.ESPACIO WOODYJAGGERIANO.: febrero 2008

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viernes, 29 de febrero de 2008

HECTOR BABENCO - (1985) El beso de la mujer araña

Título original: Kiss of the Spider Woman
Dirección: Hector Babenco
Guión: Manuel Puig, Leonard Schrader
País: Brasil
Año: 1985
Género: Drama
Reparto: William Hurt, Raul Julia, Sonia Braga, José Lewgoy

Adaptación al cine de un clásico de la literatura escrito por el argentino Manuel Puig, cuyo libro fue prohibido en los años 70 por la dictadura militar de Argentina.

La mayor parte del relato transcurre en una celda compartida por dos presos, uno político, acusado de militar en una organización revolucionaria, y otro homosexual, acusado de corrupción de menores. Allí surge una compleja relación a partir de relatos de películas antiguas.

Es una película bellísima, dura y trágica, donde posturas dispares van cediendo paso a una tolerante amistad sin parangón. Una obra maestra que me dejó una profunda huella y que provocó saber discernir qué clase de cine me interesaba. El trabajo que realiza William Hurt es impresionante lo que le generó el oscar al mejor actor en el año 1985.

THE FEELIES - (1988) Only life

1. It's Only Life
2. Too Much
3. Deep Fascination
4. Higher Ground
5. The Undertow
6. For Awhile
7. The Final Word
8. Too Far Gone
9. Away
10. What Goes On

Bill Million (guitar, vocals)
Glenn Mercer (guitar, vocals)
Dave Weckerman (percussion, drums)
Stanley Demeski (percussion, drums)
Brenda Sauter (bass, vocals)

Tercer álbum de los Feelies, en el que se desmarcan ya de ese sonido new wave de principios de los 80 para crear un universo sonoro muy particular cuyo base son dos guitarras perfectamente compaginadas y que dan lugar a diez perlas de lo que se denominó el "Nuevo Rock Americano de los 80".

Es inevitable las comparaciones con grupos como los R.E.M., pero esa sensación oscura que impera en este trabajo reivindica sobre todo la magia de Lou Reed con The Velvet Underground, lo que se demuestra en el tema que cierra este álbum, una magnífica versión de la velvetiana "What goes on".

LED ZEPPELIN - (1970) Immigrant song (single)

1. Immigrant Song
2. Hey, Hey, What Can I Do

Jimmy Page (guitar, mandolin)
Robert Plant (vocals, harmonica, tambourine)
John Bonham (drums, percussion)
John Paul Jones (bass, keyboards, Mellotron, mandolin, acoustic guitar)

La "canción del inmigrante" es el tema que abre el tercer álbum de Led Zeppelin. Probablemente se trata de la única canción vikinga de la historia del rock.

A base de un ritmo constante y repetitivo intentaron emular los remos de los barcos vikingos que golpeaban el agua de los mares y que se dirigían hacia nuevas conquistas legendarias.

DIRE STRAITS - (1978) Sultans of swing (single)

1. Sultans of swing

2. Eastbound train

Mark Knopfler (guitar, vocals)
David Knopfler (rhythm guitar, vocals)
Pick Withers (drums)
John Illsley (bass, vocals),

Mítico primer single de los Dire Straits, y donde Mark Knopfler emplea sus habilidades en el manejo de la guitarra, aportando un sonido no habitual hasta entonces, un rock con destellos de jazz, que convierten a los "Sultanes del Swing" en un tema sumamente elegante y casi perfecto.

THE SMITHS - (1985) How soon is now? (Maxi)

1. How Soon Is Now?

2. Well I Wonder

3. Oscillate Wildly

Morrissey (vocals, piano)

Johnny Marr (guitar, keyboards, mandolin, bass, harmonica)

Andy Rourke (bass, cello)

Mike Joyce (drums, backing vocals)

Craig Gannon (bass, rhythm guitar)

Siguiendo esa costumbre de Morrissey de colocar escenas de películas clásicas en las portadas de sus vinilos, en este single aparece el actor británico Sean Barret rezando en el film bélico de 1958 titulado "Dunkirk" de Leslie Norman. Esta portada fue censurada en Estados Unidos pues se consideró que daba la sensación que el personaje de la fotografía se manoseaba sus partes más íntimas.

"How soon is now?" es uno de los temas más representativos de los Smiths, cuya mayor originalidad radica en esa repetición constante de un acorde distorsionado sonando de fondo a lo largo de toda la canción. Fue incluida por primera vez junto a "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want" como cara b del maxisingle "William, It Was Really Nothing" en 1984, apareciendo también ese mismo año en el álbum recopilatorio "Hatful of Hollow", e incluyéndose en 1985 en la edición que apareció en los países anglosajones del álbum "Meat Is Murder", junto con la bellísima balada de este single "Well i wonder". El otro tema de la cara b, "Oscillate Wildly" es un instrumental inédito y atípico de los Smiths.

