AUDIOSLAVE - (2005) Out of exile

1. 1. Your Time Has Come
   2. Out Of Exile
   3. Be Yourself
   4. Doesn't Remind Me
   5. Drown Me Slowly
   6. Heaven's Dead
   7. The Worm
   8. Man Or Animal
   9. Yesterday To Tomorrow
   10. Dandelion
   11. Zero
   12. The Curse
   
   

• Chris Cornell (voz)
• Tom Morello (guitarra)
• Tim Commenford (bajo)
• Brad Wilk (bateria)

Esta banda se formó en Los Angeles en el año 2001 y en el año 2007 desaparecio por distintas desavenencias entre los componentes. "Out of exile" es su segundo disco, editado en el año 2005.

Para hacernos una idea, esta banda está formada por el ex-cantante de Soundgarden y toda la sección instrumental de Rage Against the Machine. Aunque ellos dicen que tienen influencias de sus dos antiguas bandas, mezclado con Led Zeppelin, etc., para mí son una mezcla de Red Hot Chilli Peppers (sobre todo por el bajo tan marcado en todos sus temas) y una voz bastante parecida a la de Eddi Vedder, cantante de Pearl Jam.

Para que veais la extravagancia de sus componentes, Chris Cornell se levantó un día y dijo que el nombre del grupo sería Audioslave, y fueron capaces de pagar 30.000 dolares a una banda no profesional de Liverpool que años antes había registrado ese nombre y así poder utilizar el nombre ambos grupos. El nombre provocó muchas risas y comentarios entre la crítica musical, llegando a decir que era el peor nombre jamás puesto a una banda de rock. El cd en si es muy aceptable dentro de la música de las nuevas bandas que están saliendo en el panorama internacional. Para mi gusto, los mejores temas son todos los cortes pares del cd, haciendo una parada especial en "Doesn't remind me", el mejor de todos. A lo largo del álbum hay temas que abusan de las guitarras distorsionadas, pero por lo demás un buen disco. Una pena que la banda ya no continue junta y que cada miembro haga la guerra por su parte.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro colaborador alternativo).

Leer más...

Leer más...

DANIEL HIGIENICO - Canciones y soliloquios (1-6-08)

Siguiendo nuestra línea de apoyo a ciertas actividades que consideramos interesantes, el Domingo 1 de junio, a las 19:00 h., DANIEL HIGIENICO presenta "Canciones y soliloquios" en "Loco Club" sito en la c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia, a las 19:00 h. con precio de entrada a 10 € pero puedes reservarla a 8 € (precio anticipada) mandando un mail a produccioneshigienicas@yahoo.es.

Daniel Higiénico nos presenta un repertorio seleccionado especialmente para esta ocasión con fragmentos de sus dos espectáculos teatrales, sus mejores temas, mucho humor, grandes dosis de energía y su peculiar forma de teatralizar las canciones. Una forma diferente de disfrutar de la música y las letras de Daniel Higiénico.

Leer más...

Leer más...

ANTONIO VEGA - (2001) De un lugar perdido

1. 1. Estaciones
   2. A medio camino
   3. Hojas que arranqué
   4. Para bien y para mal
   5. Seda y hierro
   6. De un lugar perdido
   7. Ser un chaval
   8. A trabajos forzados
   9. Horizons
   10. Seda y hierro (Acústica)
   
   
   
   
   

Tras la década de los noventa, con altibajos para Antonio Vega a nivel personal, musical y de composición, reconozco que no esperaba mucho más del maestro.

Mi sorpresa llegó en el 2001, cuando por casualidad caía en mis manos aquel nuevo trabajo del gran Antonio titulado "De un lugar perdido", su cuarto disco en solitario después de la disolución de Nacha Pop. No esperaba gran cosa, y tras la primera escucha exclamé: “Joder, es genial”. Por fin había conseguido bordar un álbum de forma totalmente compacta, a pesar de tratarse de quizás su obra más desconocida y menos valorada.

En "De un lugar perdido" reapareció un Antonio más guitarrero y más positivo a pesar de su innata timidez, acaso por la producción de Nacho Béjar o por la aparición de su particular musa Marga en 1998.

