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martes, 15 de abril de 2014

Especial canciones THE SMITHS

Especial mejores canciones The Smiths

El nuevo especial de Abril del 2014 (véase enlace con resultado) del Exile SH Magazine ha consistido este mes en confeccionar una lista de las 50 mejores canciones de THE SMITHS una vez sumadas las favoritas de los top 20 de cada uno de los redactores que formamos parte del mencionado Magazine.

SMITHS IS NOT DEAD ESPECIAL MEJORES CANCIONES SMITHS EXILE SH MAGAZINE
Pinchando foto para ver Especial Exile SH Magazine 

Aquí va la lista presentada con las canciones de los SMITHS que en cierto modo más tenían un significado especial para el que suscribe junto a un reproductor virtual de Grooveshark debajo para escucharlas dentro de este homenaje a una de las bandas de rock que representaron el buen gusto, la calidad, la innovación, la originalidad, la independencia, la actitud, el compromiso, la tolerancia y un buen flagelo a la clase conservadora, clasista y homófoba. Smiths is not dead!!!

1. I know it's over (1986, The queen is dead)

2. What difference does it make? (1984, The Smiths)

3. How soon is now? (1984, Hatful of hollow)

4. There is a light that never goes out (1986, The queen is dead)

5. Please, please, please, let me get what i want (1984, Hatful of hollow)

6. Reel around the fountain (1984, The Smiths)

7. These things take time (1984, Hatful of hollow)

8. This charming man (1974, The Smiths)

9. Well i wonder (1985, Meat is murder)

10. Handsome devil (1984, Hatful of hollow)

11. Barbarism begins at home (1985, Meat is murder)

12. Some girls are bigger than others (1986, The queen is dead)

13. Half a person (1987, The world won't listen)

14. Nowhere fast (1985, Meat is murder)

15. Shoplifters of the world unite (1987, The world won't listen)

16. Still ill (1984, The Smiths)

17. Girlfriend in a coma (1987, Strangeways, here we come)

18. Bigmouth strikes again (1986, The queen is dead)

19. Hand in glove (1984, The Smiths)

20. The boy with the thorn in his side (1986, The queen is dead)

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jueves, 10 de abril de 2014

Los mejores discos de 1984, ¿por qué no?

los mejores discos de 1984

Y continuamos avanzando un poco más, a mitad camino ya de algún destino indefinido por el momento dentro de este divertimento de listados con mini-reseñas musicales personales por años. Después de los realizados sobre 1989, 1994 1999, 2004, 2009, 2013, 1968, 197819881998200820031993, 1983, 1973, los años 50, 1963, 1967, 2012, 1997, 1992, 1987, 1982, 1977 y 1972 (véanse enlaces sobre cada año) llegamos a 1984 con otro top 20 subjetivo. Difícil, realmente muy difícil escoger sobre la gran cosecha de esta añada. Con todos los respetos hacia otros gustos, aportaciones u opiniones, sirva el presente de homenaje a veinte discazos que este cumplen el treinta aniversario.

1º THE SMITHS - Hatful of hollow

THE SMITHS - Hatful of hollow
Entre algún single y caras Bs, entre inéditas y grabaciones perpetradas en mayo, junio y septiembre de 1983 para sesiones de radio de John Peel o de David Jensen en la BBC londinense, esta especie de atípico recopilatorio contiene la esencia del potencial que tenía la mítica banda de Manchester. A mi gusto el álbum que mejor envejece de una discografía impoluta. Imprescindible.

Audio Youtube: How soon is now?

2º THE DREAM SYNDICATE - Medicine show

THE DREAM SYNDICATE - Medicine show
Auténtica joya atemporal que todavía está camuflada entre la maleza. Excavó de forma brillante en el legado velvetiano aunque era menos encabritado y algo más comedido que su predecesor, el mítico "The days of wine and roses". Sus guitarras en plan Neil Young con Crazy Horses y sus historias turbulentas hacen que sea el disco del gran Steve Wynn al que recurro con mayor frecuencia.


3º PARÁLISIS PERMANENTE - Los singles

PARÁLISIS PERMANENTE - Los singles
En mayo de 1983 moría Don Eduardo Benavente por accidente de coche con tan solo 20 años y con él acababa la historia de un grupo con un legado tan escaso como inmenso. Un año después veía la luz un recopilatorio con los temas de los singles entre el 82 y 83 que no se incluyeron en "El acto" más alguna versión realizada para el programa de televisión 'Caja de Ritmos', con las que se convertirían en el mayor icono de la contracultura punk y siniestra española. Irrepetibles. 
          
Audio Youtube: Nacidos para dominar

4º RAMONES - Too tough to die

RAMONES - Too tough to die
Cada vez que lo escucho me asaltan las dudas acerca de si es el mejor disco de la mítica banda neoyorkina, incluso por encima de su excelsa trilogía inicial. Fue una vuelta a las raíces una vez superados fracasos y dificultades, con un Dee Dee Ramone más protagonista en las composiciones. La crítica y los fans estuvieron de acuerdo con la grandeza de este artefacto demasiado duro para no morir nunca.

