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martes, 23 de septiembre de 2014

HOLLIS BROWN - (2014) Gets loaded

HOLLIS BROWN - (2014) Gets loaded (Velvet Underground)
...hasta crear una perspectiva más objetiva sobre el valor que tiene el discazo en que Lou Reed se reinventó sin la presencia de John Cale...
Bienvenido sea cualquier homenaje de calidad que reciba Lou Reed. Desde que el pasado 27 de octubre del 2013 expirase la vida del gran maestro de rock alternativo muchas han sido las muestras de afecto y de reconocimiento a su labor (nunca suficientes, todo sea dicho, demasiada grandeza, demasiado fabuloso es su legado). Si tuviese que destacar alguna de ellas no dudaría en citar ese “Lou” de Joseph Arthur, también reseñado en este espacio (véase pinchando enlace aquí).

HOLLIS BROWN - (2014) Gets loaded (Velvet Underground)
Otra grata sorpresa al respecto sobrevino cuando mi apreciado amigo Antonio nos dejaba sin aliento en su casa (como él bien sabe hacerlo), descubriendo para los suficientes de sus incondicionales un magnífico tributo del “Loaded”, el último álbum, de 1970, con Lou Reed al frente de la Velvet Underground, y perpetrado por una interesante pero desconocida banda americana.

Se llaman HOLLIS BROWN, son de New York, su nombre tiene que ver con la mítica balada de 1964 que Bob Dylan incluyó en el legendario “The times they are a-changin’" y su sonido galopa entre las guitarras más setenteras de los Rolling Stones y las raíces americanas de Neil Young, de la Creedence, de los Byrds o de The Band. Como indicador más contemporáneo me recuerda algo la línea que frecuenta el desparpajo rocanrolero de John McCauley en sus distintos proyectos, bien sea con Deer Tick, Diamond Rugs o Middle Brother.

Encajar con todas esas referencias musicales un velvético “Loaded” tiene enjundia y valía. Que el orden de los temas en el "Gets loaded" sea diametralmente opuesto al original llama la atención y, en cierto modo, permite demostrar la homogeneidad de un trabajo que muchas veces ha sido catalogado como obra menor dentro de la herencia velvetiana hasta crear una perspectiva más objetiva sobre el valor que tiene el discazo en que Lou Reed se reinventó sin la presencia de John Cale, de un modo menos acústico y tradicional que en el homónimo del 69.

HOLLIS BROWN - (2014) Gets loaded (Velvet Underground)
Oh sweet nuthin suena a “Sticky fingers”, lo mismo que Train round the bend, la cual posee también la gracia tabernera del “Honky tonk women”. Asimismo las guitarras stonianas más setenteras y ese piano acompañante le dan un nuevo cariz a la esencia velvética de Lonesome cowboy Bill.

Por su lado, si Head held high se embarca más en las sensaciones del “Exile on main street”, es en Cool it downdonde evocan más a la banda de los Fogerty. Finalmente, en "I found a reason" o en New age es donde más recogen una naturaleza inherente a la Velvet que ídem de lo mismo se ve rubricada en archiconocidos himnos como Rock and roll, Sweet Jane o Who loves the sun”.

Para el que tenga en un pedestal a Lou Reed, incluso para el que le congratulan los Rolling Stones y la Velvet Underground a partes iguales, como es mi caso, es casi imposible que esteGets loaded le decepcione.

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jueves, 18 de septiembre de 2014

WOODS - (2014) With light and with love

WOODS - (2014) With light and with love
...el disco encandila en toda su extensión hasta resultar un claro aspirante a quedar entre los mejores discos del año en curso...


Pues sí, como su título indica con mucha luz y con mucho amor, y que no falten ni la una ni el otro. 

Lo primero que llama la atención de este octavo trabajo es una vez más la agudeza en forma de falsete que se produce en las cuerdas vocales del neoyorkino Jeremy Earl dentro de su proyecto WOODS, en una aproximación a Bon Iver o incluso a Neil Young, aunque lo principal es que el disco encandila en toda su extensión hasta resultar un claro aspirante a quedar entre los mejores discos del año en curso. 

