Animación







Producción del gran Tim Burton donde se describe un cuento navideño suculento de imaginación. Se trata de una maravillosa fantasía llena de matices góticos, de terror, de música, de color, de ingenio, con variedad de personajes feos y entrañables. Fascinación, asombro, originalidad, diversión, magia, humor, sentimiento, etc, pormenorizando cada detalle de principio a fin con la agilidad con la que se cuenta durante una hora y cuarto.

Es el cuento perfecto para niños o para adultos que todavía quieren ser niños. Impresionante y fundamental.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

Leer más...
Leer más...

lunes, 22 de diciembre de 2008

Blake Edwards - (1962) DIAS DE VINO Y ROSAS

Título original: Days of Wine and Roses
Dirección: Blake Edwards
Guión: J.P.Miller
País: EE.UU
Año: 1962
Género: Drama
Reparto: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Charles Bickford, Alan Hewitt, Jack Albertson, Tom Palmer.





Las primeras imágenes de la película lo cuentan todo: una hermosa rosa cae al agua y se va hundiendo poco a poco perdiéndose en la profundidad.

El argumento gira alrededor de una encantadora pareja, que de la noche a la mañana se encuentran conviviendo con el fantasma del alcohol destrozando sus propias vidas. Al principio de su relación la bebida era algo divertido, pero más adelante se convierte en adicción, intentándose desenganchar. Y el problema se complica porque a pesar de que inicialmente Joe Clay (Jack Lemmon) es quien incita a Kirsten Anudsen (Lee Remick), al final es ella la que necesita la compañía de otro borracho, aunque su marido si que ha conseguido evitar el enganche.

Grandes reflexiones para un director de marcado corte humorístico y que lo convierten en un clásico imprescindible del celuloide, el cual además viene ambientado por la música de Henry Mancini.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

Leer más...
Leer más...

domingo, 21 de diciembre de 2008

Alastair Fothergill - (2007) TIERRA

Título original: Earth
Dirección: Alastair Fothergill y Mark Linfield (Greenlight Media y BBC Worldwide)
Guión: Leslie Megahey, Alastair Fothergill y Mark Linfield
País:
Reino Unido y Alemania
Año: 2007
Género: Documental
Reparto: El elefante, el oso polar, la ballena jorobada, el caribu, el babuino de chacma, el lince, el lobo, el gran tiburón blanco, la morsa, la gacela thomson, el zorro polar, el chimpancé, el pez vela, el delfín común, el lobo marino del cabo, el ave del paraíso raggiana, el leopardo amur, el guepardo, la grulla damisela, el león, el pato mandarín, el ave del paraíso magnífica, el gemsbock


Ambicioso proyecto de la BBC para mostrar al detalle las formas de vida de muchas de las especies que habitan nuestro planeta. De norte a sur, y según las diferentes estaciones vemos como las cámaras han grabado excelentes escenas.

El documental es producto de un arduo trabajo con las mejores cámaras y tecnologías. Se han conseguido unas valiosas imágenes que serán difíciles de volver a reproducir. De manera anecdótica, contiene las mejores imágenes desde arriba del Himalaya. Está narrado en versión castellana por Constantino Romero. Es quizás uno de los mejores documentales de la historia.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

Leer más...
Leer más...

viernes, 19 de diciembre de 2008

DOCTOR DIVAGO - (2008) El dia de autos

1. El día de autos (versión acústica)
2. Lo que me desespera
3. Tormentas imaginarias
4. Voy buscando
5. Eva (versión 1997)
6. Amor bajo cero/sin límite
7. Srta. Alfa (versión piano)
8. Llegando hasta el final
9. Entre paredes de ladrillo rojo
10. Ozono




  • Manolo Bertrán: voz y guitarras
  • David Vie: guitarras
  • Antonio Chumillas: armónica y coros
  • Edu Cerdá: bajo y coros
  • Asensio Ros: batería
De sobras saben mis íntimos que una de mis debilidades en cuestiones de pop-rock español es el grupo valenciano DOCTOR DIVAGO. Ello se debe a diferentes motivos, entre los que se podrían destacar la actitud, el tesón, sus siempre correctas actuaciones en directo, la homogeneidad y equilibrio de una extensa discografía, la sorprendente y atípica mejoría con el paso de los años, la identificación con las elaboradas letras de Manolo Bertrán, las afinidades musicales, la falta de un reconocimiento estatal merecido, etc. Pero además existe un detalle que no debe pasar desapercibido, como es la excelente elección y acabado final de las versiones o adaptaciones que han realizado de otros artistas.