Existen numerosas e interesantes versiones de"How soon is now?, que aparecen en diferentes tributos dedicados a la mítica banda de Manchester, tales como las realizadas por Inner Sanctum, Love Spit Love (ex-componentes de los Psychedelic Furs), No Idea, Snake River Conspiracy, T.A.T.U., The Meatmen, Bill Bechtel, Hundred Reasons, Mirabilia, etc. En el recopilatorio español que también homenajea a los Smiths, titulado "Esa luz que nunca se apagará" se incluyen sendas adaptaciones al castellano tales como "Cuando es ahora" ("How soon is now?" por Global Tempo, y "Tenme ahí" ("Well i wonder") por Alado Sincera.

jueves, 28 de febrero de 2008

THE BEATLES - (1967) Strawberry fields forever (single)

1. Strawberry fields forever
2. Penny lane

John Lennon (guitars, vocals, bass, keyboards, harmonica)
Paul McCartney (bass, vocals, guitars, keyboards, drums, percussion)
George Harrison (guitar, vocals, sitar, keyboards, bass)
Ringo Starr (drums, percussion, vocals)

En esta edición del single en España, en la cara A estaba "Strawberry fields Forever" mientras que en la cara B se incluía "Penny Lane", lo contrario que en otros países como Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia o Italia. Ambos temas fueron incluidos en el álbum "Magical mistery tour" de 1967.

En los "Campos de fresas" que se describen en "Strawberry fields forever" confluye rock, psicodelia y música clásica e india. Fue compuesta por Lennon y rememora con cierto toque filosófico y nostálgico su infancia cuando jugaba con sus amigos cerca de un orfanato muy cercano a su casa.

Por su parte, "Penny Lane", composición de McCartney y una de las baladas más famosas del grupo, es una calle y un barrio de Liverpool, alejado del centro, y que se ha convertido en parada indispensable para los turistas que visitan esa ciudad.

LARS VON TRIER - (2000) Bailar en la oscuridad

Título original: Dancer in the Dark
Dirección: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier
País: Dinamarca
Año: 2000
Género: Drama
Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse

Fue ganadora de la Palma de Oro de Cannes en el año 2000 con premio a la mejor actriz para la cantante Björk, que hace el papel de una inmigrante checa llamada Selma, madre soltera de un niño de diez años.

Selma, desde que llega a Estados Unidos trabaja en una fábrica de acero inoxidable donde contrae una enfermedad hereditaria que la está dejando ciega. Decide ahorrar el dinero suficiente para operar a su hijo y que no sufra el mismo mal.

Es sublime la representación de Björk en este melodrama musical, llegando a resultar desgarradora y generando en el espectador un alto grado de padecimiento.

miércoles, 27 de febrero de 2008

DANIEL Y LA QUARTET DE BAÑO BAND - (1996) Flipando en colores

1. A Veces Me Pregunto Si Los Peces Duermen
2. El Bar De Moda
3. La Ciudad De Pitos Y Flautas
4. Me He Dejado La Llave En Casa
5. ¡Qué Barato Está El Pescado!
6. Ay, Qué Pena!
7. La Casa Del Amor
8. Waka Kom Iayé
9. Vendedor De Sombras
10. La Humedad
11. La Ventana
12. Comunicando
13. Proverbios Chinos
14. Flipando En Colores
15. Una Canción Más Bonita Todavía

Daniel Higénico (voz guitarra)
Toni Pastor (guitarras, programaciones)
Pep Estrada (bajo)
Toby Taylor (batería)
Hugo Socrate (congas, bongo, darbuca, berimbau, pandereta, guitarra)

Humor desenfadado y políticamente incorrecto, letras kafkianas e irreverentes ajenas a convencionalismos es la esencia de este catalán afincado en las Islas Baleares.

Daniel y su banda estudian con ironía y sarcasmo el comportamiento de los seres humanos. Si a esto le añades un poco de buen rock, pop o blues fusionado con aires latinos e incluso africanos o medievales, surge un álbum que consigue el propósito de su título y es sencillamente eso, flipar en colores.

LOS NIKIS - (1985) El imperio contraataca (single)

1. El imperio contaataca

2. Navidades en Siberia

Emilio Sancho (voz)
Joaquín Rodríguez (bajo)
Arturo Pérez (guitarra)
Daniel Parra (bateria)

Como aperitivo de los "Marines a pleno sol" de 1986, aparecía este single repleto de ironía.

Una vuelta de tuerca más a los Ramones y nos divertimos como nunca pensando que España se podía convertir en la primera potencia mundial, y después de ello, a pasar unas bonitas Navidades en Siberia.

GOLPES BAJOS - (1984) A Santa Compaña

1. Escenas olvidadas
2. Hazme un nueve
3. Hansel y Gretel
4. Colecciono moscas
5. A Santa Compaña
6. Centa recalentada
7. Come prima
8. La reclusa
9. Fiesta de los maniquíes

Germán Coppini (voz)
Teo Cardalda (guitarra, batería, teclados, percusión)
Pablo Novoa (guitarra)
Luis García (bajo)

Corría el año 1984, y se esperaba con creciente interés el nuevo trabajo de los vigueses Golpes Bajos debido sobre todo al éxito de "No mires a los ojos de la gente" o "Malos tiempos para la lírica".

