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miércoles, 22 de octubre de 2014

CHUCK PROPHET - (2014) Night surfer

CHUCK PROPHET - (2014) Night surfer
...un disco de guitarras que suena moderno y clásico al mismo tiempo, con lo que eso conlleva, en el que Chuck Prophet estira con maestría su estilo y sus virtudes por decimotercera vez... 

Estaba cantado y eso que no había sido vaticinado por ningún iluminado vidente con supuestas facultades paranormales. Los indicios eran claros y precisos. Superar el Temple beautiful(comentado aquí) del 2012 era prácticamente imposible. Aquel disco donde CHUCK PROPHET homenajeó a su ciudad natal, a San Francisco, ha quedado para la historia como palabras mayores, mayúsculas, subrayadas en negrita o en fluorescente. Y digo mayores por decir algo ya que, con carácter subjetivo, considero ese disco como una de las tres obras musicales más interesantes de lo que llevamos de década 10. 

CHUCK PROPHET - (2014) Night surfer 2
Tampoco creo que sea un lumbreras por predecir otros hechos futuros rebosantes de lógica. Y es que otro detalle en el que los suficientes no andábamos mal encaminados era en sospechar que el nuevo trabajo del californiano iba a ser de traca. Su estado de forma podría ser comparable al de Messi o Ronaldo en el fútbol de los últimos años. Chuck Prophet juega en otra liga aunque no se le reconozca como tal por la mayoría. Su trayectoria lo avala, es un valor seguro con un permanente estado de gracia donde el desperdicio brilla por su ausencia. Y además Wish me Luck como adelanto resultaba una pista ilusionante. 

Por tanto aquí el único que merece cualquier muestra de elogio es el que se apellida “profeta” porque él nos guía y nos indica el buen camino a algunos, algo así como pudiera sucederle a otros en el pasado con Noé, Elías, Jeremías, Abraham, Mahoma,… Y el buen camino, la senda está en mantener el tipo y seguir la misma dirección con el nivel que acostumbra, algo que ha vuelto a conseguir con Night surfer, un disco urbano donde permanece la influencia de una ciudad como San Francisco, donde incide en las virtudes de esa línea dibujada en el tiempo desde los Green on Red y donde cuenta con la ayuda como invitado especial de Peter Buck, el que fuera guitarrista de REM. En definitiva un disco de guitarras que suena moderno y clásico al mismo tiempo, con lo que eso conlleva, en el que Chuck Prophet estira con maestría su estilo y sus virtudes por decimotercera vez. 

CHUCK PROPHET - (2014) Night surfer 3Night surferme gusta por muchos motivos, entre ellos porque en el trasfondo plantea dudas del porvenir mezclando optimismo y cabreo pero sobre todo porque posee nervio y lo transmite con una actitud y energía que canaliza el estrés con el que se convive a diario en las metrópolis. El título del disco tiene también su justificación y es que según contaba en una entrevista "surfeaba por las noches cuando era un crío, bajo las luces del paseo de Huntintong Pier cerca de Los Angeles, ya que de día estaba demasiado saturado de gente".

A nivel musical se podría generalizar que debajo de las capas de guitarras hay una sección acústica que, junto a una base rítmica aparentemente sencilla, es la que cede el protagonismo a sólidos riffs de guitarra, a sorprendentes líneas de teclado o a instrumentos de cuerdas que en ningún momento resultan cargantes. 

Una explosivaCountrified inner city technological man de tendencias rollingstonianas sirve para abrir fuego dentro de una inclinación o querencia que hallará la mejor rúbrica después, con Felony glamour

CHUCK PROPHET - Tell me anything
La antes mencionada Wish me Luck, entre pegadiza y melódicamente rocanrolera, me sirve una vez más para pensar que donde más brilla Chuck Prophet es a la hora de utilizar las influencias de un clásico de finales de los ochenta como era Ben Vaughn, entre el eclecticismo, la ironía y el humor, algo que se ratifica en las formas de medios tiempos como Guilty as a Saint, en baladas como Truth will out (ballad of Melissa and Remy) o If i was a baby (versión de un tema del 2008 de Ezra Furman & The Harpoons) con sus vibrantes arreglos de violín acompañantes, o en el desparpajo de Tell me anything (turn to gold) que se complementa con una vertiente más folk-rocanrolera en Ford Econoline, homenaje a la mítica furgoneta o compacto monovolumen que surgió en los años sesenta y usado en muchos casos como vehículo comercial o de carga. 

Por su parte, el protagonismo relajado de las acústicas en They don’t know about me and you deriva en un in crescendo intenso de guitarras mientras que Lonely desolation es pegadiza y adictiva gracias a los cambios de modulación vocal del gran Chuck, acaso powerpoperamente hablando enraizada con la "Gran Estrella" de Alex Chilton. 

CHUCK PROPHET - (2014) Night surfer t-shirt
Y llegamos a Laughing on the inside, mención especial para este épico temazo de tomo y lomo que sorprende a propios y extraños por devolver la esencia de los brillantes y menos empalagosos teclados ochenteros y que me recuerdan por momentos fugaces a episodios de Laurence Tolhurst con The Cure. El disco se cierra con otra sorpresa sónica, Love is the only thing”, himno con un riff de guitarra glam-rockero que invita a tararear el estribillo de la canción junto al "Profeta"

Night surfer crea adicción. Como leí hace poco más o menos a my mestrefriend Chals nos quedan héroes del rock, mal que les pese a algunos, eso de que el rock ha muerto son pamplinas, solamente hay que levantarse del sofá y buscarlo. El Profeta del rock 'n' roll otra vez lo ha conseguido. Grande.

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lunes, 20 de octubre de 2014

RELATOS SALVAJES - Damian Szifron (2014)

RELATOS SALVAJES - Damian Szifron (2014)
…la posibilidad de perder el control o las formas ante una serie de situaciones cotidianas y los consecuentes impulsos violentos que puede generar…

No están nada mal los Relatos salvajes del guionista y director argentino de cine Damián Szifron. Tampoco es que sean para tirar cohetes en una mascletà o celebrarlos con fuegos artificiales nocturnos pero vista la mediocridad que impera en la comercial cartelera de cine actual resulta un producto bastante por encima de la media y que se puede recomendar. 

