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sábado, 22 de noviembre de 2014

THE NOMADS, explosión vikinga en el Jerusalem Club (21-11-14, Valencia)

THE NOMADS - CONCIERTO VALENCIA JERUSALEM CLUB 22-11-14
…contagiaron a la concurrencia del espíritu de Johnny Thunders, Lux Interior, Joey Ramone, Johnny Rotten, Roky Erikson y otras lindezas históricas en un auténtico aquelarre de punk-rock sucio, garajero y aguerrido, auténtica tabla de salvación para minorías…

Que venga el maestro Lapido a tocar en directo a tu ciudad y no acuda como tantas otras veces solamente puede ser por fuerza mayor o porque vienen… por ejemplo los NOMADS. Ya fue putada gorda tamaña coincidencia, gorda pero que muy gorda. Y es que no todos los días desembarca por estos lares un galeón vikingo de esta envergadura. 

THE NOMADS - CONCIERTO VALENCIA JERUSALEM CLUB 22-11-14 2
Los privilegiados que pudimos presenciar el concierto de estos guerreros escandinavos tardaremos mucho en olvidar las deflagraciones que sufrió la ciudad del Turia, concretamente el Jerusalem Club sito en la calle Convento Jerusalén nº 55. Por cierto, hacía muchísimo tiempo que no veía un directo en esa sala, si no me falla la memoria desde el glorioso de los Jacobites de Nikki Sudden y Dave Kusworth. Ha llovido, siempre pensé que era un lugar idóneo para eventos de esta magnitud, el de minorías con paladares finos y selectos. Ojalá hayan más. 

THE NOMADS - CONCIERTO VALENCIA JERUSALEM CLUB 22-11-14 3
Vamos al grano. THE NOMADS, con su energía y poderío consiguieron trasladarnos a su barrio, a 3.136 kilómetros de distancia de Valencia cada vez que le dieron candela a los temas de su flamante “Solna”, el más que recomendable último trabajo que publicaron en el 2012 con el que homenajearon al distrito de Estocolmo que fuera embrión de su trayectoria, uno de esos grandes discos actuales que pasan desapercibidos pero que a la vejez viruelas tanto en el sentido de ser un brillante artefacto musical parido en lo que podríamos llamar el broche de oro de la madurez de sus creadores como el que, mucho me temo, obtendrá mayor pero nunca suficiente reconocimiento con el transcurso del tiempo. 

THE NOMADS - CONCIERTO VALENCIA JERUSALEM CLUB 22-11-14 4
Y si de los suburbios de la capital sueca cayeron unas cuantas (“Miles away”, “Hangman’s walk”, “The Bad Times Will Do Me Good”, “Can`t Go Back”, “20.000 Miles y American slang), tampoco faltaron a la cita otros complementos del ensanche y extrarradio del universo de los Nomads que nos permitieron valorar la grandeza que atesora la discografía de esta banda, desde las noventerasDon’t pull me strings”, “I’ve seen better”, “Wasn’t born to work o Better of dead a clásicas garageras ochenteras como Where The Wolf Bane Blooms”, “Surfin’ in the bars”, “16 forever” o Beyond the valley of the dolls, pasando por obuses más recientes como Crystal ball”, “In a house of cardso “Top alcohol, que, entre otras, pusieron el local patas arriba como dijo aquel. 

Se echó de menos un temazo de la talla de "Make up my mind", esa especie de "Shake some action" groovie de los Nomads aunque todo se les perdona con ese final de fiesta donde Hans Östlund, Nick Vahlberg y compañía contagiaron a la concurrencia del espíritu de Johnny Thunders, Lux Interior, Joey Ramone, Johnny Rotten, Roky Erikson y otras lindezas históricas en un auténtico aquelarre de punk-rock sucio, garajero y aguerrido, auténtica tabla de salvación para minorías. Se despidieron diciendo que volverán antes de veintitantos años, quizás un guiño a aquel histórico evento en el mítico Garage Arena, pero lo que está claro es que ahora se nota, se siente que THE NOMADS están vivos y presentes. Conciertos como estos resucitan a los muertos.

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miércoles, 19 de noviembre de 2014

THE NOMADS - (2012) Solna

THE NOMADS - Solna - portada
...es y será pólvora y talento para minorías, un compuesto inflamable dispuesto a la deflagración por parte de los privilegiados que sepan valorar ese proceso de activación, desactivación y reactivación que supone la admirable trayectoria de los Nomads...