WOODS - (2014) With light and with love 2
El pop y las melodías más luminosas de medios tiempos como Shepherd”, “Moving to the left”, “Leaves like glass u Only the lonely, y que se acercan a bandas como The Shins o incluso los primeros Wilco, se entrecruza con la psicodelia más elaborada de With light and with love”, un extenso tema protagonista (no es la primera vez en la trayectoria de esta banda que la duración de una de sus canciones oscila alrededor de los nueve minutos) con el que dan título a este trabajo y al que se le podría catalogar como un exquisito ejercicio de lisérgica remembranza sixtie. 

Sobre Shining se puede decir que es una auténtica perla de artesanía que evoca bastante a las virtudes de la banda británica de pop-rock alternativo noventero The Auteurs. Idem de lo mismo para Twin steps aunque con pasajes que también me recuerdan a bandas guitarreras de la movida madchesteriana tipo Charlatans o Candy Skins. 

WOODS - (2014) With light and with love 3
Oro puro es New light, con la mayor ortodoxia de los Byrds aunque con ella me venga casi más a la mente algún corte del estupendo disco “Into the lime” que este año han publicado los New Mendicants dentro de ese cruce de caminos entre miembros de los Teenage Fanclub, Pernice Brothers y The Sadies. Por su parte Full moon tiene más sabor americano, a destacar la atractiva e hipnótica combinación instrumental entre guitarra acústica y un bajo burbujeante que sirve de introducción al estribillo. 

Cierra una balada de tintes místicos y melancólicos como Feather man que podría sugerir la parte más acústica de Led Zeppelin, generando una sensación de que todo el álbum nos suena a algo pero muy por encima de cualquier todo está el que da la impresión de estar bien perpetrado y que resulta lejano a abundantes refritos actuales que acaban siendo agobiantes o cansinos. Porque a la luz de estos Woods, a la altura o más de mi alabado “At echo lake” del 2010, apetece volver, volver, volver.

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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Los Pretty Things de gira en octubre por España

Nueva gira octubre 2014 de los Pretty Things por España

Más de medio siglo a sus espaldas y continúan incombustibles en la pomada. Toda una institución y siempre recomendables en directo. Siete citas para elegir en la gira de los Pretty Things por España durante el próximo mes de Octubre.

Día 02 / Barcelona / Marula Café 
 Día 03 / Valencia / Loco Club 
 Día 05 / Cangas / Salason 
 Día 07 / A Coruña / Mardi Gras 
 Día 09 / Burgos / Estudio 27 
 Día 10 / Vitoria / Helldorado 
 Día 11 / San Sebastián / Centro Cultural Intxaurrondo

 
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martes, 16 de septiembre de 2014

DAVID KILGOUR & THE HEAVY EIGHTS - (2014) End times undone

DAVID KILGOUR & THE HEAVY EIGHTS - (2014) End times undone
...el neozelandés mantiene una llama que se halla ajena a tópicos o estereotipos, acuñando lucidamente una obra que tiene otra vez como protagonistas las melodías muy elaboradas... 

Llama poderosamente la atención esa forma en que David Kilgour dosifica sus publicaciones musicales y, ya puestos a suscitar interés, llama también a análisis el título, End times undone, de su ultimísimo trabajo, el segundo junto a los Heavy Eights

Me avisó mi querido Lord del Cierzo, conoce mis gustos y sabía que no me iba a decepcionar. Y es que el neozelandés mantiene una llama que se halla ajena a tópicos o estereotipos, acuñando lucidamente una obra que tiene otra vez como protagonistas las melodías muy elaboradas. Podría decirse incluso, a tenor del título, que el desecho queda para los demás. 

La cadencia armónica de perlas de pop psicodélico como Like rain”, “Dropper o Down the tubessirven para enjuagar los sentidos mientras que la belleza del pop más cristalino e intenso de Lose myself in sound”, “Comin’ on”, “Some things you don’t get back o, sobre todo, Christopher Columbus(esta última apunta a ser el hit más recordado de este álbum) contrastan en euforia con detalles de folk campestre sofisticado como Light headed, con más gancho a mi gusto que una I don’t want to live mone que peca de resultar una excesiva sosaina. De Crowdestacaría el tratatamiento de las guitarras en un entorno, digamos, más jazzístico. 