El conjunto de los seis relatos que la componen proporcionan como resultado una película bastante entretenida. Y no me refiero solamente a un entretenimiento desde el punto de vista de distracción o de para pasar un rato de ocio con buenas dosis de humor sino que además se le pueden extraer reflexiones interesantes a partir del nexo común que une todas las historias. 

RELATOS SALVAJES - Las ratas - Damian Szifron (2014)
¿Y cuál es ese vínculo? Simple y llanamente la posibilidad de perder el control o las formas ante una serie de situaciones cotidianas y los consecuentes impulsos violentos que puede generar. Hasta ahí todo normal teniendo en cuenta que en el ser humano se esconde un animal bárbaro y a veces la bestia asoma hasta perder el dominio de sus actos. Ahora bien, la exageración intencionada de esta comedia negra lleva a situaciones con un alto grado de inverosimilitud como por ejemplo en los dos primeros relatos, el del avión titulado Pasternak con Darío Grandinetti como principal protagonista, o el del bar de comidas titulado Las ratas. Pero ¿por qué no? Cosas más raras se han visto.

RELATOS SALVAJES - Pasternak - Damian Szifron (2014)

RELATOS SALVAJES - El más fuerte - Damian Szifron (2014)
La historia de El más fuerte me parece la más extravagante pero al mismo tiempo también la más interesante por la forma que tiene al reproducir la respuesta en el exceso de los límites. Además cada escena de este relato consigue inquietar y al mismo tiempo divertir con esa implícita violencia que lleva consigo, Y eso, en cierto modo, me parece que tiene su mérito. Para mí no hay duda, el mejor de los relatos salvajesy muy bien en sus papeles Leonardo Sbaraglia y Walter Dorado. 

RELATOS SALVAJES - Bombita - Damian Szifron (2014)Bombita, el cuarto relato, en el que el apreciado actor Ricardo Darín es el protagonista, es el que probablemente más congeniará y hará gracia a los espectadores. ¿A quién no se le ha pasado por la cabeza en alguna ocasión una respuesta violenta ante el simple hecho de que la grúa se lleve su coche por estar mal estacionado? Si a ello se suman una serie de circunstancias negativas originadas por esa situación el grado de furor se incrementa.


RELATOS SALVAJES - La propuesta - Damian Szifron (2014)
El quinto, La propuesta, es probablemente la que mejor describe la indignidad y degradación humana, la hipocresía moral o el cinismo social pero al mismo tiempo resulta curioso que sea también la que contiene más posibilidades de convertirse en real entre los seis relatos. Y es que no creo que sea el primero ni el último que utilice artimañas económicas para escapar de la justicia. 

RELATOS SALVAJES - Hasta que la muerte nos separe - Damian Szifron (2014)El último, Hasta que la muerte nos separees una historia tan insólita como creible, tan escabrosa como jocosa. Pudiese parecer el perfecto colofón a los seis relatos pero a mí me parece un desfase demasiado desfasado aunque tengan su gracia algunos sketchs y sea especialmente destacable el papel de Erika Rivas. Eso sí, que en la recta final sonara Bobby Womack cantando Fly me to the moon me pareció fantástico.

Pues eso, ahí están conviviendo con nosotros cada día la violencia, la locura y la obsesión, agazapadas esperando el instante para salir al exterior. Que fulanito o fulanita se conviertan en víctima o en verdugo no es tan difícil, a veces una simple casualidad. Cada causa tiene un efecto y la vida puede, sin quererlo, cambiar radicalmente en un momento determinado hasta convertirse en el guión de un relato salvaje.

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domingo, 19 de octubre de 2014

Gira de CHUCK PROPHET presentando su flamante 'Night surfer'

Gira España 2014 de presentación del nuevo "Night surfer" de Chuck Prophet

Vuelve El Profeta. Cuatro lugares para la presentación del ansiado nuevo álbum "Night surfer" de Chuck Prophet  que vio la luz el pasado 23 de Septiembre.  Junto a The Mission Express hay cuatro citas privilegiadas por España:

31 octubre : Andoain - Auditorio de Bastero 

1 noviembre : Madrid - El Sol - Entradas aquí

2 noviembre : Valencia - 16 Toneladas - Entradas aquí

3 noviembre : Barcelona - Sidecar - Entradas aquí 

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viernes, 17 de octubre de 2014

50 consultas al DOCTOR DIVAGO (retazos de una discografía)

DOCTOR DIVAGO (retazos de una discografía)

Repasando los mejores grupos nacionales de la historia del rock español. Ya lo hicimos en su día con 091 (enlace aquí) y ahora lo hacemos con DOCTOR DIVAGO.

Pues eso, apetecía resaltar 50 recortes de las letras de 50 temazos fundamentales que repasan la trayectoria de la discografía de los valencianos. Cincuenta consultas habituales a las que acudir cuando el espíritu lo necesita (con enlaces de audio hacia el bandcamp de la banda al pinchar en la mayoría de los títulos de las canciones con el fin de poder escucharlas).

Difícil, muy difícil elección porque fuera se han quedado un buen puñado que merecían tanto o más haber sido escogidas. Sirva el presente de humilde homenaje a los 25 años en la carretera del Doctor Divago.

DOCTOR DIVAGO -  REGALOS VIVOS (1992)
REGALOS VIVOS (1992)

1. EVA: “…y Eva marca a los hombres que intentan conseguirla, saben a qué puerta llamar, lo saben…” 

DOCTOR DIVAGO -  DANZAS DE MODA (1994)
DANZAS DE MODA (1994)

2. PILOTO SIN RED: “…algo me dice hasta el fondo, algo me advierte no esperes volver…”

A Los Brincos 1996 - Doctor Divago
A Los Brincos (1996) (VVAA)

3. SOLA (versión de Los Brincos): "No sé lo que te pasa pero estás triste y no sé que hacer, dime que ha sucedido si has olvidado ya mi querer..."

Bob Dylan revisitado - Doctor Divago 1996
Bob Dylan revisitado (1996) (VVAA)

4. AMOR BAJO CERO (versión de Bob Dylan): "...el puente tiembla a medianoche, el médico del pueblo divaga, las niñas de papá se acicalan esperando su oportunidad..."