Con un estilo innovador, místico, sensible y elegante, salía a la luz “A Santa Compaña”, a mi juicio uno de los cinco mejores álbumes de la historia del pop español. Cajas de ritmo, melodías entrañables, angustias existenciales, atmósferas repletas de incomprensión que retrataban el lado oscuro de la España profunda y una portada donde los miembros de la banda estaban disfrazados de campesinas gallegas, eran argumentos suficientes para cautivar al oyente.

Y así fue bello aquel momento, pero fue triste dar tumbos por las calles hasta entristecer incluso a las burbujas del champagne. Y coleccionamos moscas grandes y pequeñas, seguimos la procesión con una hacha de cera, nos recalentaron la cena al llegar a casa, y mientras nos cuestionábamos qué había quedado de ese amor jurado, los maniquíes no cesaban de bailar.

NACHA POP - (1981) El sueño (single)

1. El sueño
2. Atrás

Antonio Vega (guitarra, voz)
Nacho García Vega (guitarra, voz)
Carlos Brooking (bajo)
Ñete (batería)

Tercer single de Nacha Pop, sirvió de preludio al lanzamiento de su segundo álbum titulado "Buena disposición" en 1982.

Dos magníficos temas compuestos por Antonio Vega. En la cara b, "Atrás", que sí se incluirá en dicho álbum, y muy presente en toda la carrera de su autor. En el otro lado "El sueño", ese tema inédito que no apareció en el mencionado álbum pero que consiguió hacer soñar con aquel piano cuyas teclas de goma no podían sonar.

LOS DELTONOS - (1992) Bien, mejor

1. Escucha
2. Calamar
3. Listo
4. No es amor
5. Bien, mejor
6. Espérame
7. No puedo esperar
8. Comunicación
9. Nadie me conoce
10. 420 libras
11. Nadar en tu sudor
12. Amable

Hendrik Roever (guitarra, voz)

Chewis Herrero (bajo)

Juanjo Velasco (batería)

Desde Cantabria para el mundo, el mejor disco de power-blues español de todos los tiempos. Con influencias desde Albert King a Steve Ray Vaughan, o desde los Fabulous Thunderbirds a ZZ Top, este álbum fue el encargado de destrozar una aguja de mi viejo plato giradiscos y de provocar más de un alarido de mis antiguos vecinos (nunca supe si querían que bajara el volumen de "Espérame", la versión en castellano del "Wait on time" de Kim Wilson con los Fabulous, o estaban disfrutando de ese blues fresco y sofisticado).

A partir de "Bien, mejor", el grupo entra en un camino tortuoso durante cuatro años, debido a la denuncia por incumplimiento de contrato de la compañia discográfica, con boicot judicial de sus conciertos según aquella famosa sentencia que los tachó de grupo "intelectualmente violento".

martes, 26 de febrero de 2008

SANTIAGO Y LUIS AUSERON - (2006) Las malas lenguas

1. Las Malas Lenguas
2. Sueltame
3. Duro De Pelar
4. Balada De Un Tipo Flaco
5. Quien Lo Iba A Suponer
6. Hotel Del Dolor
7. Amor En Vano
8. Papa Se Ha Puesto A Bailar
9. Tristeza De Verano
10. Por Un Hechizo
11. Me Pones Loco
12. Ya Es Domingo

Cuando en el 2005 los hermanos Auserón iniciaron ese tour llamado "Las Malas Lenguas", algunos, o mejor dicho muchos, lo celebramos con una botellita de cava. Esa gira dio lugar a un álbum que recopilaba versiones en el idioma de Cervantes de clásicos del blues, soul, rock, etc.

Para unos ese álbum no respondió a las expectativas. Para otros, nos saturamos de escucharlo una y otra vez en el reproductor del coche.

Con buena maña traductora, Santiago Auserón adaptaba a nuestro idioma temas míticos de la historia del rock, tales como "I heard it through the grapevine" de Marvin Gaye (aunque recuerda más a la versión de la Creedence Clearwater Revival), "Set me free" de los Kinks, "Hard to handle" de Otis Redding, "Ballad of a thin man" de Bob Dylan, "You never can tell" de Chuck Berry (el tema que en los 90 se volvió a popularizar en la película de Pulp Fiction), "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley, "Love in vain" de Robert Johnson (éste también recuerda más la versión de los Rolling Stones), "Papa's got a brand new bag" de James Brown, "Summertime blues" de Eddie Cochran, "I put a spell on you" de Screamin' Jay Hawkins, "Wild thing" de los Troggs, y "Sunday morning" de la Velvet Underground. En definitiva, un repertorio exquisito y bien elaborado.