Canciones repletas de magia, sensibles y estremecedoras, con letra incluida de un soneto de Antonio Gala en "A trabajos forzados", y que convertían este álbum en un auténtico tesoro del que es, a mi juicio, el mejor compositor habido en este país, un genio sin parangón, un chico triste y solitario al que la droga hace mella en su rostro pero puede dibujar poemas a la altura de cualquier clásico.

Leer más...

Leer más...

GLAMOUR - (1981) Imagenes (single-maxi)

Single:

1. Imágenes
2. Glamour (instrumental)







Maxisingle:

1. Imágenes (versión larga)
2. En soledad
3. Glamour (instrumental)

• Luís Badenes (voz)
• Adolfo Barberá (guitarras)
• Remy Carreres (bajo)
• José Luís Macías (sintetizadores)
• José Payá (batería)

En plena transición, con una Valencia ajena al rock y cercana a la cançó y al rock progresivo, surge un pub moderno y vanguardista llamado Pyjamarama. Allí, y tras la disolución de La Banda de Gaal y de Doble Zero, aparece en la escena valenciana el grupo Glamour, con influencias de David Bowie, Ultravox, Roxy Music o los nuevos romanticos de moda en Europa.

Entre 1981 y 1982 y con el auge del tecno-pop, el primer tema de Glamour titulado “Imágenes” se convirtió en un autentico boom nacional, permutando en los primeros puestos de las listas comerciales con éxitos iniciales de Mecano tales como “Perdido en mi habitación”.

Abanderados de la escena new romantic nacional, y muy especialmente de la llamada movida valenciana de la década de los ochenta, incomprendidos por cierto sector de la crítica musical quizás por su estética excesivamente glamourosa, han tenido que pasar unas décadas para que se reivindique el legado de uno de los grandes grupos de la escena musical española, hasta convertir ese tecno-glam de sus “Imágenes” en uno de los himnos más fascinantes del pop español.

Leer más...

Leer más...

TURIA RECORDS - Nuevo sello discográfico

El próximo dia 30 de Mayo tendrá lugar la presentación oficial de la discográfica Turia Records. El lugar será la sala Swan, sita en la c/Juan Giner nº 15, en el barrio de Benimaclet de Valencia, y entre otras cosas contará con la presencia en la cabina de Vicente Ribas y José Galvez, que tratarán de animar la fiesta pinchando música valenciana de todos los tiempos.

¿Quién ha dicho que el vinilo está acabado? Nace en Valencia TURIA RECORDS, una flamante y modesta compañía discográfica cuyos principales objetivos son los de recuperar el legado de la música en los sorprendentes y creativos años ochenta, así como reeditar buscadísimas grabaciones o, emprender nuevas aventuras con jóvenes promesas de la escena valenciana; por supuesto en formato vinilo.

Dividida en tres sellos: TURIA RECORDS, que se encargará de dar salida plastificada a nuevos grupos valencianos que tengan intención de editar en vinilo, aunque también abre la posibilidad a bandas tanto del resto del país como internacionales, GRABACIONES ARQUEOLÓGICAS, que rescatará aquellas grabaciones perdidas en el olvido o que nunca vieron la luz en forma de vinilo, y SYNTH POP SPAIN RECORDS, sub-sello que se especializará en editar cualquier trabajo encasillado dentro del género tecno-pop, grabado en la década de los ochenta y que no tuvieron la fortuna de ser plastificado en su momento.
Precisamente éste último es el sub-sello que inaugura las referencias de la discográfica, haciendo, de paso, un homenaje a uno de los grupos malditos de la Valencia Tecno Pop de principios de los 80: FANZINE.

Como segunda referencia confirmada, el grupo OLD FUTURE CRASH, primera como Turia Records, con un sonido cercano al pop-rock sinfónico propio de finales de los 70 y principios de los 80.

Leer más...

Leer más...