DOCTOR DIVAGO - EL LOCO DEL CHANDAL (1997)
EL LOCO DEL CHÁNDAL (1997)

5. CLINICA DEL ALMA EN NAVIDAD: “En la Navidad de mi locura Papa Noel donó sus calmantes al pesebre de sábanas blancas…” 

6. A LA VEZ: “…medicando nuestro sueño con esperanza caducada nos han permitido crecer mendigando una vejez…” 

7. EL VERTIGINOSO ATLETA MORAL: “…con tan sólo una palabra liberaremos la pena de vivir eternamente acosados por los creadores de la angustia…”

8. MI CALLE (versión de Lone Star): "...por la estrecha calle algún carro viene y va, y cuando llueve nadie puede caminar..."

Amigos de lo ajeno. La movida (1997) - Doctor Divago
Amigos de lo ajeno. La movida (1997) (VVAA)

9. FUEGO EN MI OFICINA (versión de 091): "Intento no pensar, me asalta la duda, es una obsesión o una locura,..."

DOCTOR DIVAGO - EL CUARTO TRASTERO (2000)
EL CUARTO TRASTERO (2000)

10. JUGANDO A PILLAR EN EL LIMBO: “…yo juego con las musarañas en ese cuarto donde los problemas nunca se acumulan…” 

11. SRTA. ALFA: “…mi eterno adolescente, tienes un hogar, vives en un cuarto que hay que ordenar, ya me tienes harto…” 

12. AFRICA HABLA CON LOS PECES: “…el tiempo se refleja un año más cada noche, en el cristal se representan nuestras vidas…” 

13. LA RESACA: “…viene con la amnesia cogida del brazo y nos resucita casi siempre a todo gas…” 

DOCTOR DIVAGO - VERSION 5.0 (2001)
VERSION 5.0 (2001)

14. CON UN MIEDO LÍQUIDO EN LA MIRADA: “…estoy confundiendo los sentimientos cuando la bestia ronda alrededor, abrázate fuerte a mí, por favor…”

15. NO NECESITO MÁS REPROCHES: “…¿no ves el círculo, cariño, que ya se cerró? Y cuando algo queda dentro se hace aún más vicioso y más pequeño, es veneno…” 

16. NO TAN BUENO: "Hubo una vez que todo encajaba a la perfección, hace tanto tiempo que el recuerdo se hace difícil hoy…”

17. VOY BUSCANDO (versión de Nino Bravo): "...nada ha cambiado en nuestro parque, allí todo sigue igual, pienso que aún no es tarde y es posible que decida regresar..."

18. ENTRE PAREDES DE LADRILLO ROJO (versión de La Resistencia): "...jamás existieron corazones tan orgullosos..."

Canciones de cuna y de rabia (2002) - Doctor Divago
Canciones de cuna y de rabia (2002) (VVAA)

19. TORMENTAS IMAGINARIAS (versión de 091): "...canciones de cuna y de rabia se mezclan en la madrugada, en mi cabeza rugen tormentas imaginarias..."

Homenaje a Alaska (2002) (VVAA) - Doctor Divago
Homenaje a Alaska (2002) (VVAA)

20. LLEGANDO HASTA EL FINAL (versión de Alaska y Dinarama): "Oigo los tambores sonando en el pueblo vecino, hablan de tiempos paganos, de ritos divinos..."

UN MINUTO ANTES DE LA REALIDAD (2003) - DOCTOR DIVAGO
UN MINUTO ANTES DE LA REALIDAD (2003)

21. TIRANDO A DAR: “…y en la vieja foto del cajón sigo enganchado a mi hermano, a lomos de un caballo de cartón, esta vez vamos armados con balas de cumpleaños…” 

22. UN MINUTO ANTES DE LA REALIDAD: “…si supieras lo poco que me importa estar fuera de lugar, pasando las páginas hacia atrás sin conocer el final…” 

23. TU OTRA MITAD: “…no suena nuestra canción, en realidad no tiene ni autor, no figura en el calendario la fecha de nuestro aniversario. Es verdad, es verdad, no tenemos nada que se pueda celebrar…” 

24. ME DESMAYÉ: “…ahora soy otro, resucitado, traigo una nueva canción, en otro tono, con otro ritmo y una nueva orquestación…” 

REVUELTA ELEMENTAL (2006) - DOCTOR DIVAGO
REVUELTA ELEMENTAL (2006)

 25. LOS TONTOS BUENOS TIEMPOS: "Vacío mi copa y la vuelvo a llenar, invito a las estrellas para brindar por los amigos que se marcharon sin dejar su dirección y aquel que por arte de magia desapareció, por los que..."

26. CAMINO DE REGRESO: "Hoy vuelvo a la escuela y todo vuelve a empezar, hoy nado a través de mi vida y me quedo atrás, regreso al primer momento cuando todo era tan incierto, hoy vuelvo a ser libre, recupero el control..."

27. TENGO AMIGOS: "...no hay ningún completo desgraciado ni perdedores puros, no abundan los ganadores natos ni siquiera por puntos, algunos certifican su ruina entre vapores de alcohol, otros deambulan a la deriva persiguiendo el amor..."

28. CON TANTO AMOR: "...con tanta felicidad extraviando la mirada, con tanto amor que me vuelvo loco y creo que voy a morir antes de volver a verte, antes de sentirte cerca..."

29. DIOS EN EL LÓBULO PARIETAL: "...frente a las sombras de la caverna el taxista me lo advirtió, Mefistófeles asciende por el ascensor como en 'el diablo y yo', y en la zona más blanda del cerebro el hipnotizador en cuanto volvamos del intermedio habrá señales de Dios..."

30. TRES BILLONES DE LATIDOS: "...con mi euforia y mi decisión me convierto en un semi-dios..."

31. EL VAGABUNDO DE LAS AZOTEAS: "...y odiaba la posibilidad de convertirse en una persona normal, es algo que le duele recordar como tantas noches planchando su traje que ya no le venía y la bailarina se ha marchado con otro a ver amanecer..."

32. EL MANUAL DE LA EQUIVOCACIÓN: "...me voy a esfumar, voy a ir ganando velocidad en vuelo rasante, vuelo para olvidarte..."