Aquello fue un retorno con todas las de la ley. Y no me refiero exclusivamente a la vuelta discográfica de los escandinavos sino también a nivel personal supuso mi reencuentro con una de las bandas garajeras por las que más había sentido admiración tiempo atrás. En el camino, en esa sólida y bien dosificada trayectoria se habían quedado injustamente ninguneados trabajos desde mediados de los noventa que gracias a las recomendaciones a posteriori de mi admirado y apreciadísimo amigo Gonzalo, la mejor pluma de rock ‘n’ roll actual en el planeta España como bien demuestra en su Ragged glory, han encontrado hueco en el necesitado corazoncillo del que suscribe.

THE NOMADS - Hangman's walk - singleRecuerdo aquella primera toma de contacto con el Solna en el 2012 de forma similar al impacto súbito que muchos años antes me supuso el “Rat fink a a boo-boo”, el primer vinilo que los NOMADS publicaron en España allá por el año 1987, ese que conservo en un altarcillo y que había yuxtapuesto las ediciones europeas de sus dos primeros MiniLps, el “Where the wolf bane blooms” y el “Temptation pays double” (a este último le birló también la portada), donde sentaban las bases de un sonido que cabalgaba entre composiciones propias y versiones de Elmore James, Kit and The Outlaws, Alex Chilton, The Kinks, The Third Bardo, Chuck Berry,… En resumen, aquel glorioso revival garajero de los ochenta que encontró una espectacular fuente de riqueza en Suecia con bandas de la talla de The Creeps o The Nomads, entre otras, y con influencias que iban desde Stooges a Johnny Thunders, Stiv Bators o Roky Erickson aunque con un principal referente como eran los Sonics. Y digo que el impacto fue similar porque en Solna había garaje, claro, faltaría más, junto a punk y powerpop pero por encima de todo se percibía mucha actitud y mucho rock and roll. 

Después, al compás de abrirse paso entre los impepinables mejores discos de aquella añada del 2012 (aunque seamos cuatro gatos los que se lo reconocieran como tal, todo sea dicho), me sirvió para comprender el significado de esta obra, repleta de energéticos trallazos, como un grandioso y homogéneo homenaje al barrio de Estocolmo que les vio nacer, el que da título al álbum. 

THE NOMADS - Miles away - single
En cierto modo creo que Solna fue un puñetazo en la mesa once años después del “Up-tight”, un decir “aquí estamos, todavía vivos y dando caña”, con un disco que pasó desapercibido en un mundo cruel, el del rock y el de la vida misma, y del que en el día de la fecha mantengo la misma opinión, la de que se trata de un artefacto musical que sabe envejecer, eso que parece fácil pero que no lo es tanto.

La energía de un obus venenoso llamado Miles away como comienzo , el cianuro de Hangman’s walk(ya le habrían gustado a los Godfathers un tema como ese en su palmarés), Can`t Go Back”, “American slang o Up, Down Or Sideways”, la inspiración suprema en dos perlas como The Bad Times Will Do Me Goodo Make Up My Mind y la vitalidad a modo de himnos de “You Won`t Break My Heart”, “20.000 miles”, “Trying Too Hard o The bellsconfieren a este trabajo un distintivo sobresaliente de dignidad perenne. 

Solna, en definitiva, es y será pólvora y talento para minorías, un compuesto inflamable dispuesto a la deflagración por parte de los privilegiados que sepan valorar ese proceso de activación, desactivación y reactivación que supone la admirable trayectoria de los Nomads. Construir, cimentar, para después destruir o derribar, o quizás sea al revés.

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jueves, 13 de noviembre de 2014

Los mejores discos de 1964, ¿por qué no?

Los mejores discos de 1964 - Especial Espacio Woodyjaggeriano

Vamos, vamos, vamos. Allá vamos avanzando hacia alguna dirección con ese divertimento de listados personales con mini-reseñas de discos favoritos por años. Damos otro salto en el tiempo y ampliamos el círculo. Después de los realizados sobre los años 50, 1963, 1967, 1968, 19691972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1979, 1982, 1983, 1984, 1987, 1988, 1989, 1992, 1993, 1994, 1997, 1998, 1999, 2003, 2004, 2008, 2009, 2012 y 2013 (véanse enlaces sobre cada año) llegamos a un año clave como 1964 con un subjetivo top 10. Con todos los respetos hacia otros gustos, aportaciones u opiniones, sirva el presente de homenaje a diez discazos que este año cumplen 50 años pero que se mantienen muy jóvenes.

1º OTIS REDDING - Pain in my heart

OTIS REDDING - Pain in my heart
Hurgar en sus inicios supone tener en cuenta influencias de ilustres como Sam Cooke, Ray Charles o Little Richard. Vitalidad, garra, ternura, dentro del primer paso antes de convertirse en uno de los más grandes iconos del soul y de la música moderna. Auténtico deleite auditivo vitalicio para negros, blancos, amarillos, rojos, azules, verdes. rosas y marrones, entre otros, porque el Dios Otis sigue siendo el rey.