Audio Youtube: Chasing the night

5º VIOLENT FEMMES - Hallowed ground

VIOLENT FEMMES - Hallowed ground
El segundo de la banda de Gordon Cano no es tan grande como el irrebatible primer homónimo pero casi. De nuevo el frescor y la innovación imperan en un trabajo soberbio a medio camino del folk y del punk, entre lo místico y lo turbulento de una tierra sagrada. Otra gloriosa joya ochentera oculta entre broza, zarzales y matorrales.

Audio Youtube: It's gonna rain


6º GOLPES BAJOS - A Santa Compaña

GOLPES BAJOS - A Santa Compaña
Tras deslumbrar a propios y extraños con los cinco temas del MiniLp de "No mires a los ojos de la gente", el ilustre Coppini y compañía volvieron a dar una nueva lección de misticismo, sensibilidad y elegancia entre cajas de ritmo, influencias caribeñas e italianas, melodías entrañables y angustias existenciales de una España profunda que nadie ha retratado de forma tan certera como aquellos vigueses.

Audio Youtube: Cena recalentada

7º THE LONG RYDERS - Native sons

THE LONG RYDERS - Native sons
Después de un estupendo Ep vio la luz el primer larga duración de un clásico muy poco reconocido del llamado Pasley Underground, aka Nuevo Rock Americano de los 80. La colaboración de Gene Clark y la utilización de instrumentos como el banjo dieron cierto aire de western a un country-rock de una discografía impecable. 
          
Audio Youtube: Run dusty run

8º RADIO FUTURA - La ley

RADIO FUTURA - La ley
Tras la salida de Herminio Molero y Javier Grueso, los hermanos Auserón y Enrique Sierra exploraron nuevos sonidos y con sus normas o preceptos de obligado cumplimiento en el desierto y en el mar obtuvieron nuevamente un éxito importante que los catapultó a lo más alto del rock patrio.

Audio Youtube: El nadador


9º HOODOO GURUS - Stoneage romeos

HOODOO GURUS - Stoneage romeos
El primero de estos australianos  fue un auténtico manjar sin desperdicio, una especie de cruce entre el powerpop de los Flamin Groovies setenteros, el garage de los Troggs más sixties y algunos matices de hard-rock y de nuevo rock americano ochentero. Una joya atemporal que no debería nunca perecer, al contrario que esos vertebrados saurópsidos de la portada que dominaron el Mesozoico.

Audio Youtube: Leilani

10º ECHO AND THE BUNNYMEN - Ocean rain

ECHO AND THE BUNNYMEN - Ocean rain
Es probablemente el álbum más reconocido y seguramente el más popular a nivel general de la banda de Ian McCulloch. Aunque a título personal prefiero sus tres anteriores es justo reconocer que el cuarto tenía una magnífica elaboración con grandes arreglos y algunos de los mejores temas de su discografía, y no me refiero precisamente a la sobadísima "The killing moon".

Audio Youtube: Seven seas

11º STEVIE RAY VAUGHAN - Couldn't stand the weather

STEVIE RAY VAUGHAN - Couldn't stand the weather
No me atrapa tanto como su primer "Texas flood" pero por poco. Con un talento descomunal este bluesman tejano mantiene la línea regular que impera en toda su discografía. Se hizo acompañar para la ocasión de ilustres como su "fabuloso" hermano Jimi Vaughan (el de los Thunderbirds) a la guitarra o el Dr.John al piano entre otros. No tengo dudas de que está allá arriba, a la derecha de Hendrix. 

Audio Youtube: Scuttle buttin'

12º BURNING - Noches de rock and roll

BURNING - Noches de rock and roll
Tras la salida de Toño cogen el timón Johnny Cifuentes y Pepe Risi. Aires rollingstonianos, rock urbano, barras de copas y humo de tabaco, amores imposibles y amigos que dejan el rock por una corbata, pero sobre todo recuerdos de pelo largo, o lo que es lo mismo, la magia del rock and roll.

Audio Youtube: Una noche sin tí


13º THE SMITHS - The Smiths

THE SMITHS - The Smiths
Primer disco de estudio de la que es probablemente la banda británica más importante de la década de los 80 por calidad, originalidad, innovación y actitud. No creo que sea el mejor disco de esta genial banda de Manchester pero tras la portada de un bisexual Joe Dallesandro en la peli "Flesh" de Andy Warhol sorprendió un tal Morrissey por su forma de modular la voz y un tal Johnny Marr por la forma de tocar la guitarra. Histórico, fundamental.