Y es que por ejemplo, si tuviera que elegir cinco temas del cancionero español, seguramente incluiría “TORMENTAS IMAGINARIAS” de 091 o “ENTRE PAREDES DE LADRILLO ROJO” de La Resistencia. Las versiones que de ambas hicieron Doctor Divago se incluyen en un álbum recopilatorio de versiones y rarezas titulado “EL DIA DE AUTOS”, el cual se puede descargar gratuitamente desde el 10 de Diciembre del 2008 dentro de la colección de “discos virtuales descargables” con motivo de la celebración del décimo aniversario de EFE EME (enlace aquí). Este disco se abre con una versión acústica del tema que da título al álbum, distinta a la aparecida en “Las canciones del año que viene”. Entre las rarezas, “LO QUE ME DESESPERA”, incluida en el single “Tirando a dar” del 2004, la versión con piano de “SRTA. ALFA” y la instrumental “OZONO”, pertenecientes al single “Jugando a pillar en el limbo” del año 2000, y una diferente interpretación que realizaron en 1997 de la legendaria “EVA”. Entre el resto de versiones además de las detalladas, recuperan la rockera revisión del “VOY BUSCANDO” de Nino Bravo, así como joyitas pertenecientes a tributos, tales como la exquisita adaptación al castellano de “LOVE MINUZ ZERO, NO LIMIT” de Bob Dylan, y “LLEGANDO HASTA EL FINAL”, una de las mejores canciones aunque no de las más exitosas de Alaska y Los Pegamoides. Se echa de menos la versión que realizaron en 1997 de “Fuego en la oficina” de los granadinos 091.

En definitiva, una nueva oportunidad harto interesante para aquellos que ignoran o son ajenos a la siempre rica escena musical valenciana de iniciar la afición por una de las bandas de rock más interesantes e íntegras de la geografía española.

Leer más...
Leer más...

miércoles, 17 de diciembre de 2008

FERNANDO GARCIN (poeta y cantautor) - Entrevista

Continuando con el apartado dedicado a las entrevistas a personajes alternativos relacionados con el mundo de la música y la cultura que consideramos puedan resultar interesantes para el lector, subimos hoy en nuestra "nave de entrevistas" a FERNANDO GARCÍN, poeta y cantautor valenciano.









1. Cuando oigo tus canciones me vienen a la mente términos no muy habituales ni conocidos por estos lares tales como “poetemas”, “spoken word” o “generación beat”. Acércanos a ellos.
El término 'spoken Word' nació en los años 80’, creo, como una forma de denominar algo que viene de tiempos inmemoriales. La gente que dice en voz alta su poesía con una determinada expresión. En el siglo XX ha habido mucha gente importante que lo ha hecho, Dylan Thomas, Ezra Pound, o la generación beat, especialmente Jack Kerouac, que tenía un don para ello, Rexroth, Ginsberg o McClure. El 'spoken Word' no requiere necesariamente de música, aunque puede ser acompañado por ella. La expresión 'poetemas' la pensé cuando empecé a reunir músicas concretas con poemas concretos. Era el poema que encuentra su tema. En cierto modo, y con el tiempo, se convierten en canciones habladas o expresadas. Dentro de lo que es cantar, me interesa siempre más en lo que oigo la expresión que la perfección.

2. ¿Qué les dirías a aquellos que catalogan lo que haces como recitales de poesía con música?

Es una definición muy limitada, y que quizá remite a escenarios algo rancios. De cualquier forma es respetable esa idea. Hay mucha gente que sólo reconoce ese tipo de recitales en que alguien lee acompañado por una música de fondo. En ocasiones puede ser una opción interesante. Hay que respetar todas las opciones, y esa fue la mía en tiempos pasados. Lo que hago no es evidentemente eso, se acerca mucho más a lo que se entiende por canción. De hecho son canciones, aunque en nuestro país aún hay que explicar a veces que una canción es algo tan amplio como inclasificable.

3. Influencias musicales: Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen. ¿Voy bien encaminado?
Vas bien encaminado, sí. Evidentemente son pilares básicos en mi vida y en mi actividad. Referencias primeras. No sólo por su obra, sino por lo que apuntan con su actitud. Apuntan al cambio continuo, a no encasillarse y a arriesgar más allá de búsquedas de perfección. Hay más influencias básicas, en el jazz, el blues, la chanson, el hip hop, el lounge o el ambient y la electrónica, hay mucha gente interesante ahí fuera. Sobre todo, la que tiene una personalidad propia, cierto riesgo en sus planteamientos, y sabe expresar sin amanerarse.

4. ¿Te sorprendería que llegara algún día en que tu estilo de música se hiciera comercial en España y fueras recordado como pionero del mismo?
Me sorprendería mucho. Aunque casi todo en este país me sorprende. No sé. Creo que ha habido pioneros de mucha altura. Tuvimos la desgracia de que una guerra civil cercenara tantas vías posibles. Lorca… Pau Riba es un pionero. Hay muchos desconocidos pioneros. Y gente que actualmente hace cosas interesantes en ese campo, aunque no sean muy conocidos o ignoren algunas de sus raíces.