Lo dicho, el que fuera ilustre miembro fundador junto al recientemente fallecido Peter Gutteridge de los míticos The Clean, una de las bandas independientes de principios de los noventa más veneradas en Nueva Zelanda, mantiene el pulso vital de la creatividad y de la coherencia con su psych-pop efectivo y ocurrente, a veces embriagador, a veces del que suena a esto o aquello, tan aparentemente sencillo como fresco y natural, pero cuya fascinación y encanto no está al alcance de todos los que intentan hacer un artefacto musical de características similares.

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viernes, 12 de septiembre de 2014

J MASCIS - (2014) Tied to a star

J MASCIS - (2014) Tied to a star
...En la década 10’s hay que valorar como se merece al Sr.Mascis pues mantiene intacta tanto su larga y lacia cabellera como la antorcha del mejor rock alternativo, incluso en acústico...


Me gusta, me atrae cada vez más un artista como el Sr.Mascis en los últimos tiempos. Me parece un ejemplo encomiable de cómo se puede envejecer musicalmente sin estancarse y sin perder un ápice de inquietud, creatividad, perseverancia y calidad. Incluso me atrevería a afirmar, mal que le pese a los fans más incondicionales de Dinosaur JR, que sus últimas aventuras me provocan mejores sensaciones de largo plazo que buena parte de la extensa discografía que posee la mítica banda de rock alternativo procedente de Massachussets desde mediados de los ochenta. Y digo esto porque, sin faltarle en elogios hacia míticos como “Green mind” o “Where you been”, me seduce mucho más actualmente cierta ausencia de potente distorsión eléctrica que los caracterizaba en pro de una concesión protagonista a formidables melodías como es el caso de “I bet on sky” en el 2012 o ese excelente primer disco en solitario de J MASCIS titulado “Several shades of why” del 2011. 

J MASCIS - (2014) Tied to a star 2
Un tanto de lo mismo me parece TIED TO A STAR. Supongo que más de un fan le podría acusar de que dónde va tan acústico. Y yo digo que olé sus cojones porque en cierto modo evoca la naturalidad de un genio como Neil Young por la dualidad de vertientes y por las connotaciones similares como pueden ser esos registros vocales tan nasales y tan aparentemente indolentes, pero sobre todo por no renunciar a ofrecer un producto atípico desde la perspectiva más acústica mientras mantiene paralelamente esa aureola del mejor y más genuino rock alternativo. 

J MASCIS - (2014) Tied to a star 3
Las colaboraciones de gente de prestigio como Mark Mulcahy o Cat Power (al loro ese dueto en Wide awake) engrandecen el resultado. El imperio de los tonos agridulces y melancólicos en Me again”, “Heal the star (acojonante ese final instrumental con arrebatos hindúes que se exploran todavía más en el instrumental Drifter), And then”, “Trailing off”, “Come down o Better plane lo convierten en un viaje de una uniformidad y delicadeza pasmosa a pesar de las diferencias respectivas en cada corte. En medio de esta exquisita aventura querría destacar un par de radiantes ultramegatemazos como Every morning o Stumble que ubicaría entre lo más granado del cancionero del 2014.

J MASCIS - (2014) Tied to a star
En la década 10’s hay que valorar como se merece al Sr.Mascis pues mantiene intacta tanto su larga y lacia cabellera como la antorcha del mejor rock alternativo, incluso en acústico. A los hechos, al Tied to a star me remito, un disco para oir y para escuchar, a ser posible con los ojos cerrados porque estamos atados a una estrella que no encaja con los modelos habituales.

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miércoles, 10 de septiembre de 2014

JERSEY BOYS - (2014) Clint Eastwood

JERSEY BOYS - (2014) Clint Eastwood
...A los que haya unido Clint Eastwood que no los separe el hombre.