Audio Youtube: Reel around the fountain

14º THE NOMADS - Temptation pays double

THE NOMADS - Temptation pays double
Editado originariamente en Suecia, no llegarían sus temas al resto de Europa hasta años posteriores, en sendos recopilatorios titulados "Outburst" o "Rat fink a boo-boo". Estamos ante una auténtica joya y obra maestra del garage revivalista ochentero que también incluye versiones descomunales de gente como Elmore James, Kit and The Outlaws, Alex Chilton o los Kinks. 

Audio Youtube: Don't tread on me

15º BEASTS OF BOURBON - The axeman's jazz

BEASTS OF BOURBON - The axeman's jazz
Otro de los grandes artefactos sónicos aussies. Capaces de conjugar referencias tales como Scientists, Stooges, MC5, Birthday Party, Cramps, Dream Syndicate, Creedence Clearwater Revival, etc., en una especie de swamp blues y rockabilly energético con toques de noise-rock. Obra maestra oculta dentro de la maraña underground más sabrosa.

Audio Youtube: Psycho

16º THE PSYCHEDELIC FURS - Mirror moves

THE PSYCHEDELIC FURS - Mirror moves
Encuadrados en el post-punk, el tiempo ha sido algo injusto con ellos. Se fueron alejando de parámetros punks y entre influencias de David Bowie derivaron en un rock psicodélico donde cogía gran protagonismo el vozarrón de Richard Butler. Grandes canciones hay en toda su discografía pero quizás el álbum más homogéneo y, al mismo tiempo el más popular, sea el cuarto, el de los espejos en movimiento.

Audio Youtube: Here come cowboys


17º  U2 - The unforgettable fire

U2 - The unforgettable fire
Estoy convencido de que es el álbum que mejor envejece de los irlandeses, a pesar de ser el menos popular de su primera y, a mi gusto, única interesante etapa. Contiene jugosos riffs de guitarra y algunas sensaciones sonoras que podrían evocar a Brian Eno. Si todo el disco hubiese tenido la grandeza de la mitad de sus cortes podría haber sido para mí uno de los mejores discos de su año de publicación.

Audio Youtube: Wire

18º GABINETE CALIGARI - Cuatro rosas

GABINETE CALIGARI - Cuatro rosas
Y nuevamente se reinventaron. De la onda siniestra al rock castizo hasta llegar al disco que los aupó a lo más alto, una cima de la que tardarían en bajar. Se consagraban con seis temas estupendísimos donde eran capaces de aunar rock americano de raíces, soul, beat sixtie o folklore argentino. Aquí un gabinetero declarado, y a mucha honra. ¿Qué passsa?  .

Audio Youtube: Cuatro rosas

19º LYRES - On fyre

LYRES - On fyre
La primera obra maestra de revival garagero en los ochenta. Inolvidable artefacto en el que sacaban de las catacumbas los sonidos más descarnados de los sesenta. Auténtico festín de ultratumba en un cruce espectacular entre Stooges, Kinks y Sonics. El fuego del garage comenzaba a crear brasas.

Audio Youtube: Don't give it up now

20º LLOYD COLE & THE COMMOTIONS - Rattlesnakes

LLOYD COLE & THE COMMOTIONS - Rattlesnakes
El primer disco de Lloyd Cole con su exitosa banda en los ochenta fue un ejemplo de luminosidad guitarrera y de frescura bucal a base de matices cercanos a Echo & The Bunnymen, Roxy Music, Smiths,..., donde el magnetismo vocal adquiere un equilibrado protagonismo respecto a la parte instrumental. Probablemente el disco que el tiempo menos le ha pasado factura a un artista que debería ser mejor reconocido..

Audio Youtube: Perfect skin

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miércoles, 9 de abril de 2014

De paseo americano con WILLIE NILE (Sala El Loco, 8-4-14)

Hay arrugas y estrías que me transmiten mucho más que la tersura de la piel más resplandeciente o que bastantes rostros untados de maquillaje u otros ungüentos. WILLIE NILE, con 66 tacos, es uno de esos casos, ejemplo de honestidad y calidad musical in crescendo aunque la popularidad nunca se haya correspondido con su ilustre aptitud artística.

Imagino que la mayor parte del público congregado en la sala El Loco de Valencia durante la velada del 8 de abril del año en curso era fiel adepta al rockero neoyorkino. Por tanto sorpresas pocas y sí mucho disfrutar de una entretenida velada de buena música.

El pequeño gran Willie venía a lo que venía, a girar por 10 ciudades españolas con su American ride nuevamente como presunto plato fuerte aunque su presentación oficial fuese por estos lares en mayo del 2013.

Abrieron fuego unas notas de piano y allá que nos fuimos, a las Streets of New York, a esas que componen un laberinto de hierro y de piedra, a esas que dicen que los turistas vuelven una y otra vez hasta que dejan de perderse por ellas. Llegó la armónica, un baile a la luz de la luna, una copa de vino y de forma intimista pero épica Willie ya se había metido en el bolsillo de sus jeans de cuero a la concurrencia casi en un santiamén.