Audio Youtube: These arms of mine

2º THE ROLLING STONES - The Rolling Stones

THE ROLLING STONES - The Rolling Stones
En el 64 el mundo comenzaba a moverse rápido cual si se estuviera produciendo una aceleración en los movimientos de traslación y rotación de la Tierra. Ese año se presentaron las futuras majestades del rock 'n' roll con su rhythm&blues, como el eslabón del tránsito musical y la oculta admiración que el color blanco siempre ha sentido por el negro, es decir, por Bo Diddley, por Chuck Berry, por Muddy Waters, por Marvin Gaye, por Rufus Thomas,...


3º BOB DYLAN - Another side of Bob Dylan

BOB DYLAN - Another side of Bob Dylan
Recibió las primeras críticas injustas de su carrera por alejarse de la canción protesta. Todavía mantenía el tono acústico pero en las composiciones había una amplitud de miras mayor. No sé si sería la influencia del vino francés de Beaujolais en la única sesión de grabación pero a mí me parece la primera gran obra maestra del Dios Dylan. 

Audio Youtube: To Ramona

4º THE ANIMALS - The Animals

THE ANIMALS - The Animals
De Newcastle a Londres para grabar y comenzar a ser archipopulares en aquel decisivo 1964. El vozarrón de Eric Burdon era el primer distintivo que los catapultaría a lo más alto. Con importantes dudas creo que me gusta más la edición americana del homónimo, quizás porque era la que contaba con los temas de sus maravillosos primeros singles.

Audio Youtube: Baby Let Me Take You Home

5º THE KINKS - The Kinks

THE KINKS - The Kinks
Comenzaba otra leyenda. Junto a versiones de Bo Diddley, Don Covay, Chuck Berry, Slim Harpo,... se incluían algunos de los primeros grandes clásicos compuestos por Ray Davies como "You really got me" o "Stop your sobbin", motivos más que suficientes para tener más en cuenta un álbum del que muchos veces he leído injustas críticas. 

Audio Youtube: Stop your sobbin'


 DOWNLINERS SECT - The sect

DOWNLINERS SECT - The sect
Uno de los casos más injustos de reconocimiento popular en el tiempo respecto al rhythm&blues blanco británico de los sesenta a pesar de que fueron influencia para Van Morrison, Steve Marriot u otros egregios. Le dieron un nuevo aire al legado de Chuck Berry, Bo Diddley, Jimmy Reed o Willie Dixon, en un compendio maravilloso, fundamental.

Audio Youtube: Little Egypt

7º CHUCK BERRY - St. Louis to Liverpool

CHUCK BERRY - St. Louis to Liverpool
Siempre estaré agradecido a Tarantino de poder tirar del hilo gracias a la inclusión de "You never can tell" en Pulp Fiction. Pero aparte de esa exquisita especie de twist había mucho más. El maestro del rock & roll acababa de salir de la cárcel y el mundo ya no era igual, jóvenes como los Beatles habían desplazado a quienes habían marcado la senda. Sea como sea este disco es una gozada desde St.Louis a Liverpoool, o desde el Congo hasta Sebastopol.

Audio Youtube: No particular place to go

8º THE ROLLING STONES - 12 X 5

THE ROLLING STONES - 12 X 5
Las futuras Majestades del rock 'n' roll repiten la fórmula del primer álbum en un mismo año con desparpajo y actitud. Un puñado de versiones de Chuck Berry, Bobby Womack, Wilson Pickett, Dale Hawkins,... se sumarían a algunas composiciones de la pareja Jagger/Richards. La leyenda continuaba.

Audio Youtube: It's all over now


 THE BEATLES - A hard day's night 

El tercero de los Fab Four fue un éxito másivo a nivel internacional. Además abriría la puerta a un buen puñado de bandas que se harían famosas y que siempre les tendrán que agradecer. Las composiciones de Lennon ganaron por goleada a las de McCartney, exactamente ocho a tres, más un "I fell" compartido y una de George Harrison.

Audio Youtube: Cant' buy me love

10º THE RONETTES - Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica

THE RONETTES - Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica
El éxito de los grupos musicales femeninos de los sesenta fue efímero pero intenso. Muchos hubieron interesantes pero para mí siempre estará en el altar el de Veronica, Estella y Nadra, dos hermanas y una prima que encontraron el chollo poniéndose a las órdenes de Phil Spector. Dudo que exista alguien al que no le gusten temas como "Be my baby", "Baby i love you" o "Chapel of love". 

Audio Youtube: Be my baby


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martes, 11 de noviembre de 2014

YOU, ME AND APOLLO - (2014) Sweet honey

YOU, ME AND APOLLO - (2014) Sweet honey
...es quizás esa falta de convencionalismo la que los aproxima al pop o al folk aunque... aquí la materia prima es otra cosa, se llama soul y procede del alma.