33. EXCESO DE COMPATIBILIDAD: "...el molde listo para destrozar, la sinastría no ha sido eficaz..."

Family Album II - Homenaje a Surfin Bichos (2007) - Doctor Divago
Family Album II - Homenaje a Surfin Bichos (2007) (VVAA)

34. ALGÚN DÍA SERÁ (versión de Surfin Bichos): "...estaba muerto de miedo, de miedo real, algún día será, la enfermedad incurable le hacía temblar, algún día será..."

LAS CANCIONES DEL AÑO QUE VIENE (2008) - DOCTOR DIVAGO
LAS CANCIONES DEL AÑO QUE VIENE (2008)

35. LA HABITACIÓN DE CHARO: "...si la miras a los ojos me verás pidiéndote socorro, y si crees que estoy mintiendo, en su respiración se escucha mi lamento..."

36. FRUNCIENDO EL CEÑO: "...no estoy soñando ni delirando, estoy frunciendo el ceño, no es que me deslumbre al mirar al cielo, silbando, ladrando, aullando a Dios..."

37. MADRUGADAS: "...nos atizábamos y avivábamos el fuego, nos peleábamos, rompimos tu vestido nuevo, tú bebías más tequila cada vez, según aquel mariachi la araña tejía su red..."

LA BELLEZA MUDA DE LOS SECRETOS DEL MAR (2010) - DOCTOR DIVAGO
LA BELLEZA MUDA DE LOS SECRETOS DEL MAR (2010)

38. LOS AMANTES FAQUIRES: "...nuestro show cumple siempre con el más difícil todavía, nuestros simples corazones hoy laten contorsionistas, aquí hacemos equilibrios de amor repartiendo con maestría el peso del dolor..."

39. SILENCIO: "...para apreciar mejor como flota el polvo doméstico a mi alrededor y cómo se convierte en polvo cósmico cuando pasa a mi interior..."

40. LAS ESPECIES DEL ABISMO: "...estoy con las hermanas de la amnesia donde ya no es posible que amanezca, criaturas de la amplitud, generamos nuestra propia luz..."

41. ROCK 'N' ROLL COAGULADO: "...solo me queda suplicar que alguien termine esta canción, que se retuerce de dolor, tanto como ella de ansiedad..."

42. LAS MENTIRAS DEL TIEMPO: "...nuestro error será un acierto cuando se derrita el hielo, cuando un rumor de armas suene dentro del espejo..."

43. AQUEL ACCIDENTE: "...su memoria es su condena, lo que olvida y lo que recuerda, y cuando encuentra su puerta nadie le espera..."

44. LA BELLEZA DE LOS SECRETOS DEL MAR: "El humo los mataba y nos seducía, llorábamos de verdad, reíamos de mentira, hoy buscamos tesoros en las profundidades del más allá..."

Madre de todas las demencias (2011) - Doctor Divago
Madre de todas las demencias (2011) (Single)

45. TIEMPOS FELICES (versión de Los Pasos): "...quisiera vivir para recordar, recobrar la fe, mi libertad, cantaría sin parar y sería tan feliz que podría yo vivir sin soñar..."

IMPERIO (2013) - DOCTOR DIVAGO
IMPERIO (2013)

46. SOLO LA MITAD DE LA MITAD DE MÍ: "...hay algo eterno y poderoso dentro de mí, estoy cada día más guapo y es por tí..."

47. GRACIA IMPERIO: "En el número uno de la calle Tres Forques, no muy lejos de casa de mamá, casi enfrente del legendario Caverna Rock Bar..."

48. DEBILIDAD: "...no, yo no he dicho felicidad, debilidad hasta firmar la rendición, no puede ser amor, no puede llamarse amor..."

49. SONABA JULIO GALCERÁ: "...bebimos del vaso de los mil fraudes, ya nada volverá a ser como antes, calmamos la sed de mil demonios bebiendo de mil amores, del pozo de los traidores y en el fondo hicimos negocios, nunca más estaremos sobrios, nunca más..."

50. LA DERIVA CONTINENTAL: "...como Pangea el continente gigante, tú y yo fuimos algo tan grande que la ira de los dioses se desató..."
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miércoles, 15 de octubre de 2014

LA GRAN ESPERANZA BLANCA - Cisco Fran canta a Harry Dean (2014)

La Gran Esperanza Blanca - Cisco Fran canta a Harry Dean (2014)
...un tributo enorme al actor protagonista de 'Paris, Texas', también mítico por sus trabajos de actor secundario en films de la talla de 'La leyenda del indomable', 'El Padrino II', 'Alien, el octavo pasajero', 'La ultima tentación de Cristo', 'Corazón salvaje'...

Cuando LA GRAN ESPERANZA BLANCA publicó en el 2002 su álbum “Harry Dean” era con la intención de ser su álbum postrero. Para algunos, los suficientes, entre los que me hallo, aquello fue una noticia agridulce. Fastidiosa por ser el final de una de las mejores bandas paridas en este país, y dulce, grata o agradable porque aquel disco era de un altísimo nivel y representaba un exquisito colofón a una gran trayectoria. Algún día será, debería ser, hablar en este espacio de Nora, del río de azufre, del medicine show, del lento, de la noche de bodas o del dylanesco viento idiota. 

Por fortuna la parte desagradable no fue definitiva. El recopilatorio “Dylanita” en el 2006 y su posterior reedición con algún tema nuevo en el 2008 llevaba consigo una gran esperanza (la blanca). Con el homenaje al inmortal “Matador” Kempes en el 2012 se abrió la puerta de la “Derrota” en el 2013, uno de los indudables mejores álbumes nacionales de esa añada aunque pocos medios nacionales hiciesen eco de ello.

La Gran Esperanza Blanca - Cisco Fran canta a Harry Dean 2
Ahora, doce años después de aquel Harry Dean resulta en cierto modo curioso que una canción totalmente nueva de LGEB lleve consigo de título de single el de Cisco Fran canta a Harry Dean. Como si no hubiese pasado el tiempo, como diciendo que no van a cambiar una línea que se marcaron, la que da esa personalidad en las composiciones de su vocalista Cisco Fran, con guitarra acústica y armónica y en esta ocasión acompañado solamente para la grabación de la guitarra de Luis Martinez, de Euro-Trash Girl. 