Y lo que parecía iba a ser un repertorio con su flamante último álbum (del que sigo pensando que es de lo mejorcito que se parió en el mundo mundial durante el pasado 2013 y uno de los mejores de su discografía) como protagonista del evento en cuestión, no lo fue tanto y el foco del mismo se encaminó más a repasar una dilatada y holgada trayectoria de treinta y pico años.

Por allí desfilaron himnos pertenecientes a los últimos tiempos de la talla de Sunrise in New York City”, "American ride", “One guitar”, “Far green hills”, “Every time the World turns around”,… pero fue un auténtico placer que recuperara para la causa temas más antiguos comoHard times in America”, “Yesterday’s numbers”, “Edge of the earth”,… o más remotas ochenteras como It’s all over”, “Vagabond moon”, “Across the river”,…

Mención especial para un aplicado y eficaz Jorge Otero, líder de los asturianos Stormy Mondays, como guitarrista acompañante. Y, por supuesto, siempre es un regocijo inmenso homenajear al final en plan festivo a Lou Reed con el Sweet Jane.

Entre los aspectos que más me sorprendieron fue la flojísima asistencia. Me parece increíble que para una institución rockera como Willie Nile no llegase ni a la mitad del aforo en un garito relativamente pequeño. No me vale que sea martes, que sea en Valencia alias "la tierra de las flores, de la Rita, de la luz y del amor", o si, en su caso, había fútbol. No acierto a comprender, a pesar de la crisis de este país, que un grupo como los Stones, o en su caso podría por ejemplo citar también a Bruce Springsteen, vendan todas sus entradas en campos de fútbol a precios elevadísimos o prohibitivos para muchos, teniendo en cuenta además que, desde hace muchos años, no ofrecen material del nivel creativo que tiene actualmente el neoyorkino con unas entradas que no llegaban a 17 euros, gastos incluidos.

En definitiva, más o menos un centenar de privilegiados de un concierto que dudo mucho sea ni el mejor de la historia ni el mejor de los bolos de Willie Nile, quizás por un exceso de medios tiempos y de baladas que saturaron el repertorio, tampoco el sonido me pareció que estuviera muy a la altura, pero sea como sea, una velada más que digna junto a buenos amigos, una gran noche de rock'n'roll de, lo dicho, me reitero, un grande al que la mayoría de coetáneos suyos más populares no le hacen sombra ni están a su altura (alrededor de 1'60 cms.) desde hace bastante tiempo.

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lunes, 7 de abril de 2014

WILKO JOHNSON & ROGER DALTREY - (2014) Going back home


Resulta inevitable que alrededor de este disco merodee la sombra de la muerte desde que a finales del 2012 declarase WILKO JOHNSON que con 65 años le habían diagnosticado un cáncer terminal de páncreas y que había renunciado a la quimioterapia. El que fuera guitarrista de los primeros Dr. Feelgood y uno de los tipos más apreciados de las hordas pub-rockeras había decidido algo así como morir con las botas puestas, en un escenario si se diera el caso.

Tenía serias dudas de escribir sobre este impetuoso artilugio sónico, el que se presupone será el último de su carrera. Todo el mundo, o mejor sería decir buena parte de mi entorno relacionado con la música, está hablando de sus virtudes. Imagino, y en cierto modo tiene su lógica, que algún lector del presente puede interpretar que aquí hay otro que se sube al último carro del gran Wilko. Realmente no sé si puede tener interés aportar algo más pero sí que hay datos, al menos en lo que se refiere a las canciones que lo componen, que creo que valdría la pena matizar o recordar cuál es su origen.

Lo que más me resulta curioso de este relativo boom mediático es que poca gente ha reconocido la valía de la trayectoria de Wilko después de su paso por el Doctor y ahora todo son elogios sobre un trabajo que va mucho más allá de su legado con los Feelgood. Es más, hasta incluso los temas de apariencia más interesante y novedosa dentro de un disco uniforme, homogéneo como pocos a mi juicio en lo que llevamos de año en curso, son precisamente las nuevas adaptaciones de algunos de sus temas más desconocidos en solitario.

Para este nuevo GOING BACK HOME (que por cierto no es el primero con este título ya que a finales de los noventa editó uno que pasó sin pena ni gloria antes de su directo dirigido al público nipón en el 2000) se ha juntado en el 2014 con ROGER DALTREY, el mítico vocalista de The Who (a todo esto qué bien lo hace, espectacular el viejo Roger), para regrabar y darle nuevos bríos a momentos puntuales de toda la trayectoria de Wilko, desde aquellas viejas canciones de la banda antes citada a la que le aportó un carisma único, cual si estuviera sufriendo un convulso ataque de epilepsia, con sensación anfetamínica, con movimientos espasmódicos y, sobre todo, con su peculiar estilo, sin usar la púa, a base de riffs enérgicos y agresivos, ametrallando a quien se pusiera por delante con su guitarra eléctrica, para llegar a su período con Solid Senders, con los Blockheads y en solitario, unas etapas muchísimo más desconocidas.