BURNING - (1984) Noches de rock and roll

1. Esto es un atraco
2. Corazón solitario
3. Una noche sin tí
4. Cristina
5. Johnny el Seco
6. Y no lo sabrás
7. Tú de azul y yo no
8. El sueño de tu sonrisa
9. Nena

José Casas "Pepe Risi" (voz, guitarra)
Juan Antonio Cifuentes "Johnny" (piano, teclados, voz)
Roberto Oltra "Teto" (batería)
Miguel Slingluff (saxo)
Arturo Terriza (batería)
Eloy (bajo)

Tras la salida de Toño, los Burning inician en 1984 una nueva etapa en la que el timón es dirigido por Pepe Risi y Johnny, quienes asumen las voces de un grupo que vuelve a la carretera, retomando aires rollingstonianos.

"Noches de rock&roll" es un conjunto de perlas cargadas de rock urbano de barrio en "Esto es un atraco", "Johnny el Seco" o "Tu de azul y yo no", de barras de bar con copas y mucho humo de tabaco en "Corazón solitario", de violencia de género en la maravillosa "Cristina", de amigos que sustituyen el rock&roll por la corbata en "Y no lo sabrás", y de amores imposibles en "Una noche sin tí", "El sueño de tu sonrisa" o "Nena".

En resumen, simplemente los Burning y aquellos recuerdos de pelo largo, o lo que es lo mismo, la magia del rock&roll.

ADOLFO ARISTARAIN - (2004) Roma

Título: Roma
Dirección: Adolfo Aristarain
Guión: Adolfo Aristarain, Mario Camus
País: Argentina
Año: 2004
Género: Drama
Reparto: Juan Diego Botto, José Sacristán, Susú Pecoraro.

Una editorial provoca un encuentro entre un periodista y un escritor que vive aislado del mundo y que huye de sus recuerdos.

A partir de ese momento comienzan a rememorarse emociones del pasado del escritor, desde la niñez, la locura de la juventud en Buenos Aires, los amigos de aquellos tiempos, sus primeras experiencias en el amor, los errores del pasado o la influencia del cine y del jazz, pero en especial, la íntima relación que mantuvo con Roma, su madre, quien supuso la gran influencia en sus ideales.

lunes, 25 de febrero de 2008

T.REX - (1970) Ride a white swan (single)

1. Ride a White Swan
2. Is It Love
3. Summertime Blues

Marc Bolan (vocals, guitar)
Mickey Finn (congas, vocals)
Steve Curry (bass)
Bill Legend (drums)

De 1968 a 1970, Marc Bolan fue una figura de culto con su grupo Tyrannnosaurus Rex, nombre del mamífero más grande de todos los tiempos. Marc quería convertirse en una super estrella, con lo que se unió a Mickey Finn, acortó el nombre de la banda como T.Rex y se pasó a los instrumentos eléctricos.

Su primer single en esta nueva etapa, "Ride A White Swan", era un tema muy rápido y pegadizo que fue todo un éxito. Esta canción supuso un cambio en el concepto de la música. Además de escucharla, Bolan consiguió que le mirasen a él. Aquella brillantina en los ojos y párpados, utilizada para aliviar la tensión en los conciertos, cautivó en Inglaterra a una generación entera que comenzó a imitar sus poses, maquillándose las cejas y llenándose el pelo de purpurina. Era el Glam, y ya tenía su rey.

En la cara b de este single se incluía una magnífica versión del "Summertime blues" de Eddie Cochran, a quien conoció de muy joven y por quien sentía fascinación.

SUPERGRASS - (1995) I should coco

1. I'd Like to Know
2. Caught by the Fuzz
3. Mansize Rooster
4. Alright
5. Lose It
6. Lenny
7. Strange Ones
8. Sitting Up Straight
9. She's So Loose
10. We're Not Supposed To
11. Time
12. Sofa (of My Lethargy)
13. Time To Go

Gaz Coombes (vocals, guitar)
Danny Goffey (drums)
Mickey Quinn (bass)

Primer álbum de esta banda de brit-pop editado en mayo de 1995 y que estaba formada desde 1993. Antes de este Lp, sacaron el single "Caught by the fuzz" con 250 copias, que se agotaron rápidamente gracias al apoyo en la BBC Radio por parte de John Peel. Más adelante lanzarían singles que alcanzaron buenos puestos en las listas británicas.

El nombre de este disco se debe al Cafe coco, lugar de reunión de la banda. Ellos dicen que tienen influencias de Beatles, Kinks, T.Rex y Buzzcocks, aunque a mí me recuerdan más a Pixies, XTC o Wedding Present. Para ser su primer álbum suenan muy bien todos los temas, con una garra brutal, donde el bajo y guitarras no paran en una velocidad acelerada que me recuerda en ese aspecto, guardando las distancias, a los Wedding Present.

Aunque creais que no los conocéis, seguro que habréis escuchado su tema "Alright", sintonía de un conocido anuncio publicitario. En definitiva, muy buen debut el primer álbum de Supergrass.

(Este texto ha sido remitido para su publicación por Voro, nuestro amigo y colaborador alternativo).

