.ESPACIO WOODYJAGGERIANO.: septiembre 2008

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martes, 30 de septiembre de 2008

JOY DIVISION - (1979) Transmission (single)

1. Transmission
2. Novelty

Ian Curtis (vocals, guitar)
Peter Hook (bass)
Stephen Morris (drums)
Bernard Sumner (guitar, synth)

La década de los setenta expiraba y el punk derivaba en múltiples ramificaciones. Al legendario “Unknown pleasures” seguiría en orden cronológico la publicación de este single.

Las influencias de grupos como Velvet Underground, Stooges o los Pistols quedaría plasmada en temas como “Transmission”, un himno cuya oscuridad y contundencia sentaría las bases en tendencias siniestras y góticas de futuras generaciones para las que Ian Curtis, el carismático, epiléptico y suicida líder de los Joy Division se convertiría en un auténtico referente.

lunes, 29 de septiembre de 2008

JACOBITES - (1986) When the rain comes (Maxisingle)

1. When the rain comes
2. Country girl
3. The old church steps
4. Someone who cares
5. I believe in you
6. Tattered scarves

Nicholas "Nikki Sudden" Godfrey (vocals, guitar)
Dave Kusworth (guitar, vocals, bass)
Kevin Paul "Epic Soundtracks" Godfrey (drums)

Poco después de la publicación del extraordinario "Robespierre's Velvet Basement" de 1985, Nikki Sudden y su compañero de viaje en los Jacobites, Dave Kusworth, se descolgaban en 1986 con seis perlas de rock elegantemente acústico, entre ellas "When the rain comes", probablemente la mejor canción de esta banda maldita portadora de un sonido en el que convivían los Stones, los Faces, los New York Dolls, T.Rex o Neil Young en perfecta armonía.

Algunos de los temas que componen este fantástico maxisingle fueron incluidos en la reedición digital del mencionado "Robespierre's Velvet Basement". También aparecen dispersas en los recopilatorios “Fortune of fame” de 1988 o “Hawks get religión” de 1995.

Este texto está dedicado muy especialmente a mis amigos Víktor y Sisco, quienes cuidan como oro en paño esta joya vinílica.

DOCTOR DIVAGO - Concierto 4-10-08

Siguiendo nuestra línea de recomendación de actividades y eventos que consideramos interesantes y que pueden ayudar a mantener el equilibrio en nuestras vidas, tenemos nuevamente una cita inexcusable con una de nuestras bandas nacionales predilectas.

El 4 de Octubre del 2008, en el primer aniversario de la sala Mill Club, sita en la calle Padre Porta nº 2 (antiguo Hot) de Valencia, actuarán en directo Doctor Divago y Los Molestones. El horario de apertura es a partir de las 21:00 horas, y con un módico precio de 10 eurillos. ¡No faltes a la cita!

Aquí tenéis el excelente nuevo video-clip de "Frunciendo el ceño" de Doctor Divago, como aperitivo del evento.

domingo, 28 de septiembre de 2008

MARTIN SCORSESE - (2008) Shine a light

Título original: Shine a light
Dirección: Martin Scorsese
País: E.E.U.U.
Año: 2008
Género: Documental, Musical
Reparto: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood.

Se trata de uno de los últimos directos de los Stones en el teatro Beacon de Manhattan. Dirigida por Scorsesse, la cámara no para de moverse, con muchos zooms y siguiendo cada movimiento. Intercala algunas entrevistas antiguas y el público del concierto. El que esté grabado en un teatro hace que el espectáculo sea mucho más cercano y te invite a estar allí.

Para Scorsesse, la historia de los Rolling está en el escenario, y en sus cuatro actores principales. A mi me ha encantado, porque saca lo mejor de los Stones. No hay que perderse el encuentro con Clinton, o como provoca Mick tocando la armónica frente a Buddy Guy, y cómo no, los vibrantes movimientos de Jagger y Keith Richards en pleno éxtasis.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista)

LUCÍA PUENZO - (2007) XXY

Título original: XXY
Dirección: Lucía Puenzo
Guión: Lucía Puenzo
País: Argentina
Año: 2007
Género: Drama
Reparto: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Inés Efrón, Germán Palacios, Carolina Peleritti, Martín Piroyansky

Película argentina donde se recrea una historia de amor peculiar. Se trata de Alex, una joven adolescente que nace con órgano masculino. Para salvaguardar y proteger a su hija sus padres deciden aislarse de la sociedad. Pero en la adolescencia Alex sufre cambios repentinos y no puede ocultar su situación que hasta entonces era normal.

Todo esto se ve influenciado por la llegada a casa de unos amigos de la infancia, donde el hijo de ellos, Álvaro, despertará también los sentimientos de Alex. Película compleja y sensible.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

sábado, 27 de septiembre de 2008

ADRIANO CELENTANO - (1973) Prinsencolinensinainciusol (single)

1. Prinsencolinensinainciusol
2. Disc jockey

La carrera de Adriano Celentano es muy peculiar: nacido en Milán en 1938 debutó como cantante de rock en 1957 y participó en varias ediciones del Festival de San Remo. Posteriormente se puso a interpretar canciones de los más variados géneros, como música soul, tango e incluso valses como en el caso de "Un árbol de 30 pisos (Un albero di 30 piani)". A partir de 1965 dedica parte de su tiempo al cine, ya sea como actor o como director, mostrando una vena cómica que le hace cosechar varios éxitos, aunque yo creo que lo que tiene es mucha caradura. También se atreve con la televisión, realizando algunos programas para la RAI que alcanzaron topes de audiencia y que le ayudaron a aumentar las ventas de sus discos.

Entre sus canciones más famosas, están “Azzurro” "Il ragazzo della via Gluck" o “Prinsencolinensinainciusol”. Este tema, de 1973, también puede considerarse adelantado a su tiempo, pues es el primer boceto de lo que en el futuro se llamaría Rap. Si visionáis su video-clip entenderéis de dónde sacó Michael Jackson sus ideas para la coreografía de “Thriller”. Ah, y como anécdota podréis comprobar que la chica que lo acompaña es ni más ni menos, Rafaella Carrá.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por el Reverendo Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista).

