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miércoles, 30 de julio de 2008

THE TROGGS - (1966) Wild thing (Ep)



1. Wild thing
2. From home
3. With a girl like you
4. I want you




  • Reg Presley (vocals)
  • Chris Britton (guitar, vocals)
  • Pete Staples (bass)
  • Ronnie Bond (drums, vocals)

En este Ep se incluían el segundo y el tercer single que los Troggs publicaron en 1966, y que fueron los de mayor repercusión a nivel internacional.

Con un estilo similar a los Kinks y pertenecientes a la llamada “Invasión Británica” que en los sesenta cruzaba el charco siguiendo la estela de los Beatles para arrasar en las listas de éxito americanas, los Troggs aportaron un estilo más primitivo, con riffs pegadizos y claras alusiones eróticas.

“Wild thing”, versión del tema que realizaron The Wild Ones en 1965, es uno de los grandes clásicos de la historia del rock. Su excitante y endiablado riff de guitarra ha sido referencia en multitud de estilos, desde el garage hasta el punk. De sobras está recordar que Jimi Hendrix culminó el mítico festival de Monterrey en 1968 con “Wild thing”. Además, es de destacar que existe una interesante versión en castellano por parte de los Hermanos Auserón, y que la titularon "Me pones loco" dentro de esa aventura llamada Las Malas Lenguas.

El otro éxito “With a girl like you” estaba basado en un pop más contagioso y comercial. En el mismo 1966, los Salvajes realizaban en España una adaptación de dicha canción que titularon “Una chica como tú”.

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martes, 29 de julio de 2008

THE MUSIC EXPLOSION - (1967) Little bit o'soul (Ep)



1. Little bit o'soul
2. I see the light
3. Let yourself go
4. (Hey) la, la la




  • Jamie Lyons (vocals, percussion)
  • Don Atkins (lead guitar)
  • Rick Nesta (rhythm guitar)
  • Burton Stahl (bass, keyboards)
  • Bob Avery (drums, percussion, harmonica)

“Little bit o’soul” fue un tema garagero que se convirtió en un auténtico hit en el verano de 1967. Se ha especulado bastante sobre la posibilidad de que “Eva María se fue”, aquel éxito veraniego español que cosechó Formula V en 1973 fuese un plagio de esta canción de los Music Explosion. Posteriormente, en 1983 los Ramones utilizarían una versión de “Little bit o’soul” para abrir el álbum titulado “Subterranean jungle”.

Además de este éxito, esta banda americana de Ohio publicó otros temas tan interesantes dentro de esa onda de garage-pop tales como “Let yourself go”.

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THE CREEPS - (1986) Enjoy the creeps

  • 01. Down At The Nightclub
    02. Ain't No Square
    03. Come Back, Baby
    04. Rattlesnake Shake
    05. City Of People
    06. Just What I Need
    07. The Creep
    08. Darling
    09. Hi, Hi, Pretty Girl
    10. Maintaining My Cool
    11.I'm A Rolling Stone
    12.She's Gone


  • Robert Jelinek (vocals, guitar)
  • Hans Ingemansson (keyboards)
  • Anders Johansson (bass)
  • Patrick Olsson (drums)

Revitalizar los sonidos garageros de los sesenta fue una variante alternativa que tuvo relativa repercusión a mediados de la década de los ochenta. Esta tendencia se vivió con bastante intensidad en los países nórdicos.

Hace un montón de años, cuando mi amigo Víktor presentó en su garito este álbum hubo unanimidad: desde Suecia para el mundo, esto es garage primitivo donde lo haya, esto es una obra maestra. Probablemente el mejor disco de garage de la historia. Sus voces al más estilo soul y el genuino órgano Hammond lo han convertido con el paso de las décadas en un disco de culto. Doce himnos del más sucio e imprescindible garage, desde el apabullante primer latigazo “Down at the nightclub” hasta el último y enérgico “She’s gone”, pasando por el rhythm&blues de “The creep”, el impresionante tema instrumental “Rattlesnake shake” y la magia sublime de baladas “Come back, baby” o “Darling”.

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lunes, 28 de julio de 2008

FERNANDO MEIRELLES - (2005) El jardinero fiel

Título original: The Constant Gardener
Dirección: Fernando Meirelles
Guión: Jeffrey Caine
País: Gran Bretaña
Año: 2005
Género: Drama, Thriller
Reparto: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Pernilla August, Danny Huston, Hubert Koundé, Sidede Onyulo.