Harry Dean resulta un tributo enorme al actor protagonista de “Paris, Texas”, también mítico por sus trabajos de actor secundario en films de la talla de “La leyenda del indomable”, “El Padrino II”, “Alien, el octavo pasajero, “La ultima tentación de Cristo”, “Corazón salvaje”,… Toda una institución a la que nunca le faltó su pasión por la música rock tocando la guitarra con la banda que llevaba su nombre. 

Los fans de LGEB estamos de enhorabuena porque es un verdadero lujo auditivo cada vez que ven luz sus novedades. Esta vez, en consecuencia, vuelve a brillar la gorra roja de Harry Dean bajo el sol mientras esperamos para el próximo año la llegada del tren fantasma.

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lunes, 13 de octubre de 2014

LA ISLA MINIMA - Alberto Rodríguez (2014)

LA ISLA MINIMA - Alberto Rodríguez portada
...un thriller policíaco de un excelentísimo nivel, de esas películas que enganchan desde principio a fin manteniendo la tensión en todo su desarrollo...

Menudo bofetón en la cara, metafóricamente hablando, ha recibido el cansino frente anti-cine español, ese que con cierta frecuencia enjuicia despiadadamente cualquier producto fílmico parido por aquí. Y ya no me refiero a la crítica más especializada, que imagino habrán estandartes de todos los colores, sino más bien al amigo, conocido o tercero en discordia que en cualquier debate, charla o conversación sobre el séptimo arte deja su impronta con un desprecio vasto y desmedido hacia todo el cine que nace en estas latitudes. Y esto viene a colación de que a ellos, principalmente a ellos es a los que les recomendaría LA ISLA MÍNIMA, la última peli de Alberto Rodríguez. 

Pues eso, La isla mínima me ha parecido un thriller policíaco de un excelentísimo nivel, de esas películas que enganchan desde principio a fin manteniendo la tensión en todo su desarrollo. Sinceramente todavía estoy sorprendido y, aunque llevaba buenas referencias de amiguetes no me había aleccionado en críticas, por lo que de inicio me asaltaban unas dudas que rápidamente se disiparon hasta el punto de que la cinta ha superado sobradamente cualquier expectativa que en ella pudiera haber depositado. 

LA ISLA MINIMA - Alberto Rodríguez foto 1
Se podría decir queLa isla mínimaes real como la vida misma, está perfectamente documentada en la época y en los lugares (no conozco el entorno exacto del Guadalquivir de aquellos tiempos pero más o menos podría habérmelo imaginado así) donde circula la trama y donde se muestra inteligente en todos los detalles (como ejemplo esos métodos policiales de escuchas telefónicas que ahora podrían parecer tan primitivos). Para colmo el ritmo de su narrativa entre argumento y diálogos es de una agilidad pasmosa, mientras que la fotografía y la música resultan un complemento ideal. 

En cuanto a los actores, todos y cada uno de los que aparecen me han parecido a una excelente altura en sus papeles, con especial mención por supuesto para los dos principales Javier Gutiérrez (me alegra mucho esa concha de plata en el Festival de San Sebastián) y Raúl Arévalo, siempre teniendo en cuenta que el protagonista realmente más distinguido es el mencionado punto geográfico del río Guadalquivir

LA ISLA MINIMA - Alberto Rodríguez foto 2
Es en ese entorno sórdido cual si estuviésemos en otro episodio de la España negra a pesar de que el argumento circule en unos tiempos donde la evolución socio-cultural pretendía quitar ese lastre, el que consigue atraer y repeler al mismo tiempo. Atracción porque nos mete de lleno en la película y repulsión por esas historias que leímos, oímos o nos contaron de adolescentes desaparecidas, violaciones, cadáveres en orillas fluviales,…, inevitable que vengan al recuerdo episodios muy tristes del pasado como por ejemplo el de las niñas de Alcacer. 

LA ISLA MINIMA - Alberto Rodríguez foto 3
Otro atractivo paralelo es el choque de personalidades entre los dos compañeros policías en plena época de la transición, con uno que procede de una brigada franquista y el otro de asentados valores democráticos y que, sin embargo, encuentran puntos de conexión e incluso de oculta admiración mutua. Por supuesto emerge en todo ello ese trasfondo de un país con clases privilegiadas, con sus similitudes sociales a la actual pero diferente lógicamente en connotaciones culturales dentro de un espacio/tiempo. 

Directamente, apuesto por ella como la peli española del año. Mucho, demasiado me tendría que gustar la que le quitara ese honorable y subjetivo puesto.

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domingo, 12 de octubre de 2014

Novedades discográficas con fechas próximas - Neil Young, Thurston Moore, Cracker y The Waterboys

Novedades discográficas próximas - Neil Young, Thurston Moore, Cracker y The Waterboys

Se aproximan  a pasos agigantados cuatros novedades discográficas que se presumen interesantes a priori. Ya hay portadas, ya hay listado de canciones, ya hay fecha, ya hay 4 muestras muy dignas. Veremos. 

THURSTON MOORE - The best day - Fecha: 21 de Octubre del 2014

THURSTON MOORE - The best day - 21 Octubre 2014


NEIL YOUNG - Storytone - Fecha: 4 de noviembre del 2014

NEIL YOUNG - Storytone - 4 noviembre 2014


CRACKER - Berkeley to Bakersfield - Fecha: 9 de diciembre del 2014

CRACKER - Berkeley to Bakersfield - 9 diciembre 2014


THE WATERBOYS - Modern blues - Fecha: 20 de enero del 2015

THE WATERBOYS - Modern blues - 20 enero 2015


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miércoles, 8 de octubre de 2014

THE CLEANERS FROM VENUS - (2014) Return to bohemia

THE CLEANERS FROM VENUS - (2014) Return to bohemia
...el trovador salvaje de Wivenhoe, una de las instituciones musicales más desconocidas y apreciadas como artista británico de culto, ha demostrado otra vez más cómo se puede sonar moderno y fresco...

En pleno fragor veraniego, cuando el calor del umbral de agosto golpeaba con mayor crudeza e inclemencia, se despachaba bien a gustito my dear Lord del Cierzo apuntándome material novedoso, sospechando que podía ser de mi interés a fin de, en cierto modo, combatir el bochorno reinante. 