ADRIANO CELENTANO - (1972) Un árbol de 30 pisos (single)

1. Un árbol de 30 pisos ("Un albero di 30 piani")
2. Reddy Teddy

Después de leer el post de Vinti sobre “Una verdad incómoda”, me vino a la cabeza esta canción del carismático Adriano Celentano. Publicado en 1972, ya por entonces lo escuchaba en casa de un amigo de la infancia, cuyo hermano tenía una pequeña colección de discos y que fue la semilla para mi futura afición musical.

El tema es una crítica a la masificación de las grandes ciudades y a la afición de los alcaldes por cambiar árboles por cemento. Curioso que en 1972 alguien se preocupara por este asunto, tan en boga hoy en día.

No he podido encontrar el vídeo del tema en castellano, algo por otra parte comprensible, así que tiene que ser la versión original en italiano. Aquí os dejo la letra para que podáis entender a este loco visionario. Que os aproveche.

"Es por tu manía /de ir a vivir/a una ciudad,/y dejándonos está/tarados/la metrópoli.
Como tú y yo/con tal salud/no hay aquí;/les oí decir:/esos dos de ahi/vienen del pueblo.
Se rieron/divirtieron/pues supieron que muy pronto nosotros también estaríamos como ellos.
Paliduchos/como rascacielos con la cara de cera/con la cara de cera/ya no hay limpia ni la estratosfera/y así siempre será/mientras vivas en una ciudad.
En aquellos campos/tomabas conmigo el sol/y a nosotros nos cantaban/los pájaros en sus ramas.
Ahora en cambio aquí/en la ciudad/los motores de automóviles/van cantándonos la marcha fúnebre/y las fábricas/perfumando están todo el aire/que oscurece un cielo tan negro, oliendo que apesta.
El alcalde/asegura que la ciudad es moderna,/no hace caso si dices/que el cemento tapó tus narices,/el infarto es la moda,/quien no lo padeció, lo tendrá.
Ahora no respiro bien,/pues siento/como un sofocón,/el aliento se me va,/no sé si no volverá.
Sólo veo ya/que algo está naciendo,/es un árbol,/sí, es un árbol,/de treinta pisos…"

Por cierto, la canción está dedicada al edificio “Pirelli” de Milán, un rascacielos de 30 pisos.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por el Reverendo Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista).

jueves, 25 de septiembre de 2008

FLEETWOOD MAC - (1979) Sara (single)

1. Sara
2. That's enough for me

Lindsey Buckingham (guitar, vocals)
Stevie Nicks (vocals)
Mick Fleetwood (drums)
John McVie (bass)
Christine McVie (vocals, piano)

Tras el enorme éxito comercial de “Rumours” en 1977, donde además alejaron los bulos de una supuesta separación, los Fleetwood Mac volvían a la carga en 1979 con “Tusk”, quinceavo en su discografía y en el que mantuvieron la línea de un pop elegante y perfectamente acabado.

Dentro del mencionado álbum se incluía uno de sus mayores éxitos, la bellísima y acústica canción de amor llamada “Sara”, cuyos más de seis minutos de la versión original se hacían escasos debido muy especialmente a la mágica y emotiva voz de Stevie Nicks.

Como anécdota comentar que un grupo tan interesante como los Camper Van Beethoven publicaron en el 2003 un peculiar homenaje íntegro del álbum “Tusk” con singulares versiones del mismo.

DAVID BOWIE - (1974) Rock 'n' roll suicide (single)

1. Rock 'n' roll suicide
2. Quicksand

La conversación que mantuve el otro día con una amiga que está pasando una mala racha derivó en relatarle la historia de Ziggy Stardust, aquel fascinante personaje que David Bowie creó como su primer alter ego allá por el año 1972, aquel extraterrestre bisexual, de apariencia andrógina y reconvertido en estrella del rock. Le conté que los recursos naturales escaseaban, que quedaba poco para la destrucción del mundo, y que el nuevo Mesías del Rock era la única salvación.

Ella escuchaba atenta, pues aunque sabía que Bowie era un artista de reconocido prestigio, ignoraba la mayoría de datos que le estaba facilitando. Mientras continuaba relatándole los excesos de Ziggy al convertirse en una megaestrella internacional, yo estaba sorprendido del interés y me cuestionaba por qué aquel ficticio personaje no podía tener la repercusión de otros superhéroes tales como Superman, Spiderman, etc., a pesar de que pertenecía a uno de los álbumes más importantes de la historia del rock. ¿Acaso la respuesta podría encontrarse en que el sexo y las drogas le hicieron olvidar su primer y generoso objetivo, y su vida se convirtió en un “rock&roll suicida”?. Claro, eso no vende, así no debe ser un superhéroe.

Después elevamos el volumen del reproductor y tras unos primeros acordes de guitarra mágicos, Bowie recitó con perverso dramatismo un poema de Manuel Machado: “La vida es un cigarrillo: humo, ceniza y candela…Unos lo fuman deprisa, y algunos lo saborean.”

En la cara b del single de “Rock&roll suicide”, que vió la luz en 1974, se incluyó la escéptica “Quicksand”, que con sus aportes de piano y violín es otra de las piezas más fundamentales y exquisitas de la discografía de Bowie. Fue incluida en el “Hunky dory”, el otro álbum que publicó El Camaleón en aquel prolífico 1972.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

HOODOO GURUS - (1984) Stoneage romeos

1. I Want You Back

2. Tojo

3. Leilani

4. Arthur

5. Dig It Up

6. (Lets All) Turn On

7. Death Ship

8. In the Echo Chamber

9. Zanzibar

10. I Was A Kamikaze Pilot

11. My Girl

Dave Faulkner (vocals, guitar)
Brad Shepherd (guitar)
James Baker (drums)
Clyde Bramley (bass)

Después de "Leilani", primer single de debut de esta banda australiana en 1982, los Hoodoo Gurus publicaban en 1984 su primer álbum titulado “Stoneage romeos”, auténtico compendio de once joyas sin desperdicio, donde impera el powerpop de los 70 al estilo de los Flamin’ Groovies y el garage de los 60 muy cercano al espíritu de los Troggs, además de importantes guiños añadidos de hard rock y de nuevo rock americano ochentero.