Dicen que es indie folk. Si es indie por independiente pues bien pero si es por asociarse con lo que comulga desde hace años el tan cacareado y también cuestionado término indie pues la verdad es que no me lo parece. Y de folk pues no sé, tampoco veo que se acerque tanto al folk. Más bien relacionaría primordialmente el sonido de estos jovenzuelos de Fort Collins, ciudad del estado de Colorado, con el soul, un soul alternativo, diferente, pero soul al fin y al cabo. 

YOU, ME AND APOLLO - (2014) Sweet honey 2El proyecto de Brent Cowles llamado YOU, ME & APOLLO comenzó a darse a conocer en el 2011 con “Cards with cheats”. Lo primero a destacar de forma obvia es la voz del mencionado Cowles. Me parece prodigiosa, a la altura de grandes clásicos y dioses de antaño en la música popular. La banda acompañante y su grandísimo nivel instrumental complementan el resultado ofreciendo una calidez exquisita. Aquí hay alma, con lo que eso significa, aquí está tatuada la huella de Sam Cooke y Otis Redding, entre otros, desde una nueva perspectiva actualizada e incluso innovadora, y eso merece como mínimo atención. 

Cuando mi amigo Borja me pedía opinión sobre un tema como December sun quedaba sorprendido y prendado al mismo tiempo. ¿El resto será más de lo mismo? ¿Será el enésimo revival interesante pero que no aporta mucho más? Había que darle una oportunidad, había que investigar. 

Lo dicho, el registro vocal del carismático Cowles, tan repleto de tonalidades, es el que vertebra y cohesiona algunos fieros e implacables sonidos guitarreros que cohabitan en sus dulces melodías. Tal es el caso de I don’t want to be loved”. 

YOU, ME AND APOLLO - (2014) Sweet honey 3Por su parte Don't sleep for free es adictiva, de esas que casi sin darnos cuenta crece, crece y crece mientras que cortes como Firewater” , “Trains”, “December suno Days on days son las encargados de desnudar la esencia de YOU, ME AND APOLLO

Madeline es punto y aparte, estamos ante una santa maravilla, intensa, gospeliana, los coros se salen, las permutas vocales juegan, retozan, pura emoción, quizás mi preferida, una canción que pone la carne de gallina, algo tan difícil a estas alturas de la vida. 

Más cosas. Si las trompetas que inician Open doors no presagian la intensidad a la que va a derivar ese trallazo de rock alternativo americano de pura cepa, es más fácil, por otro lado, imaginar al Dios Otis bendiciendo un temazo de la talla de Ghosts”.

Por otra parte si hablamos de la producción el nivel es también para tenerlo en cuenta. No en vano anda detrás Jeff Powell (ha trabajado con Dylan, Lucinda Williams, Big Star, Sharon Jones,…) y, para colmo, todo se ha cocido en los míticos Ardent Studios de Memphis. Finalmente, si analizamos como conjunto Sweet honey habría que recalcar su homogeneidad. Como él podemos encontrar rasgos actuales semejantes en bandas como Alabama Shakes aunque con matices que los acercan a ese toque despreocupado y sin prejuicios de, por ejemplo, Dr. Dog. Es quizás esa falta de convencionalismo la que los aproxima al pop o al folk aunque, insisto, aquí la materia prima es otra cosa, se llama soul y procede del alma.

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jueves, 6 de noviembre de 2014

NEIL YOUNG - (2014) Storytone

NEIL YOUNG - (2014) Storytone
...un disco que gana con cada audición, no se le recordará como una de sus grandes obras maestras, de las de la primera división zona Champions, pero es de esos que dicen que son para oir y escuchar...
Con NEIL YOUNG siempre es difícil. Qué decir, qué aportar de un artista al que tengo allá arriba, en el pedestal de una subjetiva pirámide jerarquizada, como ejemplo de dinosaurio que continúa sobreviviendo a los impactos de cometas o asteroides que se vienen repitiendo desde el período cretácico de la era mesozoica rocanrolera. El gran maestro me infunde demasiado respeto y admiración pero por qué no un acto de valentía, de consideración y de deferencia hacia alguien que tanto nos ha dado. 

NEIL YOUNG - (2014) Storytone - 2Storytone, el nuevo y trigesimoséptimo (se dice pronto) disco que ha publicado en este 2014 posee connotaciones como mínimo sorprendentes al estar acompañado de un coro y una orquesta de 92 miembros. Y digo sorprendentes aunque tampoco sean para tanto porque a estas alturas de la vida, o mejor a estas alturas de la década 10, ya no desorienta ni pilla de imprevisto tras haber grabado un disco tan arriesgado como controvertido, entre la experimentación y la tradición, titulado “Le noise” (exquisito a mi gusto, todo sea dicho), una “Americana” repleta de canciones tradicionales clásicas de folk, un brillante pildorazo psicodélico que se abre con un tema que dura casi media hora y cuyas dos de mis coplas preferidas oscilan alrededor de los 16 minutos, y/o un también controvertido pero valiente (a mi gusto infumable) disco de la cabina titulado “A letter home”. 