Me rindo ante la evidencia una vez más. La grandeza de Clint Eastwood va más allá de lo que dudo mucho que alguien hubiera imaginado en sus inicios. Y no me refiero a los tiempos de “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio“ o “El bueno, el feo y el malo” sino más bien al período entre “Escalofrío en la noche” y “Bronco Billy” como director. Su versatilidad, mutabilidad o como se le quiere catalogar dentro de su trayectoria es uno de los muchos factores para admirar profundamente su faceta detrás de la cámara con un volumen de cintas de prestigio a la altura de unos pocos elegidos. 

Ahora, con casi 85 tacos a sus espaldas, se dice pronto, ha engendrado otra interesante peli, Jersey Boys, esta vez con una propuesta arriesgada, la de un musical con tintes biográficos y dramáticos, en otra dirección a la línea que marcó con el biopic de Charlie Parker en 1988 titulado “Bird” o con el episodio de “Piano blues” en el documental de 2003. 

JERSEY BOYS - (2014) Clint Eastwood 2

El modo vehemente en que se apodera Clint Eastwood de la típica historia musical basada en el ascenso, fama y decadencia, en este caso de Frankie Valli y su banda The Four Seasonsy de qué forma adapta al cine un exitoso musical de Broadway podría ser digno de análisis pormenorizado. A tanto no llegaremos, apuesto que más de un especializado sabrá hacerlo con detenimiento y pulcritud. Lo que sí creo que se puede destacar sin profundizar en exceso es cómo demuestra su pasión por la música, transmitiendo emoción en ese sentido a la concurrencia de turno, retratando una época con fidelidad y conocimiento de causa (no en vano el director californiano ya contaba con más de treinta años cuando Sherry se convirtió en el primer gran éxito de los de Nueva Jersey). Me atrevería a decir incluso que Clint homenajea un período muy importante de su vida, valga como ejemplo cuando en una secuencia aparece su imagen en un western televisivo. 

JERSEY BOYS - (2014) Clint Eastwood 3
A título particular me parece un gran acierto haber mantenido a John Lloyd Young, adaptando su papel teatral de Frankie Valli al cine. Por supuesto mención especial sobre cómo este actor borda el falsete del legendario artista al mando de una banda caracterizada por las armonías vocales y preludio de otras que serían más populares poco tiempo después como los Beach Boys o los Beatles. Por otra parte, la fórmula de que los actores hablen a la cámara no es nueva pero en el entorno argumental aparenta innovadora. Otro tino importante es la aparición de Christopher Walken como amigo mafioso de la banda con nombre de bolera, un secundario de lujo, menudo crack, se sale en cada una de sus apariciones. 

JERSEY BOYS - (2014) Clint Eastwood 4
Esa recta final tras el trágico suceso de Francine, la hija de Frankie Valli que muere por sobredosis, y cómo recupera el éxito perdido interpretando Can’t take my eyes off you son algunas escenas que transmiten emoción aunque a esas alturas el film ya ha perdido el poder seductor inicial para convertirse en una película biográfica más convencional. A ellas incluso añadiría algunas escenas finales que pudieran ser cargantes como las de los componentes que cuentan visiones o retazos de su vida a la cámara a modo de despedida o ese colofón festivo-musical a modo de consumación teatral. 

En definitiva, apuesto que este biopic, excesivamente largo a mi gusto y que a mi juicio dista de los mejores films de Eastwood, recibirá críticas negativas desde las posiciones más puristas, pero tiene bastantes detalles para ser alabado por cualquier revivalista o admirador de la música que se gestó a finales de los cincuenta y a principios de los sesenta así como por buena parte de amantes de la música popular en cualquier vertiente o estilo. Eso sin contar con aficionados cinéfilos tanto desde la perspectiva más especializada como desde la más comercial y popular. Y todo ello con un musical. ¿Qué más se puede pedir entonces? A los que haya unido Clint Eastwood que no los separe el hombre.

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lunes, 8 de septiembre de 2014

EL NIÑO - (2014) Daniel Monzón

EL NIÑO - (2014) Daniel Monzón cartelera
...en un término medio, en un 'ni tanto ni tan calvo'...