En esta colección de amenos himnos de pop garagero de los 80, cuya intención parecía aparentar que procedían del período jurásico, se incluyeron cuatro singles tales como “Tojo” y la preciosa balada “My girl” (otra gran “My girl” que nada tenía que ver con la mítica de Otis Redding) publicados en 1983, y “I want you back” ya de 1984, además del susodicho “Leilani”. Pero también, temas como “Arthur”, “Dig it up”, “Zanzíbar”, etc., ponen sus correspondienttes granitos de arena adolescentes en ese potente y dinosáurico injerto de pop y rock llamado “Stoneage romeos”. Lástima que a medida que publicaban nuevos álbumes, los Hoodoo Gurus se fueron edulcorando, permitiendo que tuvieran prioridad sus anhelos comerciales antes que su primitiva y atractiva originalidad.

martes, 23 de septiembre de 2008

THE CRAMPS - (1981) The crusher (Ep)

1. The crusher

2. Save it

3. New kind of kick

Lux Interior (vocals)
Poison Ivy Rorschach (guitar)
Kid Congo Powers (guitar)
Nick Knox (drums)

Ecuación matemática: “rockabilly de los 50 + garage de los 60 = The Cramps”. Supongo que no cabe la menor duda. Además, si en el cóctel agregamos una estética derivada del sexo masoquista nos aparece ese matrimonio feliz formado por Lux Interior y Poison Ivy, sin los cuales no se habría producido el revival rockabilly y garagero de la década de los 80.

“The crusher” se incluyó en el álbum de 1981 titulado “Psychedelic jungle”, y con él recuperaban una rareza que The Novas había publicado en 1965. En “Save it” le dan un toque obsceno al clásico rockabilly de Mel Robbins. Y finalmente, como composición propia, la psicodélica “New kind of kick” completa este trío de canciones que en 1983 formaría parte de ese imprescindible recopilatorio de singles titulado “Off the bone”.

lunes, 22 de septiembre de 2008

ENCUESTA - Los 60 (10 mejores álbumes)

Durante los primeros veinte días del mes de Septiembre se ha realizado una encuesta a los lectores del blog de Woody Jagger sobre los 10 mejores álbumes de la década de los 60 entre 20 propuestos. Se recibieron un total de 43 votos con el siguiente resultado:

1º THE VELVET UNDERGROUND - (1967) The Velvet Underground & Nico: 24 votos (55%)

2º THE DOORS - (1967) The Doors: 21 votos (48%)

3º THE BEATLES - (1969) Abbey road: 18 votos (41%)

4º LED ZEPPELIN - (1969) Led Zeppelin: 17 votos (39%)

5º JIMI HENDRIX - (1968) Electric ladyland: 16 votos (37%)

6º THE ROLLING STONES - (1969) Let it bleed: 15 votos (34%)
7º OTIS REDDING - (1965) Otis blue/Otis Redding sings soul: 14 votos (32%)

8º THE BEATLES - (1968) White album: 14 votos (32%)

9º THEM - (1966) Them again: 13 votos (30%)

10º BOB DYLAN - (1965) Bringing it all back home: 13 votos (30%)

domingo, 21 de septiembre de 2008

AC/DC - (1981) For those about to rock (we salute you)

1. For Those About to Rock (We Salute You)

2. Put the Finger on You

3. Let's Get It Up

4. Inject the Venom

5. Snowballed

6. Evil Walks

7. C.O.D.

8. Breaking the Rules

9. Night of the Long Knives

10. Spellbound

Brian Johnson: Voz
Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra Rítmica
Cliff Williams: Bajo
Phil Rudd: Batería

Mientras en España en el año 1981 comenzaba a nivel musical la llamada movida independiente, en el panorama internacional aparecía este pedazo de disco, poco valorado por la crítica pero bien acogido por los seguidores de la banda pues no en vano vendió cuatro millones de copias, bárbara cifra teniendo en cuenta que un año antes había muerto uno de sus líderes, el indomable Bon Scott.

La nueva voz de Brian Johnson parecía que a los críticos no les acababa de convencer, y es que el bueno de Bon había dejado el pabellón muy alto. La banda de los hermanos Young quería volver a la cima despues de haber saboreado los laureles del triunfo con su anterior album "Back in black", una de las grandes obras de los australianos, dedicada a Mr.Scott, y con la que llegaron a vender 45 millones de copias, siendo número 2 en el ranking de discos más vendidos en la historia del rock.

"For those about to rock" comienza con el tema que da título al disco de forma tranquila hasta llegar a los apabullantes y brutales últimos dos minutos con Angus tocando la guitarra con su forma tan peculiar, y sonando cañonazos a diestro y siniestro (creo que no vale la pena recordar que este Lp es conocido como el del cañón), mientras Brian da una buena demostración de como se deben cantar las canciones de AC/DC. Y entre tracks alucinantes llegamos al corte número 5 con "Snowballed", impresionante tema que me hace recordar que os aconseje una pelicula titulada "Escuela de Rock" de Jack Black, donde hacen una versión muy peculiar de dicho tema. Y más adelante nos encontramos "Rompiendo las reglas" o "La noche de los cuchillos largos", simplemente geniales. Para acabar decir que esto es ROCK y no heavy como mucha gente lo quiere clasificar, nada que ver con grupos como Iron Maiden, etc.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro amigo y colaborador alternativo).

KISS - (1993) Alive III

1. Creatures of the Night/ 2. Deuce/ 3. I Just Wanna/ 4. Unholy/ 5. Heaven's on Fire/ 6. Watchin' You/ 7. Domino/ 8. I Was Made for Lovin' You/ 9. I Still Love You/ 10. Rock and Roll All Nite/ 11. Lick It Up/ 12. Forever/ 13. I Love It Loud/ 14. Detroit Rock City/ 15. God Gave Rock n' Roll to You II/ 16. Star Spangled Banner

Bruce Kulick: guitarra, voz
Gene Simmons: bajo, voces
Paul Stanley: guitarra, voces
Eric Singers: bateria, voces

¿Esconden tras ese maquillaje del demonio (Gene), del chico estrella (Paul), del hombre del espacio (Bruce) y del gato (Peter) su bisexualidad? Pregunto esto porque tras ese aspecto de chicos duros, o mejor dicho, de villanos sacados de algún comic de la Marvel, con sus cueros, sus pinchos, sus caras pintadas, sus guitarras en forma de hacha, etc., tienen además un toque femenino con sus botas de plataforma o de leopardo al más puro estilo glam al igual que sus formas en el escenario. Una cosa si que tengo clara, y es que hacian rock del bueno con calidad. No en vano fue una de las mejores bandas del mundo durante muchos años, especialmente en su país Estados Unidos.