Basada en la novela de John le Carré, se trata de un interesante thriller sobre una conspiración internacional de corrupción de la industria farmacéutica en Kenia, y que denuncia el uso del tercer mundo como conejillos de indias medicinales. Es un film posicionadamente reivindicativo con la perversidad de las multinacionales farmacéuticas, todo ello a partir de un comprometido guión y una excelente banda sonora.

Su argumento gira alrededor de un diplomático británico en Nairobi, que a partir del asesinato de su mujer embarazada, se dedica a investigar las causas de su muerte. A partir de ese momento comienza a descubir una trama de distribución de medicamentos contra la tuberculosis, los cuales contenían efectos secundarios, procediendo por parte de la red conspiradora a enterrar las víctimas en fosas comunes. Simultáneamente descubre la otra vida paralela de su amada, lo que aporta una originalidad atípicamente romántica al thriller.

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domingo, 27 de julio de 2008

BOB DYLAN - (1966) One too many mornings (Ep)


1. Spanish harlem incident
2. One too many mornings
3. Oxford town
4. It ain't me babe
5. She belongs to me




En 1966 aparecía esta joya vinílica en formato de Ep donde se recopilaban cinco de los temas más indispensables del período entre 1963 y 1965 del maestro Dylan pertenecientes a sus álbumes "The Freewheelin' Bob Dylan", "Another side of Bob Dylan", "The times they are a-changin" y "Bringing It All Back Home".

Cinco temas indispensables con todo el sabor al Dylan más primitivo y acústico, y en el que la música tradicional americana, el folk, el country y el blues poseían una textura celestial. A partir de ese momento Bob Dylan comenzaría a coquetear con las guitarras eléctricas dentro de otra interesante etapa de su carrera musical.

Existen sugestivas versiones de alguno de los temas incluidos en este Ep. En 1965 los Byrds revisaron "Spanish harlem incident". Entre las abundantes versiones de "It ain't me babe" destaca la de Nancy Sinatra en 1966. Respecto al tema "She belongs to me", el grupo español The Nativos realizó en 1986 una interesantísima versión garagera. Y para acabar, hacer mención expresa al grupo valenciano La Gran Esperanza Blanca que en 1996 realizó una sublime adaptación al castellano de la mítica "One too many morning" como "Demasiadas mañanas" y que fue incluida en el "tributo en la lengua del amor" dedicado a Bob Dylan.

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lunes, 21 de julio de 2008

THE ROLLING STONES - (1969) Honky tonk women (single)



1. Honky tonk women
2. You can't always get what you want







  • Mick Jagger (vocals, harmonica)
  • Keith Richards (guitars)
  • Mick Taylor (guitar, harmonica, sitar, piano)
  • Bill Wyman (bass)
  • Charlie Watts (drums)

Con la muerte de Brian Jones se iniciaba una nueva etapa musical de sus majestades satánicas en la que comenzaba a vislumbrarse el genuino sonido rollingstoniano.

En aquel verano de 1969 aparecía el single "Honky tonk women", un genial blues de taberna empapado de ginebra y dedicado a las bellas mujeres que ejercen su profesión en los burdeles. Era el anticipo del extraordinario álbum "Let it bleed", el cual contendría su original e inicial versión mucho más country y titulada para la ocasión "Country honk". Merece la pena recordar que siempre quedará en la retina de la historia el estreno del "Honky tonk women" en el mítico concierto del Hyde Park londinense dentro del homenaje al recién fallecido Brian Jones.

En la cara b de este single, esa maravilla titulada "You can't always get what you want", que tras su inicio con el coro de la London Bach Choir y los seductores acordes de la guitarra acústica de Keith Richards, es probablemente la mejor canción de estudio que Mick Jagger ha cantado en la historia, la cual acaba desembocando en un ritmo in crescendo a base de maracas y percusión, guitarras, órgano, piano y coros en un apoteósico orgasmo instrumental.

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domingo, 20 de julio de 2008

FRANCIS VEBER - (2003) ¡Que te calles!