El niño, la última peli de Daniel Monzón, ha sido promocionada hasta en la sopa, o mejor sería decir hasta en la ensalada, más apropiada para combatir las altas temperaturas en la temporada que ha sido escogida para su estreno. Para colmo todos los indicios apuntan a que Jesús Castro va a ser proclamado nuestro "Paul Newman patrio", o como mínimo el gaditano, el de Vejer de la Frontera por esos ojos que recuerdan al "incendiario" personaje protagonista de "El largo y calido verano", entre otras. 

Y con la peli de marras creo que cada día entiendo menos de cine, o mejor sería decir que cada día comparto menos la opinión crítica de las mayorías. Por una parte me parece excesivamente exagerado situar a El niño como una de las grandes películas españolas de los últimos años y por otra me parece desconsolador aplicarle una retahíla de reproches por el sentido comercial y la popularidad que ha obtenido. No he leído hasta el momento ninguna crítica que se ubique en un término medio, en un “ni tanto ni tan calvo” que es donde considero merece estar. 


Dentro de la línea argumental lo que más me parece interesante es el realismo del problema del narcotráfico con mucho dinero en juego, un problema que me temo sea imposible de erradicar en el estrecho de Gibraltar, la tierra del contrabando, donde dos continentes están separados por unos escasos catorce kilómetros de distancia. También el realismo de la motivación particular por parte de los tres chavales a la hora de dedicarse al trapicheo y, por encima de todo, el trabajo de Luis Tosar interpretando a un policía de una brigada de estupefacientes, otra peli más que engrandece un impresionante currículum como actor. Sinceramente creo que sin la participación de Tosar o la peculiar mirada en la carismática aportación del nuevo “Newman español” esta peli perdería muchísimo ya que el resto de actores secundarios en sus papeles respectivos no dan la talla, o quizás sería mejor decir que el enfoque de sus papeles no tiene la misma credibilidad. 

Me sobra, y mucho, la excesiva extensión en las secuencias dedicadas a los romances así como en los diálogos quinquis de los chavales. Además creo que le falta dramatismo a determinadas escenas. 

Puede que resulte más taquillera y exitosa pero para el que suscribe dista de las anteriores pelis de Daniel Monzón, con especial mención a “La celda 211”, aunque sea como sea me parece entretenida, mucho mejor de lo que abunda en la cartelera, y ya puestos prefiero un thriller de aquí con un problema latente y cercano, con su intriga y su acción, que una americanada de allá con una trama similar y repleta de carreras o de fuegos artificiales.

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domingo, 7 de septiembre de 2014

Cita con PERRO MUCHACHO y su rock setentero

Cita con PERRO MUCHACHO y su rock setentero

Tras el inolvidable concierto del pasado 20 de junio en la Sala Wah Wah de Valencia, hay una nueva cita con PERRO MUCHACHO y otro fenomenal homenaje al rock de los 70.

Fecha: 13 de Septiembre próximo. Lugar: LA EDAD DE ORO en la calle San Jacinto nº 3 de la capital del Turia.

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miércoles, 3 de septiembre de 2014

REIGNING SOUND - (2014) Shattered

REIGNING SOUND - (2014) Shattered
...Shattered está llamado a ser uno de los mejores discos del 2014 y su portada resulta a tal efecto toda una declaración de intenciones...

La corona de la portada sobre dos corcheas cruzadas a modo de escudo de armas podría tener más sentido de lo que aparenta. Visto lo visto, o mejor sería decir que oído lo oído una y otra vez, Shattered está llamado a ser uno de los mejores discos del 2014 y su portada resulta a tal efecto toda una declaración de intenciones. Quede claro que ha sido el disco del verano para el que suscribe, de esos que no son un coñazo que suenan en cualquier chiringuito o antro de moda y, en consecuencia, habrá que ver si definitivamente es coronado en lo más alto al finalizar el año en curso. 