No iba mal encaminado en sus sugerencias con el regreso de Martin Newell al candelero. A la primera de cambio no tuve dudas, parece mentira pero otra vez, en esta ocasión con más de 60 tacos a sus espaldas, el trovador salvaje de Wivenhoe, una de las instituciones musicales más desconocidas y apreciadas como artista británico de culto, ha demostrado otra vez más cómo se puede sonar moderno y fresco, a mucha distancia de lo que hacen en la actualidad bastantes propuestas de las nuevas generaciones y de las que por supuesto omitiré nombres. Eso sí, no está de más decir que más de uno se podría mirar al espejo mientras suena Return to bohemia, el nuevo trabajo, el regreso del incombustible Mr.Newell al mando de sus CLEANERS FROM VENUS, otra de las numerosas e interesantes bandas semi-ocultas de finales de los ochenta. Asimismo apuesto que algún que otro mozalbete aficionado a la música popular que ignora la trayectoria de estos “limpiadores de Venus” se echará las manos a la cabeza al escucharlos (tal cual he visto el caso en un estupendo chaval veinteañero con buenas dotes de intrépido explorador) cual si hubiese descubierto el tarro de las esencias más vanguardistas o cual si se tratase de un nuevo y excitante indie-pop que se está gestando. Claro, todo sea dicho, si ven el careto del Sr.Newell, curtido en mil batallas y con bastantes problemillas de salud en los últimos años, es también probable que alguno diga de ir a otra cosa, mariposa. 

MARTIN NEWELL - THE CLEANERS FROM VENUS - (2014) Return to bohemia
Insisto, Return to bohemia suena actual, genuino y lozano como pocos, incluso en ocasiones me recuerdan a los inolvidables Dukes of Stratosphear, el proyecto psicodélico paralelo de XTC a mediados de los ochenta, o incluso a Elvis Costello. Ojo, no digo ni mucho menos que sea el mejor disco del año en curso para el que suscribe pero es un artefacto harto interesante donde el pop onírico juega un papel determinante y donde las guitarras se muestran impecables en unas melodías muy elaboradas. Incluso podría llegar a entender a aquel fan que lo ubique en el podium de esta añada. La única pega que le veo, muy subjetivamente hablando, es la falta de uniformidad en la segunda mitad del disco cuyos temas no están a la altura de los imbatibles seis primeros (salvando, claro está, esa maravilla posterior tituladaThe king of the sixties). 

Abre una explosiva y arrebatadora Cling to me, la mejor del disco a mi gusto en dura pugna con la ulterior He’s goin’ out with Marilyn (collons, qué temazo más chulo con ese pegadizo estribillo que induce a tararearlo una y otra vez). A continuación una balada que quita el hipo, The days of May, la cual posee una descomunal carga melancólica con esas notas de piano que le dan la puntilla en los instantes más adecuados. 

The Royal Bank of Love podría definirse como una especie de himno a medio camino entre el glam-rock y el sixtie-pop onda Kinks. El acercamiento a la banda de los hermanos Davies se intensifica todavía más en dos temazos exquisitos de la talla de Mrs. Gale and her new lover o A european girl con el que llegamos al ecuador tras una primera parte sublime. 

A partir del séptimo corte, Welcome to Bohemia, pierden a mi gusto y criterio ese brillante resplandor anterior y temas como Time we talked”, “Imaginery seas”, “The band plays Delilah o I wanna stay in, a medio camino entre Beatles y Beach Boys guardan demasiado las distancias con sus influencias. Sea como sea, alrededor de un 60% de este retorno al mundo bohemio es de sobresaliente, y eso es mucho, demasiado en estos tiempos. Giles Smith y su odisea pop en forma de libro (“Lost in music”) debe continuar agradecido al viejo lobo, el Sr.Newell. Ah, y los suficientes de nosotros también porque nos atraen los malditos perdedores. 

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jueves, 2 de octubre de 2014

Los mejores discos de 1969, ¿por qué no?

Los mejores discos de 1969

Y retomamos aquel divertimento de listados con mini-reseñas musicales personales por años con otro pantagruélico capítulo por el que damos un salto en el tiempo y ampliamos el círculo. Después de los realizados sobre los años 50, 1963, 1967, 1968, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1979, 1982, 1983, 1984, 1987, 1988, 1989, 1992, 1993, 1994, 1997, 1998, 1999, 2003, 2004, 2008, 2009, 2012 y 2013 (véanse enlaces sobre cada año) llegamos a un año clave como 1969 con un subjetivo top 30. Con todos los respetos hacia otros gustos, aportaciones u opiniones, sirva el presente de homenaje a treinta discazos que este año cumplen 45 años pero que se mantienen muy jóvenes.

1º THE BEATLES - Abbey road

THE BEATLES - Abbey road
Mi predilecto de la mítica banda de Liverpool. Cuentan que en el undécimo y penúltimo de la discografía de los Fab Four andaban casi cogiéndose por las greñas. Benditas tensiones porque entre la leyenda de la portada, la calidad de sus temas (mención especial para los de George Harrison) y el medley de su cara 'b' vinílica se hace incuestionable su eterna modernidad.

Audio Youtube: Golden Slumbers

2º THE ROLLING STONES - Let it bleed

THE ROLLING STONES - Let it bleed
El octavo de Sus Majestades es una gozada de cabo a rabo. Marca el inicio del período más alabado de su discografía con importantes influencias del blues y del country. Cada porción de esta tarta debería ser de obligado conocimiento y disfrute por la totalidad de seres que componen la raza humana debido a sus innumerables efectos provechosos.

Audio Youtube: Let it bleed

3º - LED ZEPPELIN - Led Zeppelin

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin
Comenzaba a surcar el cielo de la historia una aeronave que llevaba consigo una importante carga de blues y de hard-rock. El primer disco de Robert Plant, Jimmy Page y compañía es un debut barbaro. Siempre que lo escucho pienso si es mi preferido de los Zeppelin dentro de una difícil elección entre varias obras maestras, de esas que son tan grandiosas como pedagogas, de las indudables e incuestionables.