Título original: Tais toi!
Dirección: Francis Veber
Guión: Francis Veber
País: Francia
Año: 2003
Género: Comedia
Reparto: Gerard Depardieu, Jean Reno, André Dussollier, Richard Berry, Leonor Varela.


En la misma celda de la cárcel coinciden dos personalidades radicalmente opuestas: un peligroso ladrón bastante parco en palabras y un gigantesco bonachón, incesante parlanchín. A partir de ese momento comienza una disparatada relación dentro de una sátira cómica en la que Francis Veber reune influencias de Charles Chaplin, los Hermanos Marx o Jerry Lewis en una divertida y entretenida comedia que, aunque no llega a la altura de su mítica “Cena de los idiotas”, adquiere gran nivel quizas en parte debido a esa extraña asociación de dos de los actores más populares del cine frances como son Gerard Depardieu y Jean Reno, que aseguran la carcajada con sus diálogos desternillantes.

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miércoles, 16 de julio de 2008

CHUCK BERRY - (1959) Chuck Berry is on top

  1. 1. Almost Grown
    2. Carol
    3. Maybellene
    4. Sweet Little Rock & Roller
    5. Anthony Boy
    6. Johnny B. Goode
    7. Little Queenie
    8. Jo Jo Gun
    9. Roll Over Beethoven
    10. Around and Around
    11. Hey Pedro
    12. Blues for Hawaiians




Chuck Berry, alma mater del rock&roll, publicaba en 1959 "Chuck Berry is on top", un álbum repleto de pegadizos riffs de guitarra y uno de los más influyentes de la historia del rock, donde se recopilaban la mayoría de sus singles y éxitos del período entre 1955 y 1959.

Entre los más célebres destaca "Johnny B.Goode" con esa historia de un chico analfabeto que se va del pueblo para hacer lo que mejor sabe: tocar la guitarra. Este tema es un auténtico referente del rock&roll y uno de los temas más versioneados por otros artistas, sobre todo en los conciertos en directo. El resto de canciones llevan consigo sus habituales y enérgicos riffs y punteos de guitarra combinados con letras sumamente provocadoras.

Como pionero de un género como es el rock&roll, su sombra es muy alargada en guitarristas del calibre de Keith Richards o Angus Young, motivo por el que probablemente grupos como Rolling Stones o AC/DC no habrían existido de no haber aparecido Mr.Berry con anterioridad. Disfrutemos pues hasta el día del juicio final del eterno y excitante paso del pato, el cual siempre gozará de un lugar privilegiado en el Olimpo de los dioses del rock. Amén.

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RICHARD BERRY & THE PHARAOHS - (1957) Louie, Louie (Ep)




1. Louie, Louie
2. Take the key
3. Rock, rock, rock
4. No kissin' and a huggin'



Richard Berry fue un cantante negro de rock&roll americano de la década de los cincuenta que probablemente habría pasado bastante desapercibido de no ser porque una de sus composiciones titulada "Louie Louie" acabaría convirtiéndose en la canción más conocida y versioneada de todos los tiempos.

Esa historia de un marinero que cuenta sus penas sentimentales a ritmo de rock&roll con aires latinos fue inspirada en temas tales como "El loco cha cha" de René Touzet" y "Havana moon" de Chuck Berry.

Dicen que se han publicado más de 1.500 versiones de este clásico. Entre mis preferidas por orden: The Sonics, Flamin' Groovies, Iggy Pop, The Kingsmen, Otis Redding, The Kinks y The Troggs. Existen versiones españolas como las de Desperados, Los Imposibles o Los Elegantes.