5. Las canciones tuyas que más me gustan son “En un abrazo” y “1978”. ¿Cuáles son tus preferidas?
No sabría decirte. Creo que cada persona puede tener sus canciones preferidas, sus textos preferidos. Y que esa preferencia puede cambiar también con el tiempo o el estado de ánimo. Creo que "Tan Fiero Tan Frágil" es un disco muy redondo, desde "Bela Monte" hasta "Intemperie" o "Angel Mine", además de las que citas, al igual que "Tiempo y Detalles". Últimamente la gente me comenta cómo le gusta “Al otro lado”, una canción que creo que apunta hacia mis preferencias actuales.

6. ¿Cómo surgió aquella exquisita adaptación al castellano del “I and i” dylaniano que realizaste en “Tan fiero, tan frágil”?
Es una canción que siempre me gustó. Lo cierto es que escucho mucho más al Dylan reciente, que al clásico de los 60. “Infidels” es un disco que me gusta mucho, casi tanto como “Time out of Mind”. Y la letra de “I and I” me parece fantástica, me sentía muy identificado con ella. Se lo propuse a Néstor, con el que llevaba un tiempo trabajando, con vistas a grabarlo para ‘Tan fiero Tan Frágil’. Él acertó con el ritmo y el tratamiento a darle, y como muchos otros trabajos de esa época con los músicos, surgió de forma muy fluida y acompasada. Es un tema que sonaba genial en directo. Pura energía. Un momento especial de los cien mil momentos.

7. Gente que sigue tu obra con especial interés me ha comentado que no tienes nada que envidiar a poetas de relevancia, pero que renuncias voluntariamente al éxito por mantener unos principios. ¿Estás de acuerdo?
No soy consciente de ello. O no lo hago de forma consciente. Pero es cierto que me aburren esos ambientes, esos lugares donde se germina el éxito. Tampoco busco gustar a los que deciden qué tiene éxito o que no. Escribo para mí, y como una forma de devolver a la gente y al mundo lo que estos me dan. Las imágenes, las ideas. En último término hago lo que deseo hacer, en la medida de lo posible. Cuando era algo más reconocido en el mundo literario, me pasé a la música donde no me conoce mucha gente. Creo que el éxito es que alguien te devuelva la sonrisa. La complicidad.

8. Proyectos musicales y literarios a corto o largo plazo.
Llevo varios proyectos a un tiempo. Sin prisa. Trabajo en canciones nuevas ya escritas y espero grabar algunas de ellas este invierno o durante la primera parte del año 2009. También me gustaría ir publicando en la red algunos temas inéditos de proyectos pasados. Preparo un par de videos, no específicamente video clips, más bien imágenes que serían acompañadas por alguno de mis temas. Cuento con imágenes de gente que me aporta mucho como Xarli, Ina o Jesús. Estoy escribiendo también, sobre todo revisando un par de libros ya escritos, y dándoles la forma que ahora me es más cercana, y un proyecto para Xarli Sanjuán. Por otro lado, estoy traduciendo algunos poemas de una poeta norteamericana, Barbara Decesare, y pienso para meses próximos en algunas colaboraciones con gente de Estados Unidos, en Nueva York. Voy a hacer alguna colaboración en 2009 con Hitchhiker y con Russell Richardson, además de mis proyectos con Jesús Maestro, Carlos Carrasco o Mauri de Los Pájaros, y algunas personas más.

9. ¿Qué te parece el blog de Woody Jagger?
Es muy atractivo, y muy necesario. Necesario y atractivo son dos palabras que viajando juntas llegan más lejos de lo que se puede pensar. Hay divulgación, amenidad, variedad. Se aprende mucho leyendo, y es muy iluminadora para todo el que quiera aproximarse a lo que pasa en este país en el pasado, en el presente y en el futuro inmediato. Es todo un trabajo, y bien hecho.

10-. Recomiéndanos algo de música, alguna película o algun libro.
Vivo en el eclecticismo, y hay muchas cosas interesantes sin que tengan porque ser actuales. Escucho bastante a Thom Yorke, al último Johnny Cash, los 'bootleg series 8 Tell Tale Signs' de Dylan, y gente menos conocida como Kari Lynn, Abe Quigley o [Brifo], también a Hitchhker y Dubin Hood. Leo los relatos de Murakami últimamente, y los textos sobre pintura o de miscelánea de John Berger. Además de los poemas que traduzco, o los libros de relatos recién premiados de Jesús Maestro y Jesús Zomeño, que me encantan. Me atrapan porque hablan mi lenguaje. Y la verdad, veo más videos últimamente que cine, por cuestión de tiempo. Los trabajos de Ivan Olcina, Russell Richardson o Will Lytle. Me encantan. He vuelto a ver películas que me gustan mucho, como ‘Ghost Dog’ de Jarmusch, la galesa "Happy Now", o “El hombre sin pasado” del gran Karismaki, todo Buster Keaton, o Robert Aldrich, y me siguen gustando.