THE KINKS - (1970) Lola (single)

1. Lola

2. Berkeley men

Ray Davies (vocals, guitar)
Dave Davies (lead guitar, vocals)
Mick Avory (drums)
John Dalton (bass)

Tras el veto sufrido en Estados Unidos durante cuatro años, los Kinks volvieron en 1970 con renovada energía y con un latente prestigio que venía acompañado del álbum "Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part one", el cual contenía un brillante y arrollador tema titulado "Lola", una innovadora canción que devuelve el éxito y marca el punto de madurez de los Kinks, y que narra una historia con intenso contenido sexual de un muchacho que se encuentra con un travesti.

Esta canción fue censurada por mencionar en la versión original a Coca-Cola, cambiando después el término por Cherry-Cola. Existe una interesante versión en castellano realizada en 1984 por el grupo valenciano Sade y que sí incluyó la expresión Coca-Cola.

MINK DEVILLE - (1977) Spanish stroll (single)

1. Spanish stroll

2. Mixed up, shook up girl

Willy DeVille (vocals, guitar, mouth harp)
Ruben Siguenza (bass)
Tom "Manfred" Allen (drums)
Louis Erlanger (guitar, vocals)
Bobby Leonards (keyboards)

En plena eclosión del punk neoyorkino en 1977 , aparece la primera grabación de Willy Deville. Se trataba de un proyecto muy personal llamado Mink Deville, donde el soul y el blues se fusionaban con aires latinos, proporcionándole un toque muy original.

El tema "Spanish stroll" gozó de bastante éxito, y la frase "Hey Rosita, donde vas con mi carro..." aportaba un spanglish callejero muy adecuado al tipo de música. La cara b de este single "Mixed up, shook up girl", una maravillosa balada también incluida en su álbum debut, el genial "Cabretta" que tanto me recuerda aquellos años en que el Chef se esforzaba en demostrarnos que Deville era el auténtico dandy del S.XX.

domingo, 24 de febrero de 2008

ANTONIO VEGA - (2005) 3000 noches con Marga

1. Pasa el otoño
2. Pueblos blancos
3. Angel de Orión
4. Caminos infinitos
5. Cada sombra en la pared
6. Un día y otro
7. Valle misterio
8. Te espero
9. 3000 noches con Marga

Es el homenaje a la que fue su compañera sentimental durante mucho tiempo, Margarita del Río, fallecida en el año 2004.

Es un álbum profundísimo, donde canta al amor y a la soledad, un trabajo muy íntimo y personal donde confluye pop, rock y swing.

Llevo mucho tiempo siguiendo con vehemencia la trayectoria de Antonio Vega, y creo que nos encontramos ante la más bella declaración de amor jamás escrita en el mundo de la música pop española, es poesía pura y dura, y como bien dice Antonio, dedicada a "la mujer que me lo dio todo por nada y a la que he consagrado mi vida entera". No me cabe la menor duda de que es su obra maestra, donde hace alarde de un virtuosismo compositivo al alcance de unos pocos elegidos.

El último tema del álbum, que da título al mismo, es instrumental y está realizado con un xilófono a modo de cajita de música con bailarina, donde el sonido de las teclas parece recrearse en los otoños pasados en Madrid con un ángel que vino de Orión llamado Marga.

BIGAS LUNA - (1992) Jamón, jamón

Título: Jamón, jamón
Dirección: J.J. Bigas Luna
Guión: J.J. Bigas Luna, Cuca Canals
País: España
Año: 1992
Género: Drama
Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Jordi Mollá

Se trata de una historia trágica, densa y apasionante en la que el hijo de unos empresarios deja embarazada a su novia que trabaja para la empresa. El chico desea casarse con su novia ante la oposición de sus progenitores, en especial de su madre que contrata a un aprendiz de torero para seducirla.

Bigas Luna consigue realizar un melodrama cómico y grotesco al mismo tiempo, que sirvió de trampolín a actores hasta entonces casi desconocidos como Javier Bardem, Penélope Cruz o Jordi Mollá.

STRAY CATS - (1981) Stray Cats

1. Runaway Boys
2. Fishnet Stockings
3. Ubangi Stomp
4. Jeanie, Jeanie, Jeanie
5. Storm The Embassy
6. Rock This Town
7. Rumble In Brighton
8. Stray Cat Strut
9. Crawl Up And Die
10. Double Talkin Baby
11. My One Desire
12. Wild Saxaphone

Brian Setzer: Voz y guitarra
Lee Rocker: Contrabajo
Slim Jim Phantom: Batería

A principios de la década de los ochenta, aparece un trío de gatos callejeros con enormes tupés, y a base de un puro rockabilly nos recuerdan que en la década de los cincuenta existieron tipos tan auténticos como Eddie Cochran o Gene Vincent. Crean un estilo muy personal y se convierten en los padres del psychobilly, influyendo en multitud de bandas de gatos.