ALAN PARKER - (1991) The Commitments

Título original: The Commitments

Dirección: Alan Parker

Guión: Roddy Doyle, Dick Clement

País: Irlanda, Gran Bretaña

Año: 1991

Género: Drama, Musical

Reparto: Robert Arkins, Michael Aherne, Angeline Ball, Maria Doyle, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher, Félim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Kenneth McCluskey, Andrew Strong, Colm Meaney.

Hacía como mínimo 10 años que no veía esta película y ayer decidí volver a verla. Pedazo de película de Alan Parker. Este director entre otras cosas ha dirigido musicales de la talla de 'Bugsy Malone' (1976), 'Fame' (1980), 'The wall' (1982), 'Evita' (1996), que decir de todas estas obras, que son muy buenas pero quizás la mejor de todas y la menos reconocida es THE COMMITMENTS.

La trama de la película gira alrededor de Jimmy Rabbitte, un dublinés con gran conocimiento musical, que está en paro como muchos dublineses de los años 80, y que se dedica a trapichear con discos, cassetes y películas piratas. Un buen día decide formar un grupo, no de rock, pop o punk, sino de soul, el grupo de soul irlandés de la clase trabajadora, a la altura de Wilson Picket, James Brown, etc. Junto a sus dos amigos Derek y Outspan ponen un anuncio en el periódico: '¿Tienes Soul? Si es así, la banda más trabajadora del mundo te está esperando'.

Así y tras hacer un montón de entrevistas forman la banda, compuesta por Derek y Outspan junto a 3 chicas del coro de la iglesia, un estudiante de medicina al piano, un revisor de autobuses a la voz, un parado a la bateria, otro parado al saxo y un trompeta que dice ser un músico que ha tocado con los mejores tales como Otis Redding, Wilson Picket,etc., y que luego resulta ser cierto. Una vez formada la banda comienzan a hacer bolos. Cuando el grupo empieza a estar compenetrado musicalmente, comienzan las discusiones y los problemas.

Lo mejor del film sin lugar a duda es la música. Todos los temas están magistralmente interpretados por los protagonistas de la película. Lo que tambien me gusta es la ambientación que Alan Parker da a una Irlanda en paro, católica y sobre todo muy musical. Es totalmente real la sociedad que nos presenta, lo mismo que la forma de vestir o la música que suena en aquella época. En definitiva, una película que no debe pasar por alto al que le guste el soul.

Leer más...

Leer más...

DANIEL HIGIENICO - Entrevista

Continuamos con más entrevistas a personajes alternativos relacionados con el mundo de la música y de la cultura que consideramos puedan resultar interesantes para el lector.
En nuestra "nave de entrevistas" tenemos hoy a DANIEL HIGIENICO.

1-. Tus influencias musicales deben ser de lo más variado. Al menos eso se deduce de la variedad de estilos y sonidos que combinas.

Yo solo hago canciones, las escribo y las interpreto... cuento una historia y le pongo la banda sonora que creo mas adecuada. Cualquier estilo musical me puede ayudar a crear una canción o a darle más sentido... Si te refieres a lo que más he escuchado te diré que la música de los 60 y 70... hacerte una lista sería interminable y previsible.

2-. Las canciones tuyas que más me gustan son “Colgados en el tren”, “Proverbios chinos”, “Ya no estoy seguro” o “Me duele el cuello de tanto mirar las estrellas”. ¿Cuáles son tus preferidas?

No se, hago canciones tan diferentes que hay días que disfruto mas con una canción cómica que con otra canción mas “seria” o viceversa... todo tiene su rollo pero si hablamos de canciones de una teórica mas “calidad” donde música y letra se complementan mejor... Las que has dicho creo que son buenas canciones... y otras como “¿Que coño le digo a mi hijo?”, “Como un árbol”, “Exceso de Bienestar”, “Este es mi cuento”, “Lágrimas de marihuana”, “El diablo en persona”... no se, yo le tengo cariño a todas... y tengo muchas.

3-. ¿Asumes que con tu mítica trilogía (“El poder de flipar”, “Flipando en colores” y “Flipando el doble”) se te considera uno de los tipos más flipados de este país? ¿Cómo llevas ese honor?