Agradecer a Fernando Garcín la deferencia que ha tenido de mantener la presente entrevista para el blog de Woody Jagger, desde el que le damos una sonrisa cómplice, manteniéndonos atentos a sus siempre recomendables e interesantes espacios virtuales: http://lasegundalluvia.blogspot.com/ y http://www.myspace.com/fernandogarcin

Leer más...
Leer más...

martes, 16 de diciembre de 2008

THE CHAMELEONS - (1985) Singing rule Britannia (maxi-single)


1. Singing Rule Britannia (While the Walls Close In)
2. Singing Rule Britannia (While the Walls Close In) (version radio one session)
3. Pleasure and Pain (version radio one session)




  • Mark Burgess (voz y bajo)
  • Dave Fielding (guitarra y teclado)
  • Reg Smithies (guitarra)
  • John Lever (batería)

En esa labor siempre reivindicatoria de los CHAMELEONS, una de las bandas más serias, auténticas e interesantes de la década de los ochenta, nos acercamos al que fue uno de los temas emblemáticos de una discografía que no tiene ni un milímetro de desperdicio.

“SINGING RULE BRITANNIA” fue una muestra más del mejor post-punk de la época. Intensa, profunda, incluso épica. Pertenecía al segundo álbum de esta banda de Manchester, titulado "What does anything mean, Basically?" y publicado en 1985.

Además, la cara b de este vinilo incluía una nueva y trepidante lectura de “PLEASURE AND PAIN”, uno de los mejores cortes de su primer álbum “Script of the bridge” de 1983, así como del tema estrella del presente disco, extraídos ambos de las sesiones de 'Radio One Evening Show'.

Leer más...
Leer más...

lunes, 15 de diciembre de 2008

THE SMITHS - (1984) What difference does it make? (Maxi-single)














1. What Difference Does It Make?
2. Back to the Old House
3. These Things Take Time

  • Morrissey (vocals, piano)
  • Johnny Marr (guitar, keyboards, mandolin, bass, harmonica)
  • Andy Rourke (bass, cello)
  • Mike Joyce (drums, backing vocals)

  • El cuarto single de los SMITHS sirvió de adelanto del primer álbum homónimo de esta banda de Manchester. Fue una nueva muestra del excelente estado de creatividad compositiva de Morrissey y Johnny Marr.

    En “WHAT DIFFERENCE DOES IT MAKE?” se encuentra uno de los riffs de guitarra más completos de los Smiths. Por otra parte, su letra encierra una interesante y resignada reflexión sobre el neurotismo de la gente respecto a su apariencia externa. Existe una versión alternativa procedente de las grabaciones para las de los shows de John Peel y Jensen, incluida en el álbum recopilatorio del mismo año 1984, titulado “Hatful of hollow”.

    Como pauta habitual en las portadas de la mayoría de discos de los Smiths, Morrissey seleccionó otra escena de sus gustos cinéfilos, utilizando para la ocasión una fotografía del actor Terence Stamp con un vaso de leche en la película “El coleccionista”, dirigida por William Wyler en 1965. Debido a la negativa del mencionado actor, existe otra portada con el propio Morrissey simulando la misma pose, por lo que se convirtió en objeto de búsqueda de coleccionistas.

    Leer más...
    Leer más...

    domingo, 14 de diciembre de 2008

    JOY DIVISION - (1980) Atmosphere (maxi-single)




    1. Atmosphere
    2. She's lost control







    • Ian Curtis (vocals, guitar)
    • Peter Hook (bass)
    • Stephen Morris (drums)
    • Bernard Sumner (guitar, synth)

    Después de tantos años, y vistas sus posteriores y casi constantes reivindicaciones a nivel literario, fílmico o musical, no deja de sorprenderme lo intensa e importante que fue la corta carrera musical de JOY DIVISION.

    Tras conseguir un éxito considerable en el entorno independiente de 1979 con el excepcional álbum “Unknown pleasures”, los Joy Division grabarían un año después el tema “ATMOSPHERE”, donde lo más oscuro de las cavidades velvetianas se entrelazarían con ciertas influencias electrónicas de grupos como los alemanes Kraftwerk. Resulta curioso pensar que un tipo convulsamente epiléptico como Ian Curtis pudiera crear una canción con una belleza tan fúnebre. Dicen que lo gris, lo negro, lo oscuro o lo depresivo produce un punto morboso de embaucadora atracción personal: “…caminando en silencio,... mirando el peligro,... portando una máscara de auto-destrucción,... cruzando la línea,... y alejándose de nuevo en silencio.”

    Hipnótica, atmosférica, gélida, excitante, mágica, inmensa, sobrecogedora. Respira una inconmensurable y majestuosa paz, acorde con la íntegra actitud que caracterízó a uno de los grandes grupos referentes de la historia del rock. “Atmosphere”, un tema inmortal para la eternidad.

    Leer más...
    Leer más...