Citamos algunas más también interesantes: Rockin' Robin & The Wailers Roberts, Little Bill & The Adventurers, Paul Revere & The Raiders, Don & The Goodtimes, The Beach Boys, The Sandpipers, Swamp Rats, Travis Wammack, Sounds Orchestral, Jack Ely & Courtmen, The Maytals, Barry White, Beausoleil, Black Flag, Blondie, Eddie and the Subtitles, Eddie Cano, Fantastic Plastic Machine, Fat Boys, Grandma's Rockers, Guru Josh, Ike & Tina Turner, Jackey Yoshikawa & His Blue Comets, Jan & Dean, Jim Capaldi, Joan Jett & The Blackhearts, Johnny Thunders, Johnny Winter, Joske Harry's & The King Creoles, Julie London, Kolossale Jugend, La Banda Algarete, Los Supersonicos, Massimo Riva, Maureen Tucker, Mazeffect, Mongo Santamaria, Motorhead, Neighborhood Children, Nick Cave & Boys Next Door, Nunfuckers, Patti Smith, Peter Reese & The Pages, Pinker tone, Pow Wow, Purple Hearts, Robert Plant, Stanley Clarke & George Duke, The 101ers, The Ad-Libs, The Alarm Clocks, The Athenians, The Beatniks, The Bloodclots, The Blues Brothers, The Candidates, The Clash, The Cramps, The Cult, The Falcons, The Feelies, The Flippers, The Gurus, The Headcoats, The Iguanas, The Invictas, The Kids, The Meows, The New Original Sonic Sound, The Nomads, The Outcasts, The Pink Finks, The Pyramids, The Queers, The Rollicks, The Stooges, The Tams, The Three Amigos, The Topics, The Ventures, Thirty Nine Clocks, Toots & The Maytals, Tuck Andreas, University Marching Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Wise Guys, Yellow Jacket Marching Band, Youth Youth Youth, YP13, ...... Y llevamos 100, ¿alguna canción da para más?

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martes, 15 de julio de 2008

ARETHA FRANKLIN - (1967) Respect (single)



1. Respect

2. Dr.Feelgood (love is a serious business)






En 1967, la cantante de soul, rhythm&blues y gospel llamada Aretha Franklin llegaba a lo más alto de las listas internacionales con "Respect", versión del tema que Otis Redding había publicado en 1965.

Considerada como uno de los grandes himnos sobre la igualdad racial y feminista, además de tener interesantes connotaciones sexuales y un solo de saxo excepcional, "Respect" fue incluida en su álbum "I never loved a man the way i love you", al igual que la cara b de este single, esa formidable balada titulada "Dr.Feelgood".

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THE TEMPTATIONS - (1964) My girl (single)




1. My girl
2. 'Talking, bout' nobody but my baby





  • Otis Williams
  • Melvin Franklin
  • Eddie Kendricks
  • Paul Williams
  • David Ruffin
A finales de 1964, y durante todo el año 1965, la balada "My girl", compuesta por Smokey Robinson e interpretada por los Temptations, el grupo vocal masculino más importante de la década de los sesenta, se convertiría en uno de los grandes éxitos internacionales del sello Motown.

A caballo entre el pop, el rhythm&blues y el soul, "My girl" es uno de los grandes clásicos, y como tal cuenta con múltiples e interesantes versiones tales como las de Otis Redding, Mamas and The Papas, Rolling Stones, Stevie Wonder, Michael Jackson, Jesus & Mary Chain, Los Bichos, etc.

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viernes, 11 de julio de 2008

THE CONTOURS - (1962) Do you love me (single)





1. Do You Love Me
2. Move Mr. Man






The Contours pertenecen a la extensa lista de artistas que grabaron para el sello Motown, la mítica discográfica que en la década de los sesenta creó un estilo propio basado en sonidos pertenecientes al soul y al rhythm&blues.

En 1962 acapararon gran éxito con el tema "Do you love me", incluida en el álbum del mismo título, el cual se caracterizaba por contener canciones muy alegres y bailables, con pegadizos estribillos y exquisitos coros, compuestas en su mayoría por Berry Gordy, fundador de la Motown.

En 1987 "Do you love me" fue incluida en la banda sonora de "Dirty dancing", y sus versiones proliferan por doquier, destacando las de los Kingsmen, las Supremes o los Sonics.

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OTIS REDDING - (1965) Otis Blue: Otis Redding Sings Soul

1. Ole Man Trouble
2. Respect
3. A Change Is Gonna Come
4. Down in the Valley
5. I've Been Loving You Too Long
6. Shake
7. My Girl
8. Wonderful World
9. Rock Me Baby
10. Satisfaction
11. You Don't Miss Your Water





Ladys & Gentleman: esto es SOUL con mayúsculas. El tercer álbum del rey del soul titulado "Otis blue/Otis Redding sings soul", además de ser el mejor trabajo del gran Mr.Redding, es probablemente la mayor obra maestra de la historia del soul, la cual ayudó considerablemente en su momento a definir dicho género. Su facilidad para la transformación de trances enternecedoramente emotivos en intensamente enérgicos le proporcionaban una magia que rozaba la perfección, siendo uno de los motivos por el que ha sido admirado hasta la saciedad por las más grandes (y no tan grandes) estrellas del rock, soul y rhythm&blues.