Audio Youtube: Babe i'm gonna leave you

4º THE STOOGES - The Stooges

THE STOOGES - The Stooges
Primitivo, cafre y rudo. El debut de Iggy Pop y demás miembros de esta banda de Detroit es una bomba considerada como pionera de la subcultura punk. Recoge influencias de Bo Diddley, los Rolling Stones y la Velvet Underground. A buen seguro que habrían disfrutado con él tanto el hombre de Cro-magnon como el de Neandertal.

Audio Youtube: No fun 

5º  THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground

THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground
Nada o poco que ver con su predecesor, la llamada biblia negra del rock "White light, white heat". Sin John Cale y con Doug Yule a las órdenes de Lou Reed, el tercero y homónimo es un contraste mucho más relajado y apacible que los dos anteriores trabajos velvetianos aunque las letras mantienen esas oscuras profundidades marca de la casa.

Audio Youtube: Pale blue eyes

6º  LED ZEPPELIN - II

LED ZEPPELIN - II
No había acabado el año y la aeronave rockera volvía a la carga con otra obra maestra, más elaborada y popular que la del debut. Blues, folk y hard-rock que sentaban nuevamente las bases de muchos sonidos que tenían que llegar. Las canciones suenan crudas, carnales y directas pero por encima de todo es admirable su producción si tenemos en cuenta la fecha en la que se publicó.

Audio Youtube: Whole lotta love 

7º THE FLAMIN GROOVIES - Supersnazz

THE FLAMIN GROOVIES - Supersnazz
El primer larga duración de la mítica banda de culto de San Francisco es un disco de dibujos animados como su portada a lo Disney sugiere y cuya fecha de publicación nada tenía que ver con la psicodelia y el folk que imperaba en aquellos momentos. A contracorriente, en él había más fiftie rockabilly y más rhythm&beat sixtie que en muchos clásicos e intocables.


8º THE KINKS - Arthur or the decline and fall of the British Empire

THE KINKS - Arthur or the decline and fall of the British Empire
Solamente por el título ya debería formar parte de la flema y de la mayor de las elegancias británicas, y por consiguiente de la histórica aristocracia del rock. Un disco que crece desmesuradamente con cada audición gracias a sus cambios de ritmo, sus melodías y sus sorpresas. Recomendable escucharlo degustando un buen té a las cinco de la tarde.

Audio Youtube: Victoria 

  CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Green river

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Green river
El tercero de los californianos es otro ejemplo clave de renovación de las raíces americanas con aportes de blues, folk y rock and roll. El estado de gracia en que estaba la banda de John Fogerty se percibe en un disco sin fisuras, con ritmos, voces y riffs de guitarra reconocibles, únicos e intransferibles.

Audio Youtube: Lodi

10º NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Everybody knows this is nowhere

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Everybody knows this is nowhere
Con el segundo del maestro (y primero junto a los Crazy Horse) comenzaba a vislumbrarse el poderío del canadiense. Que sus tres mejores temazos fuesen compuestos en un estado febril dice mucho de lo que se puede conseguir con una hipertermia. No todos se percataron pero su sombra comenzaba a ser muy alargada.

Audio Youtube: Cowgirl in the sand 

11º RARE EARTH - Get ready

 RARE EARTH - Get ready
Encabezaron la ramificación de la Motown Sound procedente de Detroit. Con un singular sonido a base de soul, gospel, psicodelia y funk influyeron en el rock progresivo y en el jazz-rock. Sus versiones de John Loudermick, Traffic o Savoy Brown son de fantasía pero la de Smokey Robinson para los Temptations que da título al disco es para escucharla arrodillados a lo largo de sus más de veinte minutos de duración.

Audio Youtube: Tobacco road 

12º THUNDERCLAP NEWMAN - Hollywood dream

THUNDERCLAP NEWMAN - Hollywood dream
Es increíble que un disco de esta categoría no obtuviese gran éxito y a estas alturas de la vida se mantenga como una de las joyas ocultas más maravillosas de la historia del rock. La única obra de John Keen y Jimmy McCulloch con la compañía de un camuflado Pete Townshend de los Who es un espectacular ramillete de canciones de pop psicodélico que suenan hoy tan modernas como en su año de publicación.

Audio Youtube: Something in the air 

13º JOHNNY WINTER - Second Winter

JOHNNY WINTER - Second Winter
Para mí el mejor álbum del maestro albino (y eso que muchas de sus canciones fueron descartes del primer disco) dentro de un buen número de muestras en la trayectoria del tejano donde deja patente que transformó el blues elevando el volumen y lo dotó de una intensidad excepcional. No seré yo quién discuta que algunas de sus versiones superan a las originales.

Audio Youtube: I love everybody 

14º ELVIS PRESLEY - From Elvis in Memphis

ELVIS PRESLEY - From Elvis in Memphis
Ni soy fan acérrimo de Elvis ni se halla en el podium de mis preferidos de la historia del rock pero lo que jamás haría es convertirme en uno de sus detractores (que incomprensiblemente los hay y no son pocos). Aquí está una de las demostraciones de que no solamente por sus singles y por sus años fifties se le ha de elogiar. Cómo canta el llamado "rey del rock", le sale del alma, las cosas son como son.

Audio Youtube:  Wearin' that loved on look

15º RICHIE HAVENS - Richard P.Havens, 1983

RICHIE HAVENS - Richard P.Havens, 1983
Negro y hippie. Tan cercano al folk como al blues o al soul, tan cercano a Hendrix como a los Beatles más psicodélicos. En su álbum doble del 69 este triunfador del mítico festival de Woodstock brilla tanto por sus aptitudes vocales como por su intensa y rabiosa forma de tocar la guitarra acústica.


16º DELANEY AND BONNIE - Accept no substitute

Qué gozada es el segundo álbum facturado por este matrimonio bien avenido. Maravilloso revoltijo de soul, country, gospel y blues sureño. A pesar de ser un tesoro oculto poco conocido a nivel popular es una de las piedras angulares en las que se basaría el rock ´n' roll de los años setenta. Para oir, escuchar y deleitarse sin cesar.