Para mi es solo una parodia de las trilogías y un titulo que me iba como anillo al dedo para hacer lo que me diera la gana sin tener que tener que esclavizarme con un estilo concreto de hacer canciones... un sinónimo de libertad del que estoy realmente satisfecho.

4-. Has pensado presentar la canción “Como no llueva” en el Ministerio de Medio Ambiente o en algún organismo internacional que esté preocupado por la sequía?

Bueno, eso es una broma que digo últimamente en los conciertos... aunque no estaría mal. Radicalizar los mensajes creo que es necesario... no solo decir que no se malgaste el agua sino hacer ver que el agua lo es todo... que sin agua no somos absolutamente nada.

5-. ¿Llegará un día en que este país decida tomarse la vida con humor vital y coreen al unísono tus canciones, convirtiéndose Daniel Higiénico en una superestrella?

Espero que no suceda nunca... Desde que empecé mucha gente estaba convencida de que iba a pasar algo de eso pero yo siempre he creído que eso era imposible sobretodo por las letras y por mi forma de ser... cuando empecé a cantar me di cuenta que era lo que quería hacer y me lo tomé como una forma de vida y ya llevo casi 20 años... nunca llegué a creerme nada de lo que me decían porque tengo muy claro que no quiero que pase algo así... no estaría cómodo... ni sirvo para superestrella... solo de pensarlo me cogen escalofríos... además pienso que el tema de las superestrellas hace un montón de daño a la gente que se quiere dedicar a esto... Los comentarios que escucho por ahí son preocupantes... mucha gente piensa que la meta de la gente que se dedica a la música es llegar a ser un superfamoso y ganar mucha pasta... eso es una gilipollez... es verdad que muchos tienen esa meta pero llegan muy pocos... no me gustan las estadísticas pero el tanto por ciento de grupos que llegan a tener eso sería irrisorio... y no los envidio para nada.

6-. Cuando escucho temas como “Ya no creo en lo que digo” medito donde encuentras la inspiración de tus letras. ¿Es innata o es consecuencia de sustancias psicotrópicas?

Las canciones me salen de mil maneras diferentes. No llevo la cuenta de cómo y cuando surgen las canciones salvo alguna excepción... muchas veces cosas que he escrito después de fumar marihuana a la mañana siguiente me he dado cuenta que son una tontería y las he tirado a la basura... aunque si que es verdad que a veces surgen ideas que quizá... solo quizá (eso es imposible de saber)... de otra manera no se me hubiesen ocurrido.

7-. Con tus originales shows-conciertos en directo y la canción “¿Por qué me abandonaste?”, ¿te gustaría representar a España en algún Festival de Eurovisión, siguiendo los pasos de tu amigo David Fernández alias Rodolfo Chiquilicuatre?
Esa es una canción que he recuperado después de 10 años. Es una parodia del Festival de la OTI que me resultaba divertida y tenía muchísimo éxito en los conciertos. Todo el mundo me decía que la grabara en un disco pero es una canción que pierde todo su sentido si no se ve en directo. La he colocado en el disco “Rarezas de cojones” por eso, porque era un disco de rarezas... y ahora vuelvo a cantarla por ese motivo y porque me sigue divirtiendo mucho.

8-. Monologuista, showman, escritor, rockero. ¿Qué te falta hacer en la vida?

Un próximo disco, una opera rock, un disco para niños, mas videoclips, otro DVD, un disco de canciones de amor “higiénicas”, otro espectáculo teatral... me gustaría un día recopilar la trilogía de “El poder de flipar” y hacer un pack especial con algunos extras, otro libro de cuentos... me gustaría hacer de actor en alguna película... tengo amigos que se dedican al cine con los que a veces he hablado de ello... nunca se sabe... también me gustaría hacer un disco totalmente casero... jugando con el ordenador... esto es infinito.

9-. ¿Cuáles son tus proyectos musicales a corto, mediano y largo plazo?
Creo que ya he contestado a esa pregunta pero lo de la “opera-rock” lo tengo bastante metido en la cabeza aunque soy consciente que es complicado.