Para la ocasión se hizo acompañar por los mejores músicos de soul de la época, tales como el grupo Booker T. & The MG's, Isaac Hayes a los teclados y una prodigiosa sección de vientos.

Además de tres versiones de Sam Cooke en el más puro estilo soul tales como "Shake", " "A change is gonna come" y "Wonderful world", se incluye "Down in the walley" de Solomon Burke y "My girl", esa maravillosa balada de Smokey Robinson con los Temptations. Asimismo realiza una excitante revisión de blues con "Rock me baby" de B.B.King, y una de rock con el mítico "Satisfaction" de los Rolling Stones, a las que le aporta un genuino toque de distinción. Como curiosidad se dice que jamás escuchó antes de grabarlo el original "Satisfaction" de Sus Majestades Satánicas, solo así se puede explicar su fantástica versión, para muchos el mejor cover de la historia.

Entre las composiciones propias destacan "I've been loving you too long", uno de los temas favoritos del repertorio sesentero de los Stones, y "Respect", que en 1967 llegaría a lo más alto de las listas de éxito con la versión de Aretha Franklin, demostrando la eterna influencia de ese colosal e imprescindible fenómeno llamado Otis Redding.

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jueves, 10 de julio de 2008

NINA SIMONE - (1973) Emergency ward!



1. My sweet lord
2. Today is a killer
3. Poppies
4. Isn't it a pity




La apasionada sacerdotisa del soul Nina Simone evidencia una notoria influencia del gran Duke Ellington con "Emergency ward" a base de improvisaciones, susurros, gemidos y mucha espiritualidad.

Durante más de diecisiete minutos de majestuoso gospel con "My sweet lord", logra superar con creces la versión original de George Harrison. El resto, a través de su genuina amalgama de jazz, blues, gospel y soul acaba concluyendo de nuevo con otra versión del ex-beatle titulada "Isn't a pity".


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JUAN TARATUTO - (2004) No sos vos, soy yo

Título original: No sos vos, soy yo
Dirección: Juan Taratuto
Guión: Juan Taratuto
País: Argentina
Año: 2004
Género: comedia
Reparto: Diego Peretti, Soledad Villamil, Cecilia Dopazo, Marcos Mundstock, Luis Brandoni, Maria Eugenia Tobal, Mariana Brisky, Hernán Jimenez, Roly Serrano.

Seguro que muchos espectadores de este film tienen un amigo que ha vivido una experiencia similar, o puede que la haya respirado en primera persona: hombre treintañero se convierte en un cornudo, desesperado acude al psicoanalista, se compra un perrito, se refugia en amigos, conoce nueva chica, y su novia, arrepentida, desea volver con él, generando nuevas dudas.

En "No sos vos, soy yo" se esconde una sencilla y exquisita comedia en el estilo más woodyalleniano, con simpáticos diálogos repletos de humor y de desesperación, y que reflexionan sobre el enorme cambio que puede suponer una ruptura de pareja en un breve espacio de tiempo. Confusión, infidelidad y desamor, con un sublime Diego Peretti que consigue atrapar al espectador con su representación, todo ello al compás de una banda sonora muy acorde a las circunstancias del film por parte de Jorge Drexler o Andrés Calamaro entre otros.

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miércoles, 9 de julio de 2008

LA NARANJA CHINA - (2002) 12 sorbos de burbujas electrificantes

  1. 1. Amor
    2. Petite Mort
    3. Cinco amantes
    4. Una posibilidad
    5. Mi morena
    6. Nada
    7. Pan y circo
    8. Con los pies en el aire
    9. Mundos para lelos
    10. Fiesta
    11. Abre los ojos
    12. D Paso




Es posible hacer buen pop alegre, refrescante, burbujeante, lleno de color y de aire fresco en castellano. Así lo demostró Alex Olmedo en el año 2002, al frente de su alter ego llamado La Naranja China, quien publicaba su primer álbum homónimo, también titulado en círculos alternativos como "12 sorbos de burbujas electrificantes". Basado en el pop clásico británico de los sesenta con claras influencias de Beatles o de los Who, y también de Beck, este primer álbum fue compuesto con el Pc casero de Alex, reconocido multiinstrumentista.