Aquí, en el que nos ocupa, el tito Neil emociona en otra muestra más de agradecimiento a la madre naturaleza hasta convertir el misticismo en arte. En Plastic flowers contempla desde la orilla cómo se dibujan líneas en el agua, cómo fluye la corriente del río, acaso la vida que discurre. Incluso observar un simple puñado de arena entre los dedos puede ser un acto tan simple como vital en el sentido más existencialista. Y de la abstracción o recogimiento a la denuncia, hay que proteger la tierra de la codicia del hombre. Algún día no muy lejano, antes de que sea demasiado tarde, debería retumbar de uno al otro confín del planeta una copla como Who’s gonna stand up. No estaría mal que más de uno, y más de mil, fuesen encadenados y obligados a escucharla durante varias horas, una y otra vez, para ver si comprenden algo, aunque sea un poco. 

NEIL YOUNG - (2014) Storytone - Who's gonna stand upEn I want to drive my car me recuerda al Neil Young ochentero del “Everybody’s rockin” o del “This note’s for you”, ese que quería, con mayor o menor acierto, controlar su dirección artística explorando y buscando combustible para hallar inspiración. 

El viaje continúa, los duros golpes de la vida, el amor y los nuevos sentimientos que asoman en Glimmer”. Ídem de lo mismo en Tumbleweed y esa vida llena de pequeños trucos, todo alma, todo espíritu, toda armonía. En ambas la voz del gran maestro mantiene tras tantos años todas sus virtudes, tan nasal, tan aparentemente frágil y quebradiza que parece que se romperá en algún gorgorito. Se le puede acusar a este corte (y a otros) del Storytone de poseer unos arreglos con demasiado sabor a Disney tal y como he leído en algún lado. Puedo llegar a entender desde la perspectiva más purista que una vez más Neil Young proporcione algún shock entre cierto sector de sus fans pero al final creo que bendita Disney, por qué no, al fin y al cabo factoría de tantos sueños. 

NEIL YOUNG - (2014) Storytone - 3
Tampoco es lo suyo, se supone, el swing, a modo de clásicas big bands, pero volvemos a lo mismo, me parece muy interesante como resuelve el presunto aprieto o dificultad enSay hello to Chicago. Incluso le da un nuevo sentido, armónica en mano, al disfraz de crooner en Like you used to do. Entre teclas de piano, evocando matices del soberbio “Prairie wind” del 2005, me quedo principalmente del I’m glad i found you con ese intenso y emotivo final de “…so many people don’t understand, what it’s like to be like me, but i’m not different from anyone else, i’m glad i found you,…”

Turno para la perla, con todo el sabor a la grandeza de un viejo corazón de oro, When i watch you sleeping y la historia de un destino, repitiendo carreteras y repitiendo temores hasta llegar al final del trayecto, ese que se encuentra en All those dreams, en el hogar, observando como duerme, observando como sueña ella. 

Creo que Storytonees un disco que gana con cada audición, no se le recordará como una de sus grandes obras maestras, de las de la primera división zona Champions, pero es de esos que dicen que son para oir y escuchar. El viejo maestro ha arriesgado con unas letras más directas, con unos arreglos cargantes o brillantes, según dependa del instante en que sean escuchados, pero sobre todo ha conseguido que tenga más interés que nunca prestar atención a unas versiones desnudas y acústicas que acompañan el formato “deluxe”. Por ello y por todo es una enorme alegría que el más grande siga tan vivo, tan inquieto y tan creativo.

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miércoles, 5 de noviembre de 2014

Que vienen los LONG RYDERS!!! - Gira diciembre 2014


Ya queda menos para la que resultó una grata y sorprendente noticia durante el pasado verano. Los LONG RYDERS, con su mítica formación de Sid Griffin, Stephen McCarthy, Greg Sowders y Tom Stevens estarán de gira próximamente por España en diciembre. Estamos preparados para escuchar temazos incluidos en discos de la categoría de "Native sons", "State of our union" o "Two fisted tales". Las fechas y lugares privilegiados:

4 de Diciembre: Madrid (Sala El Sol) 
Entradas Ticketmaster (aquí)
5 de Diciembre: Valencia (Loco Club) 
Entradas Ticketea (aquí)
6 de Diciembre: Bilbao (Sala BBK) 
Entradas Kutxabank (aquí)
7 de Diciembre: León (Festival Purple Weekend) - 
Entradas aquí