El resultado pues de este artefacto son once perlas atemporales con un sonido potentísimo, como si fueran en directo (por cierto, inolvidable la vez que le vi encima de un escenario a mediados de los noventa). Si dejáramos a un lado el orden consecutivo de las mismas y siguiéramos un orden cronológico se podría empezar diciendo que nos pone en tensión aquel Keep it out of sight tan rhythm&blusero  en el flamante debut feelgoodiano, el “Down by the jetty” de principios de 1975. Fundamental es poco el megatemazo Going back home, uno de los himnos del “Malpractice”, de finales también del 75, cual si Muddy Waters estuviera compinchado con los Sonics, un gran regenerador que, armónica incluida, estimula todo el sistema neuronal.

La gloria en el 76 con “Stupidity” en directo. Ahí está para la causa, de colofón, la fantásticaAll through the cityque imagino no podría dejar de poner las pilas a nadie, o quizás sí, mientras que vale la pena recordar que Sneakin’ suspicion fue el tema que daría título al álbum de 1977 dentro de su última participación como miembro de la mítica banda británica de Canvey.

No dejamos ni un segundo el trepidante ritmo. Con Everybody’s carrying a gun nos vamos a 1978 dentro del período en que Wilko formó la banda Solid Senders con un único álbum del mismo nombre.

Ice on the motorwayya pertenece a su etapa en solitario, concretamente del año 1980 junto a Keep it out of sight(mi preferida del disco, impresionante la fuerza que coge con el vozarrón de Mr.Daltrey y ese adictivo organillo acompañante),  la versión del Can you please crawl out your window” (que popularizó Bob Dylan pero que en realidad fue original del grupo de doo-wop The Vacels en 1965), mientras que I keep it to myself o Turned 21 (la menos cañera, una preciosidad que si soy sincero nunca había valorado hasta ahora en su justa medida) se ubicarían en el “Barbed wire blues” de 1988.

Por su parte Some kind of hero es pura adrenalina, pieza perteneciente al “Don’t let your daddy know” de 1991 y Keep on loving you”, compuesta junto a Norman Watt-Roy, bajista de los Blockheads a quien conoció cuando formó parte de la banda de Ian Dury a finales de los setenta, un tema que en realidad vio la luz por primera vez en la rareza de disco arriba mencionada, publicada en 1998 bajo el título “Going back home”, idéntico al que nos ocupa.

En conclusión, no se trata de un recopilatorio al uso porque todos los temas suenan de puta madre como si fueran nuevos. Es un disco enérgico, intenso y decidido, de rhythm&blues salvaje untado de actitud punk-rockera, pero por encima de todo es vital, es pub-rock o lo que es lo mismo, es reaccionario ante el aburrimiento imperante, de los que tienen que existir para amar la vida. Por eso cuando suena hace que sea un buen día para brindar por la existencia, por la supervivencia, por los vivos y por los grandes legados musicales que siempre estarán, como los de Wilko Johnson.

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jueves, 3 de abril de 2014

SENIOR I EL COR BRUTAL - (2014) El poder del voler

SENIOR I EL COR BRUTAL - (2014) El poder del voler

Que afirme sin prudencia ni remordimientos de conciencia que considero a SENIOR I EL COR BRUTAL la banda de rock más interesante que ha surgido en los últimos seis años dentro del actual territorio nacional no debe ser ninguna sorpresa para quien me conoce o sabe de mis “raritos” gustos musicales. 

Que considero que este grupo valenciano ya lleva un póker (no podría delimitar exactamente si es de ases, reyes, damas, jotas,… pero es suficiente buen envite para apostar por ellos) con cuatro discazos en los que se percibe una loable evolución dentro de su estilo (L’Experiència gratificant”, “Gran”, “València-Califòrnia y este El poder del voler) y que me hacen meditar que no muchos son los que consiguen dos, que algunos llegan a tres pero que realmente son muy escasos los que llegan a cuatro con un importante nivel como el que abarca la trayectoria musical de esta banda hasta el momento. 

Que podría acabar pronto a la hora de hablar o escribir sobre "EL PODER DEL VOLER" está más claro que el agua. A algunos les bastará con leer que con este nuevo disco suenan más eléctricos (más o menos entre un powerpop y un contundente rock americano de guitarras cercano a Neil Young) que en el acústico anterior y que sus letras se mantienen como reivindicativas y mordaces, pero a mí las composiciones de Miguel Angel Landete y su acompañamiento instrumental me inspiran y me generan mayores profundidades que ese escueto resumen. 