Letras triviales que hablan de amor, de amistad, de desengaños y de superación, y que sin caer en tópicos vulgares encuentran un perfecto marco repleto de guitarras, melodías optimistas, loops y colores, donde la electrónica da un nuevo sentido a los instrumentos clásicos.

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lunes, 7 de julio de 2008

DELUXE - (2001) I'll see you in London (cd-single)



1. I'll see you in London
2. There is a light that never goes out
3. I'll see you in London (80's flavour)





Primer trabajo del gallego Xoel López al frente de ese proyecto unipersonal llamado Deluxe. El tema "I'll see you in London", incluido en su álbum "Now What You Had Thought" es una bonita canción de amor con pegadizo estribillo sobre esa ciudad de los sueños llamada Londres, todo ello a base de un pop sesentero en la onda de bandas como Love y cercano a grupos como The Charlatans de la movida madchester de principios de los ochenta, además de ser portador de una exquisita instrumentación tipo The Smiths o Beck, lo cual se demuestra mucho más con la versión que realiza de esa canción cuya luz nunca se apagará de la banda de Morrissey titulada "There is a light that never goes out". Además, como colofón aparece una versión electrónica del tema principal que recuerda a bandas de los ochenta tales como New Order.

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Carlos Pinto (THE SUNDAY DRIVERS) - Entrevista

Continuamos con las entrevistas a personajes alternativos relacionados con el mundo de la música y la cultura que consideramos puedan resultar interesantes para el lector. Subimos hoy en nuestra "nave de entrevistas" a CARLOS PINTO, batería del grupo toledano THE SUNDAY DRIVERS.










1. Entre las influencias musicales de los Sunday Drivers, ¿podríamos citar a los Beatles, los Who y los Small Faces?
Por supuesto!!!


2. En muchos foros sois conocidos como los Ocean Colour Scene españoles. ¿Qué te parece esa afirmación?
Ocean Colour Scene es un grupo que nos gusta mucho, así que lo agradecemos.

3. Os habéis convertido en los abanderados del indie alternativo español a la conquista de Europa. ¿Cómo lleváis la presión de esa situación?
No creo que seamos abanderados de nada. Tocamos en distintos paises, lo que nos ayudó a conocer festivales y público distinto al de nuestro país. Disfrutamos mucho viajando y tocando, así que presión ninguna. Formamos parte junto con otros grupos de una bonita “escena musical” e intentamos aportar algo a la música. Sidonie y Lori Meyers han hecho dos discazos. The Right Ons y Standard se han pateado América así que, olé por todos!!!.

4. Mis canciones favoritas de los Sunday Drivers son “On my mind”, “Do it” y muy especialmente “Hate yourself”. ¿Y las tuyas?
Often, Better if I, Paranoid, Rainbows of Colours (cada uno tiene sus favoritas)

5. Entre la calida voz de Jero y el estilo musical de la banda se generan atmósferas muy setenteras que en directo todavía provocan mayor intensidad. Resumidme como son vuestros directos.
Eso debería contarlo algún espectador, nosotros siempre estamos en el escenario y no somos conscientes...


6. Carlos: me sorprendió tu forma de tocar en directo la batería: atípica, desgarbada pero eficaz. ¿Te parecen correctos los adjetivos?
No, pero respeto tu apreciación.



7. Creo que “Little Heart attacks” es uno de los 3 álbumes más completos que se han realizado en España en la primera decada del S.XXI. ¿Cómo se gestó ese excelente “pequeño ataque de corazón”?
Lo grabamos en Madrid con Rosillo durante un par de meses. Quedamos muy contentos con el resultado general del disco. Tiene canciones increíbles que todavía tocamos en directo y nos permitió viajar por media Europa.

8. ¿Cabe la posibilidad de que los Sunday Drivers graben alguna canción en el idioma de Cervantes?
No (de momento)




9. ¿Quedan Sunday Drivers para largo? ¿Cuáles son vuestros proyectos a corto y largo plazo?
Acabar la gira, descansar un tiempo y preparar nuevas canciones.