Haciendo boca con su "Looking for Lewis and Clark":

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lunes, 3 de noviembre de 2014

La luz y el mensaje del Profeta (CHUCK PROPHET, 16 Toneladas, Valencia, 2-11-2014)

cartel Chuck Prophet, 16 Toneladas, Valencia, 2-11-2014
"…síntoma de muchas cosas, como por ejemplo que el rock se lleva en la sangre, no caduca con los años, está vivo y nos quedan héroes como Chuck Prophet…El Profeta vive, venga pues a nosotros su reino..."
La llegada del Profeta a la Península Ibérica había sido anunciada con bombo y algún que otro platillo entre un creciente número de simpatizantes y fieles de una causa que en los últimos años ha visto incrementada considerablemente el número de adeptos. No era para menos porque el mensaje del Profeta ofrece un equilibrio, una fortaleza y una luminosidad en toda su trayectoria digna de tener en cuenta. Y es que tras la génesis del Viejo Testamento con Green on Red se ha visto fabulosamente enriquecida durante el curso de lo que llevamos de S.XXI con un legado indudable, se podría decir evangélico, de certeza absoluta. 

Chuck Prophet, 16 Toneladas, Valencia, 2-11-2014 (1)
Foto cortesía de Bronco Farelli
Prueba de todo ello han sido sus últimas aventuras donde demuestra su permanente estado de gracia, jugando en la Champions League rocanrolera internacional aunque no se le reconozca como tal con el Temple beautiful en el 2012, o en su reciente Night surfer, el treceavo versículo de su Nuevo Testamento, el que presentaba en la Sala 16 Toneladas de Valencia durante el pasado domingo del 2 de noviembre del año en curso. 

Cada epístola en forma de canción que ofreció Chuck Prophet a los Corintios, digo asistentes, fue recibida con vítores, alabanzas y palmas. Su mensaje calaba entre la multitud. El pueblo valenciano, hastiado de tanto impresentable que ha llevado a lo más indigno que se recuerda en muchos años a la capital del Turia, necesitaba desquitarse, divertirse, relajarse, ver un poco de luz entre tanto deterioro y declive. A fe de que lo consiguió. Si alguno dudaba, si alguno llegó allí arrastrado por el típico amiguete cansino e insistente, comprobó ipso facto que se disipaba cualquier duda o desconfianza. 

Chuck Prophet, 16 Toneladas, Valencia, 2-11-2014 (2)
Foto cortesía de Perrín Muchacho
El repertorio fue de traca, tanto que algunos de los fervorosos asistentes no dudaron en calificar el evento como uno de los más grandes conciertos de rock ‘n’ roll que se han visto en la que llaman tierra de las flores, de la luz y del amor. La única pega de este solemne acto fue el dichoso micro principal que durante casi la primera mitad del concierto no estuvo a la altura, desfigurando los tonos vocales más graves del Profeta.

El desfile de mensajes, entre la rabia y el optimismo, entre la más admirable actitud rocanrolera clásica y moderna fue de aúpa. Inaugurar un ceremonial de esta índole con "Rock and roll heart" de Lou Reed es un detalle que a priori entusiasma. El surfero nocturno apareció en "Countrified Inner City Technological Man", "Wish me Luck", "Ford  Econoline", "Tell me anything",... y algunos echamos de menos fundamentalmente, hay que decirlo, esa maravilla de "Laughing on the inside". Se sumaron a la cita un "Temple beautiful" muy bien acompañado en los coros por casi toda la concurrencia, "Castro halloween", "I bow down and pray to every woman i see", "Just to see you smile", "Summertime thing", "The left hand and the right hand", "Willie mays is up a bat", "White night, big city",... y esa sorprendente apoteosis con un temazo de la talla de "You did (bomp shooby dooby bomp)". Ah, y por ahí estuvieron también el "Lodi" de la Creedence Clearwater Revival a modo de intro de, si no me falla la memoria, el mencionado "Wish me Luck", y un soberbio "Shake some action" de los Flamin Groovies para delirio multitudinario. 


Chuck Prophet, 16 Toneladas, Valencia, 2-11-2014 (3)
Es tremendamente admirable que este artista, en su período de madurez profesional, ofrezca discos de estudio del nivel que nos está acostumbrando últimamente y, por supuesto, que un tipo de 51 años brindase un concierto de esta envergadura en una sala relativamente pequeña, en esas dimensiones en las que mejor suena el rock ‘n’ roll de pura cepa. Todo ello es síntoma de muchas cosas, como por ejemplo que el rock se lleva en la sangre, no caduca con los años, está vivo y nos quedan héroes como Chuck Prophet para mantenerlo. El Profeta vive, venga pues a nosotros su reino. Aleluya, aleluya, aleluya!