Que teniendo en cuenta la falta de interés a nivel general por las novedades publicadas (o incluso por las que no son tanto) del mundo del rock, una cierta indiferencia por los productos que salen aquí dentro del propio ambientillo más inmerso en estos berenjenales y una insuficiente aceptación sobre convivencia en la normalización lingüística de otros idiomas que no sean el castellano, puedo entender que Senior i el Cor Brutal no tenga el tirón popular que su propuesta merece. Además habría que tener en cuenta que a ello se añaden unas letras que no encajan en el marco políticamente correcto que impera mayoritariamente en el panorama musical. Con ello no digo que sean letras excesivamente reaccionarias pero sí que resulta evidente que además de una cultivada elaboración llevan consigo en muchos casos una carga de actitud y un posicionamiento valiente, atrevido, podríamos llamarlo incorrecto, o inconveniente, o inoportuno, o inadecuado, o incómodo para ciertos sectores pero que, al fin y al cabo, es el que nos gustaría a los suficientes que fuera más frecuente en el rock como método para hervir la sangre, apreciar la vida con mayor dignidad y amar, si cabe un poco más, la droga de la música popular. 

SENIOR I EL COR BRUTAL - (2014) El poder del voler 2
En "El poder del voler" hay mucha tela. En algunos detalles se trata de un disco irreverente que podría provocar un escozor en los escrotos de la alta alcurnia eclesiástica, de los soldados del Opus Dei, de los nostálgicos o acólitos de antiguos regímenes despóticos y totalitarios, de las mentalidades clasistas o intolerantes que no se reconocen como tales porque mola más decir que son progres y liberales, de los peperos más entusiastas, de los empresarios explotadores que abusan de los trabajadores para su beneficio particular, de los borregos arrastrados por la voluntad ajena, del Presidente o de los Ministros actuales, de..., caso de que, por supuesto, este artefacto llegara a sus pabellones auditivos. Es por todo ello por lo que a pesar de su vigente y latente actualidad no resulta apto ni recomendable para todos los públicos. 

Teniendo en cuenta la portada de tendencia impresionista (obra de Jordi Albinyana) ya se podría elucubrar que su contenido está basado en emociones, estímulos o marcas que se producen por el propio transcurrir de la vida. Después, ahondando a nivel general en las letras, casi todas agrupan diálogos en los que un segundo o tercer interlocutor tiene el protagonismo de las mismas. 

Del anterior disco “València-Califòrnia” se recupera el instrumental Vol com mai que de nuevo actúa como ecuador dentro de la homogeneidad de la obra, un poco como para darle impulso y nuevos bríos a la segunda parte, y La bomba de plaer en una versión más eléctrica y cañera donde arremete especialmente contra aquellos sectores que no aceptan algo tan natural como que el ser humano haga el uso de su cuerpo que estime oportuno, incluido el disfrute del sexo u otros placeres de la vida ("…que el teu cos no és de ningú, no cal que el guardes en nom de Jesús…"). De forma más directa la letra de Els professionals embiste contra los militants de Monsenyor Escrivà. Y si algún temblor podría producir en esos personajes no se descarta la posibilidad de que provoque algún estremecimiento, o incluso escalofrío, en el usurero y miserable que obtiene beneficios desmedidos explotando a los obreros caso de que se ponga a escuchar un temazo de la talla de El cel de les Illes Caiman (enorme eso de “…a que les coses semblen més fortes quan t’estan amenaçant…”), en el misil al nou ric de l’Ajuntament que se va quedando arrinconado por el sentir popular dentro de On t’has clavat?”, o en esa relación de sexo que prevalece ante la lucha social con una importante envoltura de ironía enUna nova política, el tema más punkrockero de todo el disco. 

SENIOR I EL COR BRUTAL
Historias de tiempos pasados, desde aviones que tiñeron el cielo de rojo con un Cele que escapa del orfanato, o una fabulosa Actes d’amor, a mi gusto la composición más impactante de todo el disco a todos los niveles, especialmente por esa ambigüedad que genera a partir de un hecho histórico como es la cruenta muerte de un importante cargo fascista y por la que se podría especular si solamente la lucha social y la acción violenta son las que realmente consiguen cambiar el transcurso de la historia y aportar algún beneficio a la gente del pueblo y, sobre todo, a los más marginados o desfavorecidos. 

Más cosas. Haciendo amigos en Tancs, otra de las más brillantes composiciones donde a través de un diálogo es una tercera persona la que sostiene de forma atípica en un mundillo tantas veces hermético o poco implicado en la situación actual social que el rock’n’roll és un niu de covards. Después, si Roselleta es una preciosa adaptación del “Caroleena” de Eef Barzelay, en Lapido X"  rinden tributo a Victor Lapido (el hermano pequeño del famoso compositor granadino) como guitarrista del Grupo de Expertos Solynieve. 

Finalmente cierra un temazo como El poder de voler, el que da título a todo el álbum y del que apuesto recibiría la bendición del gran maestro canadiense, actuando en cierto modo como compendio de todo a través de una historia particular, algo así como una especie de introspección sobre situaciones cotidianas para cambiar un mundo decadente donde la implicación podría partir desde el propio entorno familiar, social o laboral, sin miedo, con solidaridad hacia los que navegan en el mismo barco, y sin justificaciones absurdas o incoherentes disculpas en otro sentido. Quizás ese es el amor, el verdadero amor. 