Cuando en abril del presente año escuché en casa de mi amigo Jesus Falling rain, el adelanto del inesperado regreso de los REIGNING SOUND con el organillo y el deje vocal dylanita a lo The Band que lleva consigo, quedaba prendado ipso facto de ese pelotazo de canción. Por aquel entonces my Lord del Cierzo habló “del instante mágico de las canciones de Grez Cartwright, de la puntería melódica y rítmica que lo convierten en un arreglista de sentimientos contradictorios no exentos de coherencia, de la fascinante fibra agridulce que contiene las virtudes de este excelente y ninguneado grupo musical, de cómo la piel de Cartwright muda constantemente como en una poliédrica absorción de la mejor y más directa expresión del rock ‘n’ roll, de la euforia y la ternura de una auténtica delicatessen de órgano y guitarras omnipresentes como previo piscolabis de lo que prometía ser un gran disco”. Y con las eruditas meditaciones en voz alta que mi apreciado amigo nos tiene acostumbrados a los suficientes se arriesgaba a dejar en el aire algunas preguntas y alguna pista a modo de respuesta: “¿garage psicodélico? ¿power pop? ¿punk pop?... todo y nada, qué mas da.” 

El actual sonido de REIGNING SOUND posee algunos parámetros lógicos de Memphis, un lugar legendario del que son originarios aunque con un resultado final bastante difícil de clasificar dentro de una peculiar evolución que se iniciaría con aquellas melodías de country alternativo en el excelentísimo debut “Break up, break down” del 2001, y que seguiría con el pop y rhythm&blues del “Time bomb high school” en el 2002, con el más psicodélico, guitarrero y garagero “Too much guitar” en el 2004, etc. 

El nuevo y sexto álbum Shattered no solamente me parece buenísimo, es que creo que quizás sea el mejor de una discografía bastante coherente. Encierra probablemente la vertiente de mayor pop de orfebrería, con detalles que lo acercan al folk alternativo de Nashville y con cierto saborcillo a rhytmh&blues blanco o al mersey beat sixtie pero también con un abundante poso de soul, probablemente el que consigue insuflarle ese salto cualitativo que poseen las canciones que nacen del alma.

En la onda de la mencionada Falling rain están  "North cackalacky girl"You did wrong o My my. Buff, me atrapa ese organillo sixtie y esa sensación de pop garagero revivalista independiente de determinadas bandas americanas.

De todo el exquisito popurrí Never coming home” me enamora con esa voz y esos arreglos de violín acompañante, me recuerda alguna lindeza popera australiana de los ochenta.  Bonitas, pero bonitas del todo son medios tiempos como If you gotta leave u Once moreque en cierto modo me hacen recordar las positivas sensaciones que tuve el año pasado con algunos temas del excelente "Stay true" de Danny & The Champions of The World.

Por su parte los coros celestiales de Starting new llevan consigo mucho soul blanco y como otra brillante melodía del alma se podría citar In my dreams. Además Baby, it’s too late, versión del tema sixtie de Shaden & The King Lears, evoca por ejemplo casi tanto a los Remains como a los Them de Van Morrison y, precisamente el espíritu del León de Belfast con su legendaria banda irlandesa es quien más podría acercarse a ese final maravilloso de “I’m trying (to be the man you need)". 

Dicho lo cual ya podemos celebrar y brindar con excitación por un disco de la talla de Shatteredque apunta alto para los suficientes que sepan apreciar su magnificencia. A Reigning Sound les sienta muy bien coronarse entre corcheas, quizás el punto de partida para dejar de ser unos grandes olvidados, unos grandes malditos, aunque eso ahora es lo de menos. Disfrutemos de aquellas intuitivas reflexiones que nos sopló el viento del Cierzo y que tan bien iban encaminadas.

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martes, 2 de septiembre de 2014

Gira de despedida de Jim Jones Revue

Gira de despedida de Jim Jones Revue

Afortunados sean los que puedan asistir a la despedida de una de las mejores bandas de rock de los últimos tiempos. La agridulce gira "Last Hurrah European Tour" de JIM JONES REVUE lleva consigo tres citas por España durante el mes de Septiembre:

Día 15 – Barcelona (España) – Bikini - Entradas Ticketmasters aquí.
Día 16 – Madrid (España) – Arena - Entradas Ticketmasters aquí.
Día 17 – Bilbao (España) – Kafe Antzokia - Entradas Ticketmasters aquí.

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