En este álbum homónimo tienen gran exito temas como "Runaway boys","Rock this town" o "Stray cat strut", que se combinan a la perfección con versiones tales como "Ubangi stomp", un clásico de Warren Smith, o "Jeanie, Jeanie, Jeanie" de Eddie Cochran, y como no, con mi tema preferido de los Stray Cats, titulado "Storm the embassy".

DAVID BOWIE - (1972) The Jean Genie (single)

1. The Jean Genie

2. Ziggy Stardust

A finales de 1972, David Bowie es ya el rey del glam-rock gracias a su primer alter ego, Ziggy Stardust, un extraterreste bisexual con imagen andrógina que se convierte en mesías del rock para salvar al mundo de su destrucción y que acaba siendo víctima de su éxito.

Como preludio de su nuevo álbum de 1973 titulado "Aladdin sane" aparece este single, cuya cara A contenía el tema "The Jean Genie", uno de sus temas más guitarreros y rockeros. Tanto "Ziggy Stardust" como "Jean Genie" contienen dos de los riffs de guitarra más conocidos de la historia del rock.

THE SMITHS - (1986) The queen is dead

1. The Queen Is Dead
2. Frankly, Mr. Shanky
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetry Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With the Thorn in His Side
8. Vicar in a Tutu
9. There Is a Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

Morrissey (vocals, piano)
Johnny Marr (guitar, keyboards, mandolin, bass, harmonica)
Andy Rourke (bass, cello)
Mike Joyce (drums, backing vocals)
Craig Gannon (bass, rhythm guitar)

Estamos ante la obra cumbre de los Smiths, vanagloriado al máximo desde que salió al mercado e influyente a posteriori en multitud de bandas hasta el punto de ser catalogado por la crítica especializada como uno de los diez mejores álbumes de la historia. Me imagino que la corona británica lo debe tener presidiendo en alguna silla del S.XVIII de algún salón del Buckingam Palace.

Tal y como acostumbraba Morrissey con sus aficiones cinéfilas en las portadas de sus vinilos, era el turno de Alain Delon en la película de 1964 titulada "L'Insoumis" la que contenía diez temas con una inusual intensidad sonora, diez temas cargados de un pop que toca la fibra más sensible y que durante generaciones ha provocado el incremento de admiradores hacia este álbum.

En "The queen is dead" se critica ávidamente a la realeza británica, se habla en tono humorístico de fútbol en "Frankly, Mr. Shanky", hay una sobrecogedora poesía de frustración en "I know it's over" (por cierto, para mí la mejor canción de los Smiths), oscuridad en "Never Had No One Ever", críticas a escritores famosos británicos en "Cemetry Gates", algo de autobiografía en "Bigmouth Strikes Again", desengaños amorosos en "The boy with the thorn in his side", críticas a la iglesia anglicana en "Vicar in a tutu", la sencilla y extraordinaria "Some girls are bigger than others", y la joya de toda una generación, "There's a light that never goes out", una bellísima canción de amor con tintes trágicos.

QUEEN - (1975) Bohemian rhapsody (single)

1. Bohemian Rhapsody
2. I'm in Love With My Car

Freddie Mercury (vocals, piano, synthesizer, guitar, programming)
Brian May (vocals, guitar, piano, ukulele, synthesizer)
John Deacon (bass, rhythm guitar, synthesizer)
Roger Taylor (vocals, drums, percussion, synthesizer, guitar, bass)

Los dos temas de este single pertenecen al álbum "A Night At The Opera" de 1975, siendo "Bohemian rhapsody" uno de los temas más emblemáticos del grupo Queen, muy innovador debido a su original estructura dividida en secciones de balada, solo de guitarra, opera o rock, todo ello a base de bruscos cambios de estilo y de ritmo.

Se ha especulado mucho sobre el significado de su letra, desde que se tratara de una persona con Sida o de un suicidio, pero siempre F.Mercury dejaba un importante abánico para las interpretaciones del oyente.

NEIL YOUNG - (1977) American stars 'n bars

1. The Old Country Waltz
2. Saddle Up The Palomino
3. Hey Babe
4. Hold Back The Tears
5. Bite The Bullet
6. Star Of Bethlehem
7. Will To Love
8. Like A Hurricane
9. Homegrown

Se trata de uno de los discos más importantes de la extensa discografía del maestro canadiense Neil Young. En este álbum confluyen de forma natural el folk, el country y el rock, hasta el punto de convertirlo en uno de los más fundamentales de la década de los setenta.

Desde baladas maravillosas como "The old country waltz", "Star of Bethlehem" o "Will to love", hasta temas con claras raíces de la musica americana como "Saddle up the palomino", "Hey babe" o "Hold back the tears". Y como colofón de esta obra maestra la siempre aclamada "Like a hurricane" con más de ocho minutos de apasionantes solos de guitarras y que la convierten en una de las diez mejores canciones de la historia del rock.

sábado, 23 de febrero de 2008

TONY SCOTT - (1993) Amor a quemarropa

Título original: True romance
Dirección: Tony Scott
Guión: Quentin Tarantino
País: E.E.U.U.
Año: 1993
Género: Acción
Reparto: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Brad Pitt

Este guión de Quentin Tarantino, con el que recaudaría fondos para realizar su opera prima "Reservoir dogs", se convirtió en una película de culto para los fans de un género que ganaría adeptos con la explosión de Tarantino por la susodicha "Reservoir dogs" y sobre todo por "Pulp fiction".