Si causan buena impresión en sus discos de estudio, sus directos son la bomba. Siempre he pensado que por lo menos una vez en la vida hay que verlos en directo, bien personalmente o bien en DVD, donde mezclan un ambiente de circo con lo macabro, a la vez que crean un increíble espectáculo de fuegos artificiales y efectos especiales. Este ALIVE III es el tercer disco de una trilogía en directo que titularon ALIVE. Es del año 1993, de la gira del grupo de Nueva York por las ciudades de Cleveland, Detroit e Indianápolis, aunque la pena es que dos de los miembros más carismáticos de la banda como eran Ace y Peter ya no estaban en la banda. Esta mezcla de hard-rock, glam, heavy y un colorido de cohetes, maquillaje, humo, etc. es brutal, con grandes temas como "Creatures of the night","I just wanna","Heavens on fire" o la balada "I still love you" además de uno de sus temas más conocidos como es "Lick it up". Y para acabar solo decir lo mismo que cantaban 'Los caballeros al servicio de Satán' ('Knights in Satan Service') más conocidos como KISS: "God gave Rock and Roll to you".

(Este texto ha sido remitido por Voro, nuestro colaborador y comentarista alternativo).

jueves, 18 de septiembre de 2008

DR. FEELGOOD - (1976) Stupidity

1. Talking About You/ 2. 20 Yards Behind/ 3. Stupidity/ 4. All Through The City/ 5. I'm A Man/ 6. Walking The Dog/ 7. She Does It Right/ 8. Going Back Home/ 9. I Don't Mind/ 10. Back In The Night/ 11. I'm A Hog For You Baby/ 12. Checking Up On My Baby/ 13. Roxette/ 14. Riot In Cell Block No. 9/ 15. Johnny B. Goode

Wilko Johnson: guitarra, voz.
John B. Sparks: bajo.
Lee Brilleaux: voz, guitarra, harmónica
The Big Figure: bateria, percusión

Dr. Feelgood se formaron en 1972 en la isla de Cavey, en el estuario del Támesis, de donde son originarios todos sus miembros originales. Anteriormente, Wilko Johnson se había marchado a Newcastle y a Nepal, y cuando regresó formó este grupo de R&B sin florituras, con la voz inquebrantable de Lee Brillaux y la telecaster frenética de Wilko.

Eligieron el nombre por una canción de Johnny Kidd and The Pirates (en argot, el término “Dr, Feelgood” se usa tanto para hablar de heroína como de los médicos dispuestos a recetar narcóticos) y se metieron en el emergente circuito del Pub-Rock, estilo músical surgido en Inglaterra a partir de 1970, antecesor del punk y contrario a la moda "progresiva", al AOR y a los Hard rockeros técnicos de los 70. Se caracterizaba por ser un rhythm and blues surgido de los pubs más macarras de la clase obrera borracha inglesa. Sus protagonistas iban vestidos como indigentes (solo había que ver a Ian Dury), con chaquetas de mercado cutre londinense, cantaban con cinco pintas de cerveza y tocaban un blues muy guarro, epiléptico, minimalista e indigesto como un “fish and chips” refrito con mantequilla, y se movían en Fords Cortinas de cuarta mano. Dave Edmunds y Nick Lowe (Rockpile), Ian Dury, Eddie and the Hotrods, el primer Elvis Costello y los Dr Feelgood fueron los mejores exponentes de esta movida.

El disco en cuestión, tercero de su discografía, directo arrollador grabado en sendos conciertos en las ciudades de Sheffield y Southend. es una sucesión de temas sin desperdicio, pura adrenalina rocanrolera, con versiones del “I’m a man” de Muddy Waters, el “Walking the dog” de Rufus Thomas o el “Johnny B. Goode” del gran maestro Chuck Berry. También incluye clásicos como el tema que le da nombre al disco, “Stupidity”, o la fantástica “Roxette”, con ese anfetamínico riff de guitarra. Rock simple, duro y directo. Todo un clásico que se resiste a la extinción.

El video adjunto de "She does it right" no tiene desperdicio. No perdáis de vista al presentador y al personal del público. Esto parece una especie de Aplauso a la inglesa. Dr Feelgood, borrachos, y un guitarrista epiléptico que parece un reloj de cuco.

Cita mítica de Wilko Johnson: "Lo que hacíamos era un poco una cruzada, si piensas en algunas mierdas que había entonces como Emerson Lake & Palmer. Queríamos destruir todo aquello."

(Este texto ha sido remitido para su publicación por el Reverendo Beblack, nuestro erudito colaborador y comentarista).

miércoles, 17 de septiembre de 2008

ERIC CLAPTON - (1977) Slowhand

1. Cocaine
2. Wonderful tonight
3. Lay down Sally
4. Next time you see her
5. We,re all the way
6. The core
7. May you never
8. Mean old frisco
9. Peaches and diesel

Creo que habrá poca gente que no haya escuchado al maestro Eric "mano lenta" Clapton y a su guitarra Blackie. Eric Clapton es uno de los más grandes y virtuosos guitarristas de la historia del rock, y fue miembro de bandas tan conocidas como John Mayall's bluesbreakers, Yardbirds, Cream o Derek & The Dominoes antes de empezar su carrera en solitario hacia el año 1970.

He escogido entre su extensa discografía "Slowhand" porque es uno de sus primeros discos en solitario y porque el título se refiere a su apodo. En él se encuentra una espectacular versión del clásico de J.J.Cale llamada "Cocaine" (¿hay alguien de los lectores que no la conozca? Lo dudo). Este tema, Clapton lo retoca musicalmente a su estilo, con un solo al final que a mi personalmente me pone los pelos como escarpias. Además, nos encontramos con dos más de sus clásicos como son "Wonderful tonight", balada digna de escuchar y que siempre acompaña a 'Slowhand' en sus repertorios y "Lay down Sally", donde pasa a un estilo más country pero sin dejar su forma peculiar de ver y sentir la música.

A lo largo de todo el disco se encuentra la enorme influencia de la música rock inglesa y de los diferentes grupos de los que ha formado parte. Como dicen, siempre tienes que coger lo positivo de todas tus experiencias anteriores, y asi lo demuestra este monstruo llamado Eric Clapton.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro amigo y colaborador alternativo).