    Preston Sturges - (1941) LAS TRES NOCHES DE EVA

    Título original: The Lady Eve
    Dirección: Preston Sturges
    Guión: Preston Sturges
    País:
    EE.UU.
    Año: 1941
    Género:
    Comedia
    Reparto:
    Henry Fonda, Barbara Stanwick, Charles Coburn, Eugene Pallette, William Demarest, Eric Blore, Melville Cooper.





    Divertida comedia de PRESTON STURGES, donde una banda de timadores integrada por Jean Harrington (Barbara Stanwick), y su padre el coronel Harrington (Charles Coburn), tratan de engañar durante un crucero a Charles Pike (Jane Fonda), un soltero rico que se dedica a coleccionar reptiles. En el intento, Charles se enamora de Jean, y al tiempo ocurre al revés, pero Charles ya ha adivinado la treta, rompiendo el compromiso. De nuevo Jean intentará recuperar a Charles haciéndose pasar por “Lady Eve Sidwich”, y éste se quedará confuso porque le recuerda a Jean.

    Un clásico divertido con diálogos ingeniosos, donde se mezcla la calidad del director con las buenas interpretaciones de los actores.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

    Leer más...
    Leer más...

    sábado, 13 de diciembre de 2008

    MICHAEL MOORE - (1997) The big one

    Título original: The big one
    Dirección:
    Michael Moore
    Guión: Michael Moore
    País:
    EE.UU
    Año: 1997
    Género: Documental
    Reparto: Michael Moore, Bill Clinton, Elaine Bly (Random House Media EScort), Dan Burns (locutor de radio), Chip Carter (Forbes Compaign), Phil Knight (Presidente de Nike), Robert Dornan (congresista),...





    Segundo documental de MICHAEL MOORE, donde aprovechando la gira de presentación de su libro “Downsized this: Ramdom Threats from an unarmed America”, denuncia el abuso de las multinacionales y las desigualdades económicas de EE.UU.

    Analiza como grandes empresas corporativas, tras haber obtenido beneficios inmensos, desmantelan sus fábricas, eliminando puestos de trabajo y consiguiendo que la población aumente el número de desempleados, y por tanto, suicidios, divorcios, crímenes, etc… Por tanto, si los trabajadores no hubieran tenido buen rendimiento, y hubieran conseguido los mismos beneficios en menos tiempo, hubieran estado trabajando más tiempo. Las fábricas acaban trasladándolas a otros lugares, de mano de obra incluso más barata, porque mantenerlas en el lugar que ya obtenido los beneficios no les interesa. Hay detalles de trabajadores presos que trabajan como teleoperadores en la TWA, con adolescentes de 14 años con sueldos míseros, trabajando para la NIKE.

    Es un documental previo al "Bowling for Columbine", que le lanzó a la fama mundial en el 2002, siendo toda su trayectoria muy mordaz, y aportando nombres, datos e información que incomoda a más de uno. Ójala tuviéramos a más de un tipo como Michael Moore en nuestro país.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

    Leer más...
    Leer más...

    viernes, 12 de diciembre de 2008

    TEENAGE FANCLUB - (1991) Bandwagonesque

    1. The Concept
    2. Satan
    3. December
    4. What You Do To Me
    5. I Don't Know
    6. Star Sign
    7. Metal Baby
    8. Pet Rock
    9. Sidewinder
    10. Alcoholiday
    11. Guiding Star
    12. Is This Music?




    • Norman Blake (vocals, guitar)
    • Raymond McGinley (vocals, guitar)
    • Gerard Love (vocals, bass)
    • Francis MacDonald (drums)

    La rica herencia del “Psychocandy” de The Jesus & Mary Chain tuvo sus frutos en una obra sensiblemente maravillosa de los TEENAGE FANCLUB. Corría el año 1991. Las guitarras distorsionadas, la sencillez de melodías poperas con coros en perfecta armonía encontraban su punto álgido con la recuperación de referencias fundamentales y en cierto modo olvidadas como la sesentera de The Byrds o la setentera de Big Star.

    No se inventaba nada. “BANDWAGONESQUE” era una bonita colección de canciones para escuchar con recogimiento en el frío invierno. En medio de su predominante armonía existían momentos anárquicos que sorprendían al oyente, cual si fuera una especie de provocación de lo que pudiera deparar el corte siguiente. Así, cuando parecía que la embriagadora “THE CONCEPT” tocaba a su fin, se iniciaban unos minutos de instrumentalidad exultante, tipo “Layla” de Derek & The Dominoes (por supuesto, nada tienen que ver en estilos). Después, un trallazo ruidoso titulado “SATAN” daba paso a la preciosa intimidad de “DECEMBER”, donde comienzan a percibirse las claras influencias del legado de Alex Chilton, y que daba paso al tema más comercial del álbum titulado “WHAT YOU DO TO ME”, donde un estribillo pegadizo bucea en el mejor beat pop de grupos sesenteros, de los Beatles a los Kinks. Después, la sencillez y la armonía vocal se sucede canción tras canción, desde “I DON'T KNOW" hasta la instrumental “IS THIS THE MUSIC?", la cual cierra una imparable sucesión de joyas que nos sumergen en un power pop con guiños folk o psicodélicos, y que sería el primer paso para encumbrarlos como grandes referentes del mejor indie-pop alternativo.