Sinceramente, después de escuchar una y otra vez este disco (que es de los que han venido para quedarse) pienso que no todo está perdido y que el amor puede mover montañas aunque algunos vean odio en ese amor o dunas de arena en esas elevaciones de la tierra. Un disco que invita a pensar por el que algunos sentimos mucha gratitud. Un disco con un par. Collonut.


El cel de les Illes Caiman | Senior i el Cor Brutal from Tots Sants on Vimeo.
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jueves, 27 de marzo de 2014

Los mejores discos de 1989, ¿por qué no?


Y continuamos avanzando hacia algún lugar indefinido por el momento con ese divertimento de listados y mini-reseñas musicales personales por años. Después de los realizados sobre 19941999, 2004, 2009, 2013, 1968, 197819881998200820031993, 1983, 1973, los años 50, 1963, 1967, 2012, 1997, 1992, 1987, 1982, 1977 y 1972 (véanse enlaces sobre cada año) llegamos a 1989 con otro top 20 subjetivo. Con todos los respetos hacia otros gustos, aportaciones u opiniones, sirva el presente de homenaje a veinte discazos que este año cumplen el veinticinco aniversario.

1º LOU REED - New York

A principios de los 80 Lou Reed dejaba las drogas. Tras alguna de cal y alguna de arena llegaría una de sus grandes obras maestras, de corte conceptual, dedicada a su ciudad natal. Su posicionamiento crítico a nivel social, con personajes políticos o religiosos incluidos, hacen todavía más enorme esta creación, mi preferida de su discografía aunque no se halle en su período setentero más alabado.

Audio Youtube: Dirty blvd

2º PIXIES - Doolittle

Y llegó el Antiguo Testamento al mundo del rock a base de abundantes referencias bíblicas. El segundo de larga duración con el que nos deleitaron los duendes malévolos es una de las históricas obras maestras del rock alternativo y una de las principales claves de la última revolución musical. Imprescindible.

Audio Youtube: Wave of mutilation

3º THE JESUS & MARY CHAIN - Automatic

Recibió criticas por el uso de samplers, cajas de ritmo,… Demasiado purismo en el mundo del rock. Las guitarras distorsionadas y las composiciones de los hermanos Reid suenan como nunca, cual si se hubiera compinchado Bo Diddley con los Stooges. Para mí el mejor disco de una de las bandas que sentó las bases en el cambio musical del segundo lustro de los ochenta.

Audio Youtube: Head on

4º GALAXIE 500 - On fire

Me resulta muy difícil escoger cuál es mi disco preferido de la soberbia y excelsa trilogía de este trío de rock alternativo estadounidense pero creo que me decantaría por esta segunda obra, donde llevan el legado velvetiano hasta límites insospechadamente elegantes. Una de las páginas más desconocidas y bellas de la historia del rock.

Audio Youtube: Blue thunder

5º  PRIMAL SCREAM - Primal Scream

Después de un controvertido pero a mi gusto excelente primer álbum de pop con reminiscencias sixties la banda de Bobby Gillespie renació con un álbum homónimo de sonidos más rollingstonianos. Recibió injustas críticas a mi juicio desde medios especializados pero comenzaron una trayectoria de popularidad in crescendo. Para mí su mejor álbum, por encima de posteriores muy laureados.

Audio Youtube: Ivy ivy ivy


6º THE GEORGIA SATELLITES - In the land of salvation and sin

El tercero de la banda de Dan Baird es el broche perfecto de su extraordinaria trilogía y creo, con dudas, que es mi preferido. Menos stoniano que los anteriores pero mantiene ese boggie-rock sureño característico tan divertido y vibrante, el que nos salvará a los suficientes seres humanos por cometer tantos y tantos pecados en la tierra.

Audio Youtube: All over but the cryin'

7º LOS BICHOS - Color hits

Y en Pamplona se gestó uno de los grupos de culto más malditos del panorama español. Con influencias de Johnny Thunders, Stiv Bators, Nikki Sudden, Lou Reed, Nick Cave, Alan Vega o Tom Verlaine, fueron atípicos e innovadores en una especie de punk neoyorkino y glam-rock bañado de mezcal mexicano. Grande Josetxo Ezponda con el grupo patrio más underground. 

Audio Youtube: Me gustaría llorar

8º THE CYNICS - Rock 'n' roll

La última de las obras maestras ochenteras dentro del revival garagero que se se vivió en esa década. Amplificadores al máximo, distorsión, guitarras afiladas, convulsas bases rítmicas, hirientes sonidos de armónica, órganos psico-cósmicos. Recibieron la bendición de los Sonics (y la mía) estos cavernícolas y guarrenergéticos.