DAVIS GUGGENHEIM - (2006) Una verdad incómoda

Título original: An inconvenient truth

Dirección: Davis Guggenheim

Guión: Davis Guggenheim

País: E.E.U.U.

Año: 2006

Género: Documental

Reparto: Al Gore

Terrorífico, ameno, científico, optimista, real, comprensible, así es el documental que refleja la problemática del cambio climático.

Éste, es un problema muy gordo que los gobiernos y humanidad deben asumir y resolver para evitar grandes catástrofes. Con alusiones a grandes científicos como Carl Sagan, se explica del proceso del calentamiento, de los gases invernaderos, del hielo, del clima de la tierra, de las temperaturas, de los oceanos, de las precipitaciones.

Es un gran tema social, donde en España, debido al protocolo de Kyoto, ya se han comenzado a tomar medidas al respecto. A nivel de construcción, del que puedo ser testigo, y en particular en el tema de vivienda (que era el más abandonado, y hay mucho parque existente), vienen unas medidas drásticas de certificación energética. Las viviendas (ahora las nuevas, pero en un año o dos todas, incluso las existentes) poseerán un certificado que sabremos el CO2 que emite a la atmósfera (según su mantenimiento, construcción, instalaciones, etc.). Evidentemente, se penalizará de alguna manera las que contaminen más.

Y aparte de eso, hay todo un sistema obligatorio de colectores solares, uso de energías para evitar el consumo de energía eléctrica que es la que realmente aporta grandes cantidades de CO2 a la atmósfera.

Lástima de dos cosas:
1º EE.UU, que fue quien más emisiones produce, no firmó el tratado. Espero que cambien los aires.
2º Que con la crisis de la construcción todos estos temas se ralentizarán (porque evidentemente subirá el coste de las viviendas), y su incidencia será a mayor plazo del previsto a nivel de España.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista)

martes, 16 de septiembre de 2008

ATOM RHUMBA - (2006) Amateur universes

1. Mr Everywhere
2. Home Made Prozac
3. Broken Town
4. Body Clock
5. Stand Up!
6. Amateur Universes
7. Overproof
8. Hidden Relevations
9. Riding The Cliche
10. Looking For Ma´Lover
11. The Vanishing Days

Rober!: voz y guitarra
Alvaro Segovia: guitarra
Jabi: bajo
Natxo Beltrán: batería
Iñigo “Cabezafuego” Garcés: teclados, maracas.
Joe Gonzalez: saxo tenor

Quien me diga que el rock ha muerto es que tiene ganas de acumular tópicos infundados o de no disfrutar de nuevos e interesantes horizontes musicales. Si decide no perder el tiempo con alguna de esas nimiedades, eleve el volumen de su reproductor y disfrute de “Amateur universes”, publicado en el 2006. Fue el cuarto álbum de los bilbaínos Atom Rhumba, aparte de uno de remezclas y otro compartido con Josetxo Anitua.

Se trata de un disco que camina por el lado salvaje del rock más descarnado, espontáneo, ardiente y directo. Cercano a las directrices marcadas en la década de los setenta, oscila entre la música negra americana, el garage, los Who, los Stones, los Clash, los Flamin Groovies o James Brown.

Pero lo más cierto de todo es que suena a obra maestra de un clásico pues contiene los principios fundamentales de actitud y espíritu del rock. En esta ocasión, y con mayor enfasis, la crítica especializada no tuvo más remedio que rendirles las oportunas reverencias.

Tras un comienzo irresistible y arrollador con “Mr.Everywhere” y “Home made prozac”, nos embaucan con la balada “Broken town” para dar paso a la joya de este trabajo, “Body clock”, brillante y atrayente tema gracias a la voz extremadamente en falsete de Rober, y que bien podría encontrarse a la altura de las más grandes canciones de la historia del rock. Después aparecen ritmos funkies cercanos al “Some girls” de los Stones en “Stand up!” u “Overproof", intensas baladas como “Amateur universes”, toques jamaicanos a lo Clash en “Hidden revelations”, rock stoniano en “Ridding the cliche”, blues garagero en “Looking for ma lover”, para acabar con una especie de balada psico-country a lo Nick Cave titulada “The vanishing day”.

En definitiva, una obra imprescindible donde las vibrantes guitarras y los trepidantes ritmos conviven en perfecta armonía con teclados y saxos en un universo sonoro que define a la perfección el título del álbum: sencillamente “Amateur universes”, una de las grandes satisfacciones de la primera década del Siglo XXI.

domingo, 14 de septiembre de 2008

PLACEBO - (2000) Slave to the wage (cd-single)

1. Slave To The Wage
2. Slave To The Wage (Les Rythmes Digitales New Wave Mix)
3. Leni
4. Bubblegun
5. Holocaust

Brian Molko (vocals, guitar, harmonica, keyboards)
Stefan Olsdal (bass, guitar)
Steve Hewitt (drums)

Placebo es un grupo amado y odiado a la par. Es la lógica consecuencia de una imagen que en sus primeros tiempos se aproximaba a los principios del glam-rock con su ambigüedad.

Esta singular propuesta fue evolucionando hasta la publicación del exitoso álbum “Black market music”, aparecido en el año 2000 y que contiene muchos de los mejores temas de esta banda británica.

Entre esos hits se encuentra el segundo single del mencionado disco, “Slave to the wage”, tema con un apasionado ritmo y detalles electrónicos que lo aproximan a sonidos de la new wave tales como los de Blondie así como al powerpop de Big Star, la banda de Alex Chilton, de quien incluyen en este single una versión de “Holocaust”. Como curiosidad, destacar el original video-clip de “Slave to the wage”, muy aplaudido por la crítica.

viernes, 12 de septiembre de 2008

NADA SURF - (2005) Always love (cd-single)

1. Always love
2. Where is my mind?
3. Burn curious

Matthew Caws: guitarra y voz
Daniel Lorca: bajo y voz
Ira Elliot: batería y voz

Si existe la canción perfecta de indie-pop alternativo, bien podría ser elegida "Always love" de los neoyorkinos Nada Surf. Fue incluida en un álbum un tanto irregular titulado "The weight is a gift" en el año 2005, donde destacaba esta canción con luz propia por su frescura, su intensidad y su pegadizo estribillo.