10-. ¿Qué te parece el blog de Woody Jagger?
Todo lo que sea difundir la música, lo que uno cree que vale la pena que otros conozcan me parece fantástico... es algo que se agradece... Internet es una herramienta increíble para eso y hay que utilizarla... Felicidades por ello.

Agradecer a Daniel Higiénico la deferencia que ha tenido de mantener una entrevista tan amena como ésta para el blog de Woody Jagger, y aconsejamos a quien esté interesado que no dejéis de visitar su original espacio virtual http://www.danielhigienico.com/.

Leer más...

Leer más...

JEAN-PIERRE JEUNET - (1991) Delicatessen

Título original: Delicatessen
Dirección: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Guión: Gilles Adrien, Marc Caro
País: Francia
Año: 1991
Género: Comedia
Reparto: Pascal Benezech, Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac

Se trata del debut como director de Jean-Pierre Jeunet, y con el que creó un estilo propio, muy original e imaginativo, en el que las situaciones más sencillas adquieren una relevancia extraordinaria.

Con un excelente humor negro la trama sucede tras una especie de desastre internacional, en el que la gente carece de dinero salvo unos pocos privilegiados. En una extraña comunidad de un edificio conviven una serie de personas cuya única preocupación es alimentarse.

El dueño del edificio posee una carnicería que se encuentra en los bajos, y en donde se prepara carne humana con la aceptación de los excéntricos vecinos. Pero aparecerá un nuevo inquilino, un actor de circo que se encuentra en el paro, y que se encargará de desestabilizar las pretensiones del carnicero.

Leer más...

Leer más...

JONATHAN RICHMAN & THE MODERN LOVERS - (1977) Rock'n'roll with The Modern Lovers

1. 1. The Sweeping Wind (Kwa Ti Feng)
   2. Ice Cream Man
   3. Rockin' Rockin' Leprechaun
   4. Summer Morning
   5. Afternoon
   6. Fly Iinto the Mystery
   7. South American Folk Song
   8. Roller Coaster by the Sea
   9. Dodge Veg-o-Matic
   10. Egyptian Reggae
   11. Coomyah
   12. The Wheels on the Bus
   13. Angels Watching Over Me

• Jonathan Richman (vocal, guitar)
• Leroy Radcliffe (guitar)
• Greg "Curly" Keranen (bass)
• D.Sharpe (drums)

Después de dejarse llevar por los sonidos velvetianos y de componer auténticos himnos de la new wave con los Modern Lovers, Jonathan Richman comenzaría una digna y sincera carrera musical, siempre a contracorriente de modas marcadas por la industria. De esa manera se dejaría influir por las raíces del rock&roll, especialmente de Buddy Holly, convirtiéndose en una especie de trovador alternativo del rock&roll, en ocasiones en la onda de grandes crooners como Frank Sinatra, y dotando a su sencillo y original sonido de gran jovialidad, optimismo y humor vital.

En el año 1977, cuando el mundo se convulsionaba con el movimiento punk, un tal Jonathan Richman, quien había inspirado musicalmente incluso a los Sex Pistols con temas como "Roadrunner", le da una vuelta de tuerca a su sonido, y aparece como una especie de hippie caribeño en un disco con un cóctel de música folk ("Fly into the mistery" o "Summer morning") , rock&roll ("Rockin' rockin' leprechauns", "Roller coaster by the sea" o "The wheels on the bus"), pop ("Dodge veg-o-matic"), canciones tradicionales chinas y sudamericanas ("The sweeping wind" y "South american folk song" respectivamente), nanas infantiles ("Angels watching over me"), reggaes egipcios y caribeños ("Egyptian reggae" y "Afternoon" o "Coomyah" respectivamente), con himnos inmortales y atemporales dedicados por ejemplo a vendedores de helados ("Ice cream man").

En el verano de 1977, el instrumental "Egyptian reggae" resultó un auténtico éxito, incluso se bailaba en muchas discotecas a nivel internacional. Eran tiempos donde los conciertos de Jonathan Richman eran gratuitos para aquellos que fueran acompañados de niños, a los cuales situaba en primera fila.