10-. ¿Qué te parece el blog de Woody Jagger?
Original, interesante, divertido y además, coincidimos en gustos musicales. Gracias amigos!!!


Agradecer a Carlos Pinto, en representación de los Sunday Drivers, la deferencia que ha tenido de mantener la presente entrevista para el blog de Woody Jagger.

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domingo, 6 de julio de 2008

RAFA NADAL - Campeón Wimbledon 2008

Para los que sentimos la pasión por el tenis, nos satisface haber disfrutado del partido más épico de la historia entre Rafa Nadal y Roger Federer, con más de 5 horas de partida y dos interrupciones a causa de la lluvia. BRUTAL, IMPRESIONANTE, VIBRANTE. De nuevo España está de enhorabuena: RAFA NADAL, con un espíritu de lucha y de sacrificio único en el deporte es ya un fenómeno sociológico además de un gran campeón, y ahora por fin con el prestigioso trofeo de Wimbledon.

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sábado, 5 de julio de 2008

THE CHAMELEONS - (1985) In shreds (Maxisingle)



1. Nostalgia
2. In shreds
3. Less than human





  • Mark Burgess (vocals, bass)
  • Reg Smithies (electric guitar, acoustic guitar)
  • Dave Fielding (electric guitar, acoustic guitar)
  • John Lever (drums)

Procedentes de la corriente post-punk de Manchester, heredera de los sonidos de Joy Division, los Chameleons editan en 1982 su primer single. Contenía los temas "In shreds" y "Less than human", éste último incluido en el primer álbum de la banda titulado "Script of the bridge" de 1983. Debido a problemas con la discográfica se pubican limitadas copias.

En 1985 se reedita en formato maxisingle la abrumadoramente intensa y enérgica "In shreds" junto a la sobrecogedora "Less than human". En la otra cara del vinilo se incluye la penetrante, sugestiva e insinuante "Nostalgia" con su glorioso estribillo "Tomorrow I remember yesterday".

Un año después, en 1986 se publicaría el álbum "The fan and the bellow" donde se recopilarían las composiciones más primitivas, directas y rabiosas de los Chameleons, grabadas en 1981 y entre las que se encuentran los tres cortes de este maxisingle.

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viernes, 4 de julio de 2008

JOY DIVISION - (1979) Unknown pleasures

1. Disorder
2. Day of the Lords
3. Candidate
4. Insight
5. New Dawn Fades
6. She's Lost Control
7. Shadowplay
8. Wilderness
9. Interzone
10. I Remember Nothing

  • Ian Curtis (vocals, guitar)
  • Peter Hook (bass)
  • Stephen Morris (drums)
  • Bernard Sumner (guitar, synth)

Disfrutar "Unknown pleasures" martilleando los oídos de la adolescencia mientras circulan hierbas deshinibidoras y relajantes puede resultar un placer con secuelas nostálgicas irreversibles.

Con el paso de los lustros y la décadas, "Unknown pleasures" no ha perdido ni un ápice de vigencia, produciéndose una cíclica reivindicación hasta el punto de convertirse en una obra maestra fundamental.

El primer álbum de Joy Divison es un trabajo desesperadamente conmovedor y apasionado, inhóspito e innovador y profundamente influyente, especialmente en el post-punk y en las corrientes siniestras y góticas. Sus raíces proceden de grupos como Stooges, Sex Pistols, y sobre todo la Velvet Underground, a los que se puede añadir elementos del glam, de la psicodelia, del garage o del rock setentero, en un cóctel genuinamente insólito y original que lo convertirían en referencia ineludible para grupos como The Chameleons, Echo & The Bunnymen, The Sound, The Cure, Bauhaus, Jesus & Mary Chain, etc.

Sus espesas y perfectas líneas de bajo, las punzantes y agresivas guitarras, los frenéticos y excitantes ritmos, los tenebrosos y fascinantes teclados y la angustiosa y enigmática voz de Ian Curtis, cercana a los registros de Jim Morrison, generan en el oyente una atracción claustrofóbica. Absolutamente todos los rincones de este álbum están repletos de magia hipnótica, con cortes estelares como "Disorder", "Shadowplay" o "Interzone", y con una insípida portada digna de las camisetas más alternativas. Ladies & gentlemen, apaguen las luces, suban el volumen y descúbran esta oscura obra imprescindible.

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