Además de sus influencias de powerpop y new wave de los ochenta, su sonido contiene destellos de rock alternativo, en especial de grupos como los Pixies, lo cual se demuestra con la versión de "Where is my mind?", uno de los mejores temas de la banda de Boston que incluyeron en el "Surfer rosa" de 1988.

ROBERT ALTMAN - (1992) El juego de Hollywood

Título original: The Player
Dirección: Robert Allman
Guión: Michael Tolkin
País: E.E.U.U.
Año: 1992
Género: Comedia

Reparto: Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James, Cynthia Stevenson, Sydney Pollack, Lyle Lovett.

Película excitante donde se trata de manera crítica el mundo del cine. Podéis encontrar referencias a muy buenas películas, escenarios cargados con numerosos actores y actrices conocidas, un escenario lleno de carteles de películas antiguas…

El personaje principal, Griffin Mill (Tim Robbins), es un productor de la Fox, y da trabajo a muchos guionistas. Una serie de amenazas y una situación de trabajo delicada le envuelven en un asesinato de la persona equivocada.

Creo que el director rinde homenaje a muy buenos directores de cine como Orson Welles, Alfred Hitchcock, Vittorio Sicca,…. El guión es inteligente y el final es inesperado y bastante adecuado.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista)

jueves, 11 de septiembre de 2008

ECHO & THE BUNNYMEN - (1988) People are strange (Maxisingle)

1. People are strange
2. Paint it black (live)
3. Run run run (live)
4. Friction (live)

Ian McCulloch (vocals, guitar)
Will Sergeant (guitar)
Les Pattinson (bass)
Pete de Freitas (drums)

La primera etapa de Ian McCulloch al frente de Echo & The Bunnymen se cerraba con la publicación de “People are strange”, versión de The Doors e incluida en la banda sonora del film “Jóvenes ocultos” (“The lost boys”), un tema que se ajustaba excesivamente al original, uno de los más comerciales de la banda de Jim Morrison, editado en 1967 dentro del álbum “Strange days”.

Pero lo mejor de esta joya vinílica eran el resto de versiones, correspondientes a un concierto de 1985 en Gothenburg (Suecia), y donde los Echo & The Bunnymen rendían flamante pleitesía a algunos temas clásicos tales como “Paint it black” de los Rolling Stones, “Friction” de Tom Verlaine con su grupo Televisión, tema incluido en el legendario “Marquee moon” de 1977, y una exquisita revisión del “Run run run” de Lou Reed, en su etapa al frente de la Velvet Underground.

A partir de este momento, Ian McCulloch se desligaría de la banda iniciando su carrera en solitario, mientras que los Echo & The Bunnymen publicarían el álbum “Reverberation” en 1990 con Noel Burke como vocalista hasta el posterior retorno de Mr.McCulloch en 1997.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

DR. FEELGOOD - (1977) Sneakin suspicion

1. Sneakin suspicion
2. Paradise
3. Nothing Snaking
4. Time and the devil
5. Lights out
6. Lucky seven
7. All my love
8. You'll be mine
9. Walking on the edge
10. Hey mama keep your big mouth shut

Wilko Johnson: guitarra, voz.
John B. Sparks: bajo.
Lee Brilleaux: voz, guitarra, harmónica
The Big Figure: bateria, percusión

Este fue el cuarto trabajo de esta banda inglesa creada en la década de los 70. Con este disco, que es el tercero de estudio pues el Lp anterior fue un directo, se despide el maravilloso guitarra Wilko Johnson debido a problemas con el otro genio del grupo Lee Brilleaux.

A mi entender es una de las mejores bandas de los setenta, a la que no se le ha prestado la atención oportuna. En cualquier disco suyo hay por lo menos cuatro o cinco temas que no tienen desperdicio, e incluso en la actualidad que aun graban material son fieles a sus principios. Tambien hay que decir que si Wilko hubiera continuado con la banda posiblemente otro gallo les hubiera cantado, pero así es el rock.

El disco en cuestión es una mezcla de rock and roll con rythm and blues, típico sonido de Dr.Feelgood, donde se notan, como no, las influencias de gente como Chuck Berry, Bo Diddley o Muddy Waters, todo ello mezclado con una poderosa hármonica. La verdad sea dicha, este disco no tuvo la repercusión esperada pues contaban con el handicap de que se encontraban en plena explosión punk en Gran Bretaña lo que eclipsaba a grupos tan fenomenales como éste. En definitiva buen disco de una gran banda desconocida para muchos, no me atrevo a recomendaros ningún tema porque para mí todos tienen algo especial, lo mejor es que lo escuchéis y comentéis.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro amigo y colaborador alternativo).

martes, 9 de septiembre de 2008

JACK ARNOLD - (1957) El increible hombre menguante

Título original: The Incredible Shrinking Man
Dirección: Jack Arnold
Guión: Richard Matheson
País: E.E.U.U.
Año: 1957
Género: Ficción
Reparto: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey, William Schallert, Billy Curtis.

Una gran obra del género terror, ciencia ficción, que cuenta con grandes efectos especiales y gran entonación lírica. Está basada en la novela de Richard Matheson.

El argumento gira alrededor de un joven matrimonio (Scott Carrey, alias Grant Williams, y Louisa, alias Randy Stuart) que decide pasar una jornada en el yate del hermano de Louisa, esto es Charlie (alias Paul Langton). Misteriosamente una nube radiactiva empapa el cuerpo de Scott. A partir de ahí va encogiéndose durante toda la película, creando una atmósfera de carácter existencial, capacidad de adaptación y de supervivencia que acaba en un final místico: un círculo.

Imágenes sublimes de gran tensión y energía como las de la araña y el gato.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

lunes, 8 de septiembre de 2008

JULIO GALCERÁ Y MALA SEGUIDA - (1992) Puro vicio

1. Lo Que Mas Me Gusta De Ti
2. Todo Es Fácil Para Ti
3. Mientras La Noche Crece
4. Héroes
5. Ajá
6. Pedro Navaja
7. Soy Un Jugador, ¿Sabes?
8. El Paraíso Nunca Existió
9. Lucilla (Lucille)
10. Tengo Boca y Puedo Gritar

Julio Galcerá (voz)
Eduardo Martí (bajo)
Rafa Montañana (batería)
Arístides Abreu (guitarra)
Nando Domínguez (guitarra)

Tras la descomposición de Fraguel Rock y un buen primer álbum homónimo en 1990, Julio Galcerá graba con Mala Seguida su segundo Lp en 1992, “Puro vicio”, título que definía a la perfección el contenido del álbum. Eran tiempos en los que solía ser habitual ver los excelentes directos de esta banda en garitos legendarios de Valencia, donde hacían disfrutar al respetable con interesantísimas versiones de clásicos como los Stones, Pistols, Kinks, Bowie, Doors, etc.