Como cada año, un joven empleado de una tienda de comics celebra su cumpleaños viendo películas de kung-fu en un cine de barrio. Allí conoce a una explosiva prostituta con quien inicia un romance apasionado. Al intentar alejarla de su proxeneta abren una maleta llena de cocaina, que deciden vender para cumplir sus sueños. El viaje se convierte en una persecución multiple, por parte de la mafia traficante y de la policia, sucediéndose las escenas violentas en medio de un ambiente romántico.

RADIO FUTURA - (1980) Enamorado de la moda juvenil (single)

1. Enamorado de la moda juvenil

2. Ivonne (Rendez-vous)

Santiago Auserón (voz, guitarra)
Enrique Sierra (guitarra, voz)
Luis Auserón (bajo, voz)
Herminio Molero (sintetizadores, teclados, percusión electrónica)
Javier Pérez Grueso (percusión electrónica, voz)
Solrac Velázquez (batería)

Primer single de Radio Futura, con todo lo que ello significa, al tratarse de probablemente la banda española con más admiradores.

"Enamorado de la moda juvenil" fue un éxito masivo inesperado. A base de un intenso y magnético powerpop, esta canción posee una carga irónica considerable. En la cara b del single otro innovador tema, dedicado a una chica francesa llamada "Ivonne", y también incluida en su álbum "Musica moderna".

viernes, 22 de febrero de 2008

LOS AUTENTICOS - (1981) La estrella (single)

1. La estrella
2. Mi abuelo

Miguel Ángel Villanueva (guitarra, voz)
Pedro J. Villanueva (guitarra)
Juan Antonio Morcillo (bajo, voz)
Jesús Gimeno (batería)

Este primer single de los hermanos Villanueva con Morcillo tiene una transcendencia fundamental, pues fue la raíz de un buen puñado de grupos surgidos en Castellón.

Tanto "La estrella" como "Mi abuelo" son dos piezas exquisitas, un pop con coros muy acorde a los grupos de la década de los sesenta tales como Los Brincos, o de los ochenta como Los Secretos.

MORCILLO EL BELLACO Y LOS RITMICOS - (1984) La televisión (Maxi)

1. La televisión

2. No voy a pensar más

3. Mirando a los negros tomar café

Juan Antonio Morcillo: voz
Juan Carlos 'Juanki' Tomás (guitarra)
Pedro López Moreno (bajo)
Joosan Arrebola (batería)

Al abandonar Los Auténticos, Morcillo encabezaría desde Castellón un proyecto caracterizado por una herencia sesentera con nervio punk, un rock suburbano alternativo muy singular.

En su segundo trabajo con Los Rítmicos realiza una ácida crítica a la televisión, con un segundo tema "No voy a pensar más", frenético y ramoniano, con un estribillo contagioso: "Ya no voy a pensar más, estaré guiñando el ojo, todo el día de reojo..."

LA RESISTENCIA - (1985) El odio y las lágrimas (MiniLp)

1. Es tu destino, amigo
2. Las rosas rojas de mayo
3. El mercenario
4. Entre paredes de ladrillo rojo
5. Testamento
6. El odio y las lágrimas
7. Es tu destino, amigo (remix)

Guillermo Fuster “Willy” (guitarra y voz)
Javier García “El Enano Infiltrado” (bajo, guitarras y voz)
Paco Ruiz “Rocco” (saxo y coros)
Víctor Royo “Víctor Acnex” (batería)

De la escisión de Interterror nace La Resistencia, grupo valenciano que practicaba un punk-rock fronterizo y combativo a caballo entre grupos tales como Damned, Clash o Angelic Upstarts. La inclusión del saxo de Rocco aportó un toque original y muy digno en su estilo a nivel nacional.

Este excelente MiniLp sin desperdicio, contiene seis temas exquisitos además de un remix de su más famoso tema "Es tu destino, amigo". Pero sin duda alguna, las joyas son "Las rosas rojas de mayo" dedicada a la revuelta estudiantil de 1968, y sobre todo "Entre paredes de ladrillo rojo", dedicado al Colegio de los Jesuitas donde estudiaron alguno de sus miembros, un tema que ha sido versioneado muy acertadamente por otros valencianos como son Doctor Divago.