    Leer más...
    Leer más...

    jueves, 11 de diciembre de 2008

    THE JESUS & MARY CHAIN - (1985) Psychocandy

    1. Just Like Honey
    2. The Living End
    3. Taste the Floor
    4. The Hardest Walk
    5. Cut Dead
    6. In a Hole
    7. Taste of Cindy
    8. Never Understand
    9. Inside Me
    10. Sowing Seeds
    11. My Little Underground
    12. You Trip Me Up
    13. Something's Wrong
    14. It's So Hard



    • Jim Reid (vocals, guitar)
    • William Reid (guitar, vocals)
    • Douglas Hart (bass)
    • Bobby Gillespie (drums)

    Existen álbumes que se pueden considerar obras maestras. Asimismo, la variabilidad de gustos desde lo muy bueno a lo horrible es ilimitada, aunque por lo general, cuando se profundiza, las opiniones dispares reducen las distancias. Una vez meditado lo dicho, ampliamos el espectro de calificar un álbum musical y nos encontramos con los que tienen una importancia histórica tremenda. Ahí podríamos situar "PSYCHOCANDY" de THE JESUS & MARY CHAIN, a pesar de que quizás el tiempo le haya hecho perder algo de vigencia.

    “Psychocandy” fue el álbum más rupturista de la década ochentera al menos en Europa, puesto que en Estados Unidos ya los Dream Sindicate realizaron una obra con connotaciones similares titulada “The days of wine roses” en lo que se refiere a la utilización del legado velvetiano y el ruido como materia prima musical. Los Jesús & Mary Chain, con una estética similar a Ian McCulloch de los Echo & The Bunnymen, y con el injerto que supuso realizar un cóctel musical entre Velvet Underground, Joy División, Suicide, los Beach Boys y las Supremes o las Ronettes, dejaron perpleja a la vieja Europa. De hecho, sus conciertos de aquella época no superaban más de treinta minutos, provocando histeria colectiva. Así, aquellas melodías tan angelicales unidas al ruido más primitivo derivarían en el llamado 'noise pop'. El pasteleo ochentero tocaba a su fin. Nunca Dios y Lucifer estuvieron tan unidos, y la influencia de “Psychocandy” actuaría de motor impulsor de la mayoría de sonidos alternativamente ruidosos de la decada de los noventa, desde los Pixies a los Radiohead.

    De esta obra de los hermanos Reid, apoyados por el bajo de Douglas Hart y la batería de Bobby Gillespie (posteriormente líder indiscutible del grupo Primal Scream), se extraerían tres singles: “NEVER UNDERSTAND”, "YOU TRIP ME UP" y "JUST LIKE HONEY".

    Todo el disco guarda una compacta y admirable homogeneidad, con guitarras distorsionadas, estridentes y metalicamente afiladas, que aparentan colisionar contra un sucio e hipotético muro de lamentos. Es por esos mismos motivos por los que resulta una obra difícil de absorber y de digerir en su conjunto. Todavía recuerdo que el primer día que oí “THE HARDEST WALK” pensé haber descubierto la canción más perfecta que jamás podría escuchar. Después, alejado de mi habitual pasión inicial, resultaba un agradable paseo y un tremendo placer auditivo deambular desde el inicio percusivo idéntico a “La estatua del jardín botánico” de Radio Futura con “Just like honey” (por cierto, preciosa escena cuando suena en la recomendable película “Lost in translation”), hasta “IT' SO HARD", pasando por la fantástica “TASTE OF CINDY”. Hace un par de meses redescubrí la importancia de este vinilo gracias a mi amigo Castedo en su espacio cibernético siempre recomendable titulado "La Recopilaci[]n", donde realizó un admirable análisis de esta obra.

    Posdata: Imprescindible escuchar este disco con gafas de sol, como medida preventiva ante la posibilidad de que los rayos ultravioletas dañen el cristalino de nuestros ojos.

    Leer más...
    Leer más...

    miércoles, 10 de diciembre de 2008

    IGGY POP - (1993) Louie Louie (maxi-single)




    1. Louie Louie
    2. Hate
    3. Mixin' the colours (spanish version)




    Supongo que a nadie le cabe la menor duda que la mítica “LOUIE LOUIE” es una de las canciones más importantes y populares de la historia de la Humanidad. Quien le iba a decir a Richard Berry en 1957 que iban a brotar versiones hasta debajo de las piedras, convirtiéndose en la primera o segunda canción más laureada al respecto.