 Audio Youtube: Girl you're on my mind

9º THE STONE ROSES - The Stone Roses

Con desparpajo y ciertas dosis de altivez y provocación dotaron de ritmos bailables al pop psicodélico sixtie en una especie de cruce entre el "Mr.Tambourine man" de los Byrds, el "Sgt.Peppers" de los Beatles y el "Their satanic majesties" de los Stones. El mítico álbum de los limones contiene una homogeneidad admirable.

 Audio Youtube: She bangs the drums

10º STEVE JONES - Fire and gasoline

Alguien dijo que los Pistols eran malos músicos y se corrió la voz. No lo sé si eran buenos o malos, y me da lo mismo (para mí los Pistols son palabras mayores). Pero no creo que un mal músico pueda hacer un discazo incendiario como el segundo de este artista británico, a base del mejor hard-rock ochentero, entre Guns 'n' Roses y The Cult.

Audio Youtube: God in Louisiana



11º NEIL YOUNG - Freedom

Imagino que tras una década de fracasos y de contenciosos con la discográfica no serían muchos los que pensaban que el canadiense iba a vivir una nueva juventud. Pero el gran maestro se desquitó de esa ficticia jubilación anticipada con temas críticos, comprometidos y apasionados, desde los más acústicos marca de la casa a los más rockeros y distorsionados que servirían de influencia al grunge. 

Audio Youtube: Eldorado


12º THE DUBROVNIKS - Dubrovnik blues

El mejor disco a mi gusto de estos ilustres desconocidos australianos. La esencia de bandas como Hoodoo Gurus, Beasts of Bourbon o Scientists converge en un grandioso debut a nivel de larga duración. Entre canguros, ornitorrincos y demonios de Tasmania es inolvidable la cantera aussie. Fantástico repertorio de powerpop garagero.

Audio Youtube: Speedway girls

13º JONATHAN RICHMAN - Jonathan Richman

Uno de mis álbumes preferidos en solitario del gran Jojo. La mayoría de las canciones son solos vocales y de guitarra junto a esporádicos golpes percusivos con los pies. Además se acercó más que nunca a su esposa, en inglés, en francés y en español. Un gustazo de disco con simpatía desbordante. Tremendo. 

Audio Youtube: Cerca

14º THE DOGS D'AMOUR - Errol Flynn

Para los que siempre seremos fans de Tyla este disco tendrá el título del mítico actor americano aunque tuvieran que cambiarle el nombre por "The king of thieves" tras un contencioso legal. Inolvidables himnos borrachuzos sobre amores rotos y sobre perdedores dentro del álbum más conocido de estos perros del amor. 

Audio Youtube: Drunk like me

15º NEW MODEL ARMY - Thunder and consolation

El cuarto álbum de este grupo británico que cabalgaba entre el post-punk y el folk-rock es a mi gusto el mejor y más homogéneo de su discografía. Sus composiciones poseen una intensidad y un distintivo épico y al mismo tiempo tradicional que lo acaban haciendo adictivo y atemporal.

Audio Youtube: Green and grey

16º THE CULT - Sonic temple

Es posible que sea el disco más alabado entre los más hard-rockeros de la banda de Ian Astbury y Billy Duffy. Calidad no le falta ni un ápice pero a mí me gustan más "Electric" y "Love". Los riffs de guitarra resuenan a lo grande y la mayoría de composiciones nos recuerdan con nuevos bríos algunos de los mejores clásicos de la década setentera. 

Audio Youtube: Fire woman


17º THE GODFATHERS - More songs about love & hate

La banda de los hermanos Coyne bajaron a mi gusto el nivel respecto a sus dos obras maestras precedentes. Aún así fue de notable alto ese nuevo repertorio de canciones de amor y odio a base de punk y pub-rock con ramalazos countrys, demostrando actitud, chuleria, rabia y mala hostia. 

Audio Youtube: She gives me love

18º 091 - Doce canciones sin piedad

Aunque buenas canciones habían en los tres anteriores, es en el cuarto álbum de los granaínos donde comienza una admirable trayectoria in crescendo. No hay clemencia en doce temas con poderío instrumental cuyas letras de Lapido dan un salto lírico importante. Clásico imprescindible del rock español. 

Audio Youtube: ¿Qué fue del Siglo XX?


19º TOM PETTY - Full moon fever

El primer álbum en solitario del rubio de Florida sin los Rompecorazones revitalizó su carrera con esa base principal de raíces americanas, empezando por los Byrds, aunque con bastantes ramalazos que recuerdan a la Electric Light Orchestra, quizás porque Jeff Lynne se hallaba en la producción.

Audio Youtube: I won't back down


20º THE CURE - Disintegration

A pesar de su enorme popularidad y de ser considerado el favorito por parte de muchos fans dista a mi gusto de ser uno de los mejores álbumes de la banda de Robert Smith. Aún así me parece el último gran disco de este grupo con ese sonido oscuro característico, conceptual y con cierto poso romántico de los primeros tiempos. 

Audio Youtube: Lovesong

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