PARALISIS PERMANENTE - (1983) Nacidos para dominar (single)

1. Nacidos para dominar
2. Sangre

Eduardo Benavente (voz, guitarra)
Rafa Balmaseda (bajo)
Johnny Canut (batería)
Ana Curra (teclados)
Jorge Árboles [Toti] (percusión)

Corría el año 1983 y un ambiente de excesiva liberación rodeaba aquella sociedad. Recuerdo que intercambiábamos singles y que hablábamos de “la movida”. Si hago un esfuerzo mental considerable, rememoro como si fuera ayer aquella mañana en que caminaba como lo hacía a diario por las mismas calles hacia el instituto. Quedaba poco para los exámenes finales y las anheladas vacaciones de verano, cuando un compañero se acercó y me contó la fatídica noticia: “Eduardo Benavente ha muerto en un accidente de tráfico…”. La leyenda comenzaba.

Como legado final de los Parálisis Permanenete este single cargado de irreverencias, sangre y lujuria, y que como toda su obra todavía provoca escalofríos y pone los pelos de punta a más de uno.

WOODY ALLEN - (1999) Acordes y desacuerdos

Título original: Sweet and Lowdown
Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
País: E.E.U.U.
Año: 1999
Género: Comedia
Reparto: Sean Penn, Ben Duncan, Samantha Morton

De todos es sabido (o al menos debería saberse) que Woody Allen tiene claras inclinaciones jazzisticas. A partir de esa premisa, en "Acordes y desacuerdos" crea un personaje ficticio en el New York de los años 30, llamado Emmet Ray.

Sean Penn, que hace de Ray en otro de sus espectaculares papeles como actor principal, es un canalla, un cleptómano, un aficionado al alcohol, y un vicioso de la opulencia y exhuberancia que le lleva a perder su dinero jugando al billar. Pero paralelamente es un extraordinario guitarrista de jazz con una pasión enfermiza por la música.

Ray se siente acomplejado por la posibilidad de que Django Reinhardt, un gitano francés de origen belga fuera mejor músico que él. Esas frustaciones lo convierten en un ser despreciable, en especial con su compañera, una chica muda que es la única persona que le proporciona un equilibrio a su vida.

La banda sonora de la película da mayor credibilidad al film con canciones de jazz originales de Dyck Hyman y del propio Django Reinhardt.

THE POLICE - (1978) Roxanne (single)

1. Roxanne
2. Peanuts

Sting (vocals, bass)
Stewart Copeland (drums, vocals)
Andy Summers (guitar, vocals)

Fue el segundo single de la banda británica The Police, incluida en el primer álbum del grupo titulado "Outlandos d'Amour".

La canción es una bonita declaración de amor dirigida a una prostituta llamada Roxanne pidiéndole que deje dicho oficio, y todo ello a base de un powerpop procedente del postpunk con ciertos tintes de música jamaicana que permiten vislumbrar ese reggae blanco que los caracterizaría. Censurada en algunas emisoras de radio, fue reconocida a posteriori a raíz del éxito masivo del grupo.

jueves, 21 de febrero de 2008

ROLLING STONES - (1964) I wanna be your man (Ep)

1. I wanna be your man
2. You better move on
3. Money
4. Bye bye Johnny

Mick Jagger (vocals, harmonica)
Keith Richards (guitars)
Brian Jones (guitar, harmonica, sitar, piano)
Bill Wyman (bass)
Charlie Watts (drums)

Primeros tiempos de unos Rolling Stones imberbes que acostumbraban a realizar un rhytm&blues con versiones trepidantes.

En este EP, cuatro primitivas versiones: "I wanna be your man", original de los Beatles del año 1963 y pieza anecdótica al tratarse de la única canción que grabaron los dos grupos más importantes de la historia del rock. "You better move on", original del bluesman Arthur Alexander en el año 1962. "Money", puro rhytm&blues original de Barret Strong en 1960. Y por último, "Bye bye Johnny", clásico del rock&roll como segunda parte del "Johnny B.Goode", y que fue grabado por Chuck Berry en 1960.

RADIOHEAD - (1992) Creep (cd-single)

1. Creep
2. Yes i am
3. Inside my head
4. Creep (live)

Thom Yorke (vocals, guitar, piano, laptop)
Johnny Greenwood (guitar, analogue systems, ondes martenot, glockenspiel)
Ed O'Brien (guitar, vocals, effects)
Colin Greenwood (bass, string synthesizers, sampler)
Phil Selway (drums, percussion)

La carta de presentación del álbum debut "Pablo Honey" de los Radiohead en 1993, fue este single "Creep" en 1992, que rapidamente se convirtió en un éxito a nivel mundial.

"Creep" es a mi juicio una de las cinco canciones más perfectas de la historia del rock. Mantiene una linea ascendente densa que recuerda influencias de los Joy Division, los cambios de ritmo rememoran parámetros marcados por los Pixies, y ese original estilo de cantar de Thom Yorke, muy digno de la escuela de Michael Stipe de los R.E.M. o de Morrissey de los Smiths. En definitiva, una canción que produce un placer descomunal primero a los oídos y que después se dirige hacia zonas más erógenas del cuerpo.

Existen interesantes versiones tales como las de Galactic Acievement Society o Aleister Einstein en sendos tributos a Radiohead, o las de Tears For Fears o los Pretenders, ésta última en una fantástica versión acústica en el directo de 1995 titulado "The Isle of View".

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