El carisma de Julio en el escenario a pesar de su invidencia, junto con músicos bragados y competentes como los de Mala Seguida, proporcionaba un cóctel de lujo para el personal.

Cercano a las pautas marcadas por grupos españoles como Burning, en “Puro vicio” destacaban con luz propia tres excelentes versiones en castellano tales como una rockera revisión de “Heroes” de Bowie, donde utilizaban la misma letra que realizó Eduardo Benavente con Paralisis Permanente en “El acto” de 1982, una fantástica y genial adaptación de “Pedro Navaja” que sorprendería incluso al mismísimo Ruben Blades, y un buen repaso de “Lucilla”, eterno clásico de Little Richard. Además, interesantes composiciones propias como “Lo que más me gusta de tí”, “Ajá”, “El paraíso nunca existió”, etc., completaban un álbum que no tuvo la repercusión que merecía.

domingo, 7 de septiembre de 2008

CABALLERO REYNALDO - (2007) Tic tac toe

1. Moonchild/ 2. All of me/ 3. If you leave me now/ 4. Love of my life/ 5. Sweet Georgia brown/ 6. California girls/ 7. This is the life/ 8. Don't stop/ 9. I see red/ 10. Magical mistery tour/ 11. Tragedy & mistery/ 12. Long distance runaround/ 13. How to find true love & happiness in the present day

Muchas veces digo en cuestiones musicales que para gustos no hay nada escrito. Puedes deshojar la margarita y que te guste o no, pero lo más difícil es que te guste y además te sorprenda por contener elementos suficientes con los que valorar su originalidad. Este es el caso de Caballero Reynaldo con el álbum “Tic Tac Toe”, donde realiza trece soberbias versiones de estilos variados con un genuino sabor a jazz, pop, bossanova y rock progresivo con guiños eléctricos. Y es que de vez en cuando la vida te da gratas sorpresas.

Para quien no conozca a Caballero Reynaldo, se trata de un proyecto muy singular de Luis Gonzalez, componente de grupos como Amor Sucio, Mar Otra Vez o Malcolm Scarpa, quien se apoyó virtualmente para esta ocasión del guitarrista gallego Manoel Maciá y de Marieta Tamarit, cantante del grupo valenciano Serpentina.

“Tic tac toe” es un disco atrevido y audaz, para oir y escuchar, alejado de los estereotipos y tópicos musicales, y donde se repasan clásicos del pop y del rock de distintas décadas desde una perspectiva muy particular. De esta forma se incluyen auténticas mutaciones de raíces de la música americana de los años 20 y 30 como “All of me” o “Sweet Georgia brown”. De los sesenta, curiosas versiones de King Crimson, Beach Boys y Beatles. Respecto a la década de los setenta, Chicago, Queen, Fleetwood Mac, Split Enz o Yes son transformados con una magia sublime. Y finalmente, la década de los ochenta cuenta con temas casi irreconocibles de los Cardiacs, China Crisis y Stranglers.

A pesar de la enorme variedad en los estilos de los grupos que se revisan, “Tic tac toe” cuenta con una homogeneidad digna de ser resaltada. Resulta llamativo hacer coincidir en un mismo álbum manteniendo una línea uniforme temas comerciales casi en el olvido tales como “Tragedy & mistery” de China Crisis y canciones no muy conocidas de los Beatles como “Magical mistery tour”, así como clásicos inmortales como “California girls” de Beach Boys o “Don’t stop” de Fleetwood Mac y auténticas joyas arqueológicas como “This is the life” de los Cardiacs. En definitiva, la vida te da sorpresas, sorpresas gratas te da la vida.

DOCTOR DIVAGO - (2001) Version 5.0

1. Con Un Miedo Líquido En La Mirada/2. No Necesito Más Reproches/3. Jugando A Pillar En El Limbo/4. No tan Bueno/5. Srta. Alfa/6. Voy Buscando/7. El Vertiginoso Atleta Moral/8. La Vida Se Mueve/9. Sólo Bebemos Agua/10. Entre Paredes De Ladrillo Rojo/11. Un Billete De 2000 (En Otra Canción)/12. África Habla Con Los Peces/13. Clínica Del Alma En Navidad/14. Kooks/15. Piloto Sin Red/16. A La Vez/17. Glass Onion/18. La Resaca/19. Mi Maravilla/20. Eva

Manolo Bertrán: voz y guitarras
David Vie: guitarras
Antonio H.Chumillas: armónica y coros
Edu Cerdá: bajo y coros
Asensio Ros: batería

Esta “Versión 5.0” es una buena oportunidad para conocer la evolución del grupo valenciano Doctor Divago a través de la década de los noventa hasta el 2001. En este álbum se recopilan temas de álbumes anteriores, versiones, inéditos y temas nuevos.

El broche final del álbum incluye la ya mítica “Eva” en una versión distinta a la aparecida en los “Regalos vivos” de 1992. Los temas “Piloto sin red” y “Mi maravilla” nos adentran en las oscuridades de las “Danzas de moda” de 1994. Asimismo, los misticismos de “El loco del chándal” de 1997 quedan patentes en “El vertiginoso atleta moral”, “Un billete de 2000”, “Clínica del alma en Navidad” y “A la vez”, hasta llegar a las profundidades de “El cuarto trastero” del año 2000 con temas como “Jugando a pillar en el limbo”, “Srta.Alfa”, “Solo bebemos agua”, “Africa habla con los peces” y una potente revisión de “La resaca”.

Entre las versiones se incluyen las valencianas “Voy buscando” de Nino Bravo y “Entre paredes de ladrillo rojo” de La Resistencia, y las clásicas “Kooks” de David Bowie y “Glass onion” de los Beatles.

Además, el pop colorista de temas nuevos como “Con un miedo líquido en la mirada” y “No tan bueno”, la inclusión de esa vieja maqueta habitual en conciertos titulada “No necesito más reproches” y la inédita “La vida se mueve”, completan un excelente álbum de uno de los grupos más interesantes del panorama musical español.