En definitiva, el "Rock'n'roll with The Modern Lovers" es un álbum acústico donde el ruido brilla por su ausencia. A mi juicio, uno de los albumes más originales de la historia del rock, un disco maravilloso para todas las edades y estilos, el cual irradia frescura, felicidad y emotividad por todos sus poros, y al que los lustros, décadas o siglos deben colocarlo en su sitio justo. Un álbum imprescindible que permite ver la vida desde otra perspectiva más feliz y menos aburrida.

Leer más...

Leer más...

GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS - (1977) George Thorogood & The Destroyers

1. You got to lose
2. Madison blues
3. One bourbon, one scotch, one beer
4. Kind hearted woman
5. Can't stop lovin'
6. Ride on Josephine
7. Homesick boy
8. John Hardy
9. I'll change my style
10. Delaware slide

• George Thorogood (vocals, guitar)
• Jeff Simon (drums)
• Billy Blough (bass)
• Ron Smith (guitar)

Este homónimo álbum debut de George Thorogood guarda todos los ingredientes básicos del mejor blues-rock, y en el que Mr.Thorogood dio extraordinarias muestras de su portentosa técnica en el uso de la guitarra.

En él se rinde tributo a los grandes maestros del blues, tales como Elmore James en "Can't stop lovin" y "Madison blues", Jimmy Reed en "I'll change my style", Robert Johnson en "Kind hearted woman", Earl Hooker en "You got to lose", Bo Diddley en "Ride on Josephine", pero por encima de todo destaca la extraordinaria versión de "One bourbon, one scotch, one beer", que con sus ocho minutos y medio de exquisito blues supera incluso a la original de John Lee Hooker. Además, los arreglos realizados en la adaptación de la tradicional "John Hardy" y las composiciones propias de "Homesick boy" y "Delaware slide" completan un álbum digno de formar parte de las mejores vitrinas del rock.

Leer más...

Leer más...

JIMI HENDRIX EXPERIENCE - (1967) Purple haze (single)

1. Purple haze
2. 51st anniversary

• Jimi Hendrix: guitarra, voz
• Noel Redding: bajo, voz
• Mitch Mitchell: batería

Segundo single del maestro Hendrix. Con un pionero rock psicodélico y un innovador uso de guitarra a base de un extraordinario y enérgico riff, es una de sus canciones más famosas, y al mismo tiempo más controvertidas.

Fue incluida en su fantástico primer álbum del año 1967 titulado "Are you experienced". Para la eternidad ha quedado grabada su frase 'Scuse me while I kiss the sky' ('Discúlpame mientras beso el cielo').

Leer más...

Leer más...

THIN LIZZY - (1972) Whisky in the jar (single)

1. Whisky in the jar
2. Black boys on the corner

• Phil Lynott (bass, vocals)
• Brian Downey (drums, percussion)
• Eric Bell (guitar)

Influenciado por su paisano Van Morrison, un talentoso pero subestimado Phil Lynott, lideró una de las bandas irlandesas de mayor renombre de la historia del rock. En Thin Lizzy confluían de forma natural folk, country y rock duro.

El primer gran éxito de Thin Lizzy fue este "Whisky in the jar" que precedía al álbum "Vagabonds of the western world" de 1973. Se trataba de una revisión rockera de una canción tradicional irlandesa en la que la voz de Lynott se fusiona con una dulce guitarra en perfecta armonía. En el año 1999 fue versioneada nuevamente por Metallica con gran éxito a nivel internacional.

Leer más...

Leer más...

Fernando Pardo (IMPERFECTO) - Entrevista

Continuamos con las entrevistas a personajes alternativos relacionados con el mundo de la música y la cultura que consideramos puedan resultar interesantes para el lector.
Subimos hoy en nuestra "nave de entrevistas" a FERNANDO PARDO, líder del grupo castellonense de Villarreal IMPERFECTO.

1-. Influencias musicales de Imperfecto.

Enemigos, The Smithereens, Los Ilegales, Sober, La Frontera, Beatles, Asfalto, Lone Star, Modulos, Baron Rojo, Thin Lizzy, etc.