    Entre las múltiples e interesantes revisiones, tal y como maticé en el post dedicado a la original "Louie Louie" del mencionado Richard Berry, destacaría la de IGGY POP.

    Convertido en un clásico habitual de sus conciertos en directo, La Iguana decidió incluirla en el álbum “American Caesar” de 1993, añadiéndole buenas dosis de actitud con referencias políticas desde una perspectiva divertida y contundentemente garagera.

    Como anécdota cabe destacar que la interesante película “Coffee and cigarettes” que en el 2004 dirigió Jim Jarmusch comienza con la versión de Richard Berry y acaba con la de Iggy Pop, el cual también interviene en uno de los episodios del film.

    Leer más...
    Leer más...

    martes, 9 de diciembre de 2008

    ZZ TOP - (1973) Tres hombres


    1. Waitin' For The Bus
    2. Jesus Just Left Chicago
    3. Beer Drinkers And Hell Raisers
    4. Master Of Sparks
    5. Hot Blue And Righteous
    6. Move Me On Down The Line
    7. Precious And Grace
    8. La Grange
    9. Sheik
    10. Have You Heard



    • Billy Gibbons (voz y guitarra)
    • Dusty Hill (bajo y voz)
    • Frank Beard (batería)

    Su mezcla de rock sureño y hard rock alcanzó el cénit en el año 1973 con la publicación de “TRES HOMBRES", su tercer álbum y obra maestra del mejor blues-rock tejano de todos los tiempos.

    En él se incluye el famoso tema “La grange”, dedicado al burdel considerado como la mejor ‘casa de citas’ tejana de la época. El resto de canciones, salvando la balada “Hot, blue and righteous”, es un recorrido por un blues enérgico y seductor, que conforma una obra sumamente compacta y brillante, atemporal e influyente al máximo, que destila sexo, bourbon y rock a partes iguales, repleto de momentos culminantes como el seductor riff de “Waiting for the bus”, el pegadizo blues de “Jesús left Chicago” o “Move on down the line”, la potencia de “Beer drinkers & Hell Raisers” o de “Precious & Grace”, o el blues más elaborado de “Master of sparks”, “Sheik” o “Have you heard”. En definitiva, tres hombres llamados ZZ TOP con un clásico imprescindible.


    Leer más...
    Leer más...

    lunes, 8 de diciembre de 2008

    COOL JERKS - (1991) Soul teller

    1. Hold Me
    2. Got To Leave You Woman
    3. I Dont To Kiss You
    4. Stop, Stop, Stop
    5. Til The Day I Die
    6. This Is My Cry
    7. People Sure Act Funny
    8. Soul Teller
    9. I Wanted To Be
    10. A Place With No Name





    • Miguel Angel Julian “Batanero”: voz
    • Jose Gomez “El Sastre”: Guitarra
    • Miguel Angel “Johnny”: piano y hammond
    • David Roa “Lance”: bajo
    • Manolo Corces “Manual”: saxo
    • Matías “Matemático” Navarro: bateria

    Apadrinados por el periodista musical Juan de Pablos, que se hartó de pincharlos en su programa de Radio3 “Flor de Pasión”, los Cool Jerks aparecieron a principios de los 90 en la escena musical española practicando Soul. Desde que los escuché por primera vez, me enganché a su sonido brutal influenciado por la música negra de Chicago, de cantantes como Sam Cooke, Otis Redding o Curtis Mayfield. Provenientes de Torrejón de Ardoz (quizás la base militar americana tuvo algo que ver con su devoción por este tipo de música), el vozarrón de Miguel Angel Julián destaca por encima de todo.

    En un principio la gente se extrañaba al oír a un grupo que cantaba soul en inglés pero la crítica se rindió ante este soberbio trabajo. En las tiendas de discos, la gente preguntaba por un grupo “inglés o americano” llamado Cool Jerks, y es que era difícil creer que la excepcional voz de Miguel Angel Julián perteneciera a esta parte del mundo. Después de este trabajo, editaron “Sweet And Wild” en 1992, “Fantabulous Crime” en el 94 y “Soul To Waste” en el 96, además del recopilatorio “EP’s Collection” editado en 1998. Ese mismo año dieron por finalizada su aventura y Miguel A. Julián se perdió durante una temporada por el mundo de la electrónica para volver más tarde con su nuevo proyecto, los “Soul Tellers”, con los que está de gira en la actualidad.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista).

    Leer más...
    Leer más...