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viernes, 31 de octubre de 2014

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm
...melodías imbatibles dentro de un country tan cálido como un buen edredón, ideales para escuchar frente a una buena chimenea al compás de un crudo invierno.
Desde que a finales del 2012 mi apreciado psicoterapeuta, el señor de los numeritos cuya suma asciende a 110 y al que tanto añoro, impartiera dentro de una de sus gloriosas asambleas garajelanderas una especie de cursillo acelerado con el fin de mejorar el bienestar emocional de los asistentes y donde descubría y recomendaba encarecidamente un flamante "Birds fly south", el debut de THE MASTERSONS, no dudé ni un ápice en reconocerlo como uno de los discos más interesantes del mencionado año. 

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm2
Fue a partir de entonces cuando se fue gestando un anhelo, el de que llegara un segundo trabajo que asentara o incluso mejorara el mencionado disco. Con sus dos exquisitas avanzadillas "Good luck charm" (la que abre y da título al álbum) y "Closer to you" todo hacía presagiar que se avecinaba algo grande. Al final asentar sí pero a mi gusto y juicio no mejora aquella opera prima. Ojo, con ello no digo que "Good luck charm" sea mal disco, ni mucho menos, no me cabe duda de que es uno de los más interesantes del año en curso pero, todo sea dicho, esperaba algo más en base a esas expectativas depositadas. 

Nuevamente las bellas melodías de esta pareja bien avenida de tejanos residentes en Nueva York y formada por Chris Masterson y Eleanor Whitmore, antiguos miembros de la banda acompañante de Steve Earle, llevan adjuntos unos exquisitos arreglos con un resultado sonoro que se podría ubicar a medio camino entre los Jayhawks y Gram Parsons junto a Emmylou Harris. 

THE MASTERSONS - (2014) Good luck charm3
El folk, el blues y sobre todo el country confluyen entre rasgueos guitarreros de sonido twang, acompañamientos de piano, violín, mandolina,... El protagonismo de Eleanor es tanto o más que en el anterior álbum, dejando la voz de Chris más para el coro acompañante como es el caso de "If i wanted to", "Uniform", "It's not like me","Easy by your side", "Cautionary tale". Mención expresa para "Nobody knows", una exquisitez en toda regla cual si fuera un cruce sideral entre Tom Petty y Natalie Merchant.  

En el caso de la superbalada "I found you" se reparte a medias el protagonismo vocal mientras que el toque masculino como voz principal se reduce a la tabernera "Anywhere but here" y a la balada "Time is tender", ambas con un importante sabor a raíces americanas. 

Lo dicho, creo que los señores Masterson podían haber conseguido algo más. Aún así mantienen unas melodías imbatibles dentro de un country tan cálido como un buen edredón, ideales para escuchar frente a una buena chimenea al compás de un crudo invierno.

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miércoles, 29 de octubre de 2014

Los mejores debuts discográficos, ¿por qué no?

Los mejores debuts discográficos, ¿por qué no?

La propuesta para el especial de octubre con los compis del Exile SH Magazine era tan compleja como tentadora. Un top 20 de mejores debuts discográficos por parte de cada uno de los redactores para confeccionar una selección de 50 elegidos (véase el resultado final pinchando sobre la foto siguiente).

50 mejores debuts discográficos en Exile SH Magazine
Pinchando foto para ver Especial Marzo Exile Sh Magazine:50 mejores debuts discográficos

Y aquí va la lista personal presentada de los discos que tenían un significado más especial para el que suscribe, acompañados para la ocasión de unas diminutas mini-reseñas. Y por supuesto siempre con todos los respetos a otros gustos u opiniones.

THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground & Nico (1967)

1º THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground & Nico (1967)

Y la banana se introdujo sin pelarla y sin lubricantes por el ojete de toda la historia del rock. A algunos todavía le salen almorranas al oirlo.


Audio Youtube: All tomorrow's parties

VIOLENT FEMMES - Violent Femmes (1982)
2º VIOLENT FEMMES - Violent Femmes (1982)

Recomendable para todas las edades pero muy especialmente para quienes se hallen en períodos de baja autoestima o frustración.


Audio Youtube: Kiss off

JOY DIVISION - Unknown Pleasures (1979)3º JOY DIVISION - Unknown Pleasures (1979)

Radiación electromagnética extrema. Fascinante, abrumador, claustrofóbico, hipnótico, mágico,… Apaguen luces y suban volumen.


Audio Youtube: Interzone

THE DOORS - The Doors (1967)

4º THE DOORS - The Doors (1967)

Trascendental, para dejarse llevar dando vueltas sin parar, primero en el sentido de las manecillas del reloj y después en sentido contrario sin peligro de mareo.