2-. Dame referencias de artistas o grupos españoles y extranjeros que consideres interesantes aunque no influyan en vuestro sonido.
Sidonie, The Kooks, La Vacazul, Los Freedom, aunque seria muy arriesgado decir que algo no influya, todo se tamiza en el subconsciente, je, je.

3-. De los Bardos a Imperfecto. Cuéntame por qué se acabaron los Bardos y por qué el nombre de Imperfecto.

Realmente, el motivo es muy sencillo. Tras mas de 10 años de gastar el nombre de Bardos, me decidi a registrarlo, con tan mala suerte que hacia un mes que se acababa de registrar en un pueblo cercano a Burgos, asi que busque uno nuevo y lo registré inmediatamente.

4-. Tras 18 años en la música, ¿qué te parecen los cambios en la promoción, difusión y grabación en la industria discográfica?

Antes, aparte de las 4 primeras figuras que siempre ha habido y habrá, se promocionaba de manera moderada a muchos grupos. Ahora solo se promociona de manera masiva a 10 o 12 elegidos y el resto no existe.

5-. ¿Crees que las nuevas generaciones valoran la música rock y los conciertos en directo como antaño?

Decididamente no. Estamos ante una generacion pasiva y moldeable en general, que acude como rebaño de ovejas a donde les dictan los medios masivos, y que carecen de inquietud por arriesgar, experimentar, conocer nuevas musicas.

6-. ¿Por qué surgieron tantos grupos interesantes en la zona de Castellón durante la década de los 80 y principios de los 90 tales como Los Autenticos, Los Brujos, Morcillo el Bellaco, Cinema, King Crueles, Motel, Gatas Negras, Rock&Bordes, Los Romeos, etc.?
Yo invertiria la pregunta y diría: con los cambios sociales recien procesados en nuestra sociedad en aquellos momentos, ¿cómo es posible que no pasara, como minimo, lo mismo, en toda España?

7-. Me consta que estás en muchos frentes. Además del curro y la familia, tu incurable melomanía, tus cursos de guitarra y grabación, los ensayos, vuestro myspace, etc. ¿Cómo lo compaginas?

Con una agenda que tira p’atrás, je, je. Yo, realmente tengo claro en mi vida el orden de prioridades, y, tras la familia por devocion y el trabajo por necesidad, viene la musica en todas sus facetas, y llenan casi todos los pocos huecos que me dejan las dos primeras opciones.

8-. Cuando escucho “Agujas afiladas” o “Despertar”, me vienen a la cabeza grupos como Thin Lizzy. ¿Voy bien encaminado?

Totalmente. Confieso que los descubrí tras leer en una entrevista a Los Suaves en sus primeros tiempos que les profesaban devocion todos los miembros del grupo.
Yo veo a Thin Lizzy un proyecto unico que combinaba fuerza, clase, composición magica, personalidad unica, variedad, progresión, elegancia, etc…….

9-. ¿Cuáles son tus proyectos musicales? ¿Hay a la vista alguna grabación a corto o mediano plazo?
Como ya has comentado, de alguna manera intento ser lo mas autónomo posible formándome en temas de grabación y técnica de guitarra mientras no dejamos de buscar otro guitarrista que se sienta identificado con nuestra música.
En este proceso actual sin ensayos, llueven nuevas composiciones que continuamente se modifican, perfeccionan, o adornan en mi Pc portatil y que probablemente recopilaremos en un par de meses.

10-. ¿Qué te parece el blog de Woody Jagger?
Un planteamiento exquisito uniendo dos mundos, a veces tan lejos y a veces tan cerca, pero siempre condenados a encontrarse.

Agradecer a Fernando Pardo la deferencia que ha tenido de mantener la presente entrevista para el blog de Woody Jagger, desde donde siempre nos congratulamos de lo interesante y agradable que siempre resulta dialogar con él, y aconsejando a quien esté interesado, que para saber más de IMPERFECTO podeis visitar su espacio virtual http://www.myspace.com/imperfectorock

Leer más...

Leer más...