Audio Youtube: Someday  

17º CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Bayou country

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Bayou country
En el segundo de Fogerty y compañía está el asentamiento definitivo del sonido de este legendario grupo californiano en el que las composiciones propias cogerían más valor. Entre raíces, blues y rock empezaban a marcar una época y a abrirse paso junto a los más grandes. No fueron, son ni serán pocos los que han tarareado, tararean o tararearán sus populares estribillos.

Audio Youtube: Proud Mary

18º JOHN MAYALL - The turning point

El bluesman blanquito por excelencia, el que abrió nuevas vías de exploración en un estilo que parecía encorsetado sin traicionar el espíritu del mismo. Para mí su mejor disco es esta especie de jam-session tabernera, sin batería y con multitud de matices psicodélicos y jazzísticos en sus improvisaciones instrumentales.

Audio Youtube: Room to move

19º NINA SIMONE - To love somebody

NINA SIMONE - To love somebody
La sacerdotisa se sale, se excede de los límites. Menuda forma de rendir tributo a temas casi coetáneos de los Bee Gees, Leonard Cohen,  Pete Seeger o Bob Dylan más la reaccionaria "Revolution" compuesta junto a su teclista Weldon Irvine como respuesta al tema de los Beatles del álbum blanco. Para oir, escuchar y mecerse con ella.

Audio Youtube: I shall be released

20º JEFF BECK GROUP - Beck-ola

JEFF BECK GROUP - Beck-ola
Me gusta más el "Truth" del 68 pero el de la manzana no se le queda manco. En ambos se halla el poderío y los momentos más explosivos en la trayectoria del mítico guitarrista de la Fender Stratocaster después de su paso por los Yardbirds y acompañándose de ilustres como Rod Stewart, Ron Wood,... Influyente es poco, más bien fundamental.

Audio Youtube: Spanish boots

21º NICK DRAKE - Five leaves left

NICK DRAKE - Five leaves left
Cuenta la leyenda (y no negaré su veracidad) que es el disco que más relaja y se disfruta al compás de un petardillo de cannabis. Fue acompañado en los arreglos de las grabaciones por miembros de Fairport Convention pero la principal virtud es que este artista de folk canta y toca la guitarra acústica como hacen, según dicen, los ángeles.

Audio Youtube: Day is done

22º KOKO TAYLOR - Koko Taylor

KOKO TAYLOR - Koko Taylor
La potente y ruda voz de esta reina del blues más tradicional contó en su homónimo con la producción de Willie Dixon y eso son palabras mayores. Ella está tremenda, imbatible, no hay rival posible para tanta grandeza. Es la Koko, una de las grandes divas del rock.

Audio Youtube: Fire

23º DAVID BOWIE - Space oddity

DAVID BOWIE - Space oddity
La primera gran muestra del sentido innovador y modernista que iba a acompañar al Duque Blanco. Imagino que ese cóctel de folk y rock progresivo no gozaría de una comprensión generalizada en su época. Sea como sea, la canción que dio título al mismo a partir de la reedición de 1972 es sideral, alucinante e ideal para realizar un alunizaje.

Audio Youtube: Space oddity 

24º MC5 - Kick out the jams

 MC5 -Kick out the jams
Dicen que el protopunk es el estilo que engloba a las inclasificables, ruidosas y rompedoras bandas de finales de los sesenta. Bueno, pues así se podría etiquetar el sonido de estos entrañables cafres de Detroit. Fue grabado en directo y no sirve de nada escucharlo con volumen bajo, para eso es mejor elegir otra cosa. A más de uno le gustaría que estuviese prohibido en una larga lista de restricciones.

Audio Youtube: Ramblin' rose


25º TONY JOE WHITE - Black and white

TONY JOE WHITE - Black and white
Joya exquisita e injustamente poco reconocida. Su título le va al pelazo, tan cerca del blanco como del negro, tan cerca del soul como del country. Tony fue el creador del swamp rock, algunas de sus composiciones resultaron un éxito en boca de otros pero por encima de todo su influencia está patente en gente de prestigio como la Creedence, JJ Cale, Dr.John, Fabulous Thunderbirds,...

Audio Youtube: Polk salad Annie

26º THE BAND - The Band

THE BAND - The Band
Me gusta menos que el anterior "Music from big pink" a pesar de que mantiene ese estilo característico entre folk, country y rhythm&blues y a pesar de que tiene un marcado carácter conceptual en sus canciones gracias a ese espléndido retrato de la sociedad rural. A partir de este álbum entraron a formar parte importante de la música de raíces americana.

Audio Youtube: Up on cripple creek

27º THE BEACH BOYS - 20-20

THE BEACH BOYS - 20-20
Nunca he sido excesivo fan de los chicos de la playa pero todos sus discos tienen cosas más que interesantes que me atraen. No iba a ser menos el disco veinte que sirvió de engranaje entre el legado anterior y el que iba a llegar en los setenta, un trabajo que crece con el paso de los años. 

Audio Youtube: Time to get alone


28º BOB DYLAN - Nashville skyline

BOB DYLAN - Nashville skyline
Dista de ser uno de mis álbumes preferidos del Sr.Zimmerman quizás por la aparente sencillez de sus composiciones, quizás porque es demasiado country en el sentido más purista o quizás porque su voz no me parece tan real. Aún así me gusta, se pueden rascar bastantes virtudes, es Dylan y eso es mucho.

Audio Youtube: Lay lady lay


29º THE WHO - Tommy

THE WHO - Tommy
Me atrae mucho la temática y el trasfondo de la que es considerada como la primera opera rock pero muchos de sus cortes no me enganchan tanto como otros contemporáneos suyos. Aún así no se les pueden negar méritos ni virtudes a la emoción que desprenden algunas composiciones de Pete Townshend, de esas que nunca deberían pasar de moda, igual que la afición por jugar al pinball.

Audio Youtube: Pinball wizard

30º HUMBLE PIE - Town and country

HUMBLE PIE - Town and country
Un disco que se abre paso poco a poco y no solo por la exquisita versión del "Heartbeat" de Buddy Holly sino por la variedad compositiva entre Peter Frampton, Steve Marriott, Greg Ridley y Jerry Shirley así como por el eclecticismo que desprenden entre blues, country, folk y baladas acústicas antes de desarrollar ese sonido más potente que les caracterizaría a posteriori. 

Audio Youtube: Cold lady

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