FERNANDO LEON DE ARANOA - (2005) Princesas

Título original: Princesas
Dirección: Fernando León de Aranoa
Guión: Fernando León de Aranoa
País: España
Año: 2005
Género: Drama
Reparto: Candela Peña, Micaela Narváez, Mariana Cordero, Llum Barrera, Violeta Pérez, Mónica Van Campen, Flora Alvarez, María Ballesteros, Alejandra Lorente, Luis Callejo.

De marcado corte social, en la peli se muestran los problemas, los dramas, la complicidad de dos princesas (prostitutas). La del barrio y protagonista principal es Caye (Candela Peña), que en un mundo para hombres, encuentra la amistad, familia y complicidad con la extranjera Zulema (Micaela Narváez).

Los diálogos que tiene Caye son muy tiernos y sensibles, y el director nos introduce en un mundo complejo, donde las dos tienen que ayudarse para hacer frente a las dificultades (competencia extranjera, soledad, violencia de género), muy bien representadas.

Con música muy amena de Manu Chao, es quizás el mejor papel que ha hecho Candela Peña.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista).

sábado, 6 de septiembre de 2008

ARMAS BLANCAS - (2007) Calma

1. Calma
2. He Vuelto A Soñar Contigo
3. Aquí Estás
4. Nostalgia Del Futuro
5. La Máscara (He Perdido Mi Sueño)
6. Ritmo Del Ahogado
7. Ala De Mosca
8. Cristales Huecos
9. Completo y Funcional
10. Seré Tu Fantasma

Jesús Fita (voz)
José Cuesta (bajo)
Salva Ortiz (batería)
Francis F. Guerrero (teclados)
Xavier Morant (guitarra)

Armas Blancas, uno de los grupos de pop más emblemáticos de Valencia en la década de los ochenta y que no obtuvo el éxito que merecía a nivel nacional, volvió en el 2007 con un álbum titulado “Calma”. Aunque este retorno pudiera conllevar sensaciones dispares tal y como sucede con la vuelta de otros artistas, basta un par de audiciones para que el oyente quede satisfecho por el buen acabado de los temas que lo componen, algunos de los cuales mejoran incluso las grabaciones originales. Además, “Calma” es una buena oportunidad para que las nuevas generaciones conozcan a esta interesante banda.

Esta resurrección tras más de dos décadas incluye sendas revisiones de las excelentes “He vuelto a soñar contigo” y “Seré tu fantasma” pertenecientes a su primer maxisingle. Lo mismo sucede con temas de su único álbum homónimo, tales como “Aquí estás”, “Nostalgia del futuro” y sus mayores éxitos “La Máscara” y “Ritmo del ahogado”. Además completan el álbum temas inéditos como “Ala de mosca” y “Cristales huecos” y dos nuevas composiciones: “Calma” y “Completo y funcional”.

viernes, 5 de septiembre de 2008

CEREMONIA - Discografía

(1983) EL SOTANO (Maxisingle): El Sótano, Héroes, Venganza.

(1985) ROCK '85 (Lp V.V.A.A.): Sara.

(1986) CITA EN EL JARDÍN (Single): Cita en el jardín, Juego mortal.

(1986) CITA EN EL JARDÍN (Maxisingle): Cita en el jardín, La ley del más fuerte, Juego mortal, La duda.

(1991) MIRADAS ROTAS (Ep): Miradas rotas, El coleccionista, Tras el volcán, La condena tras el espejo.

jueves, 4 de septiembre de 2008

LA GRAN ESPERANZA BLANCA - (1991) New York blues (Ep)

1. Entre Brooklyn y tu
2. En la tierra de Efraim
3. Esta es la cancion
4. Balada del metro de Nueva York

Cisco Fran (voz, guitarra acústica, armónica)

Fede Ferocce (guitarras eléctricas)

Chuso Al (batería)

Luis Vilanova 'Chiti Chitez' (bajo)

Paul Groggon 'Fiddler Paul' (violin y guitarra electrica)

El título de este estupendo disco lo decía todo: blues de New York. Con una manifiesta influencia de Bob Dylan, el grupo valenciano La Gran Esperanza Blanca publicaba su tercer vinilo en 1991, otra vez más en formato de Ep.

Nuevamente se caracterizaban por unas letras en castellano profundamente elaboradas y un sonido cercano a las raíces de la música americana, tanto del blues como del country, circunstancias no muy habituales en los grupos musicales de la vieja Europa y que lo convertían en una banda tremendamente singular.

En esta ocasión, la lírica del más americano de los grupos españoles era capaz de transportarnos de un plumazo a las calles de Brooklyn o entre la muchedumbre de un oscuro e inmensamente hermoso metro de New York, así como cantarnos penas de amor en “La tierra de Efraim” o sugestionarnos con genuinas metáforas como la del escorpión en “Esta es la canción”.

GUY RITCHIE - (2000) Snatch: Cerdos y diamantes

Autor publicación: VINTI

Título original: Snatch

Dirección: Guy Ritchie

Guión: Guy Ritchie

País: E.E.U.U.

Año: 2000

Género: Acción, comedia

Reparto: Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham.

Argumento caótico donde todos los personajes se entrecruzan. Así, un ladrón y traficante de diamantes llamado Franky ‘Cuatro Dedos’ (Benicio del Toro) se dirige a New York para entregar el gran diamante recién robado a su jefe Avi (Dennos Farina). Hace escala en Londres para poder traficar con unas gemas más pequeñas. En el camino es tentado por Boris ‘el Esquiva-Balas’ (Rade Servedzidja), donde apuesta por un combate ilegal de boxeo sin darse cuenta que el promotor le ha vendido y que existe un plan para atracarle. Cuando Avi se entera, contrata a Tony ‘Dientes de Bala’(Vinnie Jones) para encontrar a Franky y el diamante. La búsqueda se convierte en un juego de locos donde el engaño, el fraude, y el chantaje se entremezclan con perros, diamantes y boxeadores (por cierto, el gitano boxeador es Mick, alias Brad Pitt).

Es el segunto largometraje de Guy Ritchie, y la banda sonora contiene temas de Massive Attack, Oasis, Mirwais, Madonna.

(Este texto ha sido remitido por Vinti, nuestra intensa colaboradora y comentarista)

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