Audio Youtube: Soul kitchen


LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1969)5º LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1969)

La carga que llevaba consigo el depósito de esta aeronave era explosiva pero también didáctica. Ideal en vuelos a 12.000 pies de altura.

Audio Youtube: Communication breakdown

THE CRAMPS - Songs the lord taught us (1980)

6º THE CRAMPS - Songs the lord taught us (1980)

Ideal para sufrir calambres, contracciones y espasmos en noches de luna llena. No hay que temer por los vampiros, los hombres-lobos o los muertos vivientes. 


Audio Youtube: Sunglasses after dark

CRACKER - Cracker brand (1992)

7º CRACKER - Cracker brand (1992)

¿Quién podía sospechar que dentro de una lata de sardinas y después de los magníficos Camper Van Beethoven iba a llegar tanto nivel? El caso es que llegó.


Audio Youtube: Teen angst

STRAY CATS - Stray cats (1980)

8º STRAY CATS - Stray cats (1980)

Para maullar y maullar sin parar. Y para bailar sin cesar con la mejor herencia de Eddie Cochran, de Gene Vincent y del rock'n'roll fiftie.


Audio Youtube: Storm the embassy

THE SONICS - Here are The Sonics (1965)

9º THE SONICS - Here are The Sonics (1965)

Cabecillas de la vertiente más salvaje sixtie, esa que era primitiva y distorsionada, la que procedía de las cavernas del Neolítico. Decir que fueron influyentes es poco.


Audio Youtube: Have love will travel

THE STOOGES - The Stooges (1969)

10º THE STOOGES - The Stooges (1969)

Gloriosa bomba pionera de subcultura punk. Grandísimos cafres herederos directos del hombre de Cro-magnon. 


Audio Youtube: No fun

PARALISIS PERMANENTE - El acto (1982)

11º PARALISIS PERMANENTE - El acto (1982)

Solemne, único, irrepetible e insolente, no apto para retrógrados y otras especies que nunca se hallan en vías de extinción. Para la eterna gloria de Don Eduardo. 


RAMONES - Ramones (1976)

12º RAMONES - Ramones (1976)

Debería retumbar de uno al otro confín terrestre por el bien de la Humanidad. Solamente perjudicaría al vecino que quiere dormir y al soso amargado de turno.

  

Audio Youtube: Beat on the brat

DR. FEELGOOD - Down by the jetty (1975)

13º DR. FEELGOOD - Down by the jetty (1975)

Energía, inmediatez, rhythm&blues y rock and roll directo. Contundencia en grado máximo, los necesitamos para contrarrestar tanta música cansina y aburrida.

 

Audio Youtube: Keep it out of sight

JIMI HENDRIX- Are you experienced (1967)

14º JIMI HENDRIX- Are you experienced (1967)

Otro producto entrañablemente salvaje repleto de blues, hard-rock y psicodelia callejera para viciosillos. El vicio es el vicio. 


Audio Youtube: Foxy lady

AC/DC - High voltage (1975)

15º AC/DC - High voltage (1975)

Original edición australiana del álbum que con el mismo nombre y bastante variación de temas saldría en el 76. De traca, como todo el período Bon Scott.

 

Audio Youtube: Soul stripper

THE CHAMELEONS - Script of the bridge (1983)

16º THE CHAMELEONS - Script of the bridge (1983)

Todo contribuye a la creación de un mundo etéreo, onírico, y todas y cada una de las canciones están rematadas con una extraordinaria belleza.


Audio Youtube: Up the down escalator

THE BLACK CROWES - Shake your money maker (1990)
17º THE BLACK CROWES - Shake your money maker (1990)

Glorioso revival que recuperaba a lo grande la esencia y la pureza del rock 'n' roll setentero en el sentido más estricto de la palabra. Y nos gusta.


Audio Youtube: She talks to angels

THE DREAM SYNDICATE - The days of win and roses (1982)

18º THE DREAM SYNDICATE - The days of win and roses (1982)

Distorsión, urgencia y crudeza que cabalga entre la psicodelia, la locura y la adicción. Velvetismo a lo grande. 


Audio Youtube: Halloween

BIG STAR -  #1 Record (1972)
19º BIG STAR -  #1 Record (1972)

La Gran Estrella es el faro que alumbra la orfebrería en el mundo del rock. Que sus luces de neón continúen brillando por el bien de la Humanidad.


 Audio Youtube: Thirteen


ECHO AND THE BUNNYMEN - Crocodiles (1980)
20º ECHO AND THE BUNNYMEN - Crocodiles (1980)

Tan oscuro como bello, tan luminoso como temperamental, tan misterioso como fascinante. Algún día se le pondrá en el sitio que merece, entre los grandes.


Audio Youtube: Stars are stars


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