    Fritz Lang - (1948) SECRETO TRAS LA PUERTA

    Título original: Secret beyond the door
    Dirección: Fritz Lang
    Guión:
    Rufus King & Silvia Richards
    País: EE.UU.
    Año: 1948
    Género: Intriga
    Reparto: Joan Bennett, Michael Redgrave, Barbara O'Neil, Anne Revere, Natalie Schafer, Anabel Shaw, Rosa Rey, James Seay, Paul Cavanagh, Mark Dennis






    Celia (Joan Benett) es una mujer rica que tras la muerte de su hermano y en una pelea de dos hombres por una mujer, decide casarse con Mark (Michael Redgrave), un arquitecto seductor que se hallaba presente, y que intuye es el hombre de su vida. Se casan en Mexico y en plena luna de miel, el desconocido Mark cambia de planes y tiene que irse a EE.UU donde acudirá posteriormente su esposa. Conforme transcurre la película van surgiendo una serie de secretos de Mark cuya metáfora es la imagen de la puerta cerrada. Desde conocer a su familia, el hijo de Mark (Michael), una secretaria que se tapa con un pañuelo un secreto, una madre con una muerte dudosa, una colección de habitaciones que recrean los crímenes pasionales, una habitación con la puerta cerrada.


    A medida que va conociendo más cosas de su marido, su angustia va en aumento y las imágenes en blanco y negro con sus sombras, escasa iluminación, niebla, tormenta…, hace que se lleguen a escenas de verdadera tensión, como la apertura de la puerta de la habitación prohibida, o la persecución en la niebla.


    No es quizás la mejor película de Fritz Lang ni está muy bien valorada porque se dice que se basó en “Rebeca” la cual le encantaba. No obstante, yo creo que es una muy buena película que tiene un final también insospechado y extraordinario.


    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

    Leer más...
    Leer más...

    domingo, 7 de diciembre de 2008

    MUSE - (2006) Black holes & revelations

    1.Take A Bow
    2.Starlight
    3.Supermassive Black Hole
    4.Map Of The Problematique
    5.Soldier´s Poem
    6.Invincible
    7.Assassin
    8.Exo-Politics
    9.City Of Delusion
    10.Hoodoo
    11.Knights Of Cydonia



    • Matthew Bellamy: voz, teclados, guitarra
    • Dominic Howard: batería y percusión
    • Christopher Wolstenholme: bajo eléctrico, teclado y coros
    Los inicios de MUSE se remontan a los años 90. Con previos nombres como Gothic Plague, Carnage Mayhem, Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls, dieron realmente el salto en 1997 cuando cambiaron al su nombre actual.

    Tras la publicación de tres álbumes anteriores, en "BLACK HOLES & REVELATIONS" cambian los registros iniciales, en un disco maduro que recoge los frutos del recogimiento en el Chateau Miraval, pueblo templario del sur de Francia.

    La voz del cantante recuerda al Bono de U2, o a grupos como Radiohead. Las canciones recorren casi todas las galaxias musicales: electrónica ("Take a bow", "Assassin", "Map of the problematique"), la rockera ("Starlight", "Exopolitics", "Supermassive black hole"), la romántica ("Soldier poem", "Invencible", "Hoodoo"), el uso de trompetas ("City of delusión") hasta la operística westerniana ("Knights of Cydonia"). El disco es una joya fundamental.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

    Leer más...
    Leer más...

    sábado, 6 de diciembre de 2008

    KAISER CHIEFS - (2005) Employment

    • 1. Everyday I Love You Less and Less
      2. I Predict a Riot
      3. Modern Way
      4. Na Na Na Na Naa
      5. You Can Have It All
      6. Oh My God
      7. Born To Be A Dancer
      8. Saturday Night
      9. What Did I Ever Give You?
      10. Time Honoured Tradition
      11. Caroline, Yes
      12. Team Mate




    • Ricky Wilson: vocalista
    • Andrey Whitey White: guitarra
    • Simon Rix: bajo
    • Nick Peanut Baines: sintetizador, teclado
    • Nick Hodgson: batería

    Grupo británico surgido en 1997 con el nombre inicial de Runston Parva. Ya como KAISER CHIEFS debutan en el 2005 con "EMPLOYMENT". Obtiene un gran éxito por sus más de tres millones de copias vendidas. Después vinieron dos nuevos álbumes: en el 2007 “Yours Truly, Angry Mob” y en el 2008 “Off with their heads”.

    El nombre del grupo vino de su afinidad con el fútbol, puesto que son seguidores del Leeds United F.C. La historia es que tomaron el nombre del primer equipo en el que jugó el antiguo capitán del Leeds, es decir, el surafricano Kaizer Chiefs, cambiándole la z por la s.

    El “Employment” es un disco divertido, ameno, con influencias new wave o punk, lleno de guitarras cotundentes y estribillos llenos de riff repetitivos. Doce canciones con mucha energía y frescura que hacen bailar a cualquiera. Fueron teloneros de bandas como U2 en la gira Vertigo 2005 por España, en ciudades como Madrid y San Sebastián.

    (Este texto ha sido remitido para su publicación por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

    Leer más...
    Leer más...

    Blog Widget by LinkWithin
    Creative Commons License by Woody Jagger. Esta obra esta bajo una Licencia de Creative Commons.
    Aviso legal: Espacio woodyjaggeriano © 2008/2011. Todos